Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto ed interpretato da Veronica Liberale affiancata da un cast eccezionale tra cui Luigi Pisani, che firma anche la regia, ha reso speciale la serata al Teatro 7 Off dedicata a favore del Gruppo Asperger Lazio ODV. Il testo non è solo un omaggio a San Lorenzo, ma anche al potere salvifico dell’arte.

In questo progetto corale la storia del santo, considerato un faro di speranza, si intreccia con quella di padre Lorenzo, un giovane francescano che, giunto in un quartiere disagiato, noto per la sua emarginazione e difficoltà economica, entra in contatto con un gruppo di persone alle prese con le difficoltà della vita.

Tra loro c’è Mimmo (David Marzullo), lo straniero immigrato, che è accampato davanti al Caf in cui lavora Irene (Veronica Liberale), ormai sfiduciata dalla realtà che vive; ci sono i fidanzati Stefano (Francesco Stella) e Simona (Francesca Pausilli), il primo sogna di riscattarsi tramite le scommesse, mentre le aspirazioni dell’altra si scontrano con l’autismo di Valentina (Camilla Bianchini), la sorella ironica, di cui lei si prende cura personalmente.

Fra Lori – come viene chiamato – (Luigi Pisani) è animato da un sogno: rivitalizzare quella comunità che sembra aver perso ogni speranza, risollevando le anime di chi vive ai margini. Per realizzare questo audace progetto, il frate vuole mettere in scena la vita del santo simbolo di carità e speranza, coinvolgendo proprio gli abitanti del quartiere insieme al suo confratello Fra Martino (Alessandro Mancini).

Un momento dello spettacolo

Il religioso nutre una passione intensa per la vita del diacono martirizzato, ma il suo progetto teatrale non è soltanto un atto di devozione: da ex attore, egli nutre il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico.

La realizzazione dello spettacolo, piena di ostacoli, cerca di farsi strada tra rifiuti, scetticismi e la sfiducia generale. Abituata a vivere nella disperazione, la gente del quartiere è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno. Così Lorenzo si trova a dover gestire una “corte di miracoli” moderna, dove chi ha bisogno di aiuto è spesso indurito dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Paura, cinismo e solitudine sono gli avversari da combattere per primi.

Durante le prove nel vecchio Cinema Lanterna, da tempo in stato di abbandono, sorgono continui screzi e l’entusiasmo iniziale sembra scemare, ma Fra Lorenzo non si arrende e con determinazione e dolcezza prende per mano attori e attrici, portandoli a raggiungere una nuova consapevolezza.

Lo spettacolo vuole essere una storia di umanità. Non importa chi siamo, da dove veniamo o che difficoltà affrontiamo: la vita di San Lorenzo ci insegna che ogni sacrificio, ogni lotta per il bene, anche nei momenti più oscuri, porta alla luce qualcosa di grande. Il risultato finale è la nascita di un nuovo spirito: quello delle stelle, dei sogni, della speranza.

“Le stelle di Lorenzo”, infatti, non sono il tetto sotto cui dorme il clochard Mimmo che, all’inizio della pièce, si fa incontro al pubblico per raccontare la sua storia, ma sono tutte quelle persone chiamate a brillare anche nel loro dolore per dare un senso nuovo al mondo.

Per far risplendere appieno queste stelle Veronica Liberale si è circondata di validi attori ed attrici con cui ha collaborato anche in altre occasioni, da Camilla Bianchini a Francesca Pausilli, da Francesco Stella a David Marzullo ed Alessandro Mancini, affidando la regia a Luigi Pisani, che veste i panni di padre Lorenzo.

L’obiettivo di Liberale come autrice è quello di offrire uno spettacolo che non solo rispetti la memoria storica di un santo cristiano, ma che parli al cuore di ogni spettatore, indipendentemente dalla sua fede o convinzioni. Un’opera che celebri la bellezza del sogno, della lotta e della redenzione.

Margherita De Donato

Il cast ai ringraziamenti finali (Ph. M. De Donato)

Al Teatro 7 Off ancora altre due date, il 24 e il 25 gennaio. Prenotazioni: tel. 0692599854

CURIOSITA’: Potrete applaudire questi bravi attori/attrici prossimamente impegnati in altre vesti, assistendo agli spettacoli “Il piacere dell’attesa” data unica il 1 febbraio per l’inaugurazione del Teatro Imperiale di Guidonia sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra (Francesco Stella) ; “Mamma ha abbandonato il gruppo” al Teatro degli Eroi dal 5 all’8 febbraio per la regia di Fabrizio Catarci (Camilla Bianchini e Francesca Pausilli) ; Ho imparato a sognare” al Teatro Roma dal 26 febbraio all’8 marzo (Francesca Pausilli) ; “Se io non avrei te” al Teatro 7 off dal 12 al 15 marzo per la regia di Marco Simeoli (Francesco Stella) ; “Indovina chi sviene a cena” al Teatro Ghione dal 9 al 12 aprile per la regia di Marco Zadra (Francesca Pausilli). In televisione Luigi Pisani è stato protagonista del secondo episodio di Don Matteo 15 trasmesso su Rai 1 di recente ed è anche nel cast de “Il mostro” su Netflix.

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Una commedia umana ispirata alla figura di San Lorenzo e alla storia di un frate francescano che arriva in un quartiere disagiato con un progetto audace: mettere in scena la vita del santo, coinvolgendo chi vive ai margini e trasformando il teatro in uno spazio di confronto e consapevolezza, in uno strumento di rinascita personale e collettiva..

Fra Lori è un ex attore ed il suo progetto non è solo un atto di devozione verso il diacono martirizzato il 10 agosto 258, ma un modo per esorcizzare il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico. La passione del frate per la vita di San Lorenzo è intensa, ma la realizzazione dello spettacolo non è facile e piena di ostacoli inaspettati.

Tra diffidenza, paura e solitudine il valore spirituale del progetto si scontra con la realtà quotidiana. Ma Fra Lori non si arrende e con la sua determinazione comincia a capire che non basta un’opera teatrale per cambiare le cose: bisogna prima vincere i sentimenti negativi che si sono radicati nel cuore delle persone.

Il sacrificio di Lorenzo, nella vita e sulla scena, diventa così l’inizio di una nuova consapevolezza: LE STELLE DI LORENZO sono esseri umani che ritrovano senso nella comunità, nella fede e nel potere salvifico dell’arte, attraverso la quale si può riscoprire ciò che è davvero prezioso nella vita.

“San Lorenzo, il Santo degli ultimi, rivive per la prima volta in scena” – dichiara Veronica Liberale, l’autrice nonché una delle protagoniste – “Ho ambientato la pièce ai giorni nostri, in periferia, tra gente dimenticata. Abituata a vivere nella disperazione, è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno e troppo indurita dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Il conflitto tra le problematiche quotidiane che affrontano i protagonisti e l’alto significato spirituale del progetto genera continui screzi durante le prove. Tra le difficoltà, tante risate, qualche lacrima e ancora speranza nella magia del teatro”.

Dopo il debutto con la data unica del 10 agosto 2025, la sera di San Lorenzo, Luigi Pisani scriveva sui social: “Mi ci sono volute 24 ore per metabolizzare la serata di ieri e, più in generale, questo mese di prove e di tentativi per cercare di dar vita allo spettacolo. Per curare la regia e contemporaneamente vestire i panni di “Padre Lorenzo”, è stato fondamentale, per me, circondarmi di una squadra di persone (prima che professionisti), serie, preparate e affidabili. Perciò tra i tanti ringraziamenti fatti, voglio ribadire un grande Grazie a tutti coloro che mi hanno seguito e sU/Opportato in questa complessa realizzazione”.

Interpreti di questo testo, capace di far ridere e riflettere allo stesso tempo, sono in ordine alfabetico Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Margherita De Donato

l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore

presenta

“LE STELLE DI LORENZO“

al

TEATRO 7 off

22–25 gennaio

gio/ven/sab ore 21:00 – dom ore 18:00

Prenotazioni: 0692599854 – Via Monte Senario 81 a

ACQUISTO ON LINE

SERATA SPECIALE: venerdì 23 gennaio – ore 21:00

Dedicata alla raccolta fondi a sostegno del Gruppo Asperger Lazio ODV

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Una pièce intensa, che attraversa le voci e le storie di chi ha lottato, sofferto, resistito. È un modo di restare umani, insieme. “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ è l’omaggio a chi ha combattuto per un’Italia più giusta. Ci ricorda che la libertà non è mai un regalo, ma una conquista quotidiana, perché esiste un legame tra il passato ed il presente.

Per il titolo di questo suo testo teatrale Veronica Liberale ha tratto spunto da una poesia di Alfonso Gatto, di cui riportiamo uno stralcio: “(…) E fummo vivi, insorti con il taglio / ridente della bocca, pieni gli occhi /piena la mano nel suo pugno: il cuore / d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.“

“E fummo vivi” è un mosaico umano, fatto di memoria e di carne, con personaggi sconosciuti, ma ben delineati dall’autrice nel testo e dagli interpreti sul palco. L’unica figura ispirata ad un’altra realmente esistita è il Sor Capanna (Marco Zordan) che introduce e dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca. Romina Bufano lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, per poi tornare in scena in alcuni quadri successivi, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. 

Marco Zordan

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra il 1921 e il 1922. I protagonisti sono immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e di una profonda coscienza sociale.

CREDITS: TUTTE LE FOTO SONO TRATTE DAL PROFILO FB DI V.LIBERALE

Da sinistra, in piedi: Guido Goitre e Fatima Romina Ali; seduti: Fabrizio Catarci e Veronica Liberale

Cuore della storia è la quotidianità di Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Le loro vite si intrecciano con quelle di altri personaggi che le due donne hanno accolto nel piccolo spazio di cui dispongono. Si tratta di Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di una giovane donna indigena ed un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana; di Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra e di Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Camilla Bianchini e Guido Goitre

Una storia rionale che rappresenta la Storia universale, in cui si possono rispecchiano tutti coloro che non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore, nonostante le avversità della vita.

Veronica Liberale

Veronica Liberale sul suo profilo FB ha dichiarato: “Ringrazio il Comitato di Quartiere San Lorenzo che ha fortissimamente voluto che questa storia trovasse la sua voce attraverso il teatro….Vi aspetto (per una storia in cui) c’è un’umanità ferita, emarginata, che nonostante tutto resiste. C’è un quartiere ai margini dove, contro ogni previsione, nasce il seme della cultura, del riscatto sociale e politico. C’è una ribellione che parte dal basso e diventa l’alba di una nuova resistenza. Ci sono storie, volti e nomi che, per la prima volta, trovano voce e rappresentazione. C’è un dolore profondo, una rabbia viva, cantati con l’ironia acuta e la verità tagliente che solo la saggezza popolare sa offrire. E fummo vivi.“

Marco Zordan, in scena nei panni der sor Capanna, le fa eco: “E fummo vivi è uno spettacolo di cui sono orgoglioso di far parte perché racconta in maniera ironica e commuovente allo stesso tempo la Marcia su Roma e l’ascesa del Fascismo, visto dagli abitanti di San Lorenzo. Lo spettacolo fa parte de “LA CITTA DI TUTTI”, progetto del Teatro Trastevere a sostegno dell’inclusione e dei diritti umani nella nostra cara Capitale“.

Il progetto La Città di Tutti , sostenuto dall’Assemblea Capitolina, è promosso dall’Associazione culturale Teatro Trastevere in collaborazione con il collettivo di artisti nato attorno al progetto teatrale Il mio segno particolare. Dal 26 settembre al 15 novembre il Teatro Trastevere e alcuni luoghi del quartiere saranno animati da una rassegna che prevede spettacoli, laboratori, incontri con le scuole e visite guidate, per diffondere un messaggio di pace e di “chiamata alle arti”. Perché come afferma l’autrice di “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ la resistenza può avvenire non solo attraverso la violenza, ma grazie alle parole, all’arte e alla poesia.

Quattro repliche previste al TEATRO TRASTEVERE, sotto la direzione artistica di Marco Zordan:

Sabato 27 settembre alle 21
Domenica 28 settembre alle 17:30
Mercoledì 1 ottobre alle 21
Sabato 4 ottobre alle 17:30

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto

Assistente alla regia: Elena Tomei.

Margherita De Donato

DICONO DI LORO

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Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto da Veronica Liberale e diretto da Luigi Pisani, racconta la storia di chi – tra fede, arte e fragilità – trova la forza di credere ancora nella speranza.

Questo progetto corale, che unisce realtà sacra e quotidianità, memoria e presente, è dedicato alla figura di San Lorenzo martire della carità e ad un giovane frate, che attraverso il teatro tenta di ridare vita ad una comunità ferita.

Interpreti sul palco, in ordine alfabetico, Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Il cast è formato da un team affiatato, che ha lavorato insieme in diverse rappresentazioni teatrali tratte da testi della scrittrice e attrice Veronica Liberale. Per citarne alcuni: “Gregory- Una storia di famiglia” ha visto coprotagonisti, insieme all’autrice, Francesco Stella e Francesca Pausilli; quest’ultima ha affiancato nuovamente Veronica Liberale in “Io Libero”, “Direzione Laurentina” e “Che classe” , negli ultimi due figura anche David Marzullo; in “Signorine nel tempo” Liberale ha condiviso il palco con Luigi Pisani e Camilla Bianchini, che è con lei anche in “E fummo vivi” e “Questa strana voglia di vivere”.

L’evento è realizzato con il patrocinio del Municipio II di Roma Capitale, a cura di Ars in Urbe APS, in collaborazione con il Comitato di quartiere San Lorenzo, la Basilica di San Lorenzo fuori le mura e l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore.

Margherita De Donato

Veronica Liberale

Francesca Pausilli

Francesco Stella

Luigi Pisani

Camilla Bianchini

Alessandro Mancini

David Marzullo

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Per tratteggiare l’essenza di ciò che le ‘signorine Buonasera’ hanno rappresentato per gli italiani, l’attrice e autrice romana Veronica Liberale ha scritto la storia romanzata di tre donne, Nicolina (Giada Fradeani), Sandra (Camilla Bianchini) e Maria Rosella (la stessa Liberale), i cui nomi sono un leggero ricordo di quelli delle note annunciatrici.

Presentando la pièce teatrale “Signorine nel tempo”, la scrittrice ha dichiarato: “Con questo testo s’intende omaggiare quelle icone che sono state le annunciatrici italiane dagli esordi della televisione fino alla loro graduale scomparsa, specchio di una TV non certo perfetta, ma sicuramente più garbata e professionale rispetto alla sciatteria, aggressività e superficialità della comunicazione contemporanea. La storia (…omissis…) è romanzata, in modo tale che all’interno di queste figure di fantasia possano concentrarsi le caratteristiche, le esperienze lavorative e l’essenza di quello che hanno rappresentato le ‘Signorine Buonasera’ per gli italiani. In questo senso, raccontando la loro storia personale, si vuole raccontare indirettamente quella del Paese”.

Da sinistra, Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Giada Fradeani e Luigi Pisani

Il viaggio narrativo attraverso decenni della televisione italiana comincia a Torino nel gennaio 1954. E’ l’inizio delle trasmissioni televisive. Dentro la scatola magica di un televisore c’è Nicolina, la prima annunciatrice della TV che, sempre rassicurante e sorridente, dovrà guidare per mano i telespettatori annunciando film, rubriche, varietà, spot pubblicitari, in grado di portare progresso, alfabetizzazione e cultura in tutto il paese. 

Testimone di questa giornata storica per il Paese e per la comunicazione è Sandra Adelini, commessa in prova in un negozio di elettrodomestici, alle prese con il mondo del lavoro, ancora maschilista e poco possibilista per le donne. Davanti alla scatola magica, Sandra sogna un futuro migliore e, sul lavoro, conosce un impacciato cliente (Luigi Pisani), che diventerà il padre di suo figlio.

Compiendo un salto temporale, si giunge ad un giorno del 2003 in cui Maria Rosella, annunciatrice della “vecchia guardia” si reca negli studi televisivi per iniziare la giornata più difficile della sua carriera, in quanto, insieme ad altre sue colleghe, verrà sollevata dal suo incarico e sostituita da giovanissime ragazze, in buona parte provenienti dalle fila di concorsi di bellezza.

Le vicende ed i sentimenti delle tre donne co-protagoniste, impegnate nell’annosa lotta per il riconoscimento di sé, sono introdotte dalla voce di un narratore ‘misterioso’ – il poliedrico Luigi Pisani – che non solo racconta la loro storia, ma di volta in volta entra a farne parte, rappresentando ben cinque figure maschili, che le protagoniste incontrano nel loro cammino.

La scelta registica di Pietro De Silva si muove su diversi piani narrativi nell’arco dei cinquant’anni che separano la prima Signorina Buonasera dall’ultima rappresentata in scena, senza creare confusioni o difficoltà di comprensione da parte del pubblico.

Margherita De Donato

Il cast al completo anche con il regista, i tecnici e – al centro – le annunciatrici M.Giovanna Elmi e Rosanna Vaudetti

PRENOTAZIONI

Teatro Bernini – 16 marzo – 328 333 8669 / info@teatrobernini.it

Teatro lo Spazio –dal 19 al 23 marzo – 339 775 9351 /06 77204149

Veronica Liberale e Camilla Bianchini (Fonte delle foto: i social degli artisti)

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A ridosso della Festa della donna, la Sala Teatro Il Majorana di Roma Montesacro (III Municipio) ospita uno spettacolo tutto al femminile, che regala emozioni da conservare nel cuore come ricordo. 

Da un incontro improbabile tra due giovani donne scaturisce un’amicizia travolgente e un viaggio tra sogni, cinismo e realtà.

Federica Guerra (Romina Bufano) è un’ex bambina prodigio del cinema, che cerca disperatamente di tornare sotto i riflettori. Per caso s’imbatte in una ragazza autistica, Diana Malgàri (Elena Tomei), che entra nella sua vita, rivoluzionandola. Nella loro diversità le due protagoniste sono destinate a completarsi, regalando ciascuna all’altra una nuova consapevolezza.

Una commedia brillante sull’inclusione, senza pietismi, ma con tanta ironia ed emozione. Scrivendo questo testo per il teatro, Veronica Liberale, autrice nonché regista, non ha realizzato soltanto uno spettacolo sull’inclusione, ma ha fatto dell’inclusione stessa uno spettacolo, in quanto Elena Tomei, che interpreta Diana, è una ragazza con la sindrome di Asperger dalle fantastiche capacità e potenzialità. Episodi di vita vissuta da Elena sono intessuti nel testo con trame di finzione, grazie alla sapiente penna della Liberale, che annota sul suo profilo FB: “Scrivere questo spettacolo è stato un’esperienza unica e scaldacuore” . Si tratta, infatti, di un viaggio nel sociale, rappresentato da un mondo fatto di finte o mancate inclusioni, ma soprattutto nell’anima di quanti proseguono la loro vita tra sofferenze e sogni. L’autrice non è nuova a portare in scena questi temi: un altro suo bel testo per il teatro è Gregory – Una storia di famiglia.

“COME DENTRO UN FILM” – Canale Youtube

Romina Bufano, Elena Tomei e Veronica Liberale

“Come dentro un film” ha debuttato il 16 febbraio 2023 in prima nazionale alla Sala Lysistrata – Ass. Culturale Teatro Antigone, segnando l’esordio della Liberale alla regia. Il titolo della commedia prende spunto dalla frase detta da una delle due protagoniste, Federica, che ha l’impressione di trovarsi  “come dentro un film”  (ecco perché l’omonima canzone di Luca Barbarossa fa da colonna sonora alla pièce). 

A fare da contorno alle due interpreti in scena intervengono le voci fuori campo (in o.d.a.) di Nicola Pistoia (nel ruolo di Oreste, il custode responsabile della villa comunale), Pietro De Silva (Franco Mancinelli), Simone Giacinti (carabiniere), Francesca Pausilli (Marina Cantagallo), Luigi Fiorani (assistente tecnico) e Dario Biancone (Gino De Parentis):

Domenica 9 marzo alle ore 18:30

Prenotazione obbligatoria

Margherita De Donato

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Domenica 2 febbraio al Barnum Semin-teatro (in via Cairoli) e domenica 9 marzo alla Sala Teatro Il Majorana (inaugurata a Montesacro lo scorso ottobre con il patrocinio del Municipio Roma III) va in scena un viaggio in un mondo dove le ipocrisie di finte e mancate inclusioni vengono smascherate con ironia e senza pietismo.

Lo spettacolo si fa inclusione in quanto l’attrice che interpreta Diana Malgàri, Elena Tomei, è una ragazza nello spettro autistico. Con lei sul palco Romina Bufano, nel ruolo di Federica Guerra, per una pièce tutta al femminile, che racconta una relazione amicale particolare, che tocca il cuore delle persone.

Da sinistra, Romina Bufano e Elena Tomei

Federica è un’ex bambina prodigio del cinema, precaria e dimenticata, ma alla costante ricerca di una grande occasione per tornare al successo del passato. Un giorno la sua vita viene stravolta dall’incontro con Diana, una ragazza dalle difficoltà comportamentali e relazionali, costretta a lavorare come custode di un bagno pubblico in una villa comunale. Federica propone a Diana di partecipare ad un progetto cinematografico che per lei è una forma di riscatto: con la presenza di Diana nel cast, la produzione potrebbe usufruire dei benefici della legge per le persone con disabilità. Al contempo Diana, attraverso questa opportunità, può scoprire che cosa c’è dietro il sipario che le fa tanta paura. Il rapporto di questa “strana coppia” si trasforma gradualmente in un’amicizia solida, vera e autentica. L’una, Federica, si lascerà alle spalle il cinismo per ritrovare la propria umanità. L’altra, Diana, supererà la paura.

Il titolo della commedia prende spunto dalla frase detta da una delle due protagoniste che ha l’impressione di trovarsi  “come dentro un film”  (l’omonima canzone di Luca Barbarossa fa da colonna sonora). Coniugare la passione per il cinema, i sogni, l’inclusione e l’amicizia è anche lo spirito che pervade il testo teatrale.

Una terna vincente: Tomei – Bufano – Liberale

“COME DENTRO UN FILM” ha rappresentato il debutto alla regia per l’autrice Veronica Liberale nel 2023, andando in scena alla Sala Lysistrata – Ass. Culturale Teatro Antigone, al Chiodo Storto Teatro degli Astri, al Nuovo Teatro San Paolo per la giornata mondiale sulla consapevolezza dell’autismo, in piazza a San Lorenzo per la rassegna culturale Estate Insieme 2023, al Teatro degli Eroi per AUT ART Festival Autismo e Arte, al Teatro Trastevere nell’ambito della rassegna “La città di tutti” ed infine nel settembre 2024 al Barnum Seminteatro, dove ha registrato il sold out. In quell’occasione l’autrice ha dichiarato sui suoi profili social: “Questo spettacolo ogni volta mi riempie di gioia”.

Allo spettacolo della Compagnia Sorrisi d’Autore partecipano come voci fuori campo (in o.d.a.):  Nicola Pistoia (nel ruolo di Oreste, il custode della villa comunale), Pietro De Silva (Franco Mancinelli), Simone Giacinti (Carabiniere),  Francesca Pausilli (Marina Cantagallo), Luigi Fiorani (assistente tecnico)  e Dario Biancone (Gino De Parentis).

HANNO PARLATO DELLO SPETTACOLO: LA VOCE DELLA SCUOLA, QUARTA PARETE

Le scuole interessate a programmare la rappresentazione della commedia all’interno degli istituti scolastici possono mettersi in contatto con verolibe@tiscali.it   +39 339 463 9973 – FB: https://it-it.facebook.com/veronica.liberale.7

Foto in locandina Francesco Nannarelli

Margherita De Donato

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“Gregory: una storia di una famiglia” è uno spettacolo che, sullo sfondo di una società che sta cambiando il suo modo di comunicare, con l’avvento di internet e dei social, ci accompagna con toni leggeri, rifuggendo da qualsiasi forma di pietismo, nelle fasi della scoperta di un figlio diverso, autistico con le sue caratteristiche e il suo modo tutto speciale di relazionarsi.

Una commedia umana che dà la sua visione e il suo piccolo contributo nella descrizione di una sindrome difficile da comprendere e da descrivere. Una storia che cambia e travolge la vita dei protagonisti, le cui vicende, raccontate sempre con sorriso e ironia, ci portano a riflettere su una società molto spesso non inclusiva e sull’inconsistenza e la vacuità, che si cela dietro il concetto di normalità.

IL TRAILER DELLO SPETTACOLO

L’autrice-attrice Veronica Liberale nei panni di zia Fiorella torna in scena per il terzo anno consecutivo a Roma con Gregory: Una storia di famiglia, che ha debuttato nella stagione 2021-2022.

SINOSSI:

Roma, 1999 – La vita della famiglia Puracchio viene felicemente sconvolta dall’arrivo di un bambino: Tamara (Francesca Pausilli) la fidanzata di Adriano (Andrea Carpiceci), figlio di Maurizio (Armando Puccio), proprietario di una ferramenta, aspetta un bambino. Il lieto evento viene accolto con entusiasmo da tutti i suoi componenti, compresa nonna Luciana (Stefania Polentini) e zia Fiorella (Veronica Liberale).

Nella vecchia casa familiare, all’interno di un quartiere popolare, che è un po’ come un paese, l’intera famiglia trascorre la propria vita fatta di tensioni sopite, sogni accantonati, paure nascoste, in nome di un’ esistenza normale e dignitosa.

Il piccolo Francesco (Francesco De Rosa – nella foto di apertura – sul proscenio ne è la voce narrante), nato all’inizio del nuovo secolo, viene salutato come il bambino del futuro, colui al quale ciascun membro della famiglia cercherà di trasmettere qualcosa: nonno Maurizio la sua ferramenta, papà Adriano la sua passione per il calcio, zia Fiorella la sua visione del modo, nonna Luciana i suoi ricordi di gioventù (legati a un vecchio poster di Gregory Peck, che determinerà il secondo nome dato al neonato) e soprattutto i sogni più belli di mamma Tamara.

Le aspettative sembrano infrangersi con la scoperta graduale che il nuovo arrivato sembra comportarsi in modo strano, quasi incomprensibile e poi con la consapevolezza della sua diversità. Di fronte a un evento così destabilizzante il castello di carte costruito dalla famiglia negli anni è costretto a cadere, ciascuno è chiamata a mettersi in discussione, a morire dentro per poi rinascere più forte e migliore di prima.

Lo spettacolo affronta con delicatezza, profondità e consapevolezza il tema dell’autismo, una sindrome difficile da comprendere e da descrivere. L’intento è sensibilizzare l’opinione pubblica e far riflettere, donando un sorriso.

In scena Armando Puccio è nonno Maurizio con in braccio il piccolo Francesco/Gregory

Stefania Polentini ha il ruolo di nonna Luciana, che chiama il neonato con il nome Gregory

Il ruolo di Gregory è interpretato da Francesco De Rosa, a sua volta affetto dalla sindrome di Asperger; il giovane attore protagonista è appassionato di rock/jazz/blues, compone musica e testi insieme al padre, oltre a suonare la chitarra elettrica e altri strumenti. Nello spettacolo fa da voce narrante: seduto su uno sgabello nella parte laterale della scena, racconta il suo essere ‘diverso’ ed il rapporto con i familiari, attraverso le note delle canzoni dei Pink Floyd. La musica è per lui un’arma di difesa per evadere da una società che non accoglie e, al tempo stesso, è lo strumento per affrontare il mondo e far capire il proprio modo di sentire e di vedere le cose.

Le foto di scena sono di Elena Tomei

Francesca Pausilli è Tamara, la giovane mamma di Francesco/Gregory

Questo spettacolo fa parte di un’iniziativa, sostenuta dal Municipio I di Roma Capitale nell’ambito del progetto “Insieme fino alla fine dell’anno”, che si propone di affrontare temi socialmente rilevanti attraverso il potere del teatro

Armando Puccio, Stefania Polentini, Andrea Carpiceci, Francesca Pausilli, Veronica Liberale vi aspettano al Teatro de’ Servi (Ph. Elena Tomei)

GREGORY: UNA STORIA DI FAMIGLIA

di Veronica Liberale | regia Nicola Pistoia

direzione artistica Pino Strabioli | a cura di Alt Academy

con Francesco De Rosa, Veronica Liberale, Francesca Pausilli, Antonia Di Francesco, Armando Puccio, Andrea Carpiceci

18 e 20 dicembre (ore 11:00) ; 19 dicembre (ore 11.30) / BIGLIETTI: 10 euro a persona

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Veronica Liberale considera come il suo primo mentore Gianni Rodari, a cui ha riservato una parte da protagonista nel romanzo, facendolo incontrare con Carlona e inoltre gli ha dedicato il testo teatrale “Dalla parte della cicala – Vita di Rodari Giovanni”. Come suo secondo mentore, in età più adulta, ha indicato J. K. Rowling, l’autrice della saga di Harry Potter, che tra il 1997 e il 2007 ne ha sfornato ben sette volumi, con i quali la letteratura per ragazzi ha visto crescere notevolmente il numero delle pagine dei libri destinati agli adolescenti.

Ha esordito come attrice e autrice al Teatro Ateneo dell’Università La Sapienza di Roma, dove ha frequentato corsi e seminari sul teatro della spontaneità, sulla scrittura e sull’improvvisazione diretti da Ferruccio Di Cori.

Come autrice teatrale, ha vinto per quattro anni consecutivi il Roma Comic Off con gli spettacoli Che classe (regia di Marco Simeoli, Premio de’ Servi 2016), Pane, latte e lacrime (regia di Cristiana Vaccaro, Premio de’ Servi e Premio Marconi 2017), Direzione Laurentina (regia di Pietro De Silva, Premio de’ Servi 2018) e Questa strana voglia di vivere (regia di Fabrizio Catarci, Premio Leone 2019).

Per chi vuole provare, una volta a settimana, a creare mondi incredibili con la scrittura, il lunedì dalle 19:00 alle 21:00 può farlo al Chiodo Storto Teatro degli Astri (Via dell’ Orsa Minore 65, a Roma Eur-Torrino) – Direttore Artistico Marco De Riso

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In piedi nella foto Antonia Di Francesco, fondatrice e direttrice artistica del Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi di Ostia, che quest’anno ha festeggiato 20 anni di attività, 

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