La band musicale è capitanata da don Simone (di San Carlo da Sezze) e don Fabio (di Santa Melania jr), due parroci amici d’infanzia che hanno frequentato lo stesso seminario e che hanno avuto l’idea di riunire attorno a sé alcuni dei loro parrocchiani appassionati di musica, in particolare del rock.

Dall’unione delle forze delle due parrocchie e dalla crasi tra le parole “parroci + rock” è scaturito il nome “The ParRock” per il gruppo, formato in occasione del decennale di ordinazione dei due sacerdoti, con lo scopo di lanciare un autofinanziamento per consentire ai giovani di partecipare alla GMG 2023 a Lisbona.

Per questo “Christmas in Rock“, sul palco del Teatro Domma con don Simone Giovannella (frontman e voce solista) e don Fabio Vellucci (batteria) saliranno Giorgio Boscariol (basso), Marco Arrivas (chitarra solista), Marco Crimolini (chitarra ritmica), Matteo Muggianu (tastiere) e come coriste Margherita ‘Titti’ De Donato e Rosamaria Amato, un piacevole nuovo acquisto per il gruppo, che canterà anche “L’angelo biondo” in duo con don Simone e “Oh Holy Night” da solista. Il concerto sarà aperto da una performance di danza di Chiara Chiriani. Di supporto alla consolle audio e luci, i giovani tecnici Alessio Tomellini e Simone Fogliazza.

E’ NATALE. Inutile dire che, trattandosi di un Christmas Event, il repertorio sarà di musiche natalizie, ma non solo, per una serata che si preannuncia spumeggiante. Non ci è consentito spoilerarne totalmente la scaletta di undici pezzi, ma possiamo dire che come canzoni di Natale figurano sei brani: JINGLE BELLS ROCK, OH HOLY NIGHT, THANK GOD IS CHRISTMAS, CHRISTMAS PUNK MEDLEY, SILENT NIGHT, HAPPY XMAS. Cominciate a ripassarle!

Il debutto assoluto della band era avvenuto il 21 aprile nel cortile del Centro giovanile “Madonna di Loreto”, situato alle spalle della parrocchia San Carlo da Sezze alla Madonnetta, dove erano stati allestiti il palco e vari stand gastronomici per la vendita di gustose cibarie, dolci e salate, accompagnate da birra alla spina.

Nella playlist del debutto figuravano sia pezzi rock sia canzoni pop, per accontentare i vari gusti musicali e permettere un po’ a tutti di divertirsi nell’ascolto. La pubblichiamo qui di seguito, ma ci rincresce non poter riportare anche i numerosi travestimenti che ha sfoggiato don Simone nei suoi vari cambi di costume, da Blues Brother a Gatto di Pinocchio – con don Fabio in versione Volpe – da rocker stile Pink Floyd a Capitan Uncino.

01) Il gatto e la volpe (con i due don alle voci, mentre Andrea ‘Cassano’ Nardis imbracciava il basso e Giorgio Boscariol sostituiva don Fabio alla batteria)
02) Losing my religion
03) One
04) Nothing else matter
05) Comfortably numb
06) Another brick in the wall
07) Certe notti
08) Ho imparato a sognare
09) Il rock di Capitan Uncino
10) 50 special
11) Gli ostacoli del cuore
12) Pastello bianco
13) Inverno a primavera
14) Il più grande spettacolo dopo il Big Bang
15) We will rock you + We are the Champions

Considerato il numeroso pubblico presente, era stata poi organizzata un’altra data a conclusione del grest estivo, il 23 giugno, stavolta nel giardino della parrocchia di Santa Melania all’AXA, che aveva schierato anche una band di giovani per aprire la serata. Confermati sedici pezzi in scaletta, ma con nuove canzoni nel repertorio, tra cui Every breath you take, Giovani Wannabe, La Nuova Stella di Broadway come dedica a richiesta e Eye Of The Tiger, The Final Countdown e il bis con Hey Jude per un’apertura ed un finale d’effetto al pari dell’esibizione del debutto.

Nei due concerti di esordio c’era alle tastiere Luigi Bianchi detto ‘Potsie’, mentre ai cori oltre a Margherita ‘Titti’ De Donato, c’erano Angelica Bianchi (solista nel brano “Gli Ostacoli Del Cuore” di Elisa, featuring don Simone nei panni di Ligabue), Margherita ‘Megghi’ Bertolini e Lara Migani, alle quali nella seconda serata si era aggiunta Arianna Propoggia, interprete anche di Sweet Child Of Mine come solista.

QUESTO CONCERTO SARA’ UNO SCHIANTO! Parola di Babbo Natale e le sue renne: Dasher, Dancer, Prancer, Vixen, Comet, Cupid, Donner, Blitzen e Rudolph, quella con il naso rosso, per intenderci.

Margherita De Donato

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LARA FELEPPA (nata a Roma il 07/11/1975, per caso perché la famiglia vi era di passaggio, vivendo invece in Campania, a Benevento).

A 10 anni capisce di avere la passione per il teatro, sbirciando Gigi Proietti dietro le quinte del teatro romano di Benevento. Ancora adolescente si iscrive al suo primo laboratorio teatrale “Maloeis”. Frequenta il Liceo artistico e poi si diploma come fumettista presso la Scuola Internazionale di Comics. Tutto ciò confluisce nella sua attitudine ad occuparsi un po’ di tutto sul palco: dai costumi, al trucco, ma soprattutto alla scenografia.

A 18 anni si trasferisce a Roma. Nel 1994 entra a far parte della compagnia teatrale “Il paradiso degli orchi” e vi resta per due anni. Passa quindi alla compagnia “Ripa Grande”, diretta da Mimma Vitalone. Con lei alla regia, nel 2012, vestendo i panni della sig.ra Frola in “Così è, se vi pare” di Pirandello sul palco del Teatro delle Muse, si aggiudica il premio come Miglior Attrice Protagonista alla XVI edizione de “La Settimana del teatro di base”. Tra gli altri spettacoli portati in scena a firma sempre della Vitalone, figurano opere di Eduardo De Filippo (“La lettera di mammà” e “Pericolosamente”) ed ancora Pirandello (“Il berretto a sonagli”, “Lumie di Sicilia”,“Cecè” e “L’altro figlio”, atto unico che Feleppa vanta come cavallo di battaglia, perché le ha dato modo di interpretare il dolore di una madre e moglie in un monologo di una drammaticità straordinaria).

Dal 2000 frequenta il laboratorio teatrale “Murialdo” in cui approfondisce il metodo Stanislavskij. Nel 2007 partecipa allo stage “Ridere non è una cosa da ridere”, tenuto da Roberto Ciufoli. Nel 2008, con “I 7 re di Roma” di Luigi Magni, per la regia di Andrea Antonelli, si è messa alla prova anche nel musical. Il biennio 2016-2017 la vede interprete di svariati recital, scritti e diretti da Augusto Benemeglio presso il Teatro San Timoteo di Casalpalocco-Roma: “Pirandello e l’anima”, “Il caso Gesù“, “Manzoni e la Misericordia”, “Filumena Marturano” ed “Il violino scordato”- omaggio ad Eduardo.

Attualmente è tra i collaboratori fissi della compagnia teatrale “Anacronismi” fondata ufficialmente nel 2011 da Gabriele Zedde e Mauro Guttoriello, che dal 2014 hanno sfornato uno spettacolo all’anno, ottenendo un discreto successo di pubblico. Con loro – tra il 2019 ed il 2020 – vince tre riconoscimenti, per altrettante interpretazioni dal registro sia comico sia drammatico, durante rassegne-concorso quali “Settimia Spizzichino e gli anni rubati” per la Giornata della Memoria e “Se ridi viene meglio”(sezione Short Stories) sul palcoscenico del Teatro Antigone.

Sul palco del Teatro Don Mario Torregrossa si è esibita più volte, dando il suo contributo artistico anche per serate di beneficenza; ad esempio, nel 2017 ha interpretato il monologo “La lista” tratto da “Il silenzio violato (Se i quadri di Hopper potessero parlare…o cantare)” scritto e diretto da Raffaele Greco.

Anche se per noi sei di casa, raccontaci a quando risalgono i tuoi inizi… Hai qualche aneddoto simpatico da rivelarci?

La mia prima volta su un palco è stata a 4 anni con un saggio di danza classica ed in quell’occasione feci la pipì in scena, forse per “segnare il territorio”: già sapevo bene che quello era un posto che avrei amato per tutta la vita!
Mi sono innamorata del teatro a 10 anni, sbirciando Gigi Proietti dietro le quinte in quei pochi istanti prima di entrare in scena. Era al teatro romano di Benevento e mi stupì vedere come i suoi personaggi venissero fuori in quei pochi passi che separano le quinte dal palcoscenico. Pensai: “Lo voglio fare anche io!”
Un paio di anni dopo, Proietti si esibiva al Teatro Massimo di Benevento, che conoscevo come le mie tasche. A fine spettacolo corsi nel suo camerino con in testa tante cose che avrei voluto dirgli, ma alla fine della corsa, trovandomelo davanti, mi mancò il respiro e riuscii solo a ringraziarlo. A 15 anni mi iscrissi alla mia prima scuola di teatro.

A proposito del legame con il territorio, la tua famiglia ha origini campane: hai mai portato un tocco di Campania nei tuoi spettacoli? Ti sei mai esibita nella terra natia?

Mio padre è di Pietrelcina ed ho vissuto a Benevento fino ai 18 anni. Dopo il primo laboratorio teatrale non mi sono più esibita a Benevento e la prima volta è stata ad agosto della scorsa estate con “La notte delle stelle farfalla” , un racconto del mio amico scrittore Alfredo Martinelli , con cui abbiamo creato una serata di racconti e musica nello splendido scenario del Parco Colesanti di Pietrelcina (BN). Devo dire, però, che il dialetto o l’accento campano lo sfodero sempre all’occorrenza; ad esempio l’ho sfruttato nei tre monologhi di “Filumena Marturano” che ho interpretato durante un recital dedicato ad Eduardo De Filippo, scritto e diretto da Augusto Benemeglio nel Teatro S.Timoteo del quartiere romano Casalpalocco, qui nella mia zona (ndr. si tratta de Il dialogo con la Madonna delle rose, il ricordo dei Bassi di Napoli in cui la protagonista era nata e vissuta, I figli nun si pavano e la fine catartica del dramma, quant’è bello chiagnere).

C’è un rito a cui non rinunci mai prima di entrare in scena?

Prima di andare in scena divento terribile! Lo sa bene la mia Compagnia “Anacronismi”. Sono sempre molto calma, ma estremamente metodica e “precisina”: tengo molto alla tecnica, alla dizione e che le cose siano fatte bene. La tecnica è alla base; se c’è quella, poi, puoi creare tutto ciò che vuoi. Prima che si alzi il sipario, mi chiudo in una specie di bolla per concentrarmi; inizio a prendere possesso del palco con camminate al limite della follia, soprattutto se sto portando in scena qualcosa di drammatico.

Nel maggio 2012, alla XVI edizione de “La Settimana del teatro di base“, sul palco del Teatro delle Muse sei stata premiata come Miglior Attrice Protagonista per l’interpretazione della signora Frola in “Così è, se vi pare” di Pirandello. Si tratta del tuo primo premio ricevuto. Che emozione hai provato?

Credo che il personaggio della signora Frola sia stato il più difficile che abbia interpretato. Ero davvero convinta di non farcela, ma la mia regista di allora, Mimma Vitalone, ci ha creduto prima di me, per cui quando poi sono stata premiata è stata una soddisfazione ancora più grande, perché sudata ed inaspettata.

Una carrellata in video sui lavori teatrali di Lara Feleppa:

Ci siamo lasciati alle spalle il 2020, un anno molto particolare per tutti. Raccontaci come lo hai vissuto. Che impatto ha avuto su di te?

Diciamo che quest’ultimo anno, non potendo portare in scena spettacoli interi, mi sono dedicata ai concorsi, cercando di mettermi alla prova con testi sia comici che drammatici e devo dire che ho avuto almeno la soddisfazione di portarmi a casa 3 riconoscimenti. Le mie interpretazioni premiate come Miglior Attrice riguardano gli spettacoli “Eccoli”, portato in scena al Teatro Antigone all’interno del concorso “Settimia Spizzichino” per la giornata della memoria, “Shark in love” un altro corto teatrale scritto e diretto da Gabriele Zedde della Compagnia teatrale “Anacronismi” ed infine il monologo “A che piano si divorzia?”, sempre di e per la regia di Zedde, per la settima edizione della rassegna “Se ridi viene meglio” ancora al Teatro Antigone. Pensa che quest’ultimo premio l’ho ricevuto ad ottobre, il giorno prima della chiusura dei teatri!

Permetti una piccola incursione nel tuo privato. Come si concilia con il teatro la tua attività creativa di elementi d’arredo firmati LARt’s. ed il tuo essere mamma di due bambine ancora piccole?

Premetto che in teatro mi piace saper fare un po’ tutto: costumi, trucco, ma soprattutto scenografia. Ho studiato al Liceo artistico e poi alla Scuola Internazionale di Comics, per cui unire le cose in un certo senso viene naturale. LARt’s è qualcosa che sta nascendo adesso, negli ultimi mesi soprattutto, ed al momento sta tentando di farmi sentire meno la mancanza del mio grande amore: il teatro. Parlando di grandi amori, mi chiedevi anche delle mie bimbe…In casa, hanno sempre respirato teatro ed arte in generale. La mia seconda figlia è stata in scena nel mio pancione e poi, da neonata, è sempre venuta con me e l’allattavo in camerino. Entrambe seguono tutte le nostre prove, tanto è vero che Alice, la più grande, sta frequentando la CDS Academy proprio qui al Teatro Don Mario Torregrossa!

Quali sogni vorresti ancora realizzare nella tua vita sia artistica sia privata?

Oltre a sognare di portare un grande spettacolo nella mia città di origine, il mio più grande sogno è quello di interpretare Eusebia in Rugantino…io ci spero sempre! Il mio sogno privato è di essere sempre capace di apprezzare ciò che la vita mi regala, perché credo sia l’unico modo per trovare la serenità.

Per concludere, parlaci del video sugli anni ’80 al quale hai prestato la tua voce.

Il video “Perché siamo nostalgici degli Anni ’80” è nato in quarantena per una puntata di una web radio in cui si parlava di quegli anni. Si è trattato di un esperimento, condiviso insieme a Vincenzo Manganiello (il jesterr dj che lo ha montato e ne ha scelto il testo). Mi è piaciuto molto farlo, perché ho capito che – proprio nei momenti in cui si è privati di tante libertà – si può imparare qualcosa che non sapevamo di noi stessi; nel mio caso, ho capito che forse posso lavorare ancora di più sulla voce! Così mi sono prestata anche alla lettura di alcuni racconti del mio amico scrittore Alfredo Martinelli.

RINGRAZIAMO LARA, AUGURANDOLE DI CONTINUARE AD ESPLORARE NUOVE POSSIBILITA’ ARTISTICHE IN ATTESA DI TORNARE SUL PALCO.

Margherita De Donato

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MARCO ZADRA (nato a Roma il 12/10/1963) attore, autore e regista teatrale di spettacoli comici di grande successo ed irresistibili monologhi dallo stile personale. Qui ne citiamo soltanto alcuni: “Zadriskie Point“ ,  “Il Mistero del Calzino Bucato” , “Karma letale”, “Grazie le faremo sapere“ , “Standing ovation”, “Ladri di battute”, “Pigiama per 6”, “Suit 425”. Per il resto vi rimandiamo alla pagina che gli abbiamo dedicato come amico del nostro teatro. Con la sua comicità raffinata, Zadra ha conquistato i consensi e le simpatie del pubblico, così entusiasta da tributargli la standing ovation. E’ anche docente del laboratorio del Teatro 7, di cui è direttore artistico Michele La Ginestra, con il quale Zadra ha lavorato in spettacoli come “Uno e basta”, “Last Minute”, “Ago e Bianca” .

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Il Covid-19 ha cambiato il mondo e tra i settori più colpiti c’è sicuramente quello del teatro. Come vedi il suo futuro nel medio-lungo termine?

Nell’immediato, grazie alla stagione estiva, si possono organizzare spettacoli all’aperto; ci sono quindi buone speranze che si potrà fare qualcosa nei prossimi tre mesi. Quello che vedo ancora con difficoltà è l’inizio della stagione teatrale nelle sale. Sono comunque fiducioso che nel lungo termine questa situazione rientrerà, si troveranno i farmaci e tutto riprenderà normalmente.

Che ne pensi del teatro con afflusso contingentato e dei progetti teatrali in streaming o in tv?

Il teatro non si può contingentare, né trasmetterlo in televisione o in streaming. E’ una cosa vera, che si deve vedere dal vivo. Già viviamo in un mondo totalmente virtuale, dove non si capisce più quale sia la realtà e quale la finzione. Sarà che sono un anti-tecnologico: a casa ho ancora il telefono fisso di una volta con la rondella; al navigatore preferisco Tuttocittà, così non ho neppure problemi di campo e, se mi perdo in un bosco di notte, guardo le stelle…A livello didattico, però, si può pensare di fare corsi individuali in smart working, come sta facendo mia figlia Giulia che insegna recitazione.

Come hai vissuto il periodo di reclusione forzata: ti sei dedicato a qualcosa in particolare? Sappiamo che vieni da una famiglia di pianisti ed anche tu sei un musicista…

Proprio perché sono fiducioso, sto lavorando ai progetti del prossimo anno: tra questi c’è un musical su Pippi Calzelunghe che andrà in scena come saggio del laboratorio del Teatro 7. Ora che si può uscire di casa, posso terminare la costruzione della scenografia, che consiste nella caratteristica casetta su due piani. Nei giorni di stretta quarantena, invece, ho studiato un po’ di Mozart e Chopin al pianoforte; sono stato tanto tempo con i miei figli, riuscendo a stare a tavola tutti insieme – cosa difficile quando si è in piena attività professionale. Poi c’è stata la new-entry di un gattino in famiglia che ci ha tenuti impegnati e, per finire, ho messo anche le zanzariere a tutte le finestre!

Ci sono o ci sono stati attori a cui hai fatto riferimento dal punto di vista professionale?

A livello comico, tra gli attori stranieri, sono stato un fan di Jerry Lewis, del gruppo britannico Monty Python e ho respirato appieno Toon Hermans, un comico fiammingo che ha cominciato ad avere successo dopo i 45 anni, ma è conosciutissimo in Belgio, il Paese natale di mia madre. Per gli italiani, da bambino ho amato Paolo Villaggio del Primo e Secondo Tragico Fantozzi, due pietre miliari per la regia di Luciano Salce. E poi Aldo Fabrizi, Totò, le coppie Vianello-Mondaini e Panelli-Valori, Walter Chiari, Gino Bramieri… mezzo Sistina, insomma. Per finire, in famiglia sono stato circondato da prozie simpaticissime, fonte di umorismo e di continue risate, grazie alla loro capacità di sdrammatizzare tutto.

Con la tua esperienza di attore e di insegnante nel laboratorio del Teatro 7, cosa consiglieresti ai giovani che hanno inclinazioni artistiche: ci sono ancora le condizioni perché possano inseguire i loro sogni?

Il Teatro 7 è un laboratorio eterno, in cui si può rimanere a fare lezione finché si vuole. C’è chi vi è cresciuto, ne è appassionato ed ora ci porta i figli piccoli. Di quelli che, invece, vogliono fare teatro professionalmente devo dire che ne sono usciti tanti, che hanno fatto il provino per entrare all’Accademia o sono andati all’estero, in particolare in Inghilterra o in Francia. Qualcuno ci prova. Purtroppo, però, i tempi non sono più quelli di una volta; è diventato tutto più difficile. Adesso con la sovraesposizione mediatica, anche senza avere preparazione, basta mettere in rete una stupidaggine che diventa virale e ti si aprono le porte della televisione e poi del cinema…ma è un fenomeno effimero, che ti dà la notorietà, non il successo che è ben altro. Il teatro è tutto un mondo a parte, che vive al di fuori di questo meccanismo della visibilità, quindi farlo è un lusso e bisogna affiancarlo con un’altra fonte di reddito. Gli spettacoli e le tournée non bastano. Comunque, il messaggio che vale un po’ per tutti è “Nella vita segui il tuo sogno, però non farti illusioni”.

Hai conquistato il pubblico del Teatro Don Maio Torregrossa nel dicembre 2019 con il tuo cavallo di battaglia “Zadriskie point” e, nel febbraio 2020, dirigendo in “Rumori fuori scena” i ragazzi del laboratorio che hai al Teatro 7. Cosa hai da proporci per un eventuale ‘teatro estivo in piazza’ e per la ripartenza della prossima stagione?

Questa estate non sarà possibile rappresentare una commedia con più personaggi, dovendo rispettare il distanziamento anche tra gli attori sul palco. Potrei quindi mettere in scena “Zadriskie Point“ in una versione one-man-show oppure un’altra pièce scritta da me, “Karma Letale”, condividendo la scena soltanto con un altro attore. Per la prossima stagione 2020-2021, invece, sono pronti il giallo divenuto un cult  “Il Mistero del Calzino Bucato” e “L’Ultimo Recital”, che avevo già programmato di proporre per il ventennale della morte di mio padre Fausto (ndr. il noto pianista argentino scomparso il 17/05/2001 durante un’esibizione al pianoforte in teatro). E’ un omaggio a lui, ma è anche un viaggio a volte comico, a tratti esilarante, che racconta aneddoti curiosi legati a momenti di vita che ci uniscono, come i mondiali di calcio dell’82, la prima confessione, il difficile rapporto con i compagni di classe, il servizio militare ecc.. E’ anche uno spettacolo pieno di poesia con un finale molto toccante.

Per concludere, c’è qualcosa di cui non abbiamo parlato e che vorresti aggiungere?

In relazione a quanto stiamo vivendo, vorrei richiamare tutti al buon senso. E’ molto importante averlo in questo momento di riapertura, perché un comportamento superficiale e irrispettoso può portare ad un secondo lockdown. Lo dobbiamo alle tante persone che sono morte. Non riesco a dimenticare un servizio da Bergamo con le immagini degli anziani portati via da casa e salutati dai figli con l’inconfondibile dialetto del Nord (ndr. Zadra ha origini trentine) come se partissero per la guerra e purtroppo molti non sono tornati. Erano addii in diretta, terribili…Queste persone sono state la nostra storia, hanno un nome e un cognome, ma troppi non ci fanno caso e continuano a non rispettare le precauzioni indicate, come il distanziamento etc. Al tempo stesso, però, ci vuole criterio anche nell’applicare la legge: non si può arrivare a multare chi è a passeggio da solo in una zona isolata, con indosso la mascherina, ma ha sforato di qualche metro la distanza consentita dalla propria abitazione. Non è certamente la stessa cosa di chi, da irresponsabile, non può fare a meno della movida. Questa quarantena, che ci ha fatto stare a casa a pensare, spero abbia fatto riflettere soprattutto i giovani sull’importanza di apprezzare quello che si ha e non va dato per scontato. Torna l’esempio degli anziani, i nonni, che non si va mai a trovare e a cui nessuno telefona. Le persone vengono un po’ dimenticate, per poi pentirsene…Ecco, il Covid-19 è stato un monito: ci ha insegnato a dare la giusta importanza alle cose, a non fare sprechi e a rispettare di più tutto, a partire dalla natura, che in questo periodo si è riappropriata di alcuni spazi. Insomma, il messaggio che lancio ai giovani è “Fate tutto con entusiasmo, come se fosse un lusso poterlo fare”. E così dovrebbe essere ogni giorno della vita.

GRAZIE, MARCO, PER AVERCI DEDICATO DEL TEMPO (A PROPOSITO DEL “NULLA E’ SCONTATO”), PER LA TUA SIMPATIA INNATA ED ANCHE PER LE RIFLESSIONI PIU’ PROFONDE CHE HAI VOLUTO CONDIVIDERE CON NOI.

Margherita De Donato

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