Il progetto prevede la realizzazione e lo svolgimento di nove laboratori teatrali e musical per bambini, ragazzi, adulti a livello amatoriale e professionale. I laboratori sono diretti a tutte le fasce di età, il numero massimo dei partecipanti per ogni laboratorio è di 15 persone.

Professionale adulti – lunedì ore 18/22

Amatoriale adulti – martedì ore 20/22.30
Smatoriale adulti – mercoledì ore 19/21 e ore 21/23

Professionale ragazzi – venerdì ore 16/20
Professionale ragazzi – sabato ore 10/13
Professionale ragazzi – sabato ore  15/19

Musical – sabato ore 10 / 13

Teatro bambini – sabato ore 15/18

Ai laboratori è possibile partecipare tramite prenotazione telefonica e dietro versamento di una quota mensile. Telefono: 065667824 – 3357518414 / Email: teatrodafne@gmail.com / Web: www.teatrodafne.com / Facebook @teatro.dafne.2023 / Instagram @ftm.teatrodafne

I laboratori inizieranno da Lunedi 15 Gennaio e si svolgeranno presso il Teatro Dafne (Via Mar Rosso 331 – Ostia Lido/Roma – video), con circa 70 posti, una sala prove e un angolo dedicato alla lettura e ai caffè letterari. Diretto da Gianni Pontillo dal 1993 al 2023 ed ora passato a Massimo Izzo, direttore artistico e fondatore della Compagnia Fuori Tempo Massimo APS, Associazione di Promozione Sociale, costituita nel 2014 e formata da un team di otto soci capitanati da Izzo. L’attore, poi autore di testi e regista, nato a Roma nel 1973, si forma all’Istituto di Cinematografia Roberto Rossellini e all’Accademia di Garinei “Ribalte” presso il Teatro Sistina.

Prevista una “restituzione” al pubblico tramite la rappresentazione di performances finali che verranno effettuate nel mese di Giugno 2024. Maggiori informazioni QUI

Come arrivare:
Treno Roma-Lido – Bus 05 / direzione Stella Polare

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Siamo onesti, abbiamo provato a stilare un profilo di MICHELE LA GINESTRA (Roma 07/11/1964), attore di teatro-cinema-televisione-spot, regista, intrattenitore, conduttore…Troppa roba da riassumere! Alla fine ci siamo arresi.

Non staremo quindi a dirvi che il direttore artistico del Teatro 7 di Roma dal 1997 ad oggi (ebbene sì, è anche questo!) da quando ha mosso i suoi primi passi in teatro non si è più fermato….. E tantomeno staremo a ricordarvi che ha scritto ed interpretato monologhi, commedie e musical, collezionando premi.

I primi passi in teatro ed il primo riconoscimento, il premio “Provateatro” vinto nel 1992; l’approccio con il piccolo schermo con la vittoria di “Beato fra le donne” nel 1994; la consacrazione come indimenticabile protagonista di “Rugantino”, interpretato per la prima volta nel 2001 accanto a Sabrina Ferilli e tornato nuovamente in scena nel 2004 e – dopo lo stop forzato a causa della pandemia da Covid19 – nelle edizioni del 2021-22 e 2022–2023 in cui condivide il palco del Teatro Sistina con Serena Autieri (Rosetta) ed Edy Angelillo (Eusebia).

E poi ancora gli esilaranti one-man-show “Mi hanno rimasto solo” del 2003 (e successive versioni “…revival” nel 2007 e “…dieci anni dopo”) e “M’accompagno da me” (2016).

Rappresentato in più edizioni dal 2008, sempre al fianco di Edy Angelillo,“La Matematica dell’amore – RADICE DI 2” (vincitore del premio di scrittura teatrale Diego Fabbri) lo ha visto calcare il palco del Teatro Domma – Don Mario Torregrossa nella stagione 2019-2020.

La Ginestra insieme al figlio Alessandro, con lui sul palco in “E’ cosa buona e giusta” ed in un altro momento dello spettacolo

Fra le sue esibizioni del 2017-2019 figurano anche “Come Cristo comanda”, un testo da lui scritto ed interpretato al fianco di Massimo Wertmuller ed il musical “E’ cosa buona e giusta“, grande successo al Teatro Sistina, replicato anche presso il nostro teatro come avvio stagione 2019-2020 e presso il Teatro Golden nel novembre 2022.

Numerose e vincenti le collaborazioni anche con autori, registi ed attori come Massimiliano Bruno e Sergio Zecca in “Due di notte” (2017), “Interreil“ (2002), “Bugie” (2000); Beatrice Fazi in “Ti posso spiegare” (2016), Marco Zadra in “Last Minute” (2007) ed entrambi in “Ago, Bianca e…” (nel 2006 e 2008), per citarne soltanto alcune.

Con Adriano Bennicelli, compagno di gioventù, La Ginestra si è incontrato sul lavoro più volte: il primo ha scritto “Discount”, “Uno e basta” (entrambi del 2005), “Last Minute”(2007) e il secondo li ha interpretati. Parlano lo stesso linguaggio, toccano gli stessi temi – la gioventù, la crescita, i problemi, le curiosità: la vita, insomma – a volte con un pizzico di nostalgia, a volte con un po’ di disincanto e di ironia. Fanno sempre sorridere. Fanno anche ridere, ma non a vuoto.

In TV ha cominciato nel 1999-2000 su Rai1 col farci il “Solletico”, proseguendo su Rai2 con “I fatti vostri” (2001-2002), per approdare a “Il programma del secolo” su TV2000 ed allo show in prima serata “Questa è vita”. Memorabile la sua partecipazione a “Colorado” (2013) nei panni di don Michele. Del 2021 sono “I magnifici 7” su TV2000.

Michele La Ginestra con Federico Cesari nella serie “Tutto chiede salvezza”

Il 3 giugno 2021, nel periodo più difficile per i teatri, come quello della pandemia in cui tutto si fermava, ha inaugurato in via Monte Senario 81 (III Municipio, zona Montesacro) il nuovo spazio teatrale del Teatro 7 Off (tel. 06.925.99.854 per info su spettacoli e laboratori teatrali) ed è stato protagonista della prima mini-fiction di Tv2000 dal titolo “Canonico” , di cui in seguito è stata girata anche una seconda stagione, alla quale hanno preso parte entrambi i suoi figli, Alessandro e Luca. (qui il promo).

Nella serie targata Netflix “Tutto chiede salvezza” (ispirata all’omonimo libro di Daniele Mencarelli, che racconta i sette giorni di Tso di un ventenne) veste i panni del padre del protagonista, interpretato da Federico Cesari (trailer). Cura l’adattamento teatrale e la regia di “In nome della madre” (tratto dal libro di Erri De Luca) che il 12 novembre 2022 vede in scena Beatrice Fazi, Ilaria Nestovito e Francesco Stella al Teatro Domma. Sullo stesso palco debutta il 14 gennaio 2023 con “Il piacere dell’attesa” affiancato da Ariele Vincenti e Manuela Zero.

Prevendita: IL PIACERE DELL’ATTESA

Come vedete, proprio non sappiamo cosa raccontarvi di lui…quindi vi rimandiamo al suo sito, al curriculum ed al profilo personale su Facebook, per seguirlo in altre simpatiche performance…anche ai fornelli!…Del resto, prima ha dimostrato di saper fare la spesa, nello spot per la Coop (2007) oltre ad intendersi di pasta, in quello per la De Cecco (2013) e poi di essere un esperto di “Dolci tentazioni” su Alice TV e di “Cuochi e fiamme” su La7d, perché “Stasera cucina Michele” glielo dicono anche in casa e non soltanto su Fox Life!

Margherita De Donato

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(…omissis)
Più ho voglia di piangere
e più gli uomini si divertono,
ma non importa, io li perdono,
un po’ perché essi non sanno,
un po’ per amor Tuo
e un po’ perché hanno pagato il biglietto.
Se le mie buffonate servono
ad alleviare le loro pene,
rendi pure questa mia faccia
ancora più ridicola,
ma aiutami a portarla in giro
con disinvoltura.
C’è tanta gente
che si diverte
a far piangere l’umanità,
noi dobbiamo soffrire
per divertirla.
Manda, se puoi,
qualcuno su questo mondo,
capace di far ridere me
come io faccio ridere gli altri.

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1. VINCERE LA TIMIDEZZA
2. ALLENARE L’ATTENZIONE E LA MEMORIA
3. IMPARARE A LAVORARE IN SQUADRA
4. IMPARARE AD USARE LA VOCE
5. IMPARARE A PARLARE IN PUBBLICO
6. VIVERE TANTE VITE
7. METTERSI ALLA PROVA

QUI trovi poche righe essenziali per motivare punto per punto.

Ecco cosa hanno detto alcuni famosi personaggi dello spettacolo…

Io so e non so perché faccio il teatro, ma so che devo farlo.

(Giorgio Strehler)

Faccio l’attrice per non morire.

(Monica Vitti)

Nella totale perdita dei valori della gente, il teatro è un buon pozzo dove attingere.

(Gigi Proietti)

Recitare non è molto diverso da una malattia mentale.

(Vittorio Gassman)

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STEFANIA PATERNO’ (nata a Palermo l’8/05/1985) giovane attrice siciliana, è una sorpresa della comicità, interprete di musical ed una vera forza nel canto. Ultimamente ha girato l’Italia con due spettacoli teatrali, entrambi incentrati sulle relazioni di coppia: il monologo “Amami senza Trucco”, scritto con Andrea Muzzi, e “Due” di David Marzi, con lei sul palco.

Ha intrapreso il suo percorso artistico all’età di 12 anni, entrando a far parte della compagnia teatrale “Le Maschere” diretta da Enzo Pipi, per poi proseguire la formazione professionale con vari corsi e laboratori teatrali, fino all’ammissione nella scuola del Teatro Biondo Stabile di Palermo nel 2005. Come attrice di prosa recita in vari spettacoli: Il Rosario, Non è vero ma ci credo, L’Orestea, Valentin Cabaret, Le Troiane, Liolà, Il Cantico dei Cantici, Gli Spettri.

Trasferitasi a Bologna, frequenta la ”Bernstein School of Musical Theater” (BSMT) di Shawna Farrell. Diretta da quest’ultima, prende parte ai musical Sweeney Todd, Parade, A New Brainin in qualità di triple performer. Nel 2008 debutta al Teatro Comunale di Bologna con il musical “Beggar’s Holiday”e nel 2009 con il musical “Kiss of the Spider Woman”, entrambi per la regia di Gianni Marras e la direzione musicale di Shawna Farrell. Nel 2010 è la volta dello spettacolo “Zanna Don’t” prodotto da Officine di Cotone, con Davide Nebbia alla regia e Dino Scuderi alla direzione musicale.
In qualità di attrice, cantante, ballerina dal 2010-2013 lavora presso parchi e villaggi estivi, fino a svolgere anche il ruolo di direttrice artistica del serale.

Altre esperienze lavorative:

– attrice/cantante con la compagnia “Fantateatro” di Bologna (ottobre-maggio 2012);
– nel cast di “America il Musical” diretto da Simone Sibillano (febbraio 2013);
– cantante per il Cd di “Georgie il Musical”(febbraio 2013);

– nel cast di “The Best of Musical” diretto da Chiara Noschese (2014);
– attrice del Laboratorio/Spettacolo “Colorado Lab” presso il Teatro Douze (marzo 2015); – attrice/cantante del DVD “Il Primo Papa”, regia di Simone Sibillano (maggio 2015);
– attrice in due corti teatrali nella rassegna ”Short Lab” presso il teatro Cometa Off, diretta da Massimiliano Bruno (gennaio-febbraio 2016);
– debutta con il musical “Il libro della Giungla” (marzo 2016);
– ha il ruolo di Jessica in “Georgie il Musical“ (stagione 2016 e 2017) con debutto nazionale al Teatro Sistina di Roma (maggio 2018);
– attrice/cantante presso il Teatro Centrale e presso la Bottega degli Artisti; – attrice protagonista nel film “Exitus” di Alessandro Bencivenga (giugno 2018) in concorso al David di Donatello 2020 – attrice protagonista del monologo “Amami senza trucco” scritto con Andrea Muzzi (da gennaio 2019 e tuttora in scena) – co-protagonista al fianco di Roberto Lai nel musical completamente cantato “The Last 5 Years” , presentato con musica dal vivo dall’associazione Compagni di Scena presso il Teatro don Mario Torregrossa (febbraio 2019).

“Amami senza trucco”: un atto unico, della durata di 70 minuti, scritto con il noto attore comico fiorentino Andrea Muzzi, che ne è anche il regista. Raccontaci come è nato questo vostro progetto insieme.

Era giugno del 2018 ed io mi trovavo in Trentino, precisamente a Pergine, per le riprese di “Exitus”, il mio primo film. In quell’occasione ho avuto la fortuna di conoscere Andrea Muzzi, anche lui uno degli attori del film. Durante una pausa pranzo ho cominciato a raccontare ad Andrea tutte le mie avventure sentimentali con uomini narcisisti. Avevo già scritto qualcosa al riguardo e da sempre sognavo di farci uno spettacolo. Ricordo che Andrea era incuriosito e divertito dall’argomento, che trovava stimolante e interessante. E così è cominciata la nostra avventura. Un testo scritto a quattro mani, tra luglio ed ottobre 2018. Ci siamo scambiati email, consigli, racconti. Giorno dopo giorno è nato questo spettacolo, che infatti per me è come se fosse un figlio.

E’ un monologo dal tema scottante ed attuale (l’amore tossico con un narcisista patologico, una categoria di uomini da cui è difficile “scappare”), trattato però con taglio ironico, umoristico. Si può dire che sia uno spettacolo autobiografico, quasi terapeutico ed un inno alla rinascita femminile?

Sì, è senza alcun dubbio uno spettacolo autobiografico e terapeutico. È nato perché sono stata lasciata il giorno del mio compleanno, nel 2018. Quell’abbandono improvviso mi ha dato la forza di scrivere…e veicolare il dolore in arte è stato senza alcun dubbio la mia salvezza. Ho voluto presentare il problema in modo molto autoironico, perché penso che la risata sia il metodo migliore per esorcizzare un dramma e, paradossalmente, anche per fare arrivare con più forza il suo spessore. È quindi un monologo brillante, in cui si ride e si piange. Nasce da un dolore vero, il mio dolore e quello di molte altre persone, conosciute durante questo mio percorso di vita. È una storia reale e purtroppo comune a molti: si parla di manipolazione, di abbandono e violenza psicologica, argomenti ancora non del tutto trattati con il giusto peso. La protagonista è una ragazza legata al suo amore tossico, il suo narcisista. Lei decide di ripercorrere i suoi fallimenti sentimentali, vivendo a pieno gli stati d’animo dell’abbandono, della paura e della speranza, affrontando con dedizione e amore verso se stessa il proprio cambiamento.
È uno spettacolo di forza e di rinascita. Solo facendo un grande, grandissimo lavoro di cambiamento, grazie anche alla psicoterapia, riusciremo a ritrovare la nostra integrità e ad entrare in contatto con le nostre ferite più profonde, per non permettere più a nessuno di farci del male. I manipolatori esisteranno sempre, ma noi saremo in grado di riconoscerli in tempo; il nostro obiettivo non sarà cambiare loro, ma cambiare noi stessi per il nostro amor proprio. Senza dubbio lo sto imparando in prima persona.

Il monologo è giunto in finale nel 2019 alla settima edizione del “Nuovo Premio Teatro Traiano”, festival di corti e monologhi teatrali. Lo hai portato in giro per le sale italiane, a partire dalla tua terra, la Sicilia. Come è stato accolto?

Il Premio Traiano è stata un’esperienza bellissima, da rifare assolutamente (ndr. Stefania Paternò ha ricevuto la menzione speciale come “Miglior Attrice” all’interno della rassegna). “Amami senza trucco” è arrivato a ben 22 repliche nel giro di un anno e mezzo. Considerata la grande fatica del panorama teatrale italiano, la mancanza di produttori e soprattutto il fatto che io non sia un nome importante della televisione, sono ancora più grata di questo risultato nei confronti sia di me stessa, per averci creduto, sia di tutte le persone che hanno amato e che stanno amando lo spettacolo.
Ci sono stati momenti difficili, soprattutto quando mi sono resa conto di essere sola ed era tutto sulle mie spalle: sono diventata produttrice di me stessa, manager, addetto stampa, tecnico… il lavoro dell’attrice arrivava soltanto dopo. Ho trascorso intere giornate a contattare teatri su teatri, a mandare email, a fare telefonate, a fare inviti, ma non ho mai mollato un colpo; ci ho creduto fin dall’inizio e sto continuando a crederci giorno dopo giorno. Senza alcun dubbio l’affetto da parte del pubblico è stato fondamentale in questo lungo percorso, cominciato esattamente il 10 gennaio 2019. Grazie a questo spettacolo ho avuto modo di conoscere tante persone e le loro storie. Ogni teatro e, soprattutto, ogni pubblico ha la sua storia: da ogni tappa ho imparato qualcosa di nuovo e lo spettacolo è cresciuto di volta in volta, pubblico dopo pubblico, risata dopo risata. Ripeto, per fortuna è sempre stato accolto in modo grandioso: dalla Sicilia alla Puglia, dalla Toscana al Lazio, dalla Romagna alle Marche ho sempre e solo trovato spettatori entusiasti e partecipi.

Lo scorso 15 febbraio 2020, presso il Teatro don Mario Torregrossa, sei stata protagonista -al fianco di Roberto Lai – del musical off -Broadway “The Last Five Years” con musiche e libretto di Jason Robert Brown e riadattamento in italiano di Daniele Adriani dei Compagni di Scena. Una storia d’amore raccontata attraverso veri e propri monologhi cantati. E’ stato difficile calarti nei panni di Cathy?

Che sogno “The Last Five Years”! È stato senza alcun dubbio uno splendido lavoro di squadra. Daniele Venturini, regista ed interprete dello spettacolo, ci ha coinvolti all’interno di questa incredibile storia d’amore, che ho avuto la fortuna di condividere oltre che con Roberto Lai, anche con la splendida Chiara Famiglietti, con la quale ho affrontato insieme il meraviglioso personaggio di Cathy. Lei e Daniele sono stati rispettivamente Cathy e Jamie nella prima replica, mentre io e Roberto abbiamo vestito i loro panni nella seconda replica. Un motivo in più per definirlo un vero e proprio lavoro di squadra.
È un musical molto difficile da sostenere sia attorialmente sia vocalmente, quindi è stata una grande sfida. Essere Cathy non è stato immediato, ma non difficile. È stato più difficile cogliere la dinamica tra i due personaggi, legati da un grande amore, ma schiacciati dal loro ego.
È stato emozionante andare in scena con Roberto, mio compagno anche nella vita. Ci abbiamo messo un po’ della nostra storia: a volte molto simili a questi personaggi, altre volte molto distanti, ma proprio dalle diversità abbiamo colto la chiave del loro rapporto. Non vedo l’ora di rifarlo!

Hai un sogno nel cassetto?

Voglio che il teatro e il musical rimangano sempre al primo posto;

spero che il mio spettacolo “Amami senza Trucco” possa essere conosciuto da tutti;

infine, mi auguro di poter un giorno lavorare assiduamente nel mondo del cinema…e chissà, magari vincere un David di Donatello come Miglior Attrice!

(Quest’ultima foto ed il primo piano in apertura articolo sono scatti di Giacomo Ligi)

E per finire, lasciamo spazio ad un filmato in cui Stefania Paternò si racconta nel “Salotto Virale” di Serena Segoloni ed a questo podcast di Controradio, in cui l’attrice presenta “Amami senza trucco”, alla vigilia del suo debutto in Toscana.

GRAZIE, STEFANIA, PER AVERCI RACCONTATO TANTO DI TE, FACENDOCI ENTRARE ANCHE NELLE PIEGHE PIU’ INTIME DELLA TUA STORIA PERSONALE. TI AUGURIAMO UN GRANDE IN BOCCA AL LUPO PER I TUOI TANTI SOGNI NEL CASSETTO!

Margherita De Donato

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Con il Decreto della Presidenza del Consiglio in vigore dal 18 maggio 2020 ha avuto inizio la Fase 2 e sono state indicate le nuove misure per il contenimento dell’emergenza da Coronavirus. Dal 15 giugno si potrà ripartire con gli spettacoli: fissato il numero massimo di 1.000 persone per gli eventi all’aperto e di 200 persone per quelli al chiuso, per singola sala. Ogni Regione, però, può stabilire una diversa data in relazione al contagio. Ma ovviamente le situazioni non saranno come quelle di prima, perché le regole prevedono: distanziamento anche tra gli artisti, misurazione della febbre a maestranze e pubblico, con divieto di partecipazione per chi ha più di 37,5 gradi di febbre; uso obbligatorio della mascherina e niente vendita di cibo, quindi stop a pop corn e bibite.

Anche il Teatro don Mario Torregrossa si appresta a ripartire con un monologo molto divertente sul “narcisismo patologico” nelle relazioni di coppia.

Venerdì 19 e sabato 20 (ore 21.00)

Stefania Paternò

in

“AMAMI SENZA TRUCCO”

Lo spettacolo andrà in scena nel teatro all’aperto.
L’ingresso all’arena esterna è possibile dalle ore 20.00 per evitare assembramenti alla biglietteria.

L'articolo 15 giugno: si avvicina la ripresa… proviene da machespettacolo.it.

Sono ammessi spettacoli o estratti di spettacoli a tema libero (editi, inediti, liberi da diritti Siae) di autori contemporanei, della durata massima di 15 minuti.

I concorrenti da tutta Italia potranno esibirsi e venire valutati dal pubblico e da una giuria artistica e tecnica. Al termine di ogni serata verranno selezionati tre corti teatrali che avranno modo di riprorre il proprio lavoro durante la serata finale del concorso.

I tre vincitori verranno inseriti nella stagione 2020/2021 del Teatro “Lo Spazio” (Via Locri 42 – Roma) sotto la direzione artistica di Manuel Paruccini, e nel progetto “Spazio Giovani” a cura di Riccardo Casertano. L’intero incasso andrà alla compagnia, esclusi i costi di Siae e le spese tecniche del teatro.

Il Teatro “Lo Spazio” si riserva la possibilità di scegliere tra i lavori presentati alcuni corti da rappresentare durante la stagione teatrale, a prescindere dalla loro collocazione finale nella graduatoria del concorso.

Per i dettagli del bando del concorso e per la versione pdf cliccate qui

“In un momento come questo in cui ci si deve necessariamente fermare, il Teatro “Lo Spazio” continuerà a porte chiuse a lavorare, ad incontrare artisti e a progettare in attesa che le luci in sala si riaccendano e il silenzio sia soltanto quello che precede l’applauso”.

Questo è quanto ha dichiarato Manuel Paruccini, nominato direttore artistico del teatro poco prima dell’inizio della crisi da Coronavirus. Per coltivare l’aspettativa del ritorno alla normalità e come messaggio concreto di buon auspicio, il neodirettore nonché ex primo ballerino del Teatro dell’Opera ha scelto di dare il via alla Fase2 a partire dalla sera del 4 giugno, montando e lasciando accesa la nuova insegna del teatro, finora ferma in magazzino, perché arrivata proprio in piena emergenza.

Dopo l’accensione simbolica dell’insegna, il Teatro Lo Spazio di Roma aprirà le proprie porte al pubblico, contingentato e conformato alle regole, dal 15 giugno, data decisa dal Governo per la riapertura di cinema e teatri. Dal 15 al 17 giugno, la sala del quartiere San Giovanni riprenderà vita con Attilio Fontana e Emiliano Reggente e il loro spettacolo ‘Fase Show’, tra i primi debutti cittadini in carne e ossa, una maratona di teatro musicale, che proporrà brani di repertorio dei due artisti, gag, canzoni e interazioni a norma con il pubblico, accompagnati da Franco Ventura alla chitarra e Roberto Rocchetti al pianoforte.

Per tre giorni ed in fasce orarie divise, il duo andrà in scena sul palco di Via Locri, per nove repliche della durata di un’ora, alle h.18 alle h.20 e alle h.21.30, intervallate dalla sanificazione degli ambienti nel rispetto delle misure di sicurezza, con dovuto distanziamento sociale e per un massimo di 35 spettatori per replica. Una ripresa viva ed una ripresa degli spazi, senza il filtro del web che non potrà mai rendere giustizia all’arte scenica. (fonte: agenzia AdnKronos)

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MARCO ZADRA (nato a Roma il 12/10/1963) attore, autore e regista teatrale di spettacoli comici di grande successo ed irresistibili monologhi dallo stile personale. Qui ne citiamo soltanto alcuni: “Zadriskie Point“ ,  “Il Mistero del Calzino Bucato” , “Karma letale”, “Grazie le faremo sapere“ , “Standing ovation”, “Ladri di battute”, “Pigiama per 6”, “Suit 425”. Per il resto vi rimandiamo alla pagina che gli abbiamo dedicato come amico del nostro teatro. Con la sua comicità raffinata, Zadra ha conquistato i consensi e le simpatie del pubblico, così entusiasta da tributargli la standing ovation. E’ anche docente del laboratorio del Teatro 7, di cui è direttore artistico Michele La Ginestra, con il quale Zadra ha lavorato in spettacoli come “Uno e basta”, “Last Minute”, “Ago e Bianca” .

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VIDEO-INTERVISTA (2008) GALLERY

Il Covid-19 ha cambiato il mondo e tra i settori più colpiti c’è sicuramente quello del teatro. Come vedi il suo futuro nel medio-lungo termine?

Nell’immediato, grazie alla stagione estiva, si possono organizzare spettacoli all’aperto; ci sono quindi buone speranze che si potrà fare qualcosa nei prossimi tre mesi. Quello che vedo ancora con difficoltà è l’inizio della stagione teatrale nelle sale. Sono comunque fiducioso che nel lungo termine questa situazione rientrerà, si troveranno i farmaci e tutto riprenderà normalmente.

Che ne pensi del teatro con afflusso contingentato e dei progetti teatrali in streaming o in tv?

Il teatro non si può contingentare, né trasmetterlo in televisione o in streaming. E’ una cosa vera, che si deve vedere dal vivo. Già viviamo in un mondo totalmente virtuale, dove non si capisce più quale sia la realtà e quale la finzione. Sarà che sono un anti-tecnologico: a casa ho ancora il telefono fisso di una volta con la rondella; al navigatore preferisco Tuttocittà, così non ho neppure problemi di campo e, se mi perdo in un bosco di notte, guardo le stelle…A livello didattico, però, si può pensare di fare corsi individuali in smart working, come sta facendo mia figlia Giulia che insegna recitazione.

Come hai vissuto il periodo di reclusione forzata: ti sei dedicato a qualcosa in particolare? Sappiamo che vieni da una famiglia di pianisti ed anche tu sei un musicista…

Proprio perché sono fiducioso, sto lavorando ai progetti del prossimo anno: tra questi c’è un musical su Pippi Calzelunghe che andrà in scena come saggio del laboratorio del Teatro 7. Ora che si può uscire di casa, posso terminare la costruzione della scenografia, che consiste nella caratteristica casetta su due piani. Nei giorni di stretta quarantena, invece, ho studiato un po’ di Mozart e Chopin al pianoforte; sono stato tanto tempo con i miei figli, riuscendo a stare a tavola tutti insieme – cosa difficile quando si è in piena attività professionale. Poi c’è stata la new-entry di un gattino in famiglia che ci ha tenuti impegnati e, per finire, ho messo anche le zanzariere a tutte le finestre!

Ci sono o ci sono stati attori a cui hai fatto riferimento dal punto di vista professionale?

A livello comico, tra gli attori stranieri, sono stato un fan di Jerry Lewis, del gruppo britannico Monty Python e ho respirato appieno Toon Hermans, un comico fiammingo che ha cominciato ad avere successo dopo i 45 anni, ma è conosciutissimo in Belgio, il Paese natale di mia madre. Per gli italiani, da bambino ho amato Paolo Villaggio del Primo e Secondo Tragico Fantozzi, due pietre miliari per la regia di Luciano Salce. E poi Aldo Fabrizi, Totò, le coppie Vianello-Mondaini e Panelli-Valori, Walter Chiari, Gino Bramieri… mezzo Sistina, insomma. Per finire, in famiglia sono stato circondato da prozie simpaticissime, fonte di umorismo e di continue risate, grazie alla loro capacità di sdrammatizzare tutto.

Con la tua esperienza di attore e di insegnante nel laboratorio del Teatro 7, cosa consiglieresti ai giovani che hanno inclinazioni artistiche: ci sono ancora le condizioni perché possano inseguire i loro sogni?

Il Teatro 7 è un laboratorio eterno, in cui si può rimanere a fare lezione finché si vuole. C’è chi vi è cresciuto, ne è appassionato ed ora ci porta i figli piccoli. Di quelli che, invece, vogliono fare teatro professionalmente devo dire che ne sono usciti tanti, che hanno fatto il provino per entrare all’Accademia o sono andati all’estero, in particolare in Inghilterra o in Francia. Qualcuno ci prova. Purtroppo, però, i tempi non sono più quelli di una volta; è diventato tutto più difficile. Adesso con la sovraesposizione mediatica, anche senza avere preparazione, basta mettere in rete una stupidaggine che diventa virale e ti si aprono le porte della televisione e poi del cinema…ma è un fenomeno effimero, che ti dà la notorietà, non il successo che è ben altro. Il teatro è tutto un mondo a parte, che vive al di fuori di questo meccanismo della visibilità, quindi farlo è un lusso e bisogna affiancarlo con un’altra fonte di reddito. Gli spettacoli e le tournée non bastano. Comunque, il messaggio che vale un po’ per tutti è “Nella vita segui il tuo sogno, però non farti illusioni”.

Hai conquistato il pubblico del Teatro Don Maio Torregrossa nel dicembre 2019 con il tuo cavallo di battaglia “Zadriskie point” e, nel febbraio 2020, dirigendo in “Rumori fuori scena” i ragazzi del laboratorio che hai al Teatro 7. Cosa hai da proporci per un eventuale ‘teatro estivo in piazza’ e per la ripartenza della prossima stagione?

Questa estate non sarà possibile rappresentare una commedia con più personaggi, dovendo rispettare il distanziamento anche tra gli attori sul palco. Potrei quindi mettere in scena “Zadriskie Point“ in una versione one-man-show oppure un’altra pièce scritta da me, “Karma Letale”, condividendo la scena soltanto con un altro attore. Per la prossima stagione 2020-2021, invece, sono pronti il giallo divenuto un cult  “Il Mistero del Calzino Bucato” e “L’Ultimo Recital”, che avevo già programmato di proporre per il ventennale della morte di mio padre Fausto (ndr. il noto pianista argentino scomparso il 17/05/2001 durante un’esibizione al pianoforte in teatro). E’ un omaggio a lui, ma è anche un viaggio a volte comico, a tratti esilarante, che racconta aneddoti curiosi legati a momenti di vita che ci uniscono, come i mondiali di calcio dell’82, la prima confessione, il difficile rapporto con i compagni di classe, il servizio militare ecc.. E’ anche uno spettacolo pieno di poesia con un finale molto toccante.

Per concludere, c’è qualcosa di cui non abbiamo parlato e che vorresti aggiungere?

In relazione a quanto stiamo vivendo, vorrei richiamare tutti al buon senso. E’ molto importante averlo in questo momento di riapertura, perché un comportamento superficiale e irrispettoso può portare ad un secondo lockdown. Lo dobbiamo alle tante persone che sono morte. Non riesco a dimenticare un servizio da Bergamo con le immagini degli anziani portati via da casa e salutati dai figli con l’inconfondibile dialetto del Nord (ndr. Zadra ha origini trentine) come se partissero per la guerra e purtroppo molti non sono tornati. Erano addii in diretta, terribili…Queste persone sono state la nostra storia, hanno un nome e un cognome, ma troppi non ci fanno caso e continuano a non rispettare le precauzioni indicate, come il distanziamento etc. Al tempo stesso, però, ci vuole criterio anche nell’applicare la legge: non si può arrivare a multare chi è a passeggio da solo in una zona isolata, con indosso la mascherina, ma ha sforato di qualche metro la distanza consentita dalla propria abitazione. Non è certamente la stessa cosa di chi, da irresponsabile, non può fare a meno della movida. Questa quarantena, che ci ha fatto stare a casa a pensare, spero abbia fatto riflettere soprattutto i giovani sull’importanza di apprezzare quello che si ha e non va dato per scontato. Torna l’esempio degli anziani, i nonni, che non si va mai a trovare e a cui nessuno telefona. Le persone vengono un po’ dimenticate, per poi pentirsene…Ecco, il Covid-19 è stato un monito: ci ha insegnato a dare la giusta importanza alle cose, a non fare sprechi e a rispettare di più tutto, a partire dalla natura, che in questo periodo si è riappropriata di alcuni spazi. Insomma, il messaggio che lancio ai giovani è “Fate tutto con entusiasmo, come se fosse un lusso poterlo fare”. E così dovrebbe essere ogni giorno della vita.

GRAZIE, MARCO, PER AVERCI DEDICATO DEL TEMPO (A PROPOSITO DEL “NULLA E’ SCONTATO”), PER LA TUA SIMPATIA INNATA ED ANCHE PER LE RIFLESSIONI PIU’ PROFONDE CHE HAI VOLUTO CONDIVIDERE CON NOI.

Margherita De Donato

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Così lo ricorda il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella in una dichiarazione per i 120 anni dalla nascita.

“Oltre alla qualità del repertorio artistico, ricco di capolavori di impareggiabile valore e di grandissima notorietà, estesosi nel tempo alla cinematografia, la figura di Eduardo De Filippo si è distinta anche per l’impegno sociale e civile sollecitando l’attenzione sulla tutela dei diritti dei minori detenuti negli Istituti di pena e sulla realizzazione di un teatro stabile nella sua città.
“Il suo contributo al servizio del teatro e della cultura che gli valse l’assegnazione di prestigiosi premi e, nel 1981, il più alto riconoscimento con la nomina a Senatore a vita, costituisce tuttora un autentico punto di riferimento per generazioni di artisti e una preziosa eredità da custodire”. (fonte: ANSA)

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COMUNICATO STAMPA

Ancora tre nuovi titoli per la stagione di “Teatro Digitale” dell’Opera di Roma – di cui due prime visioni in assoluto – programmati nell’ultima settimana di maggio sul sito e sul canale You Tube ufficiale del Teatro: l’opera La damnation de Faust di Hector Berlioz , il balletto Lo schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij (nella rilettura contemporanea del regista e coreografo italiano Giuliano Peparini) e la creazione Waiting for the Sibyl. Tre lavori che rispecchiano a pieno le linee guida che hanno segnato le ultime stagioni: Roma Opera aperta, un teatro capace di rappresentare il meglio del teatro musicale internazionale di oggi con aperture a grandi produzioni e novità contemporanee, senza dimenticare il repertorio.

Sui profili social del Teatro, oltre a interviste-video ai direttori, registi e interpreti, lunedì 25 sarà possibile riascoltare la Lezione di Opera di Giovanni Bietti per conoscere meglio il capolavoro di Berlioz.

Le due puntate della rubrica “Opera in pillole” saranno invece dedicate a Richard Wagner. Mercoledì 27 conosceremo meglio “Il Leitmotiv di Wagner”, mentre nell’appuntamento di sabato 30 si approfondirà l’influenza di Wagner nell’opera italiana di fine Ottocento e inizio Novecento.

Per informazioni: operaroma.it

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