Corteggiamento, frequentazione, convivenza, litigi, tradimento e perdono.

La storia è semplice: Lui conosce Lei, i due si innamorano, poi vanno a vivere insieme, poi litigano, poi Lui esce con un’altra, poi Lei se ne accorge, i due litigano, Lei caccia di casa Lui, alla fine Lui fa di tutto per farsi perdonare ed alla fine Lei lo perdona per poi vivere felici e contenti. Omnia vincit amor.

Il pubblico entra in empatia con i personaggi – i due protagonisti e le rispettive coscienze –vivendo insieme a loro questa giostra amorosa, tra alti e bassi, ed insieme agli attori una scena senza tempo e senza luogo, dove tutto scorre ed il focus sta sull’evoluzione e l’involuzione della relazione amorosa, in cui l’obiettivo di tutti è quello di stare bene con sé stessi e con l’altro, per essere felici e contenti.

Ognuno di noi è abitato da diversi personaggi. Molti psicologi teorizzano che in un individuo ci siano tante persone che parlano. Spesso ci succede di litigare con noi stessi, di non parlarci, di sostenerci, di incoraggiarci. Capita spesso di scherzare o di ritrovarsi a ridere con sé stessi.

Nella stesura dello spettacolo l’autore Marco Di Iulio ha messo le sue due più grandi passioni: la psicologia e il teatro, rappresentando il rapporto con noi stessi, con l’altro e andando a vedere una relazione dalla nascita alla crisi, che si conclude con la pace. Il messaggio risiede nel finale dove, nonostante le vicissitudini, entrambi gli amanti fanno pace con le proprie coscienze e con l’altra/o.

“Se io non avrei te” è una commedia andata in scena per la prima volta al Teatro Lo Spazio nell’ottobre 2024. Analizza al microscopio una relazione di coppia, prendendo in considerazione anche i rispettivi dialoghi interiori e raccontando con dinamicità ed ironia l’eterno conflitto con la nostra coscienza e la quotidiana lotta con l’altro che cerca di entrare nella nostra intimità e si mette in gioco nella relazione.

Un testo di Marco Di Iulio con Alessio Chiodini, Patrizia Ciabatta, Giordana Morandini, Francesco Stella. Regia di Marco Simeoli

Curiosità: Alessio Chiodini e Francesco Stella tornano a calcare insieme il palco del Teatro 7 off dopo essere stati protagonisti delle commedie “Hotel due mondi” e “I dentici”, entrambe scritte da Adriano Bennicelli.

Note di regia:“Tra momenti emozionanti e irresistibili scontri come solo nelle vite di chi si vuol bene ci sono, la storia si snoda in una divertente complessità, in un’aulicità’ abbastanza singolare, in un’evanescenza ed al contempo in una crudelissima realtà che sono i motivi che mi hanno portato a voler dirigere questa folle commedia con la speranza alla fine delle prove, se non al debutto, di capirci qualcosa in più, soprattutto su quanti e chi sono in scena. 4 o 2 no 2 ma so’ 4 ma chi…boh!“

12 ─ 15/03/2026

dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

biglietti: intero € 25,00; ridotto € 19,00

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Margherita De Donato

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Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto ed interpretato da Veronica Liberale affiancata da un cast eccezionale tra cui Luigi Pisani, che firma anche la regia, ha reso speciale la serata al Teatro 7 Off dedicata a favore del Gruppo Asperger Lazio ODV. Il testo non è solo un omaggio a San Lorenzo, ma anche al potere salvifico dell’arte.

In questo progetto corale la storia del santo, considerato un faro di speranza, si intreccia con quella di padre Lorenzo, un giovane francescano che, giunto in un quartiere disagiato, noto per la sua emarginazione e difficoltà economica, entra in contatto con un gruppo di persone alle prese con le difficoltà della vita.

Tra loro c’è Mimmo (David Marzullo), lo straniero immigrato, che è accampato davanti al Caf in cui lavora Irene (Veronica Liberale), ormai sfiduciata dalla realtà che vive; ci sono i fidanzati Stefano (Francesco Stella) e Simona (Francesca Pausilli), il primo sogna di riscattarsi tramite le scommesse, mentre le aspirazioni dell’altra si scontrano con l’autismo di Valentina (Camilla Bianchini), la sorella ironica, di cui lei si prende cura personalmente.

Fra Lori – come viene chiamato – (Luigi Pisani) è animato da un sogno: rivitalizzare quella comunità che sembra aver perso ogni speranza, risollevando le anime di chi vive ai margini. Per realizzare questo audace progetto, il frate vuole mettere in scena la vita del santo simbolo di carità e speranza, coinvolgendo proprio gli abitanti del quartiere insieme al suo confratello Fra Martino (Alessandro Mancini).

Un momento dello spettacolo

Il religioso nutre una passione intensa per la vita del diacono martirizzato, ma il suo progetto teatrale non è soltanto un atto di devozione: da ex attore, egli nutre il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico.

La realizzazione dello spettacolo, piena di ostacoli, cerca di farsi strada tra rifiuti, scetticismi e la sfiducia generale. Abituata a vivere nella disperazione, la gente del quartiere è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno. Così Lorenzo si trova a dover gestire una “corte di miracoli” moderna, dove chi ha bisogno di aiuto è spesso indurito dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Paura, cinismo e solitudine sono gli avversari da combattere per primi.

Durante le prove nel vecchio Cinema Lanterna, da tempo in stato di abbandono, sorgono continui screzi e l’entusiasmo iniziale sembra scemare, ma Fra Lorenzo non si arrende e con determinazione e dolcezza prende per mano attori e attrici, portandoli a raggiungere una nuova consapevolezza.

Lo spettacolo vuole essere una storia di umanità. Non importa chi siamo, da dove veniamo o che difficoltà affrontiamo: la vita di San Lorenzo ci insegna che ogni sacrificio, ogni lotta per il bene, anche nei momenti più oscuri, porta alla luce qualcosa di grande. Il risultato finale è la nascita di un nuovo spirito: quello delle stelle, dei sogni, della speranza.

“Le stelle di Lorenzo”, infatti, non sono il tetto sotto cui dorme il clochard Mimmo che, all’inizio della pièce, si fa incontro al pubblico per raccontare la sua storia, ma sono tutte quelle persone chiamate a brillare anche nel loro dolore per dare un senso nuovo al mondo.

Per far risplendere appieno queste stelle Veronica Liberale si è circondata di validi attori ed attrici con cui ha collaborato anche in altre occasioni, da Camilla Bianchini a Francesca Pausilli, da Francesco Stella a David Marzullo ed Alessandro Mancini, affidando la regia a Luigi Pisani, che veste i panni di padre Lorenzo.

L’obiettivo di Liberale come autrice è quello di offrire uno spettacolo che non solo rispetti la memoria storica di un santo cristiano, ma che parli al cuore di ogni spettatore, indipendentemente dalla sua fede o convinzioni. Un’opera che celebri la bellezza del sogno, della lotta e della redenzione.

Margherita De Donato

Il cast ai ringraziamenti finali (Ph. M. De Donato)

Al Teatro 7 Off ancora altre due date, il 24 e il 25 gennaio. Prenotazioni: tel. 0692599854

CURIOSITA’: Potrete applaudire questi bravi attori/attrici prossimamente impegnati in altre vesti, assistendo agli spettacoli “Il piacere dell’attesa” data unica il 1 febbraio per l’inaugurazione del Teatro Imperiale di Guidonia sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra (Francesco Stella) ; “Mamma ha abbandonato il gruppo” al Teatro degli Eroi dal 5 all’8 febbraio per la regia di Fabrizio Catarci (Camilla Bianchini e Francesca Pausilli) ; Ho imparato a sognare” al Teatro Roma dal 26 febbraio all’8 marzo (Francesca Pausilli) ; “Se io non avrei te” al Teatro 7 off dal 12 al 15 marzo per la regia di Marco Simeoli (Francesco Stella) ; “Indovina chi sviene a cena” al Teatro Ghione dal 9 al 12 aprile per la regia di Marco Zadra (Francesca Pausilli). In televisione Luigi Pisani è stato protagonista del secondo episodio di Don Matteo 15 trasmesso su Rai 1 di recente ed è anche nel cast de “Il mostro” su Netflix.

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Mario (Francesco Stella) e Mario  (Alessio Chiodini) sono due gemelli eterozigoti.

La storia li vede, fin da bambini, avvicinarsi ed allontanarsi a seconda di quanto prevalga l’affetto o le difficoltà legate alla loro diversità.

La tradizione di dare al nipote il nome del nonno ha colpito anche la loro famiglia. Sfortunatamente si chiamavano Mario sia il nonno materno che quello paterno e i genitori non hanno tollerato concessioni di sorta alla controparte.

Ben presto uno dei due Mario capisce che la sua vera natura è quella di chiamarsi Mery e giocare con le bambole.

Per scoprire di quale dei due fratelli si tratta, bisogna andare a teatro!

TEATRO 7 off

dal 9 al 19 ottobre​

orario repliche: dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

biglietti: intero € 25,00; ridotto € 19,00

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In questa foto, da sinistra, Francesco Stella e Alessio Chiodini (Credits: Teatro 7 off)

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Ultime repliche al Teatro 7 Off per “EDEN”, il coinvolgente spettacolo scritto e diretto da Adriano Bennicelli, che deve il suo titolo al nome della sala da ballo in cui è ambientato, che propone serate a tema per i nostalgici della dance Anni ’70-’80.

Il locale è gestito dall’eccentrica Sandra (Beatrice Fazi) e da suo figlio Tony (Alessandro La Ginestra), un ragazzo problematico e grande appassionato del genere “febbre del sabato sera”. Con queste due personalità alquanto bizzarre avrà a che fare Antonio (Fabrizio Giannini), romano verace il quale, a distanza di trent’anni, viene a sapere che la discoteca della riviera, da lui frequentata da giovane, è ancora di proprietà della ragazza con cui aveva avuto una fugace relazione estiva, il cui frutto potrebbe essere un ragazzo che gli somiglia molto.
A due giorni dal convolare a nozze, Antonio decide di affrontare questa ipotetica paternità e, approfittando del suo lavoro di rappresentante, si reca nella riviera adriatica. Simulando un guasto al veicolo, trova ospitalità all’Eden, dove spera di fugare definitivamente ogni suo dubbio. L’incontro con Sandra e Tony oscilla tra l’imbarazzante e il divertente, a causa della singolare situazione difficile da gestire: la donna si presenta vestita in maniera stravagante, che richiama chiaramente gli Anni Settanta, a cui è rimasta emotivamente legata; il ragazzo, immerso totalmente nella passione per la discoteca, si mostra nelle sue manie e fragilità, protette dall’immenso amore che la madre ha per lui.
In un’atmosfera comica e surreale Antonio si ritrova catapultato dentro la vita dei due e al contempo di fronte ad un bivio: recuperare la paternità smarrita oppure essere un padre assente come quello che ha avuto? Ha soltanto un sabato sera per decidere se non tornare a Roma e far saltare il matrimonio di cui non è convinto.

Alessandro La Ginestra nel ruolo di Tony (credits: social Teatro 7 Off)

Dalla penna di Bennicelli, leggera ma di spessore, è scaturita questa pièce (vincitrice del Premio Achille Campanile nel 2019), ricca di sentimenti e di tanti spunti divertenti, grazie ai suoi personaggi caratterizzati da indubbia simpatia e profondità d’animo. Tutti e tre gli interpreti si calano egregiamente nel proprio ruolo, con atteggiamenti ed espressioni irresistibili.

Fabrizio Giannini e Beatrice Fazi tornano ad essere partner sulla scena a distanza di molti anni dalla commedia “Vattene amore”, scritta e diretta da Antonio Antonelli, in cui avevano già dato prova di essere un duo molto affiatato, Ciò si riconferma con “Eden”, in cui sono pronti anche a scendere in pista per ballare con gli allievi del Laboratorio di musical del Teatro 7 Off. Un esilarante ed intenso Giannini coinvolge nella storia il pubblico, risultando molto credibile nei panni del romano simpaticone, a volte un po’ goffo, ma dalla profonda umanità. All’altro interprete maschile, Alessandro La Ginestra, spetta la parte più drammatica del ragazzo problematico e bisognoso di una figura paterna, ruolo con cui riesce ad intenerire e al contempo divertire gli spettatori, grazie alle scelte registiche di Bennicelli. A suo agio nell’interpretare un personaggio sopra le righe, la Fazi domina la scena sfoggiando una grande varietà di parrucche ed abiti in stile discoteca, “Sono molto orgogliosa di questo lavoro che coniuga leggerezza e profondità senza mai essere retorico – ha dichiarato l’attrice tramite i suoi social, proseguendo col definirlo – Un testo davvero bello. Una storia in cui immergersi per tornare indietro nel tempo, agli errori dei 16 anni che tutti abbiamo commesso ma che, a volte, la vita ti dà occasione di riparare” . Smessi i panni di Sandra e Antonio, i due interpreti, che si dividono tra trasmissioni televisive e teatro, saranno impegnati rispettivamente nelle registrazioni per Tv2000 del cookingshow “Quel che bolle in pentola” e della terza stagione della mini-fiction “Canonico”, a cui ha preso parte anche Alessandro La Ginestra al fianco del padre Michele, che ne è il protagonista principale. Inoltre li attendono nuove fatiche teatrali, Giannini come docente nella sua scuola di recitazione e Fazi come interprete di “Sali o scendo?” al Teatro Golden di Roma dall’8 al 18 maggio.

Margherita De Donato

I tre protagonisti intervistati da Teleroma 56

Fabrizio Giannini e Beatrice Fazi in scena (credits: social Teatro 7 Off)

Fino al 13 aprile 2025

EDEN sala danza (domenica aperto)

scritto e diretto da Adriano Bennicelli
con Beatrice Fazi e Fabrizio Giannini

e con Alessandro La Ginestra

orario repliche: dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

Alessandro La Ginestra, Beatrice Fazi e Fabrizio Giannini (credits: profilo FB F.Giannini)

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“Eden” è il nome di una discoteca della riviera adriatica, che si ricicla aprendo la domenica ad una schiera di fan della discomusic anni ’70/80.

“Eden” è anche la storia di una paternità ritrovata, quella smarrita da Antonio.

Antonio (Fabrizio Giannini), informatore farmaceutico, è di fronte al bivio della sua vita: ha una fidanzata che lo aspetta a Roma per un matrimonio di cui non è convinto ed ha solo due giorni per scegliere. Quando era un ragazzo, in vacanza in Romagna nei primi anni ’80, durante una serata all’ “Eden” ebbe un breve, fugace incontro sulla spiaggia con Sandra (Beatrice Fazi).

A decine di anni di distanza, è venuto a sapere che quella ragazza, figlia del defunto proprietario della discoteca, adesso vi lavora con suo figlio Tony (Alessandro La Ginestra), un ragazzo appassionato di musica, il quale ricorda incredibilmente lui, dal fisico alle manie. Antonio ripensa quindi alla sua vita inconcludente e si pone davanti alla possibilità di una tardiva presa di responsabilità. Approfittando del suo lavoro, Antonio torna sui suoi antichi passi e, fingendo di rimanere in panne con la macchina, chiede ospitalità ai due per vedere in incognito l’effetto che fa… La sua auto adesso è ferma sulla strada, mentre in quella discoteca tutto sembra fermo alla fine degli Anni ’70 con un’atmosfera comica e surreale da Febbre del sabato sera.

Un cast affiatato, fatto da due artisti affermati e da una giovane promessa.

Fabrizio Giannini, attore di cinema e teatro, torna dopo anni con una commedia, mentre è parallelamente alle prese con la regia di “Costantino e li cristiani” dal 18 al 23 marzo al Teatro Tirso de’ Molina. A proposito di EDEN, ha scritto sul suo profilo FB: “Una nuova sfida faticosa e intensa, un cammino con compagni di viaggio forti e bravi“. Dal loro canto, Beatrice Fazi sta girando la penisola in tournée con “Cinque donne del Sud”, accolto con entusiasmo dal pubblico, mentre Alessandro La Ginestra dal 13 al 23 marzo è di scena al Teatro7 Off con “Il cappello di carta” di Gianni Clementi, per la regia di Michele La Ginestra.

Margherita De Donato

EDEN – Sala danza (domenica aperto)

Adriano Bennicelli, vincitrice del Premio Achille Campanile

al TEATRO 7 OFF

dal 27 marzo al 13 aprile

EDEN è una storia d’amore, per questo in occasione della prima, giovedì 27 marzo alle 21, PROMO COPPIA: 13,50 euro a persona! Info e prenotazioni: tel. 0692599854

5 aprile: serata dedicata alla raccolta fondi a sostegno del Gruppo Asperger Lazio ODV

(Per prenotarsi : info@aspergerlazio.it oppure inviare whatsapp al nr 3283631922)

APE 7 OFF: 7 EURO – aperitivo prima dello spettacolo al 7 Off – Prenotazioni al tel. 0692599854

Alessandro La Ginestra

CURIOSITA’

Attrice di teatro, cinema e televisione, BEATRICE FAZI fa il suo esordio sul piccolo schermo nel 1992-1993 come conduttrice di  Big!, contenitore pomeridiano per bambini in diretta su Rai Uno. Parallelamente insieme ad alcuni amici fonda il “Locale” , inaugurato il 13/11/1993, in vicolo del Fico al civico 3, per molti anni luogo di incontro e interazione per musicisti e attori, che oggi sono tra i più noti protagonisti del panorama italiano (Daniele Silvestri, Niccolò Fabi, Max Gazzè, Frankie Hi-Nrg, Tiromancino, Rocco Papaleo, Silvio Orlando, Pierfrancesco Favino e tanti altri ancora…alcuni di loro si riconoscono nella foto).

Al centro, una giovanissima Beatrice Fazi al LOCALE (Credits: FB dell’artista)

Fabrizio Giannini e Beatrice Fazi alla presentazione della stagione del Teatro 7Off

FABRIZIO GIANNINI (nato a Roma il 24 marzo 1973) nel 2024 ha festeggiato trent’anni di carriera. Dal 2017 è docente di recitazione ed ha trasmesso la passione per il proprio mestiere anche al figlio Adriano che, nonostante la giovanissima età, vanta al suo attivo già quattro film, tra cui “Il principe” con Marco Giallini.

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​Lo sapevate che Paul McCartney adorava Lucio Battisti? Attraverso i più grandi e coinvolgenti successi del gruppo inglese e del cantante italiano, questo concerto-spettacolo racconta come le storie professionali (ma anche personali) dei Baronetti di Liverpool e del timido ragazzo italiano di un piccolo paesino di provincia si siano intrecciate sia idealmente sia materialmente, arrivando a svelare un episodio rimasto sconosciuto al grande pubblico e che molto probabilmente ha segnato il corso della storia della musica italiana…

Da Yesterday a Michelle, da I giardini di marzo a Un’avventura, Danila Stalteri insieme alla sua band (Fabio Falaguasta ,Raffaele Filaci e Filippo Mollicone) racconta la genesi delle più famose canzoni dei Beatles e di Lucio Battisti ed anche il momento storico che le ha viste nascere: un periodo magico che il mondo ricorda con nostalgia e che va sicuramente raccontato a chi non lo ha vissuto.

orario repliche: dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

biglietti: intero € 24,00; ridotto € 18,00

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Marco Zadra racconta così: “Papà, argentino di Barranquitas – Santa Fe, classe 1934, è stato un bambino prodigio che a tre anni ha iniziato a fare musica con l’acordeon grazie allo zio materno, mentre a cinque suonava il pianoforte talmente bene che si esibiva spesso al circolo trentino di Buenos Aires per gli immigrati trentini e poi al Teatro Astral. Piano piano ha intrapreso un percorso artistico che lo ha portato a Roma a conoscere il maestro Carlo Zecchi e poi, tramite lui, la mia mamma, la belga Marie Louise Bastyns, anche lei pianista. Si sono stabiliti a Roma, dove i miei due fratelli ed io siamo nati. Quindi tutto è partito da questa storia di migrazione dei miei nonni paterni trentini e del ritorno di mio padre in Italia.”

Ne “L’ultimo recital” dedicato al padre, scomparso 17 maggio 2001, sul palco del Teatro Ghione di Roma suonando il “Notturno n.2 in Re bemolle” di Frederic Chopin, ed alla madre, non ci sono solo lacrime di commozione. Attraverso i racconti folli e divertenti dell’infanzia e della sua vita, Marco Zadra conduce il pubblico in un viaggio spensierato, comico e poetico, dedicato all’amore per l’arte – in particolare la musica – e per la famiglia.

Zadra rievoca la sua storia familiare strutturata su ben tre generazioni, partendo dai nonni per arrivare ai suoi genitori e quindi alla sua vita personale. Nel farlo, tratta anche la Storia con la S maiuscola riguardante l’Italia. Per circa due ore sul palco, il personaggio diventa persona con tutta la sua forza e le sue fragilità e racconta affabilmente, senza annoiare, un arco di tempo che sfiora il secolo.

Fausto Zadra

Fotografie e musiche accompagnano piacevolmente Marco Zadra nel suo racconto, spaziando dalla classica (Mozart, Schumann, Brahms) a brani più moderni (Beatles, Simon & Garfunkel, Pat Metheny, Astor Piazzolla) per sottolineare il trascorrere del tempo. L’attore ricorda un papà molto presente, che da buon sudamericano gli ha insegnato a giocare a calcio e che dalle tournée nei paesi dell’Est gli riportava regali improbabili, come le scarpe Adidas a quattro strisce o le magliette appartenenti a squadre rumene per lo più sconosciute, che Zadra da ragazzo ‘sfoggiava’ in una scuola di élite frequentata grazie agli sforzi economici dei suoi. E proprio in quel collegio molto austero gestito da preti, il povero Marco esibiva anche pullover pesantissimi – altrimenti destinati ai ragazzi africani dello zio missionario Padre Bianco d’Africa – e, insieme ad uno dei suoi fratelli, affrontò il temuto saggio di pianoforte, strumento che all’epoca non era capace di suonare.

Anche il tema della morte è affrontato da Zadra con garbo e leggerezza, in un crescendo di ritmi e di riflessioni poetiche ed umane che, tra un sorriso e tanta dolcezza, commuove tutti.

Marco Zadra in scena (Credits: FB Teatro 7 Off – Ph: Manuela Giusto)

Uniti da profonde affinità elettive e da un incredibile virtuosismo musicale, Fausto Zadra e Marie Louise Bastyns sono stati due grandi pianisti, che hanno dato una testimonianza forte e tangibile del loro talento e della loro umanità. “Chi ha studiato con mio padre – racconta Zadra – ha avuto in lui una sorta di guida che li seguiva in tutto e per tutto, che non guardava molto all’aspetto economico. Con gli studenti non instaurava un rapporto freddo, legato semplicemente allo strumento, ma qualcosa che andava molto al di là”. Della madre, venuta a mancare nel luglio 2020, ricorda: “La sua è stata una vita trascorsa al ‘servizio’ degli altri, dando così meno spazio ed importanza ad una ‘carriera’ magari densa di successi, ma allo stesso tempo vuota per lei di significato umano. Perché quella era la sua priorità: seguire più da vicino nostro padre, condividendo con lui gioie e dolori, non far mancare mai il suo supporto ed il suo affetto a noi figli e non di meno sostenere tanti giovani allievi provenienti da tutto il mondo aprendo ‘letteralmente’ le porte della sua casa e del suo grande cuore”. (cit. qui)

Sicuramente a livello di sensibilità Marco Zadra ha ereditato molto da suoi genitori e lo ha messo in pratica in un’altra forma, quella del teatro, diventando regista ed attore. Anche in questa avventura teatrale, è affiancato dalla moglie Francesca Misiti, che cura la scenografia e i costumi di tutti i suoi spettacoli, non facendogli mancare mai il supporto a tutto tondo, rimanendo però sempre volutamente dietro le quinte.

Zadra ha debuttato con “L’ultimo recital”  in occasione del ventennale della morte del padre. Negli anni successivi ha riproposto lo spettacolo su vari palcoscenici, come quelli del Teatro della Cometa, del Teatro Sette, del Teatro Domma e, il 17 maggio 2023, del Teatro Ghione, sulle cui assi ventidue anni prima diede il commiato a suo padre. Il teatro di via delle Fornaci conserva lo Steinway gran coda sulla cui tastiera le mani di Fausto Zadra si muovevano agilmente e nella platea risuona ancora il lungo applauso con standing ovation che lo scorso anno venne riservata a Marco Zadra al termine della sua esibizione. In sala per la prima replica era presente anche il pianista e critico musicale Christopher Axworthy (marito dell’attrice Ileana Ghione con cui fondò il teatro che ne porta il nome), venuto direttamente dall’Inghilterra ad applaudire l’artista romano con sangue argentino e belga nelle vene.

Margherita De Donato

Lo Steinway gran coda dell’ultimo concerto di Fausto Zadra

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Musiche indiane in sottofondo accolgono il pubblico nella platea con 150 posti, introducendolo subito nell’ambientazione orientale.
La storia si ispira a un fatto di cronaca reale: una serie di attacchi terroristici, avvenuti simultaneamente il 26 novembre 2008 nella città di Mumbai, provocarono 195 vittime e circa 300 feriti, la maggior parte indiani. Gli scontri, durati circa 60 ore, finirono con un sanguinoso blitz per liberare l’hotel Taj Mahal, dove gli ultimi terroristi si erano asserragliati, dando la caccia agli ospiti superstiti, tra cui anche un italiano.
L’autore-regista Adriano Bennicelli venne particolarmente colpito dalla vicenda, perché vi fu coinvolto un suo amico. Ne ha tratto spunto per scrivere la sceneggiatura teatrale di “HOTEL DUE MONDI”, in cui indaga la ricchezza nascosta nel dialogo tra le diversità. Tutto ciò facendo ricorso ad un’elegante comicità.

La commedia è divisa in scene separate. Ha inizio con l’arrivo di Stefano (Alessio Chiodini), un ingegnere italiano, che giunge nell’hotel dove dovrà alloggiare durante la sua missione di lavoro a Bombay. A riceverlo c’è Sunil (Francesco Stella), un cameriere impettito. Per strada sono in corso i festeggiamenti per una ricorrenza locale.

Durante la cena nella sala ristorante, la conversazione tra i due rivela qualcosa di entrambi. Stefano, all’apparenza un professionista affermato, in realtà in azienda è l’ultima ruota del carro e gli sono affidati gli incarichi più scomodi: non avrebbe proprio voluto recarsi in India, un paese che tra l’altro reputa incomprensibile, a partire dal cricket per finire col cibo. Dal canto suo, anche Sunil sorprende, perché parla italiano ed è un ingegnere, avendo frequentato l’università a Roma.
Improvvisamente dall’esterno, mischiati agli scoppi dei festeggiamenti, provengono dei colpi di arma da fuoco, che sanno di attentato terroristico.
Sunil, a forza, porta via Stefano e, per sfuggire al pericolo, lo guida fino in cima all’ultimo piano in una camera che reputa sicura, in attesa che arrivino gli aiuti.
Due mondi opposti si ritrovano così a condividere l’attesa di un aiuto salvifico, scoprendosi ugualmente fragili e umani.

Il momento drammatico è però reso tragicomico dalla scrittura di Bennicelli, che dà vita ad un divertente scontro tra i due protagonisti di culture diverse, che tra reciproche incomprensioni e qualche risata si confrontano sui luoghi comuni delle rispettive etnie, senza risparmiare il cibo, il modo di vestire, le preferenze sportive, le usanze, la religione. Il dialogo è arguto e simpatico, di buon ritmo, reso ottimo dall’affiatamento tra gli attori: Francesco Stella è molto espressivo e con un’abilità linguistica eccezionale nel passare dall’indiano Namaste al romanesco “NamoaSte”, passando anche per il calabrese (sempre sul palco del 7 Off in questa stagione teatrale Stella ha recitato ne “In nome della madre” con Beatrice Fazi e Ilaria Nestovito e “Il piacere dell’attesa” al fianco di Michele La Ginestra e Federica De Benedittis, ndr); Alessio Chiodini (che il 7 Off ha visto protagonista anche di “Alcazar”, ndr) è estremamente credibile nei panni del suo personaggio un po’ ossessivo-compulsivo, che vuole tenere “a bada” le situazioni che sfociano in attacchi di panico.
Comicità, ironia e drammaticità si amalgamano bene in questo spettacolo che fa riflettere, divertire e sorprende nel finale.

Margherita De Donato

Breve intervista agli attori e al regista qui

ULTIME REPLICHE – ULTIMI POSTI DISPONIBILI

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Stefano (Alessio Chiodini) è un ingegnere italiano in missione di lavoro in India, per la precisione a Bombay. Si capisce che non ne ha voglia: per lui il paese è incomprensibile, a partire dal cricket per finire col cibo. In albergo viene accolto da un cameriere impettito, Sunil (Francesco Stella), apparentemente non molto portato alla comprensione dei modi di uno straniero. A cena, però, la conversazione si spinge un po’ oltre e lascia scoprire che Sunil parla italiano ed è anche lui un ingegnere, che ha compiuto gli studi universitari in Italia. La reciproca scoperta si fa interessante, finché non viene interrotta dagli spari in strada della festa dell’Holi, che vede la gente lanciarsi polveri colorate in una gioia incontenibile. Stefano fa per unirsi alla festa, Sunil lo dissuade, improvvisamente nervoso. Quei rumori così simili ad una folla in festa si rivelano un attacco terroristico all’interno dell’albergo. Sunil strappa l’ospite alla sua cena e lo guida all’interno dell’albergo, salendo di piano in piano per sfuggire ai terroristi, fino a ritrovarsi in una camera apparentemente sicura dell’ultimo piano. Sicura almeno se gli assalitori non li troveranno prima dei soccorsi….

Due mondi opposti si ritrovano a condividere l’attesa di un aiuto salvifico in un ambiente confinato ma vulnerabile, scoprendosi così ugualmente fragili e indifferentemente umani.

ACQUISTA CON 2TICKETS.IT

Dall’11 al 21 aprile: spettacoli dal giovedì al sabato ore 21:00; domenica ore 18:00

TEATRO 7 OFF (via Monte Senario 81a) – botteghino@teatro7off.it

FRANCESCO STELLA – Nel suo curriculum vanta il ruolo di coprotagonista in “Gregory, una storia di famiglia” di e con Veronica Liberale (con cui tornerà in scena il prossimo 15 aprile al Teatro Belli) e figurano anche gli spettacoli al fianco di Marco Zadra “L’Hotel del libero scambio” al Teatro 7 Off nel 2022 e “Il mistero del calzino bucato” nel 2023. Dalla fine di quell’anno ad oggi ha inanellato uno spettacolo dietro l’altro: “In nome della madre” con Beatrice Fazi e Ilaria Nestovito; “Il piacere dell’attesa” con Michele La Ginestra e Federica De Benedittis, partito dal palco del Teatro 7 e proseguito con una tournée; “Chi muore si rivede” da lui scritto e messo in scena con Giuliano Calandra (con cui il 6 luglio sarà nell’arena estiva del Teatro Domma), senza contare le rappresentazioni teatrali per bambini e famiglie come “Il plebeo Patrizio” e “Il piccolo principe” al Teatro Tor Bella Monaca e “Prospero e la tempesta di Natale” al Teatro Studio Gianni Borgna all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

ALESSIO CHIODINI – Ha esordito giovanissimo al fianco di Veronica Pivetti con il ruolo di Lorenzo ne “La ladra”; è cresciuto sulle tavole del palcoscenico, sino all’approdo alla soap “Un Posto al Sole”, nei panni di Sandro Ferri, che gli ha regalato maggiore popolarità. Ha chiuso il 2023 al Teatro 7 con “Alcazar”, una storia che sa di polvere di stelle, quando la guerra era la cornice, ma l’amore per questo mestiere teneva il quadro sempre intatto; ha poi interpretato “L’amico ritrovato”, andato in scena al Teatro Cometa Off, “Storia di una bella e di una bestia”, uno spettacolo da lui interamente realizzato, e la commedia di Gianni Clementi ambientata nuovamente durante la seconda guerra mondiale, dal titolo “Il cappello di Carta” per la regia di Michele La Ginestra al Teatro 7.

Margherita De Donato

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