Nel 2026 si celebra il settantesimo anniversario dell’incidente sul lavoro più drammatico in Europa dal dopoguerra ad oggi.

Era l’8 agosto 1956 nella miniera di carbone di Bois du Cazier, a Marcinelle, nel Belgio meridionale, 262 minatori morirono a causa di un incendio e dei fumi tossici propagatisi a oltre 970 metri di profondità.

Tra le vittime, 136 erano lavoratori italiani immigrati in Vallonia grazie a un accordo tra il governo italiano e quello belga, volto a fornire manodopera al Belgio in cambio di carbone inviato in Italia.

Lo spettacolo è il frutto di un accurato studio da parte dell’autore-interprete ARIELE VINCENTI dei fatti avvenuti e del contesto sociale dell’epoca, attraverso fonti scritte, filmiche e orali.

L’autore-attore-regista Ariele Vincenti

Nel dopoguerra si è verificata la terza grande ondata migratoria di nostri connazionali in cerca di fortuna all’estero, coinvolgendo migliaia di persone che erano obbligati a lasciare le loro case stretti dalla morsa della povertà.

Nello spettacolo Vincenti ripercorre minuziosamente la cronologia temporale di 4 minatori. Dalla partenza dai propri paesi d’origine, alla morte nella miniera di Marcinelle.

Quando i minatori partivano, le piccole stazioni dei loro paesi si riempivano di mamme, fidanzate, amici e parenti che li salutavano. C’era chi era felice per loro, come amici o conoscenti, e c’era chi invece si disperava, come le mamme e le fidanzate.

Con le valigie di cartone i minatori viaggiarono in treno fino a Marcinelle. Gli erano state assicurate 23 ore di viaggio. In realtà furono 5 giorni in condizioni disumane a livello logistico e sanitario.

Il primo impatto con Marcinelle non fu dei più positivi. Gli alloggi che gli erano stati promessi, caldi e confortevoli erano al contrario scomodi e freddi. Le loro stanze si trovavano all’interno di ex campi di concentramento che i Tedeschi usavano durante la Seconda guerra mondiale.

Disumane le loro condizioni di lavoro: turni lunghi e faticosi, i pagamenti a cottimo; più carbone recuperavano, più la paga si alzava. I pasti erano scarsi. Se qualcuno chiedeva spiegazione di quelle condizioni ad un superiore, veniva aspramente minacciato.

Nella miniera, il loro lavoro a mille metri di profondità era estenuante: per ore stavano sdraiati in piccole gallerie, chiamate mine, alte mezzo metro. Scavavano con uno scalpello percosso da un martello di ferro o con il Motor Pique, un piccolo martello pneumatico dell’epoca in dotazione ai minatori.

La mancanza d’aria. La polvere. Il rumore assordante, i carrelli carichi di carbone, i nitriti dei cavalli, gli ascensori e altri suoni sono la musica di accompagnamento per le azioni sceniche.

Si racconta anche come passavano il tempo libero. Un giorno andarono a Liegi per seguire l’arrivo vincente di Coppi e scoprirono che nei bar era vietato l’ingresso agli italiani. Da una partita a scopa alle telefonate a casa fino al momento della tragedia: tutti i minatori smettono di parlare. Rimane in sottofondo “la musica della miniera”, così la chiamavano!

Sul palco con Ariele Vincenti ci sono Francesco Cassibba, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti e Vincenzo Tosetto.

Foto, anche quella in apertura articolo: © Francesco Nannarelli

Lo spettacolo approda il 21 marzo per due date al Teatro Domma di Roma – Acilia dopo essere stato in scena a febbraio al Teatro Comunale di Santa Fiora, oltre che al Teatro Francigena di Capranica, e a marzo allo Spazio Diamante di Roma. Il 29 marzo sarà la volta del Teatro Comunale di Pineto, che vuole ricordare il tragico disastro minerario, un dolore che ha segnato profondamente anche l’Abruzzo.

ACQUISTA ON LINE: sabato 21 marzo h 19:00 – domenica 22 marzo h 17:00

TEATRO DOMMA

Via di Macchia Saponara 106 – cell. 3286077138

Margherita De Donato

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Dopo il suo exploit a “Ballando con le stelle 2025” e le soddisfazioni per il successo dell’ultimo film di Zalone a cui ha preso parte, Martina Colombari torna a calcare il palcoscenico con una pièce che promette situazioni imprevedibili, che possono capitare soltanto di “Venerdì 13”.

L’attrice, già Miss Italia 1991, veste di panni di Alice, che proprio in questa data fausta/infausta a seconda dei punti di vista, decide con suo marito Giacomo di invitare a cena una coppia di amici. Ma a bussare alla porta è soltanto uno dei due, sconvolto dalla notizia che l’aereo su cui viaggiava la moglie è precipitato in mare. Mentre attendono notizie insieme al potenziale vedovo, Giacomo e Alice scoprono di aver vinto il Superenalotto! Da quel momento in poi, la parola d’ordine diventa “non manifestare la propria gioia” e prende il via una serata movimentata, ricca di colpi di scena, tra equivoci e paure.

La data al Teatro Domma dà il via al tour teatrale che porterà il cast in tournée su vari palchi nazionali, dalla Calabria alla Puglia, per risalire in Campania, Umbria e Marche, per poi ridiscendere in Molise e Sicilia. Al momento l’ultima tappa sarà di nuovo a Roma alla Sala Umberto, ma le date sono in continuo aggiornamento.

Margherita De Donato

Domenica 1 febbraio alle ore 18:00

TEATRO DOMMA

(via di Macchia Saponara 106 – cell.3286077138)

“VENERDI 13”

una commedia con

Martina Colombari, Gianmarco Cro e Federico Maria Isaia

per la regia di Roberto Ciufoli 

Biglietti: Intero euro 25,00 – Ridotto euro 20,00

ACQUISTA ON LINE

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“La magia esiste“, un’ora e mezza di show in cui l’impossibile diventa possibile, grazie all’abilità del Mago Pablo (classe 1989), che promette agli spettatori di accompagnarli in un viaggio tra mistero, emozione e stupore.

Abbiamo raggiunto l’illusionista-prestigiatore presso il Teatro Domma, in via di Macchia Saponara 106, per intervistarlo e magari per carpire anche qualche trucco del mestiere.

La prima cosa che apprendiamo su Paolo Zamparelli, in arte PABLO (vincitore del Trofeo Arsenio 2013) è che, pur essendo nato a Roma, è di origine napoletane e ciò in qualche modo si riflette nella sua propensione a rendere teatrali i suoi spettacoli di magia, perché – come dichiara – “l’arte di un mago è quella di creare stupore”.

Pablo, puoi raccontarci le origini di questa tua passione?

Sono stato attratto dall’arte della prestidigitazione all’età di 17 anni quando in un programma televisivo vidi Lance Burton, un noto prestigiatore americano, far apparire una colomba bianca da un foulard. Ho cominciato così a documentarmi ed appassionarmi al punto di fare della magia l’essenza della mia vita.

A quando risale il tuo esordio?

Nell’estate del 2007 ho incontrato il noto prestigiatore-comico italiano Magico Alivernini, che mi ha fatto scoprire l’esistenza del C.M.I. – Club Magico Italiano gruppo regionale Lazio P. Iraci (attualmente club Lamberto Desideri). Il C.M.I. mi ha portato ad intraprendere la carriera da prestigiatore-illusionista.

Quali sono stati i tuoi punti di riferimento dal punto di vista professionale?

Il mio mito resta Lance Burton, il mago della colomba bianca a cui ho accennato prima, ma devo in gran parte il successo dei miei spettacoli a Maurizio Marchese, in arte Diamond, che con i suoi consigli e insegnamenti è stato fondamentale per la mia crescita artistica.

A proposito di colombe, fai molti giochi di prestigio coinvolgendo gli animali?

Sì, sono specializzato nelle apparizioni di animali esotici che curo e addestro, ma sono anche un appassionato della manipolazione di carte, palline, monete, sigarette pur non essendo un fumatore. Il mio non è il solito spettacolo, introduco anche delle grandi illusioni…insomma c’è molta magia in stile Las Vegas.

Hai al tuo attivo numerose partecipazioni televisive (dai Soliti Ignoti, ad Affari tuoi), serate a scopo benefico, eventi in varie città italiane con spettacoli per tutti, dai bambini ai personaggi famosi. Ci vuoi raccontare un episodio particolare di uno dei tuoi passaggi in tv?

Ricordo l’esperienza fatta nel 2015, quando mi invitarono al Grande Fratello per fare il barbiere pazzo, cioè dovevo tagliare i capelli ai concorrenti mentre erano “frizzati” e non si potevano muovere… ovviamente non glieli ho tagliati veramente, ho usato una tecnica di illusionismo.

Ci puoi svelare almeno un piccolo trucco di magia?

La magia non è solo nel trucco dietro un’illusione, ma nella meraviglia che riesce a creare. Quando vediamo qualcosa che ci stupisce, che sembra sfidare la realtà, sentiamo quella scintilla di sorpresa e immaginazione che ci ricorda che esiste qualcosa di speciale oltre la logica. Anche se oggi possiamo trovare facilmente trucchi e tutorial su come funzionano i giochi di prestigio, non dobbiamo mai smettere di credere nella magia.

Vuoi mandare un messaggio a chi legge questa intervista?

Certamente: “NON SMETTETE MAI DI SOGNARE… LA MAGIA ESISTE!“

Il tempo stringe e non abbiamo carpito nessun trucco al personaggio Mago Pablo, ma sul finale abbiamo scoperto che l’uomo Paolo Zamparelli è diventato papà da poco e questa è stata sicuramente “la magia” che lo ha affascinato di più.

Margherita De Donato

BOTTEGHINO TEATRO DOMMA: cell 3286077138

PRENOTA SU iTICKET: sabato 8 novembre – ore 21:30 / domenica 9 novembre ore 17:30

IL MAGO PABLO SU YOUTUBE – Contatti: info@magopablo.it – 393 239 0660

Nella foto in alto il Mago Pablo durante una pausa delle prove nel Teatro Domma. Nel video sottostante, uno dei suoi numeri di manipolazione con le carte da gioco

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Ariele Vincenti ha portato in scena la vita avventurosa e la poetica straordinaria di un grande autore, Carlo Alberto Camillo Salustri, in arte Trilussa (1871 –1950), molto spesso sottovalutato o poco conosciuto. L’attore ha accompagnato con maestria il pubblico in un viaggio divertente e malinconico alla scoperta del “Poeta di Roma”, frequentatore di osterie, tra quartini di vino e tovaglie di carta.

Autore, insieme al drammaturgo Manfredi Rutelli, del testo La tovaglia di Trilussa – omaggio al poeta che più di tutti ha rappresentato pregi e difetti della città eterna – Vincenti è riuscito pienamente nell’intento di far assaporare la vera romanità di una volta. Lo ha fatto raccontando dell’amicizia nata tra Remo, suo nonno nella finzione teatrale, e Trilussa che era solito andare a passeggiare e a trattenersi a parlare con gli animali dello Zoo di Roma, di cui il primo era il custode. Questo aneddoto, come altri sul rapporto con le donne, gli strozzini ed il regime fascista, viene fuori nella narrazione fatta durante una serata in osteria, in cui Remo è ospite del poeta ormai settantenne ed in vena di ricordi, oltre che di rime baciate, vino e sfilatini burro e alici. Anche nel dopoguerra e ormai avanti con gli anni, pur avendo problemi economici Trilussa non rinunciò alle serate in osteria, dove finiva per pagare il conto scrivendo i suoi versi sopra un pezzo di carta strappato dalla tovaglia unta. Per andare avanti compose anche le frasi per i biglietti dei Baci Perugina e le pubblicità delle Pasticche del Re Sole, mentre nelle osterie si divertiva a fare le sfide di rime con il trasteverino Cesare Pascarella, noto per i sonetti de La scoperta de l’America.

Nel 1889 Roma non arrivava a 400mila abitanti e la vita si svolgeva nei vicoli del centro. Sotto a palazzo Chigi le mamme esponevano le figlie in età da marito, supplicando Trilussa di scrivere per loro degli aforismi, quali “Fior de gerani la bella tra le belle è la Todrani!”; “Sora Isabella, voi siete de li monti n’antra stella!”. Aveva circa vent’anni quando gli pubblicarono “Le stelle de Roma“, trenta poesie dedicate alle più belle ragazze della città, che correvano a comprare la rivista popolare nella speranza di trovare quella avuta in dedica. Per la sua arte, ma anche per la sua eleganza, Trilussa era molto corteggiato, ma lo scapolo d’oro che dava peso alle parole, ad una sola donna disse ti amo: una bellissima ventenne, bruna, di nome Giselda, che fece entrare nel mondo del cinema col nome d’arte Leda Gys, ma che lo lasciò per un produttore, che poi fondò la Titanus. “C’è un’ape che se posa su un bottone de rosa: lo succhia e se ne va…Tutto sommato, la felicità è una piccola cosa”. Così c’è scritto sulla lapide del Maestro al Verano. Un’altra figura femminile fu importante nella vita del poeta: la ciociara Rosa Tomei, di Cori, che dal 1931 fu la sua giovane governante. segretaria e buttafuori di esattori, ufficiali giudiziari, strozzini.…perché tutti sapevano che Trilussa abitava vicino piazza del Popolo, in Via Maria Adelaide 7, ma non che l’abitazione avesse due entrate, così il poeta poteva sgattaiolare dal retro. Faceva i debiti perché sapeva che avrebbe restituito tutto, grazie al suo lavoro, cioè alle sue poesie. Non aveva altri guadagni, a differenza di Montale, Pirandello e Ungaretti che erano professori o di Gioacchino Belli che era un impiegato. Si deve alla rivista Il Rugantino la pubblicazione del suo primo componimento “L’invenzione della stampa”, scritto quando aveva soltanto sedici anni. Da lì prese ad andare in giro per i caffè teatro e a frequentare i circoli culturali ed i salotti della borghesia per declamare le sue favole, diventando una celebrità.

Trilussa ebbe un brutto rapporto con la vecchiaia e non trovò consolazione neppure nell’ammirazione che provavano per lui i più grandi scrittori, come Pascoli, D’Annunzio – di cui era amico -, Eduardo de Filippo, che gli chiese di poter tradurre i suoi versi in dialetto napoletano, Pirandello con cui aveva in comune la predilezione per la satira, l’odio per l’ipocrisia e l’amore per la Maschera, a cui anche Trilussa faceva ricorso per proteggere la sua grande sensibilità. A detestarlo, invece, erano gli amanti del Belli, i puristi del dialetto romanesco, che non digerivano il fatto che Trilussa fosse diventato famoso con un romanesco quasi italianizzato, reso universale ed apprezzato anche all’estero, ad esempio in Germania, dove si recò per la prima volta con il suo amico Fregoli, famoso trasformista. A Berlino l’Imperatore Guglielmo lo volle conoscere di persona; inoltre venne chiamato dalla Francia e addirittura dall’America dove volevano il permesso di tradurre le sue poesie. Al termine di una storica tournée in Sud America, si esibì persino davanti al Presidente dell’Argentina. In patria il Presidente della Repubblica Luigi Einaudi lo nominò senatore a vita per “altissimi meriti nel campo letterario e artistico”; purtroppo, però, morì soltanto venti giorni dopo, il 21 dicembre 1950, e la sua casa-studio non diventò mai il Museo Trilussa, come gli era stato promesso. In occasione del quarto anniversario della sua morte fu inaugurata una statua nella posa tipica di quando recitava.

Ariele Vincenti in scena al Teatro Domma (Ph. M. De Donato)

Da sempre legato alla tradizione della poesia romanesca, Ariele Vincenti ha approfittato del periodo della pandemia per studiare a fondo la vita avventurosa di Trilussa e per leggere tutti i suoi scritti, più di mille poesie. Trilussa è stato uno dei pochi poeti della Storia che è riuscito a vivere solo di scrittura – si apprende durante lo spettacolo – e parliamo di fine Ottocento quando in Italia c’era un tasso di analfabetismo altissimo, del 75%, poi sceso al 30% nel 1940. Nella sua carriera artistica di oltre sessant’anni, nonostante glielo chiedessero, il Poeta di Roma non si iscrisse mai a nessun partito, eppure la sua arte ha attraversato l’Italia Umbertina, l’età Giolittiana, il primo dopoguerra, il fascismo e il secondo dopoguerra. Piaceva a tutti perché era libero e non aveva paura di nessuno: criticò il Vaticano, quando venne proibita la preghiera composta dalla Regina Margherita per l’assassinio del Re Umberto, e si mise pure contro il Regime: “Stanotte, invece, avemo da di’ male dell’Aquila reale…”. “Durante le mie ricerche – annota Vincenti – mi sono reso conto della grande attualità di Trilussa, il quale nei suoi scritti ha toccato aspetti della politica, del potere che nella Storia si ripetono sempre uguali. Sia le sue poesie ironiche sia quelle più commoventi e con un pizzico di malinconia sono moderne e universali. Vanno dritte al punto, senza retorica, parlando al cuore delle persone.”

Ariele Vincenti ed il M° Pino Cangialosi in un momento dello spettacolo (Ph. M. De Donato)

Abbiamo assistito ad un racconto teatrale, diretto da Nicola Pistoia ed accompagnato al piano dal M° Pino Cangialosi – prestatosi simpaticamente anche a far da spalla al protagonista – che restituisce la giocosa maschera del poeta Trilussa, a cui viene tributato il doveroso onore artistico e il giusto ricordo umano.

La spontaneità di Vincenti ha compiuto il resto, interagendo con gli spettatori e chiamando anche uno di loro, particolarmente appassionato di Trilussa, a salire sul palco per duettare insieme al termine della rappresentazione. “Tra ironia e commozione, provo a fare un teatro per tutti, un teatro popolare e colto, che nasce dalla scoperta di storie che mi appassionano e che provo a fermare per trasferirle allo spettatore. Questa mi è stata suggerita da Simone Cristicchi, mio amico e punto di riferimento artistico”, ha dichiarato l’attore, proseguendo col dire: “L’approccio umano con gli spettatori è stato il fondamento del teatro e va recuperato. E’ ora di tornare ad essere parte della polis, la città, il popolo, al pari del calcio e dell’arte culinaria”. La bellezza del teatro vivo che viene sostenuta dall’attore è confermata dagli applausi alla chiusura del sipario e dalla gente che lo attende all’uscita per complimentarsi e ringraziarlo delle emozioni suscitate.

Margherita De Donato

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La pièce “Da quali stelle siamo caduti?”, che ha debuttato in prima nazionale nel 2023, risulta essere stata la prima ad avere come unica ambientazione le intime pareti di un bagno, in cui i due fidanzati protagonisti, Cristiano e Marcella, interpretati da Danilo De Santis e Roberta Mastromichele, hanno modo di confrontarsi su tematiche un po’ scottanti, che turberanno non poco la loro quotidianità.

Cristiano, quarantenne, è un artigiano di San Cesareo, soddisfatto del suo lavoro di idraulico. E’ benestante, al punto che si è potuto permettere una Porsche Cayenne gialla di prossima consegna, e convive ormai da anni con Marcella, che considera la donna della sua vita. Grande tifoso romanista, è felice perché la sua squadra del cuore è in semifinale di Champions League; inoltre domenica i suoi genitori festeggeranno 50 anni di matrimonio con la cerimonia in chiesa seguita da una bella mangiata di abbacchio da Renatone – Tutto alla Brace. Cos’altro ancora potrebbe desiderare?

Un momento dello spettacolo (Credits: social degli artisti – Ph. D. Di Ruocco)

Ma quella mattina, mentre si prepara nell’ampia toilette domestica, la routine quotidiana di Cristiano viene sconvolta dalle rivelazioni di Marcella, che mettono in pericolo la loro relazione. La donna già da tempo, in un impeto salutista, è diventata vegana ed ha sostituito i normali prodotti industriali con altri più naturali ma dal sapore discutibile; inoltre sparge incenso e accende candele per meditare e fare yoga. A tutto ciò ora si aggiunge un ulteriore cambiamento, che coinvolge anche la sfera più intima della coppia. Durante la consueta meditazione kundalini, Marcella si è “risvegliata”, di conseguenza il suo terzo occhio si è aperto e non le è più permesso di congiungersi con un essere di livello spiritualmente inferiore come il “dormiente” Cristiano, che è ancora preda delle costrizioni terrene a causa dei suoi chakra chiusi.

I segnali astrali che adesso Marcella ha la facoltà di percepire indicano che poche migliaia di eletti come lei a breve daranno un nuovo corso alla propria vita. Fino a dove Cristiano sarà disposto a spingersi per amore e per non perdere la compagna? Riuscirà a superare le prove a cui gli verrà chiesto di sottoporsi?

Danilo De Santis e Roberta Mastromichele (Credits: social degli artisti – Ph. D. Di Ruocco)

“L’ispirazione a scrivere questa commedia – racconta De Santis – l’ho avuta durante il passato lockdown. Mi ero circondato di libri, perché stavo approfondendo molti aspetti delle varie religioni e dello yoga, così mi sono detto che potevo tirarne fuori qualcosa. Quindi le battute che recitiamo sulla scena, ad esempio quando si parla dei chakra, riportano cose che non sono frutto della mia inventiva. La particolare ambientazione in un unico spazio ristretto, il bagno di casa, forse è dovuta proprio al fatto che in quel periodo eravamo tutti costretti a stare chiusi dentro le nostre abitazioni.”

La commedia scorre senza incertezze né caduta di attenzione grazie alla buona intesa tra i due protagonisti, che calcano insieme il palcoscenico ormai da lungo tempo, avendo instaurato una felice collaborazione. La loro prima esperienza teatrale insieme risale al 2012 con la divertente commedia sentimentale “Sali o scendo?” , scritta e diretta sempre da De Santis. Roberta Mastromichele ci informa che riproporranno “questa esilarante produzione del Teatro Stabile d’Abruzzo dal 8 al 18 maggio al Teatro Golden di Roma, stando in scena con Beatrice Fazi, Chiara Canitano e Pietro Scornavacchi“.

Margherita De Donato

Ringraziamenti finali degli attori al Teatro Domma (Ph. M De Donato)

Danilo De Santis – attore, autore e regista vanta la partecipazione a numerosi programmi televisivi insieme a Virginia Raffaele, ha fatto parte della squadra dei comici di Colorado Cafè e della compagnia di Lillo e Greg; come attore ha recitato in diverse fiction (tra cui “A un passo dal cielo”, “Don Matteo” “Io ti cercherò” con Alessandro Gassman e “Il Santone” di Neri Marcorè). In qualità di autore ha al suo attivo varie commedie, che ha interpretato e diretto personalmente: “Il Tesoro di Mamma”, “Quella Piccola Pazza Cosa Chiamata Amore” , “La Stella di Casa”; “Il Padel Nostro”“, nelle quali ha condiviso il palco con Roberta Mastromichele.

Roberta Mastromichele nasce come ballerina e Art Director di show televisivi per Rai e Mediaset. Si è poi affermata come attrice in ambito teatrale e dal 2004 nella sua carriera intervalla gli impegni teatrali a quelli cinematografici. Oltre alle pièce già menzionate che ha interpretato al fianco di Danilo De Santis, nel 2012 è stata Rose “La Signorina Papillon” di Stefano Benni; nel 2015  Afrosine in “Penelope in Groznyj” di Marco Calvani. Nel 2024 ha portato in scena un soggetto di Andrea Maia, “L’albero di Natale”, insieme a Simone Montedoro, Emanuela Fresi e Andrea Lolli, per la regia di Toni Fornari. Al cinema ha lavorato al fianco di Monica Bellucci in “Manuale d’amore 2” di Giovanni Veronesi; è stata ballerina e assistente alle coreografie per il film “Nine” (in cui ha recitato e ballato accanto a Penelope Cruz, Nicole Kidman e Daniel Day Lewis) e preparatrice della scena danzata di Angelina Jolie e Jhonny Depp per il film “The Tourist”; nel 2022 ha interpretato il ruolo di Emma ne “Questa notte parlami dell’Africa” . Nel 2013 era stata interprete protagonista de “I tuoi maledettissimi impegni” di Max Gazzè.

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Lo spettacolo, scritto a quattro mani dall’autore-interprete Ariele Vincenti con Manfredi Rutelli, va in scena il 12 e 13 aprile al Teatro Domma di Roma Acilia. La storia parte dai racconti di famiglia cioè da un nonno, che faceva il guardiano dello zoo di Roma e ogni tanto si intratteneva in osteria con il grande poeta romano. Da qui il titolo “La tovaglia di Trilussa”.

“E’ un nonno immaginario – spiega Vincenti – nel senso che serviva un pretesto drammaturgico per raccontare la storia. Allora siamo partiti dall’aneddoto trovato su un libro, che raccontava come Trilussa in tutta la sua vita fosse andato sempre a mangiare in osteria ed in periodi economicamente difficili, soprattutto dopo la guerra, per pagare scriveva dei versi sulla tovaglia di carta che strappava e consegnava all’oste.”

Questo è stato un po’ il collante drammaturgico tra un aneddoto ed una poesia declamata in scena, per viaggiare nella Roma “di una volta” vista da un tavolo di osteria.

La tovaglia è un melologo tratto dalla poesia di Trilussa, in cui il testo recitato si unisce alle musiche evocative del M° Pino Cangialosi. La poesia racconta di una vecchia tovaglia logora, simbolo delle difficoltà e della dignità della vita quotidiana, che rappresenta resilienza e adattamento alle avversità.

Una vita avventurosa, quella di Trilussa, che lo ha portato dagli inizi nei caffè concerto alle tournée con cui ha girato un po’ dappertutto in Europa e Sud America.

Il suo innato senso di libertà si riflette nel rapporto col potere – verso cui sfodera la sua ironia disincantata – con le donne, a cui riserva amori incostanti, e con il denaro spesso sperperato.

Carlo Alberto Salustri (1871 –1950), cognome trasformato nell’anagramma Trilussa, era assolutamente amato dalle donne, essendo bellissimo – alto due metri, affascinante, molto elegante, eccentrico anche nel vestire. “Quando metteva una cravatta, un fazzoletto nuovo o un cappello nuovo – racconta Vincenti – i giorni successivi tutti lo compravano.” Stessa cosa succedeva con le poesie che scriveva sulle ragazze di Roma e che venivano pubblicate su una rivista popolare. Le stesse protagoniste facevano la fila per comprare la rivista, perché speravano che ci fosse la poesia dedicata a loro.

Trilussa ha composto poesie in dialetto, la lingua madre di chi per secoli ha scritto le “pasquinate”, non solo per la sua irriverenza naturale, ma soprattutto perché concepita per essere capita dal popolo. Nonostante scrivesse in dialetto era stimatissimo dagli intellettuali dell’epoca: con Pirandello erano amici; Elsa Morante gli faceva leggere le sue prime cose; Eduardo De Filippo gli chiese il permesso di poter tradurre in napoletano le sue poesie, forse anche perché non esisteva una grande tradizione satirica napoletana, ma maggiore predilezione per la canzone partenopea.

Uno spettacolo popolare e colto allo stesso tempo, come tutto il teatro di Ariele Vincenti (basti pensare al suo primo monologo “Marocchinate”, scritto con Simone Cristicchi nel 2016, ndr), impegnato nella missione di fare teatro per tutti, con progetti che avvicinino il pubblico, e consapevole di poter conquistare la fiducia della gente attraverso storie vere, storie belle che gli urge raccontare. Così la passione per il teatro può unire attori e spettatori.

Margherita De Donato

12 aprile – ore 21:00

13 aprile – ore 17:00

LA TOVAGLIA DI TRILUSSA

di Ariele Vincenti e Manfredi Rutelli

con ARIELE VINCENTI 

Consulenza registica di Nicola Pistoia
Musiche dal vivo del M° Pino Cangialosi

Il ritratto di Trilussa è di Riccardo Beetroot

Foto di Francesco Nannarelli

TEATRO DOMMA

via di Macchia Saponara, 106

cell. 3286077138

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il 5 gennaio, nella sala teatrale di Roma Acilia, avrà luogo un reading musicale dedicato a due grandi interpreti della canzone italiana, per la regia di Guido Paternesi.

Una cantante, due attori e una band dal vivo composta da cinque musicisti, tutti in scena per ripercorrere la storia musicale italiana degli ultimi 50 anni attraverso la vita delle due famose sorelle: Mia Martini e Loredana Bertè.

Lo spettacolo in forma di reading, della durata di circa due ore, regala intense emozioni.

A Serenella Alfano, attrice-cantante nonché amica di Mia Martini, è affidata l’esecuzione dei brani musicali; a due attori, Guido Paternesi ed Imma Priore, l’interpretazione di alcuni testi, originali e non, a cura di Fernando Paternesi; Marco Balducci (batteria), Roberto Sciusco (basso), Luigi e Patrizio Sciusco (chitarre) e Roberto Cortese (piano e tastiere) accompagnano il viaggio musicale – teatrale nel mondo di Mimì e Loredana.

Gioie, stravaganze, dolori e avventure di due figure femminili che rappresentano le differenti facce della stessa medaglia di un cambiamento, che ha voluto la donna al centro di una rivoluzione culturale. In questa piccola opera sono raccontate, attraverso travagliate storie d’amore e di violenza quotidiana e familiare, la creatività ed il disagio di essere diversi quando si cerca di cambiare le regole del gioco.

Due icone che hanno cambiato la musica italiana: da un lato Mia Martini, devastata dalla sua stessa arte e sensibilità, oltre che da una società troppo piccola e borghese, dall’altro Loredana Bertè, all’inizio fintamente più omologata, ma poi anch’ella sempre meno legata alle regole del business musicale dell’epoca.

Lo spettacolo, diretto da Guido Paternesi, è andato in scena alla Sala Petrolini di Roma nella scorsa stagione teatrale. Un viaggio fatto di emozioni che celebra due carriere straordinarie, tra successi indimenticabili e una forza dirompente che ha segnato la storia della musica.

PRENOTAZIONI: tel 065212138 – cell 3286077138

Domenica 5 gennaio ore 17,00

TEATRO DOMMA

via di Macchia Saponara, 106 – Roma Acilia

Margherita De Donato

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La vicenda è ambientata in una tipica casa inglese abitata da personaggi molto strani, tra i quali l’immancabile maggiordomo, una cameriera dall’accento non propriamente British, un pianista cieco, due vecchie zie rimbambite, uno strano sacerdote che si aggira per la casa, ma soprattutto un feroce quanto insospettabile assassino, destinato prima o poi a finire nella trappola tesagli dall’Ispettore Pendleton e dall’agente Bob Fish, suo collaboratore.

Una giostra di personaggi al limite dell’assurdo, attori che si alternano velocemente sul palco, esibizioni canore, balli improbabili, sparatorie, risse da saloon sono gli ingredienti irresistibili, a cui Marco Zadra ricorre per catturare il pubblico e non mollarlo neppure per un secondo.

Tutti gli interpreti (tra i quali figurano Salvatore Siberia Belcaro– nei panni di John Pinkerton – Luca Zadra – in quelli dell’Agente Bob Fish -, Antonella Salerno, Giulia Zadra, Francesca Pausilli), reduci dal recente grande successo al Teatro Ghione che ha comportato la programmazione di repliche straordinarie, scalpitano per tornare a calcare il palco del Teatro Domma nella scenografia realizzata dallo stesso Zadra con sua moglie Francesca Misiti, che ha curato anche i costumi.

Marco Zadra si riserva il ruolo del maggiordomo Chester, personaggio chiave che lega l’intera vicenda, e detta il ritmo incalzante, che è uno dei punti di forza dello spettacolo dalle risate ininterrotte. Nel secondo atto molto musicato per via della particolarissima veglia funebre in memoria del compianto Lord Timothy Pinkerton, il M° Emiliano Federici  esegue anche un mix di brani famosi al pianoforte.

Scritto nel 1993, IL MISTERO DEL CALZINO BUCATO è diventato un vero e proprio cult della comicità romana, che di anno in anno riesce a rinnovarsi, arricchendosi con novità geniali frutto dell’estro del suo autore. Questo essere in continuo divenire fa sì che anche chi ha già visto lo spettacolo torni più volte ad assistere alle sue nuove edizioni, per regalarsi una serata di pura comicità.

Margherita De Donato

Marco Zadra

UN SUCCESSI DI OLTRE 30 ANNI

Foto a sinistra: Francesca Pausilli, Marco Zadra, Giulia Zadra – Foto a destra: Zadra, in piedi, con Salvatore Siberia Belcaro

TEATRO DOMMA

30 novembre (ore 21) – 1 dicembre 2024 (ore 17)

IL MISTERO DEL CALZINO BUCATO

scritto e diretto da Marco Zadra

con Marco Zadra & Friends

L'articolo Il mistero del calzino bucato di e con Marco Zadra è già sold out al Teatro Domma proviene da machespettacolo.it.

Presentato dalla realtà musicale romana Frequenze&Armonici APS, in associazione con CdS Academy, il progetto “TEATRO ARENA DOMMA, una periferia da vivere” è risultato vincitore del bando del Comune di Roma “Lo spettacolo dal vivo fuori dal centro – Anno 2024”. Figura, infatti, tra i 46 progetti selezionati che verranno finanziati per la realizzazione, durante l’estate, di eventi culturali di spettacolo dal vivo nei quartieri meno centrali della città. (Altri 54 progetti sono risultati idonei non finanziabili, ma potranno essere ammessi in caso di scorrimento della graduatoria. I contributi economici saranno erogati nella misura massima del 90% della spesa preventivata dal soggetto proponente. E comunque per un importo non superiore a 45mila euro per ciascuna proposta).

Questo permette di offrire a tutto il territorio del X Municipio, una programmazione di tredici date con INGRESSO GRATUITO fino ad esaurimento posti nell’arena all’aperto del Teatro Domma.

Sono previste doppie repliche per 2 eventi della CdS Musical Academy e per 2 spettacoli di prosa con attori professionisti quali M.Cirillo, F.Stella e G.Calandra, 3 performance liriche dei giovani artisti dell’International Opera Choir, che rappresenta il progetto principale dell’associazione Frequenze&Armonici dedicato a cantanti e studenti di Accademie e Conservatori di tutto il mondo. A questi appuntamenti si aggiungono 2 laboratori creativi corali pomeridiani per bambini dai 5 ai 15 anni, al termine dei quali i partecipanti potranno assistere al concerto dal vivo tenuto dall’International Opera Choir.

Il calendario di spettacoli dal vivo arricchirà la stagione culturale dell’Estate Romana e l’offerta per romani e turisti nei prossimi mesi.

Ecco chi andrà in scena da luglio ad ottobre…

Dà il via il 13 e 14 luglio (ore 21) “DISNEY 100” con gli allievi della CdS Academy, che si esibiscono in un musical tributo disneyano con medley polifonici delle musiche di Biancaneve, Cenerentola, Pinocchio, La Bella Addormentata nel Bosco, Mary Poppins, La Sirenetta. Li accompagnerà al pianoforte il Maestro Mihee Kim. I ragazzi, tutti tra i 18 ed i 21 anni, con questo concerto-spettacolo completano il loro laboratorio musicale di 60 ore, in cui hanno svolto materie quali il solfeggio, tecnica vocale, interpretazione, movimento scenico e danza con i docenti Daniele Adriani e Marcopaolo Tucci.

20 e 21 luglio (ore 21): “Tu Sei Buono, Charlie Brown”, in cui i più piccoli potranno riconoscersi e divertirsi con gli eccentrici protagonisti, mentre i più grandi potranno riscoprire la passione per queste icone dei fumetti. Charlie Brown ed i suoi amici, Sally, Snoopy, Schroeder, Lucy e Linus raccontano le loro avventure ispirate direttamente dalle originali vignette dei Peanuts. I brani in stile classical Broadway raccontano in maniera divertente e sopra le righe, le attività che i personaggi affrontano, come far volare un aquilone, dar da mangiare al proprio cane, scrivere un tema su un libro, fare le prove di un coro o essere alle prese con la propria cotta.

27-28 luglio (ore 21): “PENSIERI A VOCE ALTA” di e con Matteo Cirillo ed Emiliano Morana, accompagnati musicalmente da Claudio Cirillo. Si tratta di uno spettacolo-reading, che celebra la semplicità, la bellezza e talvolta l’assurdità dei nostri piccoli pensieri quotidiani, spesso trascurati o sottovalutati, ma che in realtà formano la trama della nostra vita di tutti i giorni. I pensieri sono come le onde del mare: vanno, vengono, s’increspano, s’infrangono e poi svaniscono. Dalle incertezze quotidiane, alle grandi questioni esistenziali, ogni pensiero diventa una storia, un monologo, un dialogo oppure una canzone. Pensieri comici, assurdi, poetici e di speranza s’intrecciano dando vita ad un flusso che induce lo spettatore a pensare: “questa cosa la penso anche io.” VIDEO… A VOCE ALTA di MATTEO CIRILLO (suoi profili Facebook – Instagram – Youtube – Showreel 2022)

2 agosto (ore 21): GALÀ LIRICO DEDICATO A GIACOMO PUCCINI – In occasione dei 100 anni dalla morte del celebre compositore lucchese, Frequenze&Armonici organizza una serata di Galà a lui dedicata, in cui si esibiranno i giovani artisti dell’International Opera Choir (profilo FB) con brani solistici e cori famosi tratti dalle opere di Puccini.

8 settembre (ore 21): FUOCHI DI GIOIA – Serata musicale dedicata al canto lirico, che lo scorso dicembre è stato dichiarato patrimonio immateriale dell’umanità. Un viaggio musicale nel mondo del Melodramma attraverso i cori più famosi tra il bel canto e il Verismo, spaziando da Donizetti a Giuseppe Verdi a Pietro Mascagni e altri compositori non solo italiani. Durante l’esibizione un attore interagisce con il pubblico facendolo dialogare con gli strumentisti e i coristi, spiegando i retroscena culturali e storici sottostanti al brano, raccontando aneddoti e fornendo nozioni che arricchiscono gli ascoltatori e li guidano alla comprensione.

21-22 settembre (ore 21): “CHI MUORE SI RIVEDE” per la regia di Nicola Pistoia, scritto ed interpretato da Francesco Stella al fianco di Giuliano Calandra. Due colleghi, ma anche due amici e, soprattutto, due impresari di onoranze funebri. Due “becchini”, insomma. Sperduti in mezzo alla campagna, senza benzina e con un funerale che attende solo loro, Daniele e Nicola competono a raffiche di battute in un duello comico continuo e senza tregua in cui alla risata s’alterna, improvvisa, l’emozione. Proprio come ad una salita segue una discesa: una competizione epica come tra Coppi e Bartali, amici ed eterni rivali. Come tra la Vita e la Morte, con cui i due si confrontano ogni giorno.

6 ottobre (ore 20): “LA BOHÈME” DI GIACOMO PUCCINI eseguita, in forma ridotta, dall’International Opera Choir diretto da Giovanni Mirabile e accompagnato al pianoforte da Luca Oddo.

Seguite la programmazione su Canale 10 TV

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Valentina Piraino introduce lo spettacolo ballando nei panni della ballerina

Buio in sala…che la magia abbia inizio!

Complessivamente la sala teatrale ha accolto 7 classi, tra quelle del primo anno e quelle del quarto anno della Scuola Primaria “A. Leonori”.

Un brusio emozionato ha accompagnato l’apertura del sipario del Teatro Domma.

Pinocchio, Geppetto, Mastro Ciliegia, la Fata Turchina, il burattinaio Mangiafuoco, il Gatto e la Volpe, Lucignolo e la Ballerina burattina… sul palco c’erano proprio tutti ad attendere i giovanissimi spettatori. A vestire i panni dei personaggi della celeberrima favola di Collodi sono stati cinque validi interpreti a partire da Mauro Ascienzi (a lui l’onere e l’onore di portare sul palco il famoso burattino senza fili) e a seguire, in ordine alfabetico, Massimo De Giorgio, Veronica Liberale, Antonio Losito e Valentina Piraino, impegnati in doppi ruoli e quindi in rapidi cambi di costume. Veronica Liberale si è più volte trasformata da Fata Turchina – che in questo divertente adattamento è volutamente resa come un personaggio un po’ smemorato – ad astuta Volpe, in combutta con il simpatico Gatto pasticcione impersonato da Massimo De Giorgio, che in altri momenti è comparso nelle vesti di Lucignolo e dell’ubriaco Mastro Ciliegia. Antonio Losito si è alternato nel ruolo di Geppetto e di Mangiafuoco, mentre Valentina Piraino in quello della delicata ballerina burattina e Baldina, un’amica di Lucignolo. La scenografia e le musiche hanno contribuito a ricreare l’ambientazione della storia avventurosa di Pinocchio, coinvolgendo allegramente tutto il pubblico in sala, non solo i bambini ma anche le maestre! Nel corso dello spettacolo gli attori sono scesi in platea per interagire con i piccoli spettatori, invitando qualcuno di loro a salire sul palco per porre alcune domande a Pinocchio. Grande emozione da parte del prescelto per ricoprire il personaggio del Grillo Parlante, chiamato a dare consigli al burattino nel momento di prendere scelte fondamentali.

Da sinistra: Massimo De Giorgio, Valentina Piraino, Veronica Liberale, Mauro Ascienzi e Antonio Losito

 La Compagnia I Ridikulus

Tutto ha inizio da un pezzo di legno, da cui Geppetto vuole ricavare un burattino senza fili

Pinocchio, Lucignolo e Baldina giocano nel Paese dei Balocchi

I tre mentre si stanno trasformando in asinelli

L’intervento della Fata Turchina sarà risolutivo

Pinocchio (Mauro Ascienzi) con il Gatto e la Volpe (rispettivamente Massimo De Giorgio e Veronica Liberale) interagiscono con i bambini desiderosi di intervenire dalla platea del Teatro Domma

Al termine dello spettacolo Massimo De Giorgio ha spiegato che il nome della compagnia è un omaggio al mondo di Harry Potter. (Al suo terzo anno nella Scuola di magia e stregoneria di Hogwarts, il giovane mago impara dal suo insegnante di Difesa contro le Arti Oscure, il professor Lupin, che “Riddikulus!” è la formula per ottenere la capacità di sdrammatizzare: a farci sentire in un modo piuttosto che in un altro, non è ciò che ci accade, in sé, ma come noi reagiamo a quell’evento, ndr). Con i propri spettacoli “I Ridikulus” intendono coinvolgere i bambini per farli divertire e allo stesso tempo riflettere. Il loro progetto “TEATRO PER FAMIGLIE” è nato per sensibilizzare i nuclei familiari a frequentare assiduamente il teatro. Racconta Massimo De Giorgio: “Per la nostra compagnia il ‘teatro ragazzi’ non è inteso come il classico spettacolino lezioso da propinare ai bambini con faccette e gesti, dove i genitori si annoiano… Per noi il bambino è considerato un piccolo uomo/donna pensante e l’adulto va anche coinvolto e fatto divertire. Da oltre 15 anni nel settore regaliamo sorrisi, divertimento e anche qualche piccolo insegnamento”.

“Le Avventure del Piccolo Burattino” è soltanto uno dei tanti spettacoli scritti a quattro mani da Veronica Liberale e Antonio Losito per  “I Ridikulus”, che condividono con il fondatore Massimo De Giorgio. Tra le altre rappresentazioni messe in scena dalla compagnia figurano alcuni adattamenti dalle fiabe classiche, come “Il meraviglioso mondo di Peter Pan”, “La Bella principessa Addormentata nel bosco”, “Aladin e la sua magica lampada“, storie con i personaggi di lungometraggi cinematografici come “Mercoledì e la sua pazza famiglia”, “Clinica Transylvania”, “Un Encanto di famiglia” e poi ancora “Fiabe oscurate – Alla ricerca di Vaiana”, “Fiaba cabaret”, “A Carnevale tutto vale” e per le festività natalizie “Un Natale tira l’altro”, “Babbo Natale Superstar”, “Babbo Natale va in pensione”, “Il Grinch nella casa di Babbo Natale”. Non c’è che l’imbarazzo della scelta! FOTO E LOCANDINE

Gli attori ringraziano i piccoli spettatori al termine della replica al Teatro Domma

L’ottimo gradimento dei bambini e delle loro maestre ci porta a pensare che nel prossimo anno scolastico il palco del Teatro Domma vedrà “I Ridikulus” nuovamente in scena e le scolaresche dell’I.C. Aristide Leonori in platea insieme a quelle di altre scuole, perché no? Ricordiamo che la capienza del teatro è di 296 comode poltrone e che l’accesso disabili è facilitato tramite un ingresso laterale. Il Teatro Domma vi aspetta: c’è posto per tutti!

Margherita De Donato

REFERENTE: don Simone Giovannella cell. 333.3445451

Da sinistra, in piedi: Valentina Piraino, Antonio Losito, Veronica Liberale, don Simone Giovannella (responsabile della struttura), Massimo De Giorgio. Al centro, seduto, Mauro Ascienzi – Tutte le foto dell’articolo sono di M. De Donato

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