Francesco Trifilo, Francesca Pausilli, Claudio Scaramuzzino, Danny Francucci, Margherita De Silva e Davide Albano sono il gruppo di amici che decide di passare insieme la sera dell’ultimo dell’anno. L’affiatamento che c’è tra loro renderà la festa piena di risate e spensieratezza.

Ma è veramente tutto perfetto come sembra?

Gli scherzi, le risate e l’armonia saranno davvero l’unico ingrediente della serata?

Con questa nuova commedia dal titolo TE L’AVREI DETTO l’autore-regista Luca Giacomozzi prosegue nel suo intento di raccontare storie che possano far divertire il pubblico. Dopo più di vent’anni di carriera come autore, per fare bene il suo lavoro continua ad essere fedele a se stesso. Perché prima di scrivere per gli altri si scrive per se stessi, per ‘tirare fuori’ qualcosa che si ha dentro.

In tutti questi anni ha avuto la possibilità di incontrare e collaborare con tantissimi attori/attrici e con alcuni di loro sono nate amicizie e rapporti che durano ancora oggi. 

Il 2026, invece, si aprirà con una commedia nuova a cui tiene tantissimo, dal titolo “Ho imparato a sognare”, che andrà in scena al Teatro Roma dal 26 Febbraio all’8 Marzo con Attilio Fontana, Emiliano Reggente, Claudia Ferri e Francesca Pausilli. Ne parla così: “Si tratta di uno spettacolo che unisce comicità ed emozioni con una storia che affronta moltissime tematiche, dall’amicizia all’amore tossico e che ha come cardine la resilienza e che vuole ricordare che bisogna “imparare e continuare a sognare” nonostante le avversità della vita.”

Luca Giacomozzi

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Una pièce intensa, che attraversa le voci e le storie di chi ha lottato, sofferto, resistito. È un modo di restare umani, insieme. “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ è l’omaggio a chi ha combattuto per un’Italia più giusta. Ci ricorda che la libertà non è mai un regalo, ma una conquista quotidiana, perché esiste un legame tra il passato ed il presente.

Per il titolo di questo suo testo teatrale Veronica Liberale ha tratto spunto da una poesia di Alfonso Gatto, di cui riportiamo uno stralcio: “(…) E fummo vivi, insorti con il taglio / ridente della bocca, pieni gli occhi /piena la mano nel suo pugno: il cuore / d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.“

“E fummo vivi” è un mosaico umano, fatto di memoria e di carne, con personaggi sconosciuti, ma ben delineati dall’autrice nel testo e dagli interpreti sul palco. L’unica figura ispirata ad un’altra realmente esistita è il Sor Capanna (Marco Zordan) che introduce e dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca. Romina Bufano lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, per poi tornare in scena in alcuni quadri successivi, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. 

Marco Zordan

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra il 1921 e il 1922. I protagonisti sono immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e di una profonda coscienza sociale.

CREDITS: TUTTE LE FOTO SONO TRATTE DAL PROFILO FB DI V.LIBERALE

Da sinistra, in piedi: Guido Goitre e Fatima Romina Ali; seduti: Fabrizio Catarci e Veronica Liberale

Cuore della storia è la quotidianità di Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Le loro vite si intrecciano con quelle di altri personaggi che le due donne hanno accolto nel piccolo spazio di cui dispongono. Si tratta di Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di una giovane donna indigena ed un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana; di Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra e di Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Camilla Bianchini e Guido Goitre

Una storia rionale che rappresenta la Storia universale, in cui si possono rispecchiano tutti coloro che non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore, nonostante le avversità della vita.

Veronica Liberale

Veronica Liberale sul suo profilo FB ha dichiarato: “Ringrazio il Comitato di Quartiere San Lorenzo che ha fortissimamente voluto che questa storia trovasse la sua voce attraverso il teatro….Vi aspetto (per una storia in cui) c’è un’umanità ferita, emarginata, che nonostante tutto resiste. C’è un quartiere ai margini dove, contro ogni previsione, nasce il seme della cultura, del riscatto sociale e politico. C’è una ribellione che parte dal basso e diventa l’alba di una nuova resistenza. Ci sono storie, volti e nomi che, per la prima volta, trovano voce e rappresentazione. C’è un dolore profondo, una rabbia viva, cantati con l’ironia acuta e la verità tagliente che solo la saggezza popolare sa offrire. E fummo vivi.“

Marco Zordan, in scena nei panni der sor Capanna, le fa eco: “E fummo vivi è uno spettacolo di cui sono orgoglioso di far parte perché racconta in maniera ironica e commuovente allo stesso tempo la Marcia su Roma e l’ascesa del Fascismo, visto dagli abitanti di San Lorenzo. Lo spettacolo fa parte de “LA CITTA DI TUTTI”, progetto del Teatro Trastevere a sostegno dell’inclusione e dei diritti umani nella nostra cara Capitale“.

Il progetto La Città di Tutti , sostenuto dall’Assemblea Capitolina, è promosso dall’Associazione culturale Teatro Trastevere in collaborazione con il collettivo di artisti nato attorno al progetto teatrale Il mio segno particolare. Dal 26 settembre al 15 novembre il Teatro Trastevere e alcuni luoghi del quartiere saranno animati da una rassegna che prevede spettacoli, laboratori, incontri con le scuole e visite guidate, per diffondere un messaggio di pace e di “chiamata alle arti”. Perché come afferma l’autrice di “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ la resistenza può avvenire non solo attraverso la violenza, ma grazie alle parole, all’arte e alla poesia.

Quattro repliche previste al TEATRO TRASTEVERE, sotto la direzione artistica di Marco Zordan:

Sabato 27 settembre alle 21
Domenica 28 settembre alle 17:30
Mercoledì 1 ottobre alle 21
Sabato 4 ottobre alle 17:30

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto

Assistente alla regia: Elena Tomei.

Margherita De Donato

DICONO DI LORO

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Basta riunire i propri familiari attorno alla tavola imbandita, con un albero di Natale addobbato che brilla sullo sfondo, per rendere movimentata la vigilia di Natale della coppia formata da Piero (Emiliano Morana e Sonia (Lorenza Giacometti). Lui è chef nel proprio ristorante, lei insegna violino e violoncello presso un’importante scuola di musica.

Per il veglione di Natale hanno invitato le sorelle minori di Sonia, Veronica (Luisa Belviso) e Celeste (Carlotta Sfolgori) con i rispettivi mariti, Luigi (Giovanni De Anna) e Claudio (Andrea Papale).

Veronica, la sorella mezzana, è al quinto anno di specializzazione come medico cardiochirurgo ed è sposata con un brigadiere dei carabinieri a un passo dalla promozione a maresciallo. La più piccola, Celeste, bravissima fotografa in carriera, vive in Irlanda da 3 anni, da quando si è separata dall’ex marito, agente immobiliare disoccupato in cerca di un impiego e migliore amico di Piero. La presenza dell’uno e dell’altro sarà una “sorpresa di Natale” per entrambi.

Sembra una cena di Natale come le altre e la serata, tra cibo e tombolate, scorre più o meno tranquilla, fino a quando Celeste trova un vecchio gioco da tavola nello stanzino delle cose vecchie di Sonia. Scatta così “Il gioco delle verità” …

Teatro Trastevere – Il Posto delle Idee (Via Jacopa de’ Settesoli 3)

26-31 dicembre 2024

Orario spettacoli: feriali ore 21, festivi ore 17.30

Biglietti:

Intero 13 euro

Ridotto 10 euro

Prevista tessera associativa. Prenotazione consigliata

Contatti: Tel: 06-5814004, 328-3546847

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Un viaggio divertente, ironico e imprevedibile attraverso le dinamiche di quattro diverse coppie, in quattro diverse situazioni, in quattro diversi momenti del loro percorso di vita insieme. Equivoci, scontri, bugie e momenti di tenerezza, che caratterizzano ogni relazione, condurranno lo spettatore in sella a un tandem, metafora del pedalare in due per mantenere l’equilibrio di un rapporto sentimentale. 

La regia di Luca Giacomozzi si concentra sull’essenza delle relazioni umane, mettendo in luce le sfumature e le complessità dell’amore e della vita di coppia. In tutti i suoi lavori l’autore-regista si circonda di artisti affiatati tra loro e versatili sul palco, che riescono a caratterizzare in maniera singolare i propri personaggi. In “Tandem” è la volta delle attrici Francesca Pausilli e Giulia Zadra – che aveva già diretto in “Ti scoccia se ti chiamo amore” – e di Marco Benvenuto, Federico Melis e Claudio Scaramuzzino per i ruoli maschili. Con la partecipazione in voce di Massimo De Ambrosis e Federico Pofi. Aiuto regia di Marco Altini.

Una commedia che lancia agli interpreti la sfida di mettersi nei panni di personaggi molto particolari e distanti tra loro sia per età sia per aspetto fisico, oltretutto in situazioni folli, estremizzate al punto di uscire dal realismo. 

Il cast è alle prese con le prove, perché fervono i preparativi per andare in scena da giovedi 5 a domenica 8 dicembre al Teatro Trastevere in Via Jacopa de Settesoli 3.

Prenotazioni: tel 065414004 / cell 3929307391

Orario spettacoli: Giovedi-Venerdì ore 21.00 / Sabato ore 17.30 e ore 21.00 / Domenica ore 17.30

Biglietti: intero 13 euro / ridotto 10 euro, con l’obbligo di tessera associativa.

Una produzione dell’Associazione Culturale Teatro Trastevere – Ufficio stampa: Vania Lai

Il Teatro Trastevere, noto come “Il Posto delle Idee” – Direttore artistico: Marco Zordan

L’AUTORE-REGISTA DI “TANDEM”

Luca Giacomozzi prosegue nell’intento di voler divertire il pubblico con i suoi spettacoli. Grande appassionato di teatro, tanto da farne una professione, l’autore e regista – che è anche direttore di doppiaggio e dialoghista – ha cominciato a scrivere testi teatrali nel 2003.

Questa commedia brillante arriva dopo le precedenti “Quando la coppia scoppia”, “Tutti a bordo”, “Non è come sembra”, “Ora”, “State bene così” e “Ti scoccia se ti chiamo amore”, per citarne alcune. In particolare, la prima analizzava, in chiave ironica e surreale, il rapporto di coppia e i motivi per i quali potrebbe entrare in crisi: il tradimento, la fine della passione, la mancanza di comunicazione.

Luca Giacomozzi (Fonte: profilo FB dell’artista)

L’autore-regista con il cast al completo

LE DUE PROTAGONISTE FEMMINILI DI “TANDEM”

FRANCESCA PAUSILLI (classe 1991) Laureata nel 2013 in D.A.M.S all’Università Roma 3, ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia per Pietro De Silva, Michele La Ginestra, Massimo Milazzo e poi ha debuttato come attrice al Teatro della Cometa, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. Tra gli spettacoli con cui è andata in scena nel 2023 figurano “Io Libero” (nell’ambito della VII edizione di Estate Insieme in piazza a San Lorenzo- qui), e “Congiuntivite”, che ha debuttato al Teatro 7 Off (qui). Ad aprile 2024 ha recitato al Teatro Ghione in un adattamento di Marco Zadra de “L’hotel del libero scambio” (qui) e a dicembre dello stesso anno ne “Il mistero del calzino bucato”, scritto e diretto dallo stesso, al Teatro Domma (qui).

GIULIA ZADRA (classe 1996)  Laureata al Dams di Roma Tre in “Teatro, Musica e Danza”, inizia la sua esperienza teatrale a 3 anni sotto la guida del padre Marco, noto attore e regista. A otto è stata diretta da lui al Teatro Ghione di Roma in “Pippi Calzelunghe”, un progetto commissionato da Gigi Proietti. Da allora ha sempre frequentato laboratori di recitazione e workshop. Ha studiato anche canto e chitarra presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio e ha praticato per diversi anni la danza contemporanea. Come attrice ha calcato diversi palcoscenici romani (Teatro Ghione, Sala Umberto, Teatro della Cometa, Teatro Roma, Teatro Italia, Teatro 7, Teatro Domma), oltre ad aver avuto esperienze cinematografiche in cortometraggi (quale “Argento Vivo”, disponibile su Rai Cinema), in serie tv (secondo episodio di “Viola come il mare” su Canale 5), pubblicità (Tim, 8×1000) e videoclip (tra cui “Sono solo” di Santandrea). In un’intervista ha dichiarato di amare la commedia americana degli Anni ‘60, stile A piedi nudi nel parco di Neil Simon. Il tipo di teatro che preferisce è quello di “Rumori fuori Scena” del britannico Michael Frayn, in cui – diretta dal padre – ha interpretato il personaggio di Vicky (qui), che porta particolarmente nel cuore. Sempre per la regia di M. Zadra, ha recitato in spettacoli scritti dallo stesso, quali “Zadriskie Point” (qui) e “Il mistero del calzino bucato” (qui), in cui interpreta il divertente ruolo della zia Susy, che per un piccolo difetto di pronuncia sputa su tutti quando parla. Appassionata di cinema e teatro, ha come obiettivo quello di trasmettere il suo amore per queste arti, cercando di stimolare l’interesse anche nei più piccoli. Fin da giovanissima ha fatto esperienze d’insegnamento collettivo ed individuale per bambini, presso il Crc Balbuzie e al Teatro 7, sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra. Attualmente si occupa dei laboratori per gli studenti delle scuole medie al Teatro 7.

Francesca Pausilli e Giulia Zadra si conoscono da anni ed hanno lavorato spesso insieme, stabilendo un rapporto di amicizia. Hanno calcato lo stesso palco in spettacoli diretti da Marco Zadra (“L’hotel del libero scambio”, “Il mistero del calzino bucato” ) ed ultimamente nella commedia “Congiuntivite” di Bennicelli-Liberale e in “Ti scoccia se ti chiamo amore?” (è stata Francesca Pausilli a presentare Giulia Zadra al regista Luca Giacomozzi proprio per quest’ultimo spettacolo, andato in scena al Teatro delle Muse ed in cui era anche presente anche Claudio Scaramuzzino).

Margherita De Donato

Francesca Pausilli (Credits: Facebook dell’artista)

Giulia Zadra (Credits: Facebook dell’artista: Book 2023 – Ph. P.Palmieri )

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Nell’ambito del progetto di educazione e sensibilizzazione ai temi dell’inclusione e dei diritti umani, voluto dall’Assemblea Capitolina del Comune di Roma, il Teatro si pone come strumento di formazione e inclusività.

Attraverso spettacoli, workshop e laboratori, promuove la conoscenza e il rispetto dei diritti di tutti gli individui, favorendo la creazione di una società più inclusiva e solidale. Il Teatro diventa così uno spazio di riflessione e di confronto su tematiche cruciali per la costruzione di una società più giusta e equa.

Marco Zordan, direttore artistico del Teatro Trastevere (in Via Jacopa De’ Settesoli, 3 a San Francesco a Ripa), sul suo profilo FB annota: “Grato a tutte le compagnie che hanno accettato di venire e grato a tutti quelli che verranno a vederli, rinnovandoci la convinzione che dare questa direzione al nostro Teatro è cosa buona e giusta!”

Dal 5 al 7 Novembre il migliore dei 3 spettacoli selezionati per il contest de “LA CITTÀ DI TUTTI” verrà premiato con:

– RESIDENZA ANNUALE presso il Teatro Trastevere

– PREMIO PRODUZIONE (300€)

– INSERIMENTO IN STAGIONE 25-26

Il Teatro Trastevere è una gemma culturale radicata sul territorio romano come punto di riferimento per il teatro OFF e la drammaturgia contemporanea. La sua missione è anche dedicata alla formazione culturale, offrendo opportunità uniche per gli appassionati d’arte.

Marco Zordan, direttore artistico del Teatro Trastevere

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Nell’ambito della settimana dal 4 al 12 novembre, ricca di spettacoli, laboratori, tavole rotonde ed incontri per parlare di inclusione sociale, il TEATRO TRASTEVERE ospiterà l’8 novembre (ore 21:00) “Come dentro un Film”, una commedia che tratta questo tema in maniera leggera, divertente e senza pietismi.

Un viaggio emozionante nel sociale e, soprattutto, nell’anima di quelle persone che vanno avanti e proseguono la loro vita tra stenti, sofferenze e sogni. “Le due protagoniste siamo tutti noi con la voglia e la paura di sapere cosa c’è dietro un sipario”, rivela Veronica Liberale, l’autrice del testo nonché regista.

Federica (Romina Bufano) è un’ex bambina prodigio del cinema, ora in ricerca di una grande occasione per tornare al successo del passato. Un presunto produttore le offre una parte di finanziamento per un film, ma per ottenere il resto dei soldi Federica deve coinvolgere nel progetto una persona con disabilità beneficiaria della Legge 104. Decide così di proporre questa opportunità a Diana (Elena Tomei), una ragazza autistica che ha incontrato casualmente in un bagno pubblico dove Diana lavora. La scadenza per la richiesta di finanziamento è vicina e l’ingresso di Diana non cambierà solo il progetto cinematografico di Federica, ma anche la sua vita.

In una girandola di situazioni rocambolesche e divertenti Federica abbandonerà il suo cinismo per entrare nel mondo puro e spiazzante di Diana.

L’AUTRICE-REGISTA E LE ATTRICI VISTE DA VICINO

In “Come dentro un film” Veronica Liberale ha voluto compiere un viaggio in un mondo dove le ipocrisie di finte e mancate inclusioni vengono smascherate con ironia e senza pietismo. Il pretesto è la nascita e l’evolversi di una strana amicizia, che appare, all’inizio, come quegli amori improbabili su cui nessuno avrebbe scommesso. Eppure Federica e Diana nella loro diversità sono destinate a completarsi, regalando ciascuna all’altra una nuova consapevolezza.

Sullo sfondo il cinema e la vita che scorre come una pellicola in cui si muovono i piccoli grandi sogni di tutti noi.

I dialoghi sono emozionanti e al termine dello spettacolo si esce dal teatro con qualcosa in più da tenere stretto nei nostri ricordi e nei nostri cuori. Un’occasione da non perdere, quella di emozionarsi a teatro grazie all’umanità che Veronica Liberale sa mettere in tutto ciò che fa come regista, attrice e scrittrice (ndr. Da quest’anno terrà un corso di scrittura creativa presso il Chiodo Storto Teatro degli Astri, nella zona di Roma-Torrino. Inoltre, dal 1° ottobre al 20 novembre il suo primo romanzo, per Dragonfly Edizioni, è esposto alla Fiera del Libro “Dima Book Festival” al Dima Shopping Bufalotta). Scrivendo questo testo per il teatro, l’autrice non ha realizzato soltanto uno spettacolo sull’inclusione, ma ha fatto dell’inclusione stessa uno spettacolo.

“Come dentro un film” si fa inclusione in quanto l’attrice che interpreta Diana, Elena Tomei, è una ragazza con la sindrome di Asperger e dalle fantastiche capacità e potenzialità. Episodi di vita vissuta da Elena sono intessuti nel testo con trame di finzione, grazie alla sapiente penna di Veronica Liberale.

Scrive l’autrice e regista su Facebook: “Lanciare cuori blu, usare con tenerezza la parola ‘speciale’, festeggiare l’unica giornata dei calzini spaiati per poi tornare in ordine il giorno dopo, non ci rende inclusivi. APPOGGIARE L’ARTE INCLUSIVA SI’. Vi aspetto!”

COME DENTRO UN FILM su Facebook

COME DENTRO UN FILM è stato rappresentato lo scorso settembre all’interno della prima edizione del Festival AUT ART al Teatro degli Eroi di Roma, dopo aver debuttato con grande successo alla Sala Lysistrata a Testaccio nel febbraio 2023 ed essere andato in scena a grande richiesta in altri spazi teatrali (come il Chiodo Storto-Teatro degli Astri a marzo e il Nuovo Teatro San Paolo – il 2 aprile per la Giornata Mondiale sulla consapevolezza dell’autismo), oltre che in Piazza dell’Immacolata nel quartiere romano San Lorenzo per la VII edizione di “Estate in piazza” nel mese di luglio.

Il testo, nato per gli adulti, si è rivelato molto accattivante e adatto per spiegare con il sorriso il tema dell’inclusione anche ai bambini. Ciò ha portato “La Città di Tutti” a sceglierlo per il suo festival dal titolo omonimo.

BANDO DEL PROGETTO E DEL CONCORSO

La manifestazione “La Città di Tutti”, vincitrice del Bando “Sementi”, è un progetto sull’inclusione di ogni tipo – sociale, culturale, etnica, religiosa – ed affronta tutto ciò che è ostacolo ad una città accogliente. Essere inclusivi, accogliere, sommare invece che sottrarre non è una dote innata. È piuttosto una pratica quotidiana, che si impara attraverso la cultura, l’educazione, la scuola.
Ecco perché “La Città di Tutti” ha scelto di affiancare al Festival anche un contest rivolto alle classi delle scuole Primarie (elementari) e Secondarie di primo grado (medie inferiori). Si può partecipare al concorso inviando iscrizioni e materiali a lacittaditutti@gmail.com. Dal 7 al 12 Novembre presso il Teatro Trastevere sono in programma: una rassegna di spettacoli dal vivo a pagamento (feriali ore 21; festivi ore 17:30) a tema inclusivo ; matinée per bambini che per diverse ragioni difficilmente accederebbero in teatro, oltre a visite guidate gratuite a Trastevere con un interprete Lis. Si susseguiranno laboratori e tavole rotonde, in cui verranno presi impegni con alcune realtà che lavorano costantemente per buttare giù i muri che tengono alcuni romani fuori dal cerchio fantastico illustrato nel disegno qui sopra: un luogo in cui le storie e gli individui stessi vengano accolti. Una manifestazione per provare a rendere questa città più accessibile attraverso la magia dell’arte.

TEATRO TRASTEVERE (Direttore artistico Marco Zordan)

via Jacopa de’ Sette Soli, 3 – tel. 065814004

cell 3283546847 / 3356874664

www.teatrotrastevere.it – info@teatrotrastevere.it

MARCO ZORDAN – Ha cominciato a formarsi professionalmente nel 1996, laureandosi al DAMS. Il suo percorso professionale lo vede poi nel 2000 in teatri come il Manzoni, l’Eliseo, il Vascello, il Brancaccio, il Vittoria ed il Teatro Olimpico. Si è specializzato all’Accademia Silvio D’Amico in Commedia dell’Arte e nel rapporto tra teatro e sociale, affiancando alle attività puramente attoriali, anche quelle di insegnamento nelle scuole. Come direttore artistico, gestisce lo spazio del Teatro Trastevere, che prende il nome dal quartiere di Roma in cui si trova. Con i suoi compagni di avventura vi coltiva la passione per il teatro vero, sincero, per tutti.

Margherita De Donato

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