Fino a fine dicembre la rassegna “SomministrArte 2026” offre uno spazio per esercitare creatività, empatia e capacità di ascolto, favorendo il senso di appartenenza alla comunità.

Il Teatro del Lido (Via delle Sirene, 22) mette a disposizione i propri locali – all’interno della ex colonia marina Vittorio Emanuele III – come luogo di incontro, crescita e confronto, dando ai più giovani alcune opportunità di espressione e partecipazione alla vita culturale del territorio in un contesto caratterizzato da difficoltà economiche e sociali. 

Oltre agli spettacoli teatrali, si terranno incontri nelle scuole locali, con laboratori per far sperimentare direttamente agli studenti le possibilità espressive del teatro, come strumento di inclusione e prevenzione del disagio.

Il progetto rivolge attenzione alle problematiche come la dispersione scolastica, la povertà educativa e l’isolamento giovanile.

Il Teatro del Lido di Ostia rappresenta un punto di riferimento per il Municipio X da oltre tredici anni. Il calendario dettagliato ed informazioni approfondite sugli spettacoli, i laboratori e gli incontri è consultabile nella pagina dedicata a “SomministrArte 2026” sul portale Culture Roma.

Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, in collaborazione con SIAE.

EVENTI:

Merende Poetiche 08.11.2026 ORE 16:00

Chi ha paura del buio? La storia di Toporagno e Sedanorapa 08.11.2026 ─ 09.11.2026

Merende Poetiche 15.11.2026 ORE 16:00

Una festa bellissima 15.11.2026 ─ 16.11.2026

Storia di un No 17.11.2026 ─ 18.11.2026

Odissea, errare è umano 23.11.2026 ─ 24.11.2026

Il bosco delle storie di Natale 22.12.2026 ORE 10:00

SomministrArte è una rassegna teatrale e un progetto di inclusione dedicato alle nuove generazioni, dai 3 ai 18 anni, e alle loro famiglie. Da ottobre a dicembre il Teatro del Lido di Ostia si trasforma in un antidoto all’isolamento sociale e in un prezioso strumento di crescita collettiva. Il cartellone intreccia la messa in scena degli spettacoli alle Merende Poetiche: momenti di convivialità pre-spettacolo in cui i bambini vengono avvicinati al linguaggio teatrale in modo ludico, mentre gli adulti trovano un accogliente spazio di incontro e condivisione.

L'articolo “SomministrArte”: spettacoli e laboratori gratuiti per i giovani al Teatro del Lido di Ostia proviene da machespettacolo.it.

“Questa strana voglia di vivere” è la storia di un viaggio che avviene nell’agosto 1962 su un treno del Sole o Espresso della Speranza – come venivano chiamati – che unifica parti opposte del Paese, partendo da Palermo per arrivare a Torino, con a bordo soprattutto migranti diretti dal Sud verso il Nord, a volte fino all’estero, alla ricerca di una nuova vita.

E’ la storia personale di Maria Cristina (Veronica Liberale) e Salvatore (Vittorio Aparo) che cercano di voltare pagina, diretti in Svizzera per ricongiungersi con il fratello Giuseppe, emigrato a Zurigo da tre anni ed ora sposato e con prole. Alla morte della madre hanno deciso di lasciare anche loro il paese natale, Castellammare del Golfo nel trapanese, per dare una nuova direzione alla propria esistenza, confidando nella maggiore opportunità di lavoro e quindi di pane per sfamarsi.

“Per scrivere il testo – racconta l’autrice-attrice –ho tratto ispirazione dalla vicenda di mia nonna Maria Cristina Turano, di cui vesto i panni (e l’originale scialle nero) dell’emigrante siciliana diretta verso un futuro più dignitoso, in cui si respiri la strana voglia di vivere provata durante il viaggio.
Un invito a ridere e innamorarsi, anche quando la speranza è un biglietto di sola andata.”

Nel vagone del treno che li porta fino a Torino – in quegli anni era il collegamento ferroviario più lungo della penisola, ndr – i destini dei due fratelli s’intrecciano con quelli di Carla Fiorini, in arte Floren, un’aspirante attrice protagonista del famoso Carosello (interpretata da Camilla Bianchini) e di un misterioso scrittore di nome Gabriele, ma che si fa chiamare Mattia Pascal (Luigi Pisani ). “Come tutte le anime sensibili e artistiche, il mio personaggio – osserva Pisani – guarda avanti e vede nel boom economico già la decadenza di un’Italia che è poi arrivata un po’ dove siamo.”

Sui quattro protagonisti veglia l’occhio vigile del Capotreno (Fabrizio Catarci), che accompagna le speranze e i sogni dei migranti, facendo da filo conduttore e collante tra le storie. Come una guida narrante, guarda lo scorrere delle vite di tutti i passeggeri scandite nelle diverse scene, restando una sorta di voce fuoricampo, pur essendo presente in carne ed ossa.

Camilla Bianchini e Fabrizio Catarci in una foto di repertorio

Lo spettacolo, che ha debuttato nel 2019, diretto da Fabrizio Catarci, vincendo il Premio speciale Andrea Leone al Roma Comic Off, beneficia adesso di una nuova regia, firmata da Pietro de Silva, il quale riesce a ricreare l’atmosfera di quel tempo attraverso una scenografia essenziale, basandosi principalmente sull’intensa recitazione degli attori in scena. De Silva ha curato anche la scelta musicale dei brani – tra cui Quando quando quando – che accompagnano l’atto unico, che tocca tutte le corde dell’animo umano (durante la piéce viene trasmesso anche l’audio originale della nota réclame della polverina Idrolitina, in voga negli Anni 60 per rendere effervescente l’acqua del rubinetto).

Una storia agrodolce, fatta di incontri e addii, un omaggio alla Sicilia, all’amore e alle nostre speranze e illusioni.

Margherita De Donato

Veronica Liberale e Camilla Bianchini

𝗼𝗿𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗿𝗲𝗽𝗹𝗶𝗰𝗵𝗲: 𝗱𝗮𝗹 𝗴𝗶𝗼𝘃𝗲𝗱ì 𝗮𝗹 𝘀𝗮𝗯𝗮𝘁𝗼 𝗵.𝟮𝟭:𝟬𝟬; 𝗱𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮 𝗵.𝟭𝟴:𝟬𝟬

𝗯𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲𝘁𝘁𝗶: 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗼 € 𝟮𝟴,𝟬𝟬 / 𝟮𝟱,𝟬𝟬; 𝗿𝗶𝗱𝗼𝘁𝘁𝗼 € 𝟮𝟮,𝟬𝟬 / 𝟮𝟬,𝟬𝟬

L'articolo Questa strana voglia di vivere, in arrivo al Teatro 7 Off proviene da machespettacolo.it.

Maker Faire Rome è l’evento internazionale, ospitato al Gazometro in Via del Commercio 9-11, in cui fantasia e creatività diventano realtà. Da 13 anni innovatori, ricercatori, imprese, istituzioni e maker si incontrano a Roma per immaginare e costruire il futuro.

Credits: sito Maker Faire Rome

Camminando tra gli stand del padiglione K, uno di quelli riservati alle università, abbiamo avuto modo di conoscere da vicino il braINterface Lab, che opera dal 2010 all’interno del Dipartimento di Ingegneria Civile e Ingegneria Informatica (DICII)  dell’Università di Roma Tor Vergata, fondato dal prof. Luigi Bianchi (docente di Neural Engineering), attualmente affiancato dalla ricercatrice borsista dott.ssa Lia Alimenti e dal laureando Michele Taranto (i tre sono ritratti insieme nella foto di apertura articolo).

prof. Luigi Bianchi – luigi.bianchi@uniroma2.it

“Il progetto mette in connessione ricerca, tecnologia e applicazioni cliniche per trasformare idee e competenze in nuove soluzioni per la salute digitale“, ci spiega il professor Bianchi. “Una Brain-Computer Interface (BCI), o interfaccia cervello-computer, è un sistema tecnologico che crea un canale di comunicazione diretto tra il cervello e un dispositivo esterno (come un computer o una protesi), bypassando i nervi periferici e i muscoli”.

Il paziente diventa parte attiva del sistema. “Le principali applicazioni riguardano la comunicazione, oltre alla riabilitazione e alle disabilità motorie”, interviene la dottoressa Alimenti. “Si aiutano i pazienti che hanno perso l’uso della parola (per stroke o malattie neurodegenerative) a sintetizzare testo o voce tramite l’attività neurale. Inoltre si consente a persone con paralisi, lesioni del midollo spinale o sclerosi laterale amiotrofica (SLA) di controllare cursori, computer, carrozzine o bracci robotici usando il pensiero.“ Le soluzioni proposte elaborano i dati in tempo reale, adattando ogni esercizio allo stato neurofisiologico dell’utente e rendendo il percorso terapeutico più coinvolgente, misurabile ed efficace.

“Siamo presenti anche in questa edizione di Maker Faire Rome perché crediamo fermamente nel valore del trasferimento tecnologico e nella cooperazione sinergica tra università, strutture cliniche e industria – dichiara Bianchi – Siamo costantemente aperti a collaborazioni con aziende del settore biomedicale, startup ICT, cliniche di riabilitazione e università partner.”
“Ci interessa incontrare persone, competenze e idee per tracciare insieme nuove rotte nell’innovazione e nella salute digitale”, aggiunge il giovane laureando Michele Taranto.

(Immagini di repertorio della precedente edizione)

Spiega Bianchi: “Il sistema rileva l’attività elettrica o metabolica dei neuroni. Un software (spesso integrato con l’intelligenza artificiale) decodifica i segnali e li trasforma in comandi digitali o fisici. Le tipologie principali si distinguono tra non invasive (sfruttano sensori esterni, come l’elettroencefalogramma, poggiati sul cuoio capelluto – es. cuffie con elettrodi, come quella indossata dal prof. Bianchi nella foto di apertura articolo, ndr), invasive o parzialmente invasive (prevedono microelettrodi impiantati chirurgicamente sotto il cranio o direttamente sulla corteccia cerebrale per una risoluzione del segnale molto più alta).

Quando neuroscienza e videogame si incontrano…

Abbiamo assistito ad una delle Demo Neurogames, a cui potevano sottoporsi i visitatori, ed abbiamo constatato come ormai il confine tra pensiero e realtà digitale sia stato superato. E’ infatti realmente possibile far muovere un pupazzetto di un videogioco usando la mente. Al volontario di turno è stata fatta indossare la cuffia con gli elettrodi e gli è stato chiesto di concentrarsi e di pensarsi impegnato in una gara di corsa. Contestualmente sul monitor era possibile vedere – con i dati EEG proiettati in diretta sullo schermo – l’avanzare del pupazzetto, in competizione con gli altri pilotati dal computer in tempo reale (vedi foto). Nella gara live il giocatore è arrivato secondo, battuto dal pc.

Sul finale abbiamo chiesto alla dott.ssa Alimenti di descriverci queste giornate di fiera: “Per noi del brainInterface Lab dell’Università di Roma Tor Vergata questi giorni sono stati un’immersione totale di energia pura. Abbiamo condiviso la nostra passione per le interfacce cervello-computer con centinaia di maker, curiosi, studenti e professionisti. Negli occhi di chi si è seduto con noi per provare i nostri Neurogames abbiamo visto stupore, curiosità e la magia di un’idea che si trasforma in realtà: giocare e controllare la tecnologia usando solo la forza del pensiero. Ma soprattutto, ci avete ricordato perché facciamo quello che facciamo: la ricerca acquista un vero senso solo quando incontra le persone, le domande e i sorrisi di chi la sperimenta”.

L’evento Maker Faire Rome si conclude, ma per il team (Luigi Bianchi, Lia Alimenti e Michele Taranto) il viaggio continua. Nuove sfide, nuove collaborazioni e nuove idee li aspettano in laboratorio!

Margherita De Donato

Il logo dell’evento sotto il Gazometro

VISTI DA VICINO:

Il prof. LUIGI BIANCHI svolge da oltre trent’anni attività di ricerca nell’ambito delle neuroscienze computazionali, dell’elaborazione dei biosignali e delle Interfacce Cervello-Computer (BCI). È autore di oltre 100 pubblicazioni scientifiche internazionali e ha coordinato progetti di ricerca in ambito accademico, clinico e industriale. Con il braINterface Lab offre regolarmente temi di Tesi di Laurea, sia Triennale che Magistrale, e percorsi di Tirocinio per studenti di Ingegneria Informatica, Ingegneria Medica, Informatica, Data Science e Neuroscienze. Gli studenti lavorano su progetti reali, a contatto con tecnologie hardware e software di frontiera, all’interno di un ambiente di ricerca interdisciplinare. Chi ha una proposta di ricerca o vuole esplorare una collaborazione, può scrivere a info@brainterface.com per raccontare il proprio progetto e valutare insieme nuove possibilità di ricerca e sviluppo.

La dott.ssa LIA ALIMENTI è una UX Researcher e consulente specializzata in ricerca per l’ambito della salute digitale, usabilità, accessibilità e Human-Computer Interaction (HCI). Ha conseguito una Laurea Magistrale in “Industria culturale e comunicazione digitale” presso la Sapienza Università di Roma. Ha vinto il premio Aisdet nella categoria Miglior Tesi di laurea. Lavora e collabora nell’ambito della ricerca (ad esempio con la Link Campus University) su temi come la progettazione di sistemi sanitari inclusivi. È attiva in progetti legati all’innovazione tecnologica e alla digital healthcare, tra cui la partecipazione a eventi come la Maker Faire Rome con il braINterface Lab dell’Università di Tor Vergata.

La d.ssa Alimenti ritira il premio Aisdet per la Miglior Tesi di Laurea (Credits: Campus University)

L'articolo Al Maker Faire Rome, “invenzioni spettacolari” come il BraINterface Lab proviene da machespettacolo.it.

IL MISTERO DEL CALZINO BUCATO ha festeggiato il trentennale qualche anno fa e, adesso, dal 14 ottobre all’ 8 novembre è tornato in scena sempre più smagliante con la sua caratteristica recitazione dai ritmi sostenuti.

Scritta nel 1993, la pièce non convenzionale è un vero e proprio cult della comicità romana, che si rinnova ad ogni nuova edizione, grazie alle novità geniali frutto dell’estro del suo autore. Ciò fa sì che anche chi ha già visto lo spettacolo torni più volte ad assistere alla rappresentazione, per regalarsi una serata di pura comicità.

“E’ il giallo più folle e sconclusionato che potrete mai vedere” dichiara Zadra sul suo profilo Facebook, in cui ha pubblicato le foto della scenografia -realizzata insieme a sua moglie Francesca Misiti – con i classici addobbi natalizi, annunciando: “Lo spettacolo è tornato, partito e decollato! Al Teatro Anfitrione è arrivato il Natale con un po’ di anticipo!”

Il motivo è dovuto all’ambientazione della storia: siamo in Inghilterra e nella notte di Natale il facoltoso vecchio Lord Timothy Pinkerton viene ucciso in circostanze misteriose. Chi sarà stato a compiere il terribile delitto? L’Ispettore di Scotland Yard, Joe Pendleton, si trova a dover risolvere il caso, affiancato dall’agente Bob Fish, suo collaboratore. Per scoprire il colpevole, i due investigatori hanno a disposizione un unico indizio rinvenuto sulla scena del crimine: un misterioso calzino bucato in corrispondenza dell’alluce destro.

La scenografia in allestimento sul palco dell’Anfitrione in via San Saba – all’Aventino

Sul palco Zadra veste i panni del maggiordomo Chester, che lega l’intera vicenda di questo comico e surreale giallo, popolato da numerosi personaggi molto strani, al limite dell’assurdo, che vanno dagli avidi nipoti del defunto, destinati ad ereditare la sua immensa fortuna, alle vecchie zie rimbambite; dalla cameriera di casa Pendleton ad uno strano sacerdote, per citarne soltanto alcuni (ne trovate un assaggio qui ).

Tra gli interpreti figurano Tiko Rossi Vairo e Salvatore Siberia Belcaro, che collaborano con Marco Zadra da tempo immemore, facendo parte degli ZADRA & FRIENDS. Il primo è al suo sedicesimo anno di repliche, il secondo fa parte del cast fin dagli esordi, quando Gigi Proietti vide “Il Calzino” (gli addetti ai lavori lo abbreviano così, ndr) rappresentato al Teatro 7 e lo volle fortemente nell’aprile 2003 per inaugurare lo spazio teatrale del Ridotto del Brancaccio (successivamente denominato “Il Brancaccino”), dove restò in scena realizzando il tutto esaurito per ben due mesi. A seguire Proietti chiamò Marco Zadra, Salvatore Belcaro, Alessandro Procoli e Marco Spampy a far parte di “Serata d’onore”, lo spettacolo con cui avrebbe festeggiato al Brancaccio i suoi 40 anni di carriera teatrale.

Marco Zadra con Gigi Proietti

Tornando al “Calzino”, le prime repliche sono andate bene con il pubblico col fiato sospeso per un’ora e mezza, tutta la durata del giallo, che è decisamente al di fuori di ogni schema tradizionale.” Adesso avanti tutta fino a novembre!”, conclude Zadra incitando i suoi compagni di palco. “Staremo in scena dal martedì alla domenica (come i vecchi tempi)“. Preparatevi a vivere una serie di colpi di scena che rendono ancora più intrigante l’atmosfera di questo mistero da non perdere.

Margherita De Donato

Trailer del 30ennale de “Il Calzino“

UN’ANTICIPAZIONE: il Teatro Anfitrione ospiterà “Giallo Express”, un altro lavoro di Marco Zadra, dall’8 al 21 marzo 2027

SCATTI FOTOGRAFICI

Una parte del cast in scena

Ringraziamenti finali di Marco Zadra & Friends sul palco dell’Anfitrione

L'articolo Al Teatro Anfitrione è in scena Marco Zadra con “Il mistero del calzino bucato” proviene da machespettacolo.it.

Con l’avvio della nuova stagione teatrale i loro sipari torneranno ad aprirsi rispettivamente il prossimo 2 ottobre (Eliseo) e il 28 ottobre (Piccolo Eliseo).

Per avvicinare un pubblico ampio e diversificato i cartelloni teatrali spazieranno dalla prosa alla commedia musicale, dalla danza al teatro contemporaneo.

TEATRO ELISEO: stagione 2026-2027

PICCOLO ELISEO : stagione 2026-2027

Durante la cerimonia del Premio “Le Maschere del Teatro italiano” il Presidente della Repubblica Mattarella ha dichiarato: “Si abbia cura del teatro e della condizione di chi ci lavora. Ogni chiusura è una perdita”. Su questa linea siamo lieti che anche il Teatro valle è prossimo alla riapertura.

L'articolo Si riaccendono le luci del Teatro Eliseo proviene da machespettacolo.it.

A dare vita a questo esilarante alternarsi di situazioni il 24 maggio, per due repliche consecutive (alle ore 18 e 21:00), saranno Enzo Casertano e Alessandra Merico, protagonisti di un confronto serrato, ricco di sorprendenti rivelazioni, che promette di coinvolgere e divertire gli spettatori fino all’ultimo momento.

Come ultimo spettacolo della stagione teatrale “COMICI…AL PICCOLO” del Piccolo Teatro di Prova della Compagnia della Farsa, la brillante commedia a episodi “Game Lover” racconta con ironia e intelligenza i momenti più significativi della relazione tra Danilo e Arianna: prima fidanzati, poi sposati, alle prese con paure, entusiasmi, piccole crisi e il desiderio di ritrovare nuovi stimoli nella quotidianità.

Sull’altalena del matrimonio, tra attimi felici e inevitabili incomprensioni, prende forma una storia capace di divertire, ma anche di offrire una riflessione acuta sull’evoluzione dei rapporti sentimentali e sui cambiamenti sociali del nostro tempo.

“Game Lover” mette a fuoco il conflitto tra un uomo e una donna, che è poi il contrasto più antico e universale, restituendo al pubblico uno spaccato autentico e tragicomico della vita contemporanea. La narrazione intreccia comicità e osservazione sociale con leggerezza e al tempo stesso con profondità,

M.D.D.

Piccolo Teatro Di Prova – Via del Campo 16/C Roma – Info 328.1278975

L'articolo “Game Lover” al Piccolo Teatro di Prova in via del Campo proviene da machespettacolo.it.

E se sul palco approdasse improvvisamente un team di simpatici supereroi? E’ proprio quello che accade al Teatro Golden fino al 17 maggio, dove il vecchio e il nuovo mondo degli eroi straordinari si confrontano con risultati esilaranti e al tempo stesso patetici. Un cast di super attori nei panni di super eroi.

“Strongman” e “BigMaind, che in gioventù hanno combattuto al fianco di Superman e altri grandi eroi, grazie al loro talento e ai loro poteri, hanno vissuto un breve periodo di fama, ma poi, per incostanza e pigrizia, hanno perso i loro privilegi e il loro posto nell’Olimpo dei Super. Ora si ritrovano invecchiati a vivere insieme nel covo, ormai decadente, venduto per problemi economici ad Antonella, la figlia di Ben Grimm “La Cosa” dei Fantastici Quattro. La nuova proprietaria, che è innamorata di BigMaind, gli perdona i mesi di affitto arretrati, ma non è corrisposta.

I due super-amici riescono a sbarcare il lunario grazie a qualche azione eroica di poca rilevanza e alla pensione d’invalidità dell’Inps presa con l’inganno. Per provare a rimettersi in sesto economicamente e a recuperare un’immagine pubblica, decidono di richiamare altri Super in disarmo e tornare in azione; il primo che risponde alla chiamata è “Fastman” che non corre più veloce come un tempo e si è dato alla fotografia. A dare una svolta alle loro vite sarà l’incontro con “Superchic”, una supereroina moderna, desiderosa di imparare il mestiere da quelli della vecchia guardia e che ha un notevole seguito sui social. L’eroina giusta per tornare a vivere tutti sulla cresta dell’onda.

Finché un giorno questi sgangherati supereroi, interpretati da Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Giuseppe Cantore, Alessandra Merico, con la partecipazione straordinaria di Gianni Ferreri, si troveranno davvero a dover salvare la Terra.

Ce la faranno?

L'articolo Il Teatro Golden apre le porte allo spettacolo “Super” proviene da machespettacolo.it.

“Stremate sotto la pioggia” è il nuovo fortunato episodio de Le Stremate, la prima serie teatrale al mondo, composta da sette spettacoli, che raccontano le vite paradossali ed esilaranti delle stesse tre protagoniste (con guest occasionali) e che possono essere gustati appieno anche non in ordine cronologico.
Giulia Ricciardi è l’autrice ed una delle interpreti dei diversi episodi, che come sempre danno vita a battibecchi, angherie e confessioni inattese quanto esilaranti, trasportando gli spettatori nel mondo delle donne di oggi, con tutte le loro luci e ombre, ma sempre irresistibilmente comiche, in uno stile che richiama quello di Almodòvar e Woody Allen.
Sono donne stremate dalla vita, dagli eventi e forse dalle responsabilità che non sono in grado o non vogliono sostenere.

In particolare “Stremate sotto la pioggia” si svolge il giorno della Befana del 2018. Le tre Stremate storiche, la napoletana Marisa (Marina Vitolo), la romana Mirella (Giulia Ricciardi) e la milanese Elvira (Maddalena Rizzi) sono in vacanza a Vico Equense e proprio nell’albergo di lusso, in cui sono alloggiate, inizia il loro dramma. Piove a dirotto, Marisa ha colpito a morte un cameriere dell’albergo che ha scambiato per un terrorista, trasformando così la vacanza in un thriller ricco di suspense e comicità. I pettegolezzi e le invidie tra donne contribuiranno a rendere la giornata esilarante e imprevedibile. Tra malintesi, scaramucce e complicità Elvira confessa di essere rimasta incinta attraverso l’inseminazione artificiale e da questa notizia prende corpo tutta la nuova paradossale avventura delle Stremate, popolata da un avvocato balbuziente interpellato telefonicamente per un consiglio legale (grazie alla partecipazione in voce di Giancarlo Ratti), un “morto” chiuso in bagno e l’improvvisa intrusione di uno sceicco arabo..
Completano l’opera le trovate sceniche dal ritmo vertiginoso che caratterizzano l’inconfondibile cifra registica di Patrizio Cigliano, il quale strizza l’occhio alla commedia all’italiana, alle atmosfere stile Hitchcock ed al tocco di Mel Brooks.

Se volete indagare con onestà e una giusta dose di cattiveria il complicato mondo della donna di oggi, la serie Stremate vi fa addentrare negli aspetti più intimi e quotidiani, che evidenziano tutta la fragilità, la forza, il divertimento e la profondità delle donne “sull’orlo di una crisi di nervi”, per colpa della vita che non le ha soddisfatte del tutto, ma anche degli uomini, troppo distratti per poter capire le straordinarie figure femminili che hanno al loro fianco.
A partire dal 2015 la serie è entrata nel cuore del pubblico numeroso, che nel corso degli anni ne ha seguito tutti gli episodi: Parzialmente Stremate, Stremate dalla Luna, Le Bisbetiche Stremate, Tre Stremate e un maggiordomo, Stremate: Ultimo Atto, Stremate e Beate. Ancora nei prossimi giorni sarà possibile applaudire questa nuova puntata della saga tutta al femminile: le tre donne protagoniste di “Stremate sotto la pioggia” vi aspettano al Teatro Vittoria.

dal 12 al 17 maggio 2026

STREMATE SOTTO LA PIOGGIA

Teatro Vittoria

Piazza S. Maria Liberatrice, 10 – Roma

Info e biglietteria: 06 5740170 / 065740598

ACQUISTO ON LINE

L’autrice-attrice Giulia Ricciardi (Credits: FB)

Maddalena Rizzi

Marina Vitolo (Credits: FB dell’artista)

L'articolo Al Teatro Vittoria arrivano le “Stremate sotto la pioggia” di e con Giulia Ricciardi proviene da machespettacolo.it.

Da Sibilla Aleramo ad Alda Merini: a loro e a tante altre scrittrici e poetesse sarà dedicato questo nuovo spettacolo in scena al Teatro Golden.

Dalle righe chiuse tra le pagine di un libro al respiro vibrante del palcoscenico, il passo è breve se a guidarlo è il talento di Grazia Di Michele e Alessandra Fallucchi con lo spettacolo “Phenomenal Women”, dedicato alle donne che hanno usato la parola come arma di liberazione.

“Phenomenal Women” è il varco che permette a queste storie di uscire dalle biblioteche e diventare realtà in un teatro, attraverso  un viaggio dove la parola scritta si fonde nella melodia di Grazia Di Michele e nell’interpretazione di Alessandra Fallucchi.

È l’occasione per scoprire l’essere umano dietro il genio: un’avventura che unisce metrica e musica per raccontare l’audacia di chi ha saputo essere ‘oltre’.

Il pubblico sarà accompagnato nel cuore pulsante delle opere di icone come: Patrizia Cavalli,  Patrizia Valduga, Maya Angelou e tante altre grandi artiste, diverse per epoca e stile, ma unite dalla medesima forza, ovvero quella di aver riscritto il concetto stesso di “Donna”, trasformando il dolore, il desiderio, l’attenzione al mondo e alle piccole cose, in capolavori universali.

La cantautrice Grazia Di Michele e il chitarrista Fabiano Lelli, che vestiranno di musica  le opere, e l’attrice Alessandra Fallucchi, hanno realizzato una drammaturgia che ci racconta storie di poetesse speciali, non solo per il loro talento ma anche per l’audacia di rompere con le convenzioni e con le regole. Le autrici propongono, con la regia di Emanuela Caruso, un viaggio leggero, profondo, a volte ironico, nella vita e nelle opere di Donne Fenomenali.

Teatro Golden – via Taranto 36 – Info: 06 70493826

L'articolo Teatro Golden, Grazia di Michele e Alessandra Fallucchi in “Phenomenal Women”, dedicato alle donne che con i loro versi hanno riscritto la storia. proviene da machespettacolo.it.

Una festa tra amici, risate e rivelazioni inattese. Francesca Pausilli, Francesco Trifilio, Margherita De Silva, Davide Albano, Claudio Scaramuzzino e Danny Francucci compongono il gruppo che decide di passare insieme la sera dell’ultimo dell’anno. L’affiatamento che c’è tra loro renderà la festa piena di spensieratezza. Ma gli scherzi e l’armonia saranno davvero l’unico ingrediente della serata?… è veramente tutto perfetto come sembra?

Con TE L’AVREI DETTO l’autore-regista Luca Giacomozzi prosegue nel suo intento di raccontare storie che possano far divertire il pubblico. Dopo più di vent’anni di carriera come autore, per fare bene il suo lavoro continua ad essere fedele a se stesso. Perché prima di scrivere per gli altri si scrive per se stessi, per ‘tirare fuori’ qualcosa che si ha dentro.

In tutti questi anni Luca Giacomozzi ha avuto la possibilità di incontrare e collaborare con tantissimi attori/attrici e con alcuni di loro sono nate amicizie e rapporti che durano ancora oggi. Come nel caso di Francesca Pausilli che ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia (per Pietro De Silva e Michele La Ginestra, per citarne alcuni) e poi ha debuttato come attrice, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. 

Pausilli ci ha raccontato così il suo sodalizio artistico con l’autore e regista Giacomozzi:

Posso dire di essere cresciuta artisticamente insieme a Luca, che fin dal 2014 mi ha coinvolto in numerosi suoi spettacoli (tra i quali Tandem e “Ti scoccia se ti chiamo amore?” andato in scena a novembre 2025 al Teatro Roma). È uno dei pochi registi con cui collaboro che in ogni nuovo progetto alza l’asticella con me, perché sa che può smuovere qualcosa di diverso, quindi mi leva dalla comfort zone del personaggio per cui vengo più spesso chiamata e mi permette di confrontarmi con caratteri sempre diversi. Non esagero nel dire che è anche uno degli autori contemporanei più eclettici e talentuosi del panorama teatrale italiano. Ha scritto una miriade di commedie (ad esempio, “Quando la coppia scoppia”, “Tutti a bordo”, “Non è come sembra”, “Ora”, “State bene così” ), ma riesce sempre a trovare intrecci diversi, senza cadere mai nella comicità fine a se stessa.

Francesca, classe 1991, dopo la laurea in D.A.M.S all’Università Roma 3,hai debuttato nel mondo del teatro e non ti sei più fermata. Raccontaci la tua esperienza che ti ha riservato molte soddisfazioni.

In effetti per fortuna ho già realizzato tanti miei sogni, ma ne ho ancora tantissimi nel cassetto. Non penso che avrei potuto fare un mestiere diverso da quello dell’attrice. Uno dei motivi principali per cui amo fare il mio lavoro è che mi presenta sempre nuove sfide. La recitazione mi permette di spaziare; il palcoscenico è un luogo in cui riesco ad uscire fuori da me stessa ed essere tante persone diverse. Ogni personaggio che interpreto mi arricchisce con le proprie emozioni, che magari non ho mai provato. Mi diverte molto immedesimarmi in qualcuno che non ha quasi nulla che mi appartiene.

Hai alle spalle un ricco 2025, durante il quale hai portato in scena vari spettacoli (tra cui “Mamma ha abbandonato il gruppo”, per la regia di Fabrizio Catarci al Teatro degli Eroi) e lo hai concluso proprio con “Te l’avrei detto” al Teatro Trastevere. Anche il 2026 è partito bene…

Sì, è vero, dal 22 al 25 gennaio sono andata in scena al Teatro 7 Off con lo spettacolo teatrale “Le stelle di Lorenzo” di e con Veronica Liberale, per la regia di Luigi Pisani. Poi dal 26 Febbraio all’8 Marzo al Teatro Roma con Attilio Fontana, Emiliano Reggente e Claudia Ferri in “Ho imparato a sognare”, una commedia di Luca Giacomozzi che affronta moltissime tematiche dall’amicizia all’amore tossico e che, unendo comicità ed emozioni, vuole ricordare che bisogna imparare e continuare a sognare nonostante le avversità della vita. Poi ad aprile ho calcato il palco del Teatro Ghione con Indovina chi sviene a cena, una nuova divertente commedia “politicamente scorretta” di e con Marco Zadra, un grande signore del palco e di penna, che mi ha affidato un personaggio esilarante, come spesso è avvenuto in passato con altri suoi spettacoli(ricordiamo Pausilli nei panni dell’irriverente e dispettosa Carolina ne “L’Hotel dei fantasmi” , adattamento della pièce di Georges Feydeau “L’albergo del libero scambio” oppure lamoglie tradita e da tutti apostrofata come ‘sorcio’ ne  “Il mistero del calzino bucato”, ndr).

Cosa ti riserva l’estate?

Sto già facendo le prove per “Operai all’Opera”, un format innovativo ideato da Fabio Morgan per La Città Ideale, che porta l’opera lirica fuori dai teatri, spesso in spazi urbani o periferici, raccontandola dal punto di vista delle maestranze dietro le quinte. Dopo il successo della Turandot nel 2024 e del Rigoletto nel 2025 il progetto prevede nuovi eventi su cui stiamo lavorando.

Margherita De Donato

• TE L’AVREI DETTO
• Dal 22 al 26 Aprile 2026 al COMETA OFF
• Da Mercoledì a Venerdì ore 21:00 – Sabato ore 19:00 – Domenica ore 17.30

• ACQUISTA ON LINE

Francesca Pausilli in uno scatto di Ph. Marco Giacomozzi

L'articolo Cometa Off, Francesca Pausilli torna in scena con “Te l’avrei detto” proviene da machespettacolo.it.