Ha intrapreso il 2025 preparando lo spettacolo “Se mi lasci non vale“ di Laura Ciarli insieme alla compagnia L’Acquario, con cui ha debuttato il 27 febbraio per la regia Francesco Primavera ed è in replica fino al 2 marzo (ore 18) sul palco del TEATRO PEGASO di Ostia (V.le Cardinal Ginnasi, 12).

Una commedia dall’ambiente, costumi e atmosfere dei mitici anni ‘70; in tre atti comici a tinte noir, all’insegna del mistero e con colpi di scena destinati ad inchiodare alle poltrone gli spettatori;

La voglia di evasione, le incertezze, i conflitti di una donna davanti ad un bivio: Arianna è sposata con Paolo, venditore di auto usate, ma ama Michele, il dentista di famiglia. Come fare a coronare il suo sogno d’amore con Michele, nonostante la comprensibile opposizione di Paolo? Nelle camere di un hotel si intrecciano vite, amori e intenti criminali dei tre personaggi, uniti tra loro da legami forti come un nodo scorsoio. Nell’arco di un anno, i tre scopriranno quanto sia labile il confine fra amore ed odio e come pochi elementi inaspettati siano in grado di trasformare una stretta passionale in una mortale.

In scena con Fabrizio Catarci, Claudia Federica Petrella e Francesco Primavera

Fabrizio Catarci

Nella sua formazione artistica vanta la frequenza della Scuola di recitazione di P.Quattrini-L.Salveti e di quella di G.Lopez-S.Michelotti, con cui studia anche doppiaggio; del Laboratorio di ricerca sul movimento scenico e improvvisazione di T. Dossi. Ha inoltre studiato il Metodo Strasberg con Siddhartha Prestinari ed il Metodo Chubback con Patrizia De Santis. Tra i lavori teatrali, di cui ha firmato la regia, figurano “Salta che ti passa” di Dario Biancone che ha debuttato nel 2019 e “Barbara” di Angelo Orlando nel 2022. Nel 2024 ha diretto ed interpretato un ruolo in “In-trattament” e curato la regia di “La doppia vita di Mario”; entrambi gli spettacoli sono andati in scena al Teatro Le Salette.

Fabrizio Catarci vanta una collaborazione di lunga data con Veronica Liberale, avendone diretto gli spettacoli “Cronache da Bambilandia” (2006), “Che classe” vincitore del Testaccio Comic Off (2016), “Questa strana voglia di vivere”  vincitore Premio Leone al Roma Comic Off (2018).

Fabrizio Catarci interprete di “Questa strana voglia di vivere” 

Catarci in veste di moderatore alla presentazione del primo romanzo di Veronica Liberale

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Lo spettacolo nasce dalla personale esperienza di paralisi del sonno avuta da Nicola Bizzarri. L’autore ed unico interprete in scena ha raccontato in un’intervista rilasciata a Sonar: “La prima volta che mi accadde avevo circa 25 anni, ritrovarmi sveglio in grado di ragionare, di vedere e capire dove ero e cosa mi circondava senza avere il controllo del mio corpo, fu una sensazione davvero terribile, sembrava di essere in uno stato di coma cosciente. Incuriosito e un po’ impaurito, ho deciso di saperne di più e ho scoperto l’enorme mondo che sta dentro di noi mentre dormiamo, una seconda vita che viviamo senza rendercene conto, a volte paurosa, altre volte divertente, ma in un caso come nell’altro, incredibilmente affascinante. Ho quindi recuperato studi di numerosi scienziati che hanno studiato il sonno e i sogni e che hanno cercato, e tutt’ora cercano, di spiegarne i misteri, imbattendomi anche in situazioni buffe e curiose.”

Per questo l’impianto dello spettacolo prevede una parte in cui Nic, il protagonista, trasmette in diretta la sua esperienza notturna di paralisi, grazie a una telecamera nascosta; in un’altra parte – con l’aiuto di proiezioni a cura di Marta Dami – viene spiegato in modo scientifico ma ironico, cosa accade al cervello mentre si dorme e si sogna. Gli spettatori apprenderanno di importanti invenzioni nate proprio durante un sogno, ad esempio si parlerà di come Edison sia giunto all’invenzione della lampadina, Hans Berger, a quella dell’elettroencefalogramma e Freud all’interpretazione dei sogni. Insomma, “La vita è un sogno o i sogni aiutano a vivere meglio?” 

Intervista a Nicola Bizzarri

Lo spettacolo andrà in scena al TEATRO PEGASO – V.le Cardinal Ginnasi, 12 – Lido di Ostia. Le rappresentazioni si terranno dal 21 al 23 febbraio. Per ulteriori informazioni, è possibile contattare la SEGRETERIA dalle 17 alle 20, dal lunedi al sabato / tel. 065665208  – 366.963.71.01 (Fonte e immagini: Ufficio Stampa, Teatro Pegaso)

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Domenica 16 febbraio iI Teatro Pegaso ha ospitato l’ultima delle tre date di Dante à la carte, la teatralizzazione della Divina Commedia, che Francesca Satta Flores ha realizzato in una forma adatta ad ogni tipo di pubblico. Presenti in sala anche spettatori giovanissimi, attenti ed incantati dalle parole declamate con trasporto dall’attrice, che restituisce una Divina Commedia come non l’avremmo mai immaginata.

In una breve introduzione, Satta Flores ha sottolineato quanto Dante sia un poeta tutt’altro che morto, che si rivolge ai suoi contemporanei e al tempo stesso ai lettori del futuro, quindi anche a noi. Questa relazione tra scrittore e lettore, attore e pubblico è stata la molla che ha spinto l’attrice a portare in scena la Commedia, compiendo un’operazione che avrebbe potuto rilevarsi azzardata ed invece coglie pienamente nel segno. Con grande abilità Satta Flores prende per mano i presenti e li conduce nell’affascinante e misterioso viaggio tra Inferno, Purgatorio e Paradiso, recitando a memoria e spiegando gli incredibili retroscena della fantastica avventura compiuta da Dante di regno in regno.

La scelta dei canti danteschi da degustare avviene à la carte, come spiega il titolo stesso dello spettacolo, che di sera in sera è diverso, in quanto determinato dalle preferenze degli spettatori. In ogni appuntamento è proposto al pubblico un apposito menù di 34 canti, che permette a ciascuno di fare le proprie ordinazioni: i canti più votati (uno di ogni cantica) sono “serviti” rigorosamente a memoria dalla Satta Flores, che li inframezza a momenti di spiegazione, per sottolineare l’aspetto teatrale, emotivo e concreto della Commedia.

L’attrice rivela che il quinto canto dell’Inferno, di cui sono protagonisti i lussuriosi Paolo e Francesca, è quello che ha riscosso più voti non solo nella pomeridiana domenicale, ma anche nelle due precedenti date serali, tanto che l’interprete ha voluto aggiungere anche altri accenni ai versi del primo e dell’ultimo canto (il XXXIV), per introdurre il viaggio compiuto da Dante e per riportare questi e Virgilio “a riveder le stelle”.

Per il Purgatorio la scelta è caduta sul canto XXIII ed il personaggio incontrato nella sesta Cornice dei golosi è Forese Donati, amico di Dante e suo parente acquisito in seguito al matrimonio dell’Alighieri con Gemma Donati. Dante si stupisce di trovarlo lì e non nell’Antipurgatorio, essendo Forese morto meno di cinque anni prima. Questi gli spiega che hanno abbreviato il suo percorso le preghiere della moglie Nella, forse l’unico esempio di virtù rimasto a Firenze. 

Ovviamente lo spettacolo è terminato in bellezza, ovvero in Paradiso, ed il finale è servito dal XXXIII canto, in cui domina la preghiera che san Bernardo rivolge alla Vergine di dissipare ogni velo che offusca gli occhi mortali del poeta, affinché possa fissare lo sguardo nella mente di Dio e conservare puri i propri sentimenti dopo una tale visione.

Ad accompagnare Francesca Satta Flores nell’illustrazione delle tre cantiche più famose al mondo è Maria Aiuto – giovane collaboratrice dell’Ass. Cult. Ile Flottante – la quale di volta in volta supporta l’attrice con quelli che simpaticamente definisce “effetti speciali”, vale a dire utili illustrazioni del luogo in cui è ambientato il canto declamato, per tornare a sedersi su un lato del palco a sfogliare il testo della Commedia, come uno dei molteplici lettori del Sommo poeta, salvo ridare l’avvio ai canti con brevi interventi tra le spiegazioni e le declamazioni dell’attrice protagonista.

Un plauso all’Ass. Cult. Ile Flottante che presenta lo spettacolo ed anche al Teatro Pegaso, nella persona della fondatrice e direttrice artistica Antonia Di Francesco, che ha scelto per il suo cartellone la performance interattiva Dante à la Carte, che coniuga insieme cultura, bellezza ed emozioni. Da vedere e rivedere per assaporare versi e annotazioni ogni volta diversi.

Margherita De Donato

FRANCESCA SATTA FLORES – Attrice, regista e autrice teatrale e televisiva si occupa anche di formazione e dal 1987 ha condotto laboratori, corsi e stage di recitazione, improvvisazione, drammatizzazione e drammaturgia in scuole medie e superiori ed in diverse scuole di teatro. I suoi testi teatrali hanno ottenuto numerosi riconoscimenti: da segnalazioni al Premio Ater Riccione 1993 e al Premio IDI 1994 e 1997, alla presenza nella rosa di finalisti del Premio Enrico Maria Salerno (nel 2004), Premio Flaviano under 30 (1995), Premio bando Urgenze di Teatri Inversi (2011). È la direttrice artistica dell’associazione culturale Ile Flottante, costituita nel 2012.

Foto: Teatro Pegaso e Ass. Cult. Ile Flottante

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L’Ass. Cult. Ile Flottante presenta Dante à la carte, in cui Francesca Satta Flores propone un percorso all’interno della Divina Commedia tra Inferno, Purgatorio e Paradiso. Con la partecipazione di Lara Panizzi.

Un viaggio nel viaggio ogni volta diverso, dal momento che a deciderne le tappe è il pubblico stesso. Prima dell’inizio dello spettacolo, infatti, viene proposto agli spettatori un apposito menù con i 34 canti tra i quali scegliere e durante l’esibizione i canti più votati di ciascuna delle tre cantiche vengono serviti, rigorosamente a memoria, recitati e spiegati in modo da esaltarne la teatralità in maniera diretta e immediata, al riparo da ogni forma di erudizione.

Lo spettacolo è adatto a tutti: da chi ha già scoperto quanto sia avvincente il viaggio di Dante Alighieri a chi, magari perseguitato da oscure memorie scolastiche, non ne ha ancora avuto la possibilità.

Foto: sito del Teatro Pegaso e FB dell’Ass. Cult. Ile Flottante

Francesca Satta Flores

Lara Panizzi

TEATRO PEGASO – V.le Cardinal Ginnasi, 12 – Lido di Ostia

ORARIO SEGRETERIA dalle 17 alle 20, dal lunedi al sabato
tel. 065665208  – 366.963.71.01

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O’ SCARFALIETTO o “Lo Scaldaletto” è la più divertente commedia napoletana di tutti i tempi, di cui sono protagonisti Amalia e Felice Sciosciammocca, freschi sposi, che litigano per qualsiasi banalità, coinvolgendo anche Michele e Rosella, i loro camerieri. Stavolta è la rottura di uno scaldino nel letto nuziale a provocare il finimondo, con richieste di separazione e convocazione degli avvocati Anselmo Raganelli e Antonio Saponetti.

Alle liti violente assiste Gaetano Papocchia, un singolare anziano pretendente che capita in casa della coppia per affittare un “quartino” destinato alla soubrette Emma Carcioff, per cui da tempo spasima, non sapendo che la stessa ballerina è amata anche da Antonio.

Dalla crisi matrimoniale scaturiscono una serie di situazioni comiche al limite del grottesco, fino alla brillante esplosione dei meccanismi drammaturgici del grande commediografo partenopeo, che culminano nel delirio finale all’interno del tribunale. Nella confusione generale si inserisce, infatti, anche la moglie di Gaetano, Dorotea, che è venuta a sapere della storia di suo marito con la ballerina ed è decisa a chiedere giustizia.

Nell’aula di tribunale, dove convengono tutti i personaggi, dopo le testimonianze e le arringhe degli avvocati, il giudice Raffaele potrebbe proclamare il verdetto finale. Ma nell’atmosfera esagerata e inverosimile delle storie di Scarpetta, tutto è possibile…

O’ Scarfalietto venne scritta da Eduardo Scarpetta nel 1881, ispirata all’opera francese “La Boulè” di Meilhac e Halèvy.

Il personaggio centrale, don Felice Sciosciammocca, è una delle maschere più frequenti della sua opera, che esprime in sé i caratteri fondamentali della commedia napoletana, i quali ricorrono senza dubbio anche nell’arte di Eduardo De Filippo.

L’AUTORE – Eduardo Scarpetta nacque a Napoli il 12 marzo del 1853 da Domenico e da Emilia Rendina; comincia molto presto a praticare il mondo del teatro e a 24 anni entra nella compagnia di Antonio Petito al Teatro Sancarlino, dove riscuote enormi successi mettendo in scena le pochade francesi tradotte in napoletano e messe in scena dallo stesso autore. Eduardo Scarpetta regnò incontrastato nel panorama del teatro napoletano; la sera del 10 ottobre 1910 recitò la sua ultima opera ‘O medico d’’e pazze. La vita di Scarpetta fu abbastanza ricca e movimentata; il 16 marzo 1876 sposa Rosa De Filippo, dal loro matrimonio nascono tre figli, Domenico, Maria e Vincenzo. Dalla relazione extra-coniugale con Luisa De Filippo (figlia di Luca, fratello di Rosa De Filippo) nacquero Titina, Eduardo e Peppino.

Margherita De Donato

Dal 13 al 22 dicembre 2024 e dal 9 al 12 gennaio 2025

TEATRO PEGASO

O’ SCARFALIETTO

Commedia comica in 3 atti di Eduardo Scarpetta

Adattamento e Regia di Antonia Di Francesco

Aiuto regia: Rossella Nardini e Ione Pagliaro

Produzione: Teatrando A.P.S

INTERO €15,00 – RIDOTTO €13,00

PROMOZIONE nei giorni 13, 14 e 21 dicembre – ingresso €10,00

Orario spettacoli: 
13 dicembre ore 21
14 dicembre ore 17,30 e ore 21
21 dicembre ore 21

Prenotazioni: 366.963.7101

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Antonia Di Francesco – Direttrice del Teatro Pegaso e regista dello spettacolo in scena

ANTONIA DI FRANCESCO – Studia teatro alla Scaletta (G.B. Diotajuti e A. Pierfederici), laurea in lettere, ha studiato anche con Dario Fo, Edda dell’Orso, Orazio Costa. Sulla scena da più di 30 anni, fonda il Teatro Pegaso nel 2004. Insegnante, attrice, doppiatrice, regista, autrice di testi teatrali, ha lavorato tra gli altri con Nino Castelnuovo, Silvio Spaccesi, Enrico Montesano, Roberto D’Alessandro, Pietro De Silva, Marco Simeoli, Veronica Liberale, Luca Pizzurro, Cristiana Vaccaro.

Tra i premi e riconoscimenti:  “Premio Ostia ‘93” per le attività teatrali e culturali; “Premio Donna dell’Anno 2005” per le attività teatrali e culturali sul territorio; nel 2011 “Premio Internazionale Città di Ostia” come Miglior attrice sul territorio e nel 2017 “Premio Roma Comic Off miglior attrice non protagonista” per lo spettacolo “Pane latte e lacrime” di V. Liberale.

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Nastenka (Alice Tempesta) è in fuga da un’ombra dalla quale crede di essere inseguita. L’incontro apparentemente fortuito con uno scrittore (Tommaso Lo Cascio) è quello che in realtà l’uomo aspettava da una vita intera.

I due protagonisti passano le notti successive a raccontarsi e a conoscersi finché, tradendo la promessa fatta all’inizio, lo scrittore si innamora della ragazza.

Ma Nastenka esiste veramente nel mondo reale o è il frutto di uno dei tanti sogni di cui lo scrittore vive?

Le notti bianche di Fedör

Tommaso Lo Cascio e Alice Tempesta – Regia, musiche e luci di Luca Giacomini

TEATRO PEGASO – Sala Troisi , Direzione artistica: Antonia Di Francesco

tel. 065665208 – Intero 15,00 / Ridotto 12,00

da giovedì 07 a sabato 09/03 ore 21:00 – Domenica 10/03 ore 18:30

IL TOUR

E’ partito da Capena, per poi toccare Santa Maria delle Mole-Marino con una data unica il 3 marzo presso l’Officina Arte&Cultura di Giuliano Calandra (via Carlo Levi, 16 / cell 3518059183); a seguire le repliche dal 7 al 10 marzo in scena al Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi (Lido di Ostia – viale Cardinal Ginnasi 12 / cell 3669637101 – 065665208), diretto da Antonia Di Francesco, mentre la data conclusiva sarà il 17 marzo al Teatro Comunale Vittorio Gassman di Ripi in provincia di Frosinone (piazza Luciano Manara).

Lo scorso anno abbiamo avuto modo di applaudire i due giovani artisti nell’adattamento di “Cyrano” fatto da Calandra…siamo certi che non deluderanno le nostre aspettative con “Le notti bianche di Fedör”, spettacolo vincitore di numerosi premi e riconoscimenti alla IV edizione del Festival TEATRAMM’ 2022: Miglior Spettacolo, Alice Tempesta Miglior Attrice, Tommaso Lo Cascio Miglior Giovane Promessa, Martina Tempesta per i Migliori Costumi e infine Miglior Regia e Miglior Disegno Luci, entrambi vinti da Luca Giacomini.

Margherita De Donato

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