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A distanza di anni dal debutto, la commedia «Ti posso spiegare» firmata dal duo La Ginestra–Bennicelli e diretta da Roberto Marafante, conserva intatta la sua armonia comica.

Con un cast parzialmente rinnovato – che include i protagonisti storici Michele La Ginestra e Beatrice Fazi, arricchito dalla brillante partecipazione di Manuela Zero – lo spettacolo torna in scena al Teatro 7, offrendo al pubblico una combinazione di leggerezza e spunti di riflessione più profondi.

Un momento dello spettacolo (Fonte: social degli artisti/Teatro 7 – Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Il fulcro della commedia sono i rapporti affettivi: al centro della scena troneggia un letto matrimoniale, attorno al quale si sviluppa l’azione dei tre protagonisti: la moglie, il marito e l’ipotetica amante. Paolo (interpretato da Michele La Ginestra), un cinquantenne che cerca di rilanciare la propria carriera di fotografo, è sposato con Roberta (Beatrice Fazi). Un giorno, però, si ritrova a casa propria, ma con una sorpresa: al risveglio, accanto a lui c’è una giovane e affascinante donna (Manuela Zero). Non ha idea di chi sia, da dove venga né di come sia arrivata lì. Tutto sembra indicare un tradimento, ma Paolo – pur privo di qualsiasi ricordo – non è convinto e tenta di mettere insieme i pezzi della vicenda.

La misteriosa ragazza, una francese irresistibile su tacchi vertiginosi, non solo non gli offre alcuna spiegazione, ma lo mette ulteriormente in crisi con atteggiamenti provocanti. Nel frattempo, Paolo si trova costretto a giustificare quella presenza insolita alla moglie, momentaneamente assente. Da qui prende avvio il comico “Ti posso spiegare” che dà vita a una storia esilarante, dove un presente incomprensibile si intreccia con un passato nebuloso, innescando la reazione di Roberta. Afflitta dal sospetto del tradimento, la donna dialoga con personaggi immaginari, che la straordinaria interpretazione di Beatrice Fazi rende vivi e credibili. Michele La Ginestra brilla per la sua espressività e il suo humor, conquistando il pubblico con frenetici salti tra presente e passato, arricchiti da battute rapide e sempre efficaci. Manuela Zero, dal canto suo, si distingue per la capacità di incarnare una seduttrice svampita e affascinante, completando il trio con una performance di grande impatto.

Michele La Ginestra e Manuela Zero (Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Beatrice Fazi e Michele La Ginestra (Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Parlando della commedia, La Ginestra ha dichiarato sui social: “TI POSSO SPIEGARE è uno spettacolo molto divertente, che 12 anni fa ci ha portato in giro per l’Italia, per ben 3 anni. Ho il piacere di dividere il palco con due amiche che tutti mi invidiano, sia per la bravura sia per la simpatia, Beatrice Fazi e Manuela Zero, e di avere una regia attenta e puntuale come quella di Roberto Marafante”

Hanno scritto di loro: un testo brillante e scattante, ma che attraverso la comicità ed un imprevedibile “lieto fine” vuole trasmettere un messaggio più profondo e più forte. (Laura Elia – ART A PART OF CULT(URE)

TEATRO 7 SETTE

orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00

biglietti: intero € 25,00/€ 28,00; ridotto € 22,00 (prev. compresa)

Botteghino: dal lunedì al sabato ore 10,30-20,00; domenica ore 16,30-18,00
Info e prenotazioni: tel. 0644236382
Ufficio promozione: Valeria D’Orazio – tel. 375.68.21.409 – promozione@teatro7.it

Un uomo e una donna, un marito e una moglie…vent’anni insieme, senza sbavature, senza incertezze…Certo, ogni tanto una piccola discussione, di quelli banali ma al contempo affascinanti, fatte con l’ironia sottile, tipica di una coppia ormai collaudata. Sembrerebbe filare tutto liscio tra i binari della consuetudine, di una semplice, monotona, monogamia, fino a quando…compare un’altra donna! “Cara, non è come credi…giuro ti posso spiegare!” È da qui che comincia la nostra storia e tra un flashback illuminante e un “non ricordo” divertente, tra una risata ed una riflessione, la matassa pian piano si dipana, lasciando a tutti gli spettatori la possibilità di valutare se è preferibile la cruda realtà o una magica illusione!

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Anno 33 d. c., Palestina. È notte: due uomini, vestiti con tuniche e mantelli, sono seduti in una sorta di bivacco in mezzo al deserto. Parlano sommessamente per non essere scoperti, con la paura di essere stati seguiti da qualcuno; si capisce che sono in fuga.

Dai dialoghi pian piano si intuisce che sono due soldati romani, ma non due qualsiasi: uno, Cassio, è il centurione alla guida dei legionari al momento della crocifissione di Gesù sul Golgota; l’altro è Stefano, un suo soldato, quello che diede da bere a Cristo acqua e aceto.

L’evento che sconvolgerà l’umanità ha stravolto, inconsapevolmente, anche le loro vite; i due non potranno fare a meno di confrontarsi, animatamente, alla ricerca di alcune risposte, ma non tutto, nella vita, si può spiegare con l’esperienza e la logica.

In scena dal 27 febbraio, rimarranno ancora fino al 26 marzo (ore 21:00)

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00
Biglietti: ACQUISTA CON 2TICKETS
intero infrasettimanale € 25,00; ridotto € 19,00 (prev. compresa)
intero fine settimana € 28,00; ridotto € 22,00 (prev. compresa)
Botteghino: dal lunedì al sabato ore 10.30-20.00; domenica ore 16.00-17.00
Info e prenotazioni: tel. 0644236382
Ufficio promozione: Valeria D’Orazio – tel. 320.48.20.809 – promozione@teatro7.it

COSA DICONO GLI ATTORI:

MICHELE LA GINESTRA, che a maggio tornerà sul palco del Sistina nei panni di Rugantino, parlando di questo spettacolo ha raccontato: “Ho scritto di getto questo testo, volutamente, nello stile del maestro Gigi Magni che con la sua giocosa romanità ha reso leggero qualsiasi argomento, anche il più spigoloso. Avevo bisogno di raccontare delle emozioni e avrei voluto affidare ad altri le mie parole. Poi, alla fine, mi sono innamorato della storia ed ho capito che non sarei riuscito a rinunciare ad una parte così importante del racconto. In questa nuova edizione dividerò il palco con Alessandro Salvatori, attore molto apprezzato dal pubblico del Teatro 7, che stimo per impegno e capacità, così come la poliedrica Ilaria Nestovito. Affidare la regia a Roberto Marafante, artista sensibile e di talento, è stato il gesto conclusivo, di questa sfida, che son certo coinvolgerà il nostro pubblico, pronto ad assistere ad uno spettacolo che vuole regalare emozioni e riflessioni, nonché spingere ad un confronto tra tutti coloro che ci regaleranno la propria presenza”.

ALESSANDRO SALVATORI, che ha sostituito Massimo Wermuller presente nelle precedenti edizioni dello spettacolo, ha dichiarato in un’intervista: “Creare dibattito, scambiare opinioni, toccare le coscienze, questa è per me la funzione del teatro e questo è quello che mi piacerebbe accadesse al pubblico in sala”.

Hanno scritto dello spettacolo:

“Spettacolo toccante, scritto bene e interpretato da due attori eccellenti, che ha il coraggio di mettere in scena una riflessione profonda sull’importanza dell’ascolto e del silenzio interiore”. Corriere dello Spettacolo

“Ci siamo ritrovati di fronte ad uno spettacolo poetico, profondo, divertente quando serve, delicato e appassionante, sempre in grado di aprire le sue porte per una riflessione che ogni spettatore è libero di fare o non fare”. Media&Sipario

“Con questo nuovo spettacolo, ben diretto da Roberto Marafante, Michele La Ginestra da’ prova di grande bravura e coraggio… incanta con l’interpretazione di questo personaggio particolare, fortemente tormentato, solo in apparenza lineare nella sua semplicità”. Saltinaria

“E’ una piacevolissima sorpresa l’ultima esperienza autoriale di Michele La Ginestra…Un testo semplice ed immediato in uno stile alla Gigi Magni, tra commedia e tragedia”. Umbria e Cultura.it

“La sfida enorme, affrontata da Michele La Ginestra, ci rende testimoni delle riflessioni che si scambiano due legionari della loro storia inserita nella “più grande storia mai narrata” (…) con la sua indiscutibile personalità artistica”. Latina Oggi

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A grande richiesta Marco Zadra, showman eclettico ed elegante, torna dal 12 dicembre sul palco del Teatro 7 con il suo cavallo di battaglia “Zadriskie Point“ in cui dà vita, con uno sfogo tragicomico, a un confronto tra la quotidianità e l’ambiguità del mondo dello spettacolo.

“Zadriskie Point Bis” , “Zadriskie Point Tris” , “Zadriskie Point 4!” , “Zadriskie Point FIVE!” sono le varie edizioni di questo esilarante spettacolo che si sono susseguite, andando in scena al Teatro de’ Servi, al Teatro Italia, al Della Cometa e per più stagioni al Teatro 7, dove debuttò per la prima volta nel 2006. Anche il Teatro Domma ha avuto l’onore di avere nel suo cartellone 2019-2020 questo monologo del talentuoso e irrefrenabile attore dalle mille espressioni. Sul palco ci sono anche un contrabasso ed un pianoforte e Zadra stupisce il pubblico con assoli e virtuosismi, confermando la sua completezza ed originalità come artista.

Un umorismo sempre sul filo del surreale, ma molto radicato nel nostro quotidiano

MARCO ZADRA, autore, regista ed interprete dallo stile leggero e dalla comicità raffinata

Come ha fatto per “Così parlò Zadrathustra”, anche per il titolo di questo spettacolo Marco Zadra ha scelto un gioco di parole partendo dal proprio cognome. Non cercate, quindi, analogie di contenuto con lo “Zabriskie Point” (luogo nel deserto californiano, rappresentato nell’omonimo film diretto da Michelangelo Antonioni nel 1970), perché non ce ne sono, a parte il fatto che il protagonista del lungometraggio si chiama Mark.

“Zadriskie Point” è il nome di un Jazz Café, gestito da un artista ipocondriaco, in cui si muovono anche un barman sordomuto ed una ballerina zoppa, ma è anche il punto di vista di un attore brillante, affetto da gravi disturbi psicosomatici, costretto a muoversi in un mondo, quello dello spettacolo, che lui rifiuta e da cui è rifiutato.

Con una formula vivace e colorata Zadra descrive le tappe salienti del difficile percorso intrapreso dal protagonista, le tante terapie da lui tentate, assistito da un’improbabile psicologa (Giulia Zadra), di cui è l’unico paziente. Racconta i lavori alternativi fatti prima di poter realizzare il proprio sogno di attore (l’insegnante in una scuola di sordomuti, poi quello di dizione ai dipendenti di Trenitalia), la solitudine, il rapporto con l’unico amico fedele – il suo cane – anche lui affetto da sindrome maniacodepressiva. L’attore affronta in modo tragicomico il confronto psicologico tra l’uomo e l’artista, suscitando emozioni spesso prigioniere nel più profondo dell’animo.

Tra distonie neurovegetative ed attacchi di panico, ce la farà il nostro eroe, nella cui mente si aggirano personaggi (tipo Superman, Biancaneve, Batman o i Beatles), che popolano strampalate allucinazioni, per cui deve ricorrere a farmaci dai nomi impronunciabili?

Uno spettacolo esilarante, in bilico tra la semplicità e la genialità folle, che conquista i consensi e la simpatie di un pubblico eterogeneo, pronto alla battuta

Figlio del pianista argentino Fausto Zadra e della pianista belga Marie Louise Bastyns, Marco Zadra ha sviluppato un atteggiamento eclettico verso le forme d’arte e uno stile di respiro internazionale per la sua comicità intelligente e curata. In una sua vecchia intervista si legge: «Da bambino ho amato Jerry Lewis, Stan Laurel e Oliver Hardy, Jeacques Tati e Mister Bean. La loro comicità ha sorpreso ed entusiasmato la mia infanzia e adolescenza, ispirando la costruzione dei miei personaggi, che trovarono in seguito in Ave Ninchi, Gino Bramieri, Paolo Panelli e il Quartetto Cetra, tra tanti altri, i modelli di una straordinaria eleganza». Con il suo vario repertorio, l’attore romano, ma con sangue belga ed argentino nelle vene, rappresenta una figura rara nel patrimonio teatrale italiano.

Presentato dall’Ass.Cult. Jonglar, “Zadriskie Point” vede in scena con Marco Zadra anche Giulia Zadra, Silvia De Vittorio, Flavio Cannata, Ettore Sagretti, Francesco Raineri, José de la Paz, Fabio Maggiore e Francesco Mongelli, un allievo di Zadra presso la CdS Theatre Academy.

SPETTACOLI: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00
BIGLIETTI: intero € 25,00; ridotto € 19,00 (prev. compresa) – On line

Prenotazioni: tel. 0644236382 Botteghino TEATRO SETTE 7 (da lunedì a sabato ore 10.00-21.00; domenica ore 16.30-18.00)

Margherita De Donato

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KETTY ROSELLY (Torino, 14/09/1972 – Roma, 29/09/2023) debutta artisticamente a 18 anni come ballerina e intraprende la carriera professionale nel 1996 con partecipazioni a diversi programmi televisivi come “Luna Park“, “Carramba, che sorpresa” e molti altri. Negli anni 2000-2001 si fa conoscere nell’ambiente del musical, lavorando in successi come l’opera rock “Jesus Christ Superstar” con Carl Anderson e “La febbre del sabato sera” (entrambi per la regia di Massimo Piparo). Nel 2002 è la volta di “Grease, musical” (diretto da Saverio Marconi) in cui interpreta la parrucchiera Frenchy ed al quale, nel 2003, fa seguito “Chorus Line“ con il riadattamento di Franco Miseria.

Nel 2005 prende parte a “Serata d’onore” di e con Gigi Proietti, mentre nel 2006 recita insieme a Lorella Cuccarini e Cesare Bocci in “Sweet Charity“ per la regia di Saverio Marconi. Nel 2007 con “Buonasera” è di nuovo al fianco di Gigi Proietti, che ne è anche il regista, e inoltre recita con Corrado Tedeschi in “Plaza Suite“, diretta da Claudio Insegno.

(Video di Ketty Roselli con Gigi Proietti )

Inarrestabile e versatile, affronta il palco con i monologhi: “Grammi d’amore” (2009), “Gli angeli di Borsellino” (2010) e “Io, Anita” (2011).

Nel 2011 la vediamo in “Sono romano ma non è colpa mia” con Enrico Brignano, cui fa seguito nel 2012 “Tutto suo padre“, sempre con e per la regia dello stesso.

Prosegue instancabile, diretta da Francesco Sala nel 2013 in “Di Venere e d’arte” e “Il Carosello insegna”, per arrivare nel 2015 a vestire i panni della grande Monica Vitti, in uno spettacolo interamente a lei dedicato.

MILLE VOLTE MONICA, spettacolo su Monica Vitti

Frequente anche la collaborazione con altri artisti, come Nicola Pistoia – che la dirige in “Picasso ha dormito qui” (2013) e l’affianca sul palco in “Flebosky” (2014) per la regia di Gigi Piola – ed il regista Diego Ruiz che la vuole per gli spettacoli “Parenti stretti” in cui divide la scena con Carlo Alighiero (2016) e “Ricette d’amore” (2017) con Laura Freddi.

Nel 2017 ritrova Michele La Ginestra (con cui aveva recitato nel 2008 in “L’altro lato del letto”) che la dirige in “Quattro”, testo di Adriano Bennicelli. Nel 2018 è la volta di “Molto sudore per nulla”, da lei scritto ed interpretato, con Antonio Nasca al pianoforte. Nel 2019 va in scena al Teatro 7 con la commedia brillante “Se devi dire una bugia è meglio dirla grossa” con Marco Morandi e Matteo Vacca, che ne ha curato anche la regia. “Mi inviti a nozze” è l’ultimo spettacolo che la vede protagonista con Alberto Bognanni e Samuel Peron, prima della pausa forzata nel periodo del lockdown 2020.

Come autrice, nel 2014 aveva già portato in scena “Woman in Rock“, da lei stessa interamente scritto, diretto ed interpretato. E’ un insieme di monologhi, racconti, letture e canzoni che parlano delle grandi Tina Turner, Etta James, Janis Joplin e Amy Winehouse, quattro artiste che hanno trasformato il loro vissuto in atto creativo. Lo spettacolo è stato poi ripreso con successo di pubblico nell’estate 2022. In contemporanea ha allestito la mostra collettiva dedicata alle Signore della musica, accompagnata dagli accordi del chitarrista Nicola Costa. Quest’ultimo evento, oltre ad ottenere successo, ha lasciato un messaggio: la lotta contro la violenza sulle donne.

Ketty Roselli, da autentica macchina da guerra, non si è risparmiata le incursioni in campo televisivo e cinematografico. Per citare soltanto alcune partecipazioni, la ricordiamo: al CINEMA nel 2014 “Scusate se esisto” al fianco di Paola Cortellesi; nel 2009 fa il suo ingresso in TELEVISIONE con il ruolo della dottoressa Flavia Cortona nella soap opera “Centovetrine”, è presente in “Zelig”, poi nei film di Riccardo Milani (“Tutti pazzi per amore” del 2010, “Una grande famiglia” del 2011 e “Di padre in figlia” del 2015) e nella terza stagione di “Nero a metà” diretto ed interpretato da Claudio Amendola nel 2021. Ha fatto anche da testimonial in varie PUBBLICITA’ che qui non menzioniamo, ma diciamo solo che dal 2008 fino ai tempi più recenti ci ha portato in giro in automobile e ci ha consigliato vari servizi, oltre a prodotti alimentari e non. In RADIO, invece, ricordiamo i personaggi da lei creati per la popolare trasmissione “Il Ruggito del Coniglio“.

E’ grazie alla sua grande tenacia ed alla passione per questo mestiere che l’attrice talentuosa è diventata nota al pubblico ed è approdata al successo…con il sogno di fare un giorno il musical “Moulin Rouge”.

PHOTOGALLERY – Canale Youtube

Ironica, surreale e tragica…così si è definita una volta l’effervescente artista, che nella sua carriera si è destreggiata abilmente tra teatro, cinema e televisione. Sul profilo Instagram si legge l’annuncio: “E’ partita per il suo nuovo viaggio, dopo aver lottato fino all’ultimo senza mai mollare per la vita che tanto amava. Ricorderemo sempre il suo sorriso, la sua risata, la sua comicità, il suo talento, la sua empatia, il suo preoccuparsi per gli amici, la sua voglia di vivere, di viaggiare e di scoprire nuove cose. Questa era Ketty, la migliore amica del mondo. Quando guarderete il mare che tanto amava, ricordatevi di lei. Buon viaggio tesoro”.

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Come facciano non si sa, ma ZADRA & FRIENDS compiono un miracolo!

Ritmi sostenuti non solo nella recitazione, ma anche nei turni di lavoro: si è arrivati a tre repliche in un giorno, a partire da quella delle tre del pomeriggio alla serale delle ventuno, passando per la pomeridiana delle sei.

Nel pubblico, ad applaudire e sganasciarsi dalle risate, ci sono gli affezionati che hanno già assistito più volte a “IL MISTERO DEL CALZINO BUCATO” e sono tornati per festeggiarne il trentennale; c’è chi viene a vederlo grazie al passaparola di amici e chi invece è stato attratto dal grande successo riscosso dalla pièce, che ha superato ogni ottimistica previsione. Numerose le prenotazioni arrivate on line, bypassando il botteghino, impegnato con le tante richieste e costretto a ripetere la parola “SOLD OUT” per molte date del capolavoro comico scritto, diretto ed interpretato da Marco Zadra, nei panni del maggiordomo, figura immancabile in un giallo che si rispetti.

La folle ‘commedia gialla’ anglo-italiana colpisce ancora! E’ uno dei cavalli di battaglia di Zadra, che con la sua genialità riesce a rinnovarlo non solo ad ogni edizione, ma anche ad ogni esibizione. Il semplice fatto che gli elementi del nutrito cast si alternino in ruoli diversi fa sì che le singole rappresentazioni assumano sfumature differenti. A volte ci sono intromissioni fulminee di personaggi non previsti, per non parlare delle serate conclusive in cui gli attori in scena si fanno gli scherzi, divertendosi e divertendo ancora di più il pubblico. Zadra veste i panni di Chester, il personaggio chiave che lega l’intera vicenda in quello che riteniamo il più comico e surreale dei gialli, che dispensa emozioni e risate a più non posso, conquistando il pubblico.

Cabaret, avanspettacolo, comicità demenziale e umorismo surreale: tutti questi elementi confluiscono nella storia rocambolesca rappresentata dal cast eterogeneo, contribuendo a rendere frizzante lo spettacolo in due atti dal valore terapeutico (provare per credere!).

La rappresentazione teatrale si colloca sulla scia delle atmosfere che si respirano nel testo britannico “Rumori fuori scena” di Michael Frayn, in cui allo spettatore non viene lasciata tregua e agli interpreti è richiesta una perfetta forma fisica per riuscire ad arrivare alla fine non in debito di ossigeno! Tutto è orchestrato per essere messo in scena con la massima attenzione e rigore e bisogna riconoscere che l’ingranaggio ticchetta perfettamente come un buon orologio. Abbiamo avuto il piacere di gustarlo sia dalla platea sia da dietro le quinte (foto in fondo all’articolo), scoprendo tutti i trucchi scenografici ed apprezzando anche l’abilità degli attori, veloci trasformisti nel passare da un travestimento all’altro. Ognuno di loro meriterebbe una menzione, ma sono almeno una quindicina ad alternarsi sul palco – tra titolari, sostituti e new entry – quindi per non tralasciarne nessuno, rivolgo un grande apprezzamento generale.

Non ci resta che ridere con l’umorismo demenziale di ZADRA & FRIENDS

Tirando le somme, per i suoi 30 anni ‘Il mistero del calzino bucato’ chiude in bellezza: grande soddisfazione per la compagnia, per Zadra che ne è al timone e per il Teatro 7. E’ uno spettacolo che ha continuato nel tempo a dare garanzie di successo (le sue varie edizioni sono andate in scena dal Teatro Ghione al Teatro de’ Servi e al Teatro Italia, dal Teatro Roma al Teatro della Cometa, dal Teatro 7 al Teatro 7off ) e, uscendo dal circuito teatrale romano, lo scorso Capodanno è stato rappresentato sul palco del Teatro Moderno di Latina, dove inutile dire che i posti sono andati esauriti subito dopo l’apertura delle prenotazioni.

C’è bisogno di ridere, di evadere, di leggerezza e di un pizzico di sana follia. Tutto questo si ottiene prendendo posto in sala e lasciandosi andare alle risate, che scaturiscono spontanee per le situazioni esilaranti rappresentate da ZADRA & FRIENDS con tempi comici serratissimi. E quando lo spettacolo volge al termine, vien spontaneo desiderare il bis, perché si è tornati come bambini che non vogliono che la favola finisca e reclamano di ascoltarla ancora.

Su Facebook Zadra ha rivolto questo ringraziamento al pubblico, lasciandolo in sospeso sul futuro ritorno in scena dello spettacolo: “Che bello chiudere così…repliche aggiunte, pienone tutte le sere, risate a non finire (anche le nostre sul palco)… insomma, non potevamo chiedere di meglio! Ma soprattutto grazie a voi che avete partecipato e sostenuto la nostra follia sempre! Il Mistero del Calzino Bucato per ora finisce qui…ma chissà se tornerà! W il Teatro e l’amore per quest’arte.”

IL TRAILER

Scatti che ho rubato stando dietro le quinte…

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Lo spettacolo vanta una sorta di record: ben 30 anni di programmazione dal suo debutto nel 1993! Nonostante l’età ‘storica’ della commedia, ancora una volta Marco Zadra con il suo ‘misterioso calzino bucato’ arricchito di novità ad ogni edizione, riesce a conquistare il pubblico tra colpi di scena, inseguimenti e interventi musicali. Pezzo forte del secondo atto è l’interpretazione parodiata e più volte interrotta dell’Aria di Johann Sebastian Bach della Suite n° 3, che vede gli attori impegnati in un coro a cappella, spettacolare nella sua esecuzione ed il M° Emiliano Federici al pianoforte, perfetto nel suo assolo-mix di brani famosi, che danno ulteriore sapore alla commedia, per questo definibile parzialmente musicale.

Mai scontato sia nei panni di attore che di sceneggiatore-regista, Zadra modifica continuamente lo spettacolo, rendendolo frizzante, grazie alla sua inequivocabile firma: la Z come quella di Zorro (il riferimento non è casuale).

Nulla infatti è rimesso al caso, anzi, tutto è curato nei minimi dettagli. Ciò che può apparire frenetico e folle scorre regolarmente con un filo logico sotto l’occhio vigile ed esperto di Zadra (nei panni di Chester, il maggiordomo) che ha selezionato un variegato cast di titolari, sostituti e new entry, il cui inserimento ha consentito anche la personalizzazione di nuove improvvisazioni per questa edizione del trentennale. Alcuni nomi tra tutti: Tiko Rossi Vairo (il reverendo/Zorro/etc), Francesco Stella e Salvatore Siberia Belcaro che si alternano nel ruolo del temibile nipote senza scrupoli John Pinkerton.

Un susseguirsi di situazioni esilaranti, frutto di un’eclettica genialità, con tempi comici serratissimi: non c’è tempo di annoiarsi, ma solo di lasciarsi andare al buonumore.

Il pubblico gradisce molto, con tante risate ed applausi a scena aperta, che fanno de “Il mistero del calzino bucato“ un vero e proprio ‘cult’ della comicità di questo secondo millennio.

Con questa ‘commedia gialla’, unica ed irripetibile, dalla comicità di forte impronta europea, Zadra s’inserisce nel filone dell’umorismo demenziale surreale, di cui anche l’Italia vanta precedenti nella comicità di Petrolini; lo stesso Gigi Proietti vi ha sconfinato spesso, essendo stato l’attore più “petroliniano” di tutti, interpretandolo alla sua maniera senza esserne la brutta copia. Dopo aver assistito a “Il mistero del calzino bucato”, nel 2004 Proietti lo volle per inaugurare lo spazio Ridotto del Brancaccio (l’attuale Brancaccino), dove lo spettacolo andò in scena realizzando il tutto esaurito per 2 mesi! In seguito Zadra ha più volte lavorato al fianco del grande mattatore romano: “Serata d’Onore”, “Serata d’Onore Tour” e “Ma l’amor mio non muore“.

In un’intervista che ci ha rilasciato, Zadra ha inoltre dichiarato: “A livello comico, tra gli attori stranieri, sono stato un fan di Jerry Lewis, del gruppo britannico Monty Python e ho respirato appieno Toon Hermans, un comico fiammingo che ha cominciato ad avere successo dopo i 45 anni, ma è conosciutissimo in Belgio, il Paese natale di mia madre. Per gli italiani, da bambino ho amato Paolo Villaggio del Primo e Secondo Tragico Fantozzi, due pietre miliari per la regia di Luciano Salce. E poi Aldo Fabrizi, Totò, le coppie Vianello-Mondaini e Panelli-Valori, Walter Chiari, Gino Bramieri… mezzo Sistina, insomma. Per finire, in famiglia sono stato circondato da prozie simpaticissime, fonte di umorismo e di continue risate, grazie alla loro capacità di sdrammatizzare tutto.”

Lo spettacolo rappresenta perfettamente l’idea di teatro intesa da Zadra: la vera anima della commedia è la pura evasione; il giallo le fa da semplice cornice. Diceva Italo Calvino: “Come la melanconia è la tristezza diventata leggera, così lo humour è il comico che ha perso la pesantezza corporea”. Con il suo magico tocco, Zadra dispensa leggerezza, trascendendo la realtà in questo periodo storico in cui la pesantezza la fa da padrona. E’ un vero campione, con la sua capacità di sorprendere e meravigliare con un carosello di colpi di scena e intromissioni fulminee di personaggi inaspettati, da Zorro a Frankenstein, passando per supereroi quali Spiderman e Superman, che appare e scompare ‘più veloce della luce’. L’attore romano – ma con sangue argentino e belga nelle vene – è anche un mago della parola, che padroneggia ad una velocità pazzesca in questa perla della comicità, dove i giochi linguistici scorrono senza soluzione di continuità. Si passa dall’inglese impeccabile a battute in puro dialetto romanesco, sardo e calabrese.

Vari tormentoni legano lo spettacolo: uno è la domanda “Tatino o tatone?” rivolta al malcapitato prescelto, che ovviamente dà sempre la risposta sbagliata (“Tatone” “Ah, mi dispiace era Tatino!” e viceversa); un altro è quello di inventare nomi e cognomi e di storpiare continuamente quello dei parenti – a questo ci pensano le attrici che interpretano le due vecchie zie rimbambite – ottenendo un esilarante effetto comico.

Difficile riuscire a tenere la scena per un’ora a mezza senza stancare, eppure Zadra e la sua ottima quanto numerosa compagnia (in tutto sono circa quindici elementi) sono capaci di catturare per tutto il tempo il pubblico presente in sala. Una scenografia meravigliosa – firmata da Zadra & Francesca Misiti, sua moglie – fa da supporto ai rapidi movimenti degli attori in scena, consentendo effetti speciali del mobilio che si anima “posseduto” da misteriose entità.

IL TRAILER

TRAMA: Siamo in Inghilterra, più precisamente in una grigia e piovosa Londra. In casa Pinkerton si respira aria natalizia, ma i personaggi che vi abitano sono davvero poco inclini ai buoni sentimenti. Tant’è che, proprio il giorno di Natale, il padrone di casa Lord Timothy Pinkerton (uno degli uomini più ricchi della città) è assassinato in circostanze misteriose. Joe Pendleton, un incapace ispettore di Scotland Yard, viene messo a capo delle indagini con il suo collaboratore, l’agente Bob Fish. Unico indizio: un calzino bucato, presumibilmente l’arma del delitto, che il colpevole ha distrattamente dimenticato sulla scena. L’assassino? Si può intuire subito, ma lo sprovveduto detective ed il suo aiutante brancolano nel buio. I principali indiziati sono i parenti della vittima, interessati ad appropriarsi della sua eredità, primo fra tutti John, il nipote avido e fedifrago; ma c’è anche Chester il maggiordomo un po’ troppo zelante (interpretato da Marco Zadra), la segretaria Dorothy Driscoll e la servitù insoddisfatta…oltre ad una serie di personaggi grotteschi, che popolano numerosi la scena.

Per festeggiare il trentennale, considerata la grande richiesta, al Teatro 7 sono state inserite repliche straordinarie (doppio spettacolo il sabato e la domenica, con possibilità di bissare il record d’incasso giornaliero, settimanale e mensile ottenuto nel 2008 presso lo stesso teatro) di questo capolavoro comico, scritto e diretto da Zadra, che da quest’anno anche la CdS Theatre Academy vanta come insegnante di recitazione presso il Teatro Domma.

REGALATEVI IL BUON UMORE !

Spettacoli al Teatro 7 (via Benevento, 23)
dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00

Aggiunte altre doppie repliche:

sabato 28/01 e 04/02 ore 17:30 e 21:00

domenica 29/01 e 05/02 ore 15:00 e 18:00

…ma affrettatevi perché si stanno riempiendo anche queste!

Biglietti
intero € 25,00; ridotto € 19,00 (prev. compresa)

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Di stagione in stagione, dal 1993 ad oggi, la “commedia in giallo” ha raccolto un grande successo di pubblico e critica. Perfezionata nuovamente la struttura dello spettacolo e aggiornati i dettagli, la compagnia di ZADRA & FRIENDS propone una performance tecnicamente funzionante, che garantisce tante risate dal 10 gennaio al 5 febbraio 2023 al TEATRO 7.

Al centro della pièce, le indagini di Joe Pendleton, un tragicomico ispettore di Scotland Yard, incaricato di far luce sul delitto di Lord Timothy Pinkerton, investigando con il suo collaboratore, l’agente Bob Fish, tra una folla in continuo movimento di personaggi grotteschi, che popolano numerosi la scena, tra cui addirittura una serie di famosi supereroi che appaiono e scompaiono, impegnati in azioni che nulla hanno a che fare con la storia, ma sempre esilaranti. Da subito si vede chi è il colpevole; chi fa fatica a capirlo sono proprio lo sprovveduto detective ed il suo aiutante!

Un’umanità variopinta popola l’abitazione del facoltoso lord inglese: l’ambiguo maggiordomo Chester (interpretato da Marco Zadra); Rachel, la cameriera-governante vestita in modo impeccabilmente ‘British’ ma poco anglosassone nel linguaggio; Dorothy Driscoll, la segretaria stralunata; parenti-serpenti tra cui un fratello identico al caro estinto con sua moglie, la zia Susy, che per un piccolo difetto di pronuncia sputa su tutti quando parla; l’intrigante John (ruolo condiviso da Salvatore Siberia Belcaro e Francesco Stella) nipote dell’assassinato con Sissy, la consorte dalle sembianze ‘topesche’ (Francesca Pausilli); due zie rimbambite incapaci di ricordare i nomi dei familiari, che inevitabilmente vengono storpiati….e, infine, un pianista cieco (M° Emiliano Federici), suor Giuseppa, che in realtà è una scippatrice ed un prete stravagante di evidente origine sarda (Tiko Rossi Vairo).

IL TRAILER E LA SINOSSI

Spettacolo decisamente non convenzionale, al di fuori di ogni schema tradizionale e per questo decisamente divertente.

All’apertura del sipario, soavi cori di sottofondo ci proiettano in una raffinata ambientazione inglese e la scenografia impreziosita di dettagli ci introduce in casa Pinkerton. Questa apparente lieta atmosfera natalizia viene repentinamente interrotta e la confusione regna sovrana nell’abitazione della famiglia protagonista.

Nella seconda parte dello spettacolo, molto musicata, c’è invece il pezzo forte della commedia, ovvero l’interpretazione più volte interrotta e parodiata dell’Aria di Johann Sebastian Bach della Suite n° 3. (Al pianoforte: M° Emiliano Federici – Dirige il coro: Alessandra Fineo). Tutta la famiglia al completo, in memoria del povero assassinato canta facendo il verso ai funerali americani accompagnati da melodiosi cori gospel. Perfetti nell’esecuzione e spettacolari anche l’assolo del pianista che esegue un mix di brani famosi.

«L’originalità – dichiara Zadra – ritengo sia il vero segreto del successo nel tempo di questo spettacolo che, pur essendo lontano dal grande circuito mediatico, per un’ora e mezza lascia il pubblico sempre col fiato sospeso. Gli interventi strumentali, eseguiti dagli attori tra una gag e l’altra, aggiungono sapore a una commedia per tutti e che definirei parzialmente musicale».

Una piccola perla di comicità, che si può gustare senza mai disgustare.

Dopo il debutto nel 1993, “Il mistero del calzino bucato” è stato replicato con successo su svariati palcoscenici (tra i quali quelli del Teatro Italia, Teatro Roma, Teatro della Cometa) fino ad approdare nel 2009 al Teatro Ghione. Nel 2011 è andato in scena al Teatro de’ Servi e nel 2021 al Teatro 7off.

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Smessi i panni del signor Pinglet, il marito fedifrago in cerca di una folle notte di passione ne “L’hotel dei fantasmi” (suo brillante adattamento de “L’hôtel du libre échange”, una delle più note pochade di Georges Feydeau), dal 10 gennaio MARCO ZADRA tornerà sul palco del Teatro 7 di Roma per presentare uno dei suoi cavalli di battaglia: “IL MISTERO DEL CALZINO BUCATO”, un giallo anglo-italiano, ricco di situazioni esilaranti, frutto della sua genialità.

Siamo in Inghilterra, fuori piove ed una nebbia malefica avvolge la mente dell’Ispettore Joe Pendleton, quando si trova a dover risolvere uno dei casi più complicati della sua lunga carriera di segugio presso Scotland Yard. La notte di Natale viene ucciso in circostanze misteriose il vecchio Lord Timothy Pinkerton, uno degli uomini più ricchi di Londra. Chi sarà stato a compiere il terribile delitto?

Per risolvere il giallo, l’improbabile ispettore ha a disposizione un unico indizio ovvero la presunta arma del delitto: un maleodorante quanto “sinistro” calzino destro, bucato in corrispondenza dell’alluce.

I sospetti cadono, non senza motivo, sugli avidi nipoti del facoltoso Lord Pinkerton, destinati ad ereditare l’immensa fortuna dello zio. La storia prende un piega piuttosto grottesca. Ha inizio infatti una serie di altri delitti, con un carosello di colpi di scena, che contribuiranno a rendere ancor più misteriosa l’atmosfera.

La vicenda è ambientata in una tipica casa inglese abitata da personaggi molto strani, tra i quali l’immancabile maggiordomo, una cameriera dall’accento non propriamente British, un pianista cieco, due vecchie zie rimbambite, uno strano sacerdote che si aggira per la casa, ma soprattutto un feroce quanto insospettabile assassino, destinato prima o poi a finire nella trappola tesagli dall’Ispettore Pendleton e dall’agente Bob Fish, suo collaboratore.

Zadra veste i panni di Chester, il maggiordomo, personaggio chiave che lega l’intera vicenda, in quello che non esitiamo a definire il più comico e surreale dei gialli.

Uno spettacolo che funziona e rappresenta perfettamente l’idea di teatro intesa da Zadra. Il giallo che si sviluppa in scena fa da cornice alla vera anima della commedia ossia la pura evasione. NON SI PUO’ FAR ALTRO CHE RIDERE!

GUARDA IL TRAILER

Una commedia divertente per un pubblico di tutte le età.

Una giostra di personaggi al limite dell’assurdo, attori che si alternano velocemente sul palco, esibizioni canore, balli improbabili, sparatorie, risse da saloon sono gli ingredienti irresistibili, a cui Zadra ricorre per catturare il pubblico e non mollarlo neppure per un secondo.

Il ritmo incalzante è uno dei punti di forza dello spettacolo in due atti.

Come in tutti gli spettacoli ‘firmati Zadra’, giocano un ruolo fondamentale le scenografie estremamente accurate, realizzate dallo stesso insieme alla moglie Francesca Misiti, che si occupa anche dei costumi.

Direzione del coro: Alessandra Fineo – Al pianoforte: M° Emiliano Federici

90 MINUTI DI RISATE ININTERROTTE

Comunicazione corporea e cura della mimica facciale sono le armi vincenti di questo artista dalla comicità raffinata.

UNA MAGISTRALE COMMEDIA DEGLI EQUIVOCI DALLA COMICITA’ TRAVOLGENTE.

Scritto nel 1993, lo spettacolo è in continuo divenire: di anno in anno si arricchisce di novità ed è ormai considerato un vero e proprio cult della comicità romana, che riesce a rinnovarsi di battuta in battuta.
Enormi risultati e soddisfazioni si aggiungono per ZADRA & FRIENDS ad ogni edizione di questa commedia dal ritmo forsennato, piena di gags a ripetizione, che assicurano risate a volontà.

Lo spettacolo fu scelto da Proietti nel 2004 per inaugurare la sala Ridotto del Brancaccio (oggi “Il Brancaccino”) dove è andato in scena per due mesi, realizzando il tutto esaurito.

Nell’edizione del novembre 2008 al Teatro 7 Sette, lo spettacolo ha ottenuto il record d’incasso giornaliero, settimanale e mensile del teatro, successo che gli ha consentito di approdare nel 2009 in un teatro storico come il Teatro Ghione. Nel 2011 “Il Mistero Del Calzino Bucato“ è andato in scena al Teatro de’ Servi.

A distanza di trent’anni Marco Zadra, protagonista a tutto tondo nel ruolo del maggiordomo, conserva immutata la sua prontezza scenica e la versatilità alla maniera di Proietti, con cui ha condiviso numerose esperienze, da “Serata d’Onore” (2004) a “Serata d’Onore Tour” (2006) e “Ma l’amor mio non muore“ (2006).

Lo spettacolo è stato rappresentato con successo, rinnovato nel tempo, su numerosi palchi: dal Teatro Ghione al Teatro de’ Servi e al Teatro Italia, dal Teatro Roma al Teatro della Cometa, dal Teatro 7 al Teatro 7off inaugurato nel giugno 2021.

Una commedia gialla dalla comicità di forte impronta europea, che sarebbe bello poter vedere anche fuori del circuito teatrale di Roma.

Un po’ di backstage dell’edizione 2021 del “Calzino”

MARCO ZADRA è docente nei laboratori teatrali del Teatro 7 e dall’a.a. 2022-’23 insegna prosa anche presso il Teatro Domma (cell. 3286077138) nei corsi della CdS Theatre Academy.

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