“Stremate sotto la pioggia” è il nuovo fortunato episodio de Le Stremate, la prima serie teatrale al mondo, composta da sette spettacoli, che raccontano le vite paradossali ed esilaranti delle stesse tre protagoniste (con guest occasionali) e che possono essere gustati appieno anche non in ordine cronologico.
Giulia Ricciardi è l’autrice ed una delle interpreti dei diversi episodi, che come sempre danno vita a battibecchi, angherie e confessioni inattese quanto esilaranti, trasportando gli spettatori nel mondo delle donne di oggi, con tutte le loro luci e ombre, ma sempre irresistibilmente comiche, in uno stile che richiama quello di Almodòvar e Woody Allen.
Sono donne stremate dalla vita, dagli eventi e forse dalle responsabilità che non sono in grado o non vogliono sostenere.

In particolare “Stremate sotto la pioggia” si svolge il giorno della Befana del 2018. Le tre Stremate storiche, la napoletana Marisa (Marina Vitolo), la romana Mirella (Giulia Ricciardi) e la milanese Elvira (Maddalena Rizzi) sono in vacanza a Vico Equense e proprio nell’albergo di lusso, in cui sono alloggiate, inizia il loro dramma. Piove a dirotto, Marisa ha colpito a morte un cameriere dell’albergo che ha scambiato per un terrorista, trasformando così la vacanza in un thriller ricco di suspense e comicità. I pettegolezzi e le invidie tra donne contribuiranno a rendere la giornata esilarante e imprevedibile. Tra malintesi, scaramucce e complicità Elvira confessa di essere rimasta incinta attraverso l’inseminazione artificiale e da questa notizia prende corpo tutta la nuova paradossale avventura delle Stremate, popolata da un avvocato balbuziente interpellato telefonicamente per un consiglio legale (grazie alla partecipazione in voce di Giancarlo Ratti), un “morto” chiuso in bagno e l’improvvisa intrusione di uno sceicco arabo..
Completano l’opera le trovate sceniche dal ritmo vertiginoso che caratterizzano l’inconfondibile cifra registica di Patrizio Cigliano, il quale strizza l’occhio alla commedia all’italiana, alle atmosfere stile Hitchcock ed al tocco di Mel Brooks.

Se volete indagare con onestà e una giusta dose di cattiveria il complicato mondo della donna di oggi, la serie Stremate vi fa addentrare negli aspetti più intimi e quotidiani, che evidenziano tutta la fragilità, la forza, il divertimento e la profondità delle donne “sull’orlo di una crisi di nervi”, per colpa della vita che non le ha soddisfatte del tutto, ma anche degli uomini, troppo distratti per poter capire le straordinarie figure femminili che hanno al loro fianco.
A partire dal 2015 la serie è entrata nel cuore del pubblico numeroso, che nel corso degli anni ne ha seguito tutti gli episodi: Parzialmente Stremate, Stremate dalla Luna, Le Bisbetiche Stremate, Tre Stremate e un maggiordomo, Stremate: Ultimo Atto, Stremate e Beate. Ancora nei prossimi giorni sarà possibile applaudire questa nuova puntata della saga tutta al femminile: le tre donne protagoniste di “Stremate sotto la pioggia” vi aspettano al Teatro Vittoria.

dal 12 al 17 maggio 2026

STREMATE SOTTO LA PIOGGIA

Teatro Vittoria

Piazza S. Maria Liberatrice, 10 – Roma

Info e biglietteria: 06 5740170 / 065740598

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L’autrice-attrice Giulia Ricciardi (Credits: FB)

Maddalena Rizzi

Marina Vitolo (Credits: FB dell’artista)

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Anno 33 d. c., Palestina. È notte: due uomini, vestiti con tuniche e mantelli, sono seduti in una sorta di bivacco in mezzo al deserto. Parlano delle cose di tutti i giorni, il mangiare, il lavoro, il rapporto con l’altro sesso, e lo fanno in modo scanzonato e divertito. Poi, ad un certo punto, si capisce che si tratta dei due centurioni di guardia alla croce di Gesù… L’evento che sconvolgerà l’umanità ha stravolto, inconsapevolmente, anche le loro vite.

Michele La Ginestra (qui la nostra scheda su di lui) e Massimo Wertmuller, in scena con Ilaria Nestovito, per la regia di Roberto Marafante interpretano rispettivamente Stefano, il centurione alla guida dei legionari al momento della crocifissione di Gesù sul Golgota, e Cassio, un suo soldato, quello che diede da bere a Cristo, acqua e aceto.

I due protagonisti parlano sommessamente per non essere scoperti, con la paura di essere stati seguiti da qualcuno. Si capisce che sono in fuga, ma nonostante la situazione, cercano di mascherare la propria ansia. Non possono fare a meno di confrontarsi, animatamente, alla ricerca di alcune risposte… ma non tutto, nella vita, si può spiegare con l’esperienza e la logica. Ci sono delle emozioni, che vanno al di là dei cinque sensi, per spiegare le quali è necessario abbandonarsi all’ascolto… e forse, solo allora, si riuscirà a sentire risuonare “una musica melodiosa”. 

Racconta l’attore-autore La Ginestra: “Ho scritto di getto questo testo, volutamente, nello stile del maestro Gigi Magni… avevo bisogno di raccontare delle emozioni e avrei voluto affidare ad altri le mie parole. Mentre scrivevo, pensavo che l’attore più giusto per indossare i panni di Cassio fosse Massimo Wertmuller, con la sua profondità d’animo, e la sua giocosa romanità, che rende leggero qualsiasi ragionamento, anche il più contorto. Poi, alla fine, mi sono innamorato della storia ed ho capito che non sarei riuscito a cedere ad altri il ruolo di Stefano, uomo pratico, spontaneo, istintivo…”

Dal suo canto Wertmuller annota sui propri canali social: “C’è una frase in questo bel lavoro scritto da Michele La Ginestra che è una delle frasi più rappresentative di questo racconto: “Se uno sente di far parte di un progetto importante, deve fare il suo, non se ne può andare”. Ecco, quando ho letto questo testo io, che nel mio piccolo non mi definirei un devoto che va in chiesa, ho trovato in esso un messaggio forte, chiaro e soprattutto attuale. Un messaggio che mi chiedeva di farne parte. Perché sono sì un laico convinto ma Gesù, per me, è stato il primo vero rivoluzionario della Storia, accanto a San Francesco. E’ rivoluzionario aver disturbato il potere solo per aver parlato di amore. Per me proprio in questo senso è più grande la figura umana, e non divina, di un ragazzo di 33 anni che viene ucciso in quel modo atroce in mezzo ai ladroni, ma anche se questo testo parla della figura sacra del Nazareno, il suo messaggio non cambia.“

Sul palco del Teatro Vittoria anche un’eterea presenza femminile dalla voce angelica, quella di Ilaria Nestovito, che ha recitato al fianco de La Ginestra in altri spettacoli teatrali (come “E’ cosa buona e giusta”) e televisivi (“Canonico” su TV2000), oltre che “In nome della madre” , adattamento di Michele La Ginestra, dell’omonimo libro di Erri De Luca (qui una nostra breve intervista all’attrice). Ilaria Nestovito è reduce dalle date de “Il cappello di Carta”, testo di Gianni Clemente per la regia de La Ginestra al Teatro 7 e, nel 2024, è stata nel cast de “I sette re di Roma”, leggenda musicale di Luigi Magni per la messa in scena di Enrico Brignano, protagonista sui maggiori palcoscenici italiani.

“Come Cristo Comanda” vuole regalare emozioni e riflessioni, nonché spingere ad un confronto. E’ uno spettacolo “dell’anima” – come lo definisce La Ginestra – che continua a suscitare grande consenso da parte del pubblico a distanza di anni dalla sua prima messa in scena nella stagione teatrale 2017-18, guadagnandosi anche un passaggio televisivo durante il lockdown per il Capodanno 2021.

Margherita De Donato

Ilaria Nestovito (Ph. Alessandro De Luca Rapone – Fonte: FB dell’attrice)

Dal 27 marzo al 13 aprile

TEATRO VITTORIA

“Come Cristo comanda“

di Michele La Ginestra 

con Michele La Ginestra e Massimo Wertmüller 

e con Ilaria Nestovito 

regia di Roberto Marafante 

Aiuto regia Ludovica Di Donato – scene Teresa Caruso – costumi Giusy Nicoletti – musiche Andrea Perrozzi 

Foto Alessandro De Luca Rapone

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Info per riduzioni gruppi e/o ragazzi: Tel o whatsapp a Valeria 3756821409 – promozione@teatro7.it

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Lo spettacolo è scritto da Edoardo Erba ed ispirato alla guida di Paola Guagliumi “L’arte spiegata ai truzzi”, un testo semplice ma profondo, didattico ma al contempo scanzonato.

Sul palco del Teatro Vittoria ha debuttato il 23 gennaio riscuotendo il consenso unanime di pubblico e critica, a conferma del plauso generale che ha raccolto fin dalla prima nazionale nel maggio 2022.

Paolo Triestino è Antonio, un uomo semplice, un personaggio forse d’altri tempi, che racconta del suo paese, Colleferro (proprio quello dove è stato commesso l’atroce delitto di Willy), e dello zio Cesare, un trasportatore o meglio un ‘movimentatore’ di opere d’arte. Egli ha la capacità di far comprendere le opere meglio di insegnanti e professori, perché durante la sua vita ha avuto tempo di osservarne non solo l’esterno, ma ciò che è nascosto dietro. 

Paolo Triestino/Antonio è convinto che per restare umani abbiamo bisogno di riscoprire cos’è la magia della cultura e la bellezza dell’arte, da trattare con rispetto, quindi con i GUANTI BIANCHI . Come dargli torto?

Margherita De Donato

Paolo Triestino (Fonte: profili social dell’artista)

SINOSSI: Nato a Colleferro, Antonio si è trasferito a Roma ancora adolescente e ha passato la vita a trasportare opere d’arte. Anche se non ha studiato, attraverso il contatto quotidiano e le attenzioni che necessitano, ha finito per capirle meglio dei professori. Ha capito che l’arte è sempre attuale, parla ad ognuno di noi, al nostro oggi. Raccontando del suo mestiere con un linguaggio rozzo, comico ma intelligente, prende per mano il pubblico e lo fa viaggiare attraverso due millenni di capolavori. Parla soprattutto per i ragazzi del suo paese ed è convinto che, per rimanere umani, abbiamo bisogno prima di tutto di capire cos’è la bellezza. Per trattarla bisogna indossare i “guanti bianchi”, segno di rispetto. Ma le mani possono fare anche del male, associate ad un colore che può diventare anche un cognome: Bianchi, quello dei due fratelli che proprio a Colleferro hanno picchiato fino alla morte il giovane Willy… Una riflessione che si innesta inaspettatamente nella cronaca, aggiungendo alle atmosfere dei capolavori quello di una (brutta) storia dei nostri giorni.

Scene di Francesco Montanaro – Luci di Giuseppe Magagnini – Musiche di Natalia Paviolo. Aiuto regia Matteo Montaperto – Assistente Giuliano Bruzzese.

PAOLO TRIESTINO INTERVISTATO DA IL TEMPO

PAOLO TRIESTINO SU FACEBOOK – Questo profilo ha raggiunto il numero massimo concesso. Secondo profilo: Paolo Triestino Due

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Si sa, ogni epoca ha i suoi disastri e le sue guerre, ma finora, per quante cose brutte noi umani abbiamo combinato nei secoli, la nostra sopravvivenza su questo pianeta non era messa in dubbio.

Non dico singolarmente, che in questo mondo ciascuno di noi va e viene in un attimo come niente fosse e il più delle volte senza lasciare traccia alcuna. No, intendo come genere umano. Ogni volta i più ottimisti potevano sperare che la follia umana di una guerra, per esempio, a un certo punto sarebbe temporaneamente passata lasciando che gli uomini, pur non meritandoselo, seguitassero a popolare la Terra. Insomma, ti potevi permettere il lusso di avere un po’ di fiducia, un briciolo di ottimismo nel domani e alla fine si viveva abbastanza serenamente tenendo sotto controllo ansie e paure.

Le cose ora stanno rapidamente e pericolosamente cambiando e in questo monologo Paolo Hendel si trova a fare i conti con una fase della sua vita, in cui i motivi privati di ansia vanno a braccetto con un’epoca nella quale anche il meteo, con il disastro ambientale in corso, è causa continua di ansie e di paure.

“Niente panico!” è un comico viaggio tra paure pubbliche e paure private.

Ci troviamo tra un presente che tira brutti scherzi e un futuro sempre più traballante, con la nostra fragilità di fronte alle pandemie e la rinnovata minaccia della terza guerra mondiale.

Ancora una volta ridere di tutto questo è l’antidoto più efficace contro le tante paure di questa nostra non facile epoca. Alla fine le cose non cambiano, ma almeno si dorme un po’ meglio.

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STAMPA: La Nazione

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Con lei sul palcoscenico il cast composto da Viviana Toniolo (titolare della compagnia Attori & Tecnici e sempre presente fin dalla prima replica italiana nel 1983), Stefano Messina (che ha rilevato il posto del fondatore Attilio Corsini, venuto a mancare quindici anni fa), Carlo Lizzani, Marco Simeoli, Roberto Stocchi, Chiara Bonome, Virginia Bonacini, Simone Balletti.

A tutti gli interpreti è richiesta una preparazione ginnico-cronometrica non indifferente per mettere in scena questo piccolo gioiello di Michael Frayn, tradotto da Filippo Ottoni. E’ un meccanismo ad alta precisione, in cui ogni elemento funziona in maniera perfetta, in un susseguirsi di folli equivoci e di gag pirotecniche. Con “RUMORI FUORI SCENA” l’autore britannico mette in ridicolo i tradizionali meccanismi della commedia classica attraverso le peripezie di una scalcinata compagnia teatrale, magistralmente interpretata da Attori & Tecnici. Nel primo atto si assiste alle prove generali dello spettacolo “Niente addosso – Nothing On” da parte della compagnia; nel secondo alle caotiche vicende dei protagonisti visti da dietro le quinte; nel terzo ad una drammatica rappresentazione in scena a sei mesi dal debutto.

Profili Instagram e FB – scheda artistica di Chiara David

Nata a Roma il 21 gennaio 1990, CHIARA DAVID (in apertura, foto di Paolo Stucchi) sin da piccola inizia a frequentare corsi teatrali e intraprende lo studio del violino con il Maestro Michele Tisei partecipando come primo violino a l’Orchestra dei giovani archi d’Europa, portando avanti parallelamente gli studi scolastici.

Studia canto presso l’Accademia Filarmonica Romana con Mariapia Solari. Si diploma presso la sezione internazionale del Liceo Virgilio e consegue la laurea con il massimo dei voti in Scienze e Arti dello Spettacolo presso l’Università di Roma Tre. Dal 2008 al 2010 prende parte a laboratori teatrali diretti da Stefano Palmitessa e Claudio Ankowski mettendo in scena spettacoli come “Alice nel paese delle meraviglie” e “Fioretti d’amore”.

Nel 2014 viene scelta per partecipare al film documentario di Gabriele Salvatores “Italy in a day”; nello stesso anno viene ammessa al Master Musical in Progress con la direzione di Chiara Noschese organizzato dal CAFT Centro Alta Formazione Teatro. Nel 2017 si diploma alla CTC casa del teatro diretta da Claudio Insegno. Nello stesso anno interpreta Ofelia nell’Amleto di Fabio Cavalli con la compagnia G12 di Rebibbia.

Calca il palco del Teatro Vittoria con la compagnia di giovani Trame nello spettacolo “L’opera del fantasma”, prodotto da Attori & Tecnici e “L’impresario delle Smirne”, diretto da Stefano Messina. Entrambi gli spettacoli hanno fatto parte del cartellone del Teatro Vittoria insieme a “Rumori fuori scena”, a cui prende orgogliosamente parte nella stagione 2019-2020, essendo entrata a far parte stabilmente degli Attori & Tecnici, con cui dal 14 novembre al 3 dicembre 2023 ha portato in scena “Miss Marple – Giochi di prestigio”.

Nel 2022, insieme al suo compagno conosciuto in ambito di lavoro, l’attore Matteo Cirillo (ndr. da quest’anno insegnante di prosa della CdS Academy), è protagonista dello spettacolo più bello: la nascita di Nicolò, il loro primogenito.

Margherita De Donato

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“Rumori fuori scena” è un piccolo gioiello, una delle più interessanti operazioni di ‘teatro nel teatro’. E’ un meccanismo ad alta precisione, in cui ogni elemento funziona in maniera perfetta, in un susseguirsi di folli equivoci e di gag pirotecniche. Agli interpreti è richiesta una preparazione ginnico-cronometrica non indifferente per metterlo in scena.

L’autore britannico Michael Frayn mette in ridicolo i tradizionali meccanismi della commedia classica. Il suo testo “Noises Off” – Rumori fuori scena, per l’appunto – è stato tradotto da Filippo Ottoni. Attori & Tecnici se ne discostano nel cambio dei nomi delle località, trasportate dell’Inghilterra in Italia, e di alcuni dei protagonisti (Frederick diventa Severino, Poppy si trasforma in Lella, Selsdon in Amedeo, Tim in Quinto, Dotty in Vivy), rispettando per il resto l’adattamento originale di Attilio Corsini, il loro storico fondatore.

L’ambientazione è il soggiorno della casa di campagna di una coppia di coniugi. La vicenda è così suddivisa:

nel primo atto, come silenziosi invitati nascosti fra le poltrone, assistiamo alle prove generali di parte di una compagnia sgangherata, diretta dal regista Raul (anziché Lloyd), che tenta di mettere in scena lo spettacolo “Niente addosso – Nothing On”;

nel secondo atto sono trascorse due settimane da quel giorno: stavolta vediamo lo spettacolo da dietro le quinte, testimoni delle caotiche vicende della compagnia che è in tournée a Tagliacozzo;

nel terzo atto, per finire, siamo spettatori di una drammatica rappresentazione, che ha luogo a Piombino (anziché Stockton-on-Tees), trascorsi tre mesi dal debutto.

Sono ormai 40 anni che il pubblico del Teatro Vittoria accoglie con entusiasmo ed evidente partecipazione le peripezie di Attori & Tecnici nei panni di una scalcinata compagnia teatrale. Il sorriso si alterna alla risata fragorosa, mentre i lunghi e calorosi applausi sottolineano il riconoscimento al lavoro minuzioso della caratterizzazione di ogni singolo personaggio, il compiacimento per una regia (ndr. quella di Attilio Corsini, immutata dal 1983) che si muove con sapienza e disinvoltura.

Una commedia degli errori farcita di sardine e porte che si aprono e chiudono, mai volgare, non scontata, non demenziale che fa divertire

TEATRO VITTORIA: Biglietti su Vivaticket

IL CAST, in ordine di apparizione, è composto da Viviana Toniolo (titolare della compagnia Attori & Tecnici e sempre presente fin dalla prima replica italiana nel 1983), Carlo Lizzani, Stefano Messina (che ha rilevato il posto del fondatore Attilio Corsini, venuto a mancare quindici anni fa), Chiara David, Virginia Bonacini, Marco Simeoli, Chiara Bonome, Simone Balletti, Roberto Stocchi.

Ci soffermiamo sull’attrice e cantante Chiara David (profili Instagram e FB – scheda artistica) di grande bravura, che riveste il ruolo molto divertente di Brooke, un’attrice svampita, che in “Niente addosso – Nothing On” deve vestire i panni (e il babydoll) di Lisa. Proprio grazie all’interpretazione di questo personaggio così poco capace, l’attrice romana ha modo di dimostrare invece una brillante capacità interpretativa.

CHIARA DAVID – Nasce a Roma il 21 gennaio 1990. Sin da piccola inizia a frequentare corsi teatrali e intraprende lo studio del violino con il Maestro Michele Tisei partecipando come primo violino a l’Orchestra dei giovani archi d’Europa, portando avanti parallelamente gli studi scolastici. Studia canto presso l’Accademia Filarmonica Romana con Mariapia Solari. Si diploma presso la sezione internazionale del Liceo Virgilio e consegue la laurea con il massimo dei voti in Scienze e Arti dello Spettacolo presso l’Università di Roma Tre. Dal 2008 al 2010 prende parte a laboratori teatrali diretti da Stefano Palmitessa e Claudio Ankowski mettendo in scena spettacoli come “Alice nel paese delle meraviglie” e “Fioretti d’amore”. Nel 2014 viene scelta per partecipare al film documentario di Gabriele Salvatores “Italy in a day”; nello stesso anno viene ammessa al Master Musical in Progress con la direzione di Chiara Noschese organizzato dal CAFT Centro Alta Formazione Teatro. Nel 2017 si diploma alla CTC casa del teatro diretta da Claudio Insegno. Nello stesso anno interpreta Ofelia nell’Amleto di Fabio Cavalli con la compagnia G12 di Rebibbia. Calca il palco del Teatro Vittoria con la compagnia di giovani Trame nello spettacolo “L’opera del fantasma”, prodotto da Attori & Tecnici e “L’impresario delle Smirne”, diretto da Stefano Messina. Entrambi gli spettacoli hanno fatto parte del cartellone del Teatro Vittoria insieme al trentennale “Rumori fuori scena”, a cui prende orgogliosamente parte nella stagione 2019-2020, essendo entrata a far parte stabilmente degli Attori & Tecnici, con cui dal 14 novembre al 3 dicembre 2023 ha portato in scena “Miss Marple – Giochi di prestigio”. Nel 2022, insieme al suo compagno conosciuto in ambito di lavoro, l’attore Matteo Cirillo (ndr. da quest’anno insegnante di prosa della CdS Academy), è protagonista del loro spettacolo più bello: la nascita di Nicolò.

Margherita De Donato

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