Una programmazione di un mese frutto della collaborazione tra istituzioni locali, associazioni ed esperti, con l’intento di valorizzare anche le zone decentrate e condividere buone pratiche educative e culturali.

Proseguono fino al 31 dicembre spettacoli, giornate evento e laboratori di teatro, musica, danza e arti visive, per un totale di 135 appuntamenti gratuiti rivolti a bambini e ragazzi fino ai 18 anni.

I LUOGHI DEL FESTIVAL

IL CALENDARIO

GLI SPETTACOLI

I LABORATORI

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Siamo onesti, abbiamo provato a stilare un profilo di MICHELE LA GINESTRA (Roma 07/11/1964), attore di teatro-cinema-televisione-spot, regista, intrattenitore, conduttore…Troppa roba da riassumere! Alla fine ci siamo arresi.

Non staremo quindi a dirvi che il direttore artistico del Teatro 7 di Roma dal 1997 ad oggi (ebbene sì, è anche questo!) da quando ha mosso i suoi primi passi in teatro non si è più fermato….. E tantomeno staremo a ricordarvi che ha scritto ed interpretato monologhi, commedie e musical, collezionando premi.

I primi passi in teatro ed il primo riconoscimento, il premio “Provateatro” vinto nel 1992; l’approccio con il piccolo schermo con la vittoria di “Beato fra le donne” nel 1994; la consacrazione come indimenticabile protagonista di “Rugantino”, interpretato per la prima volta nel 2001 accanto a Sabrina Ferilli e tornato nuovamente in scena nel 2004 e – dopo lo stop forzato a causa della pandemia da Covid19 – nelle edizioni del 2021-22 e 2022–2023 in cui condivide il palco del Teatro Sistina con Serena Autieri (Rosetta) ed Edy Angelillo (Eusebia).

E poi ancora gli esilaranti one-man-show “Mi hanno rimasto solo” del 2003 (e successive versioni “…revival” nel 2007 e “…dieci anni dopo”) e “M’accompagno da me” (2016).

Rappresentato in più edizioni dal 2008, sempre al fianco di Edy Angelillo,“La Matematica dell’amore – RADICE DI 2” (vincitore del premio di scrittura teatrale Diego Fabbri) lo ha visto calcare il palco del Teatro Domma – Don Mario Torregrossa nella stagione 2019-2020.

La Ginestra insieme al figlio Alessandro, con lui sul palco in “E’ cosa buona e giusta” ed in un altro momento dello spettacolo

Fra le sue esibizioni del 2017-2019 figurano anche “Come Cristo comanda”, un testo da lui scritto ed interpretato al fianco di Massimo Wertmuller ed il musical “E’ cosa buona e giusta“, grande successo al Teatro Sistina, replicato anche presso il nostro teatro come avvio stagione 2019-2020 e presso il Teatro Golden nel novembre 2022.

Numerose e vincenti le collaborazioni anche con autori, registi ed attori come Massimiliano Bruno e Sergio Zecca in “Due di notte” (2017), “Interreil“ (2002), “Bugie” (2000); Beatrice Fazi in “Ti posso spiegare” (2016), Marco Zadra in “Last Minute” (2007) ed entrambi in “Ago, Bianca e…” (nel 2006 e 2008), per citarne soltanto alcune.

Con Adriano Bennicelli, compagno di gioventù, La Ginestra si è incontrato sul lavoro più volte: il primo ha scritto “Discount”, “Uno e basta” (entrambi del 2005), “Last Minute”(2007) e il secondo li ha interpretati. Parlano lo stesso linguaggio, toccano gli stessi temi – la gioventù, la crescita, i problemi, le curiosità: la vita, insomma – a volte con un pizzico di nostalgia, a volte con un po’ di disincanto e di ironia. Fanno sempre sorridere. Fanno anche ridere, ma non a vuoto.

In TV ha cominciato nel 1999-2000 su Rai1 col farci il “Solletico”, proseguendo su Rai2 con “I fatti vostri” (2001-2002), per approdare a “Il programma del secolo” su TV2000 ed allo show in prima serata “Questa è vita”. Memorabile la sua partecipazione a “Colorado” (2013) nei panni di don Michele. Del 2021 sono “I magnifici 7” su TV2000.

Michele La Ginestra con Federico Cesari nella serie “Tutto chiede salvezza”

Il 3 giugno 2021, nel periodo più difficile per i teatri, come quello della pandemia in cui tutto si fermava, ha inaugurato in via Monte Senario 81 (III Municipio, zona Montesacro) il nuovo spazio teatrale del Teatro 7 Off (tel. 06.925.99.854 per info su spettacoli e laboratori teatrali) ed è stato protagonista della prima mini-fiction di Tv2000 dal titolo “Canonico” , di cui in seguito è stata girata anche una seconda stagione, alla quale hanno preso parte entrambi i suoi figli, Alessandro e Luca. (qui il promo).

Nella serie targata Netflix “Tutto chiede salvezza” (ispirata all’omonimo libro di Daniele Mencarelli, che racconta i sette giorni di Tso di un ventenne) veste i panni del padre del protagonista, interpretato da Federico Cesari (trailer). Cura l’adattamento teatrale e la regia di “In nome della madre” (tratto dal libro di Erri De Luca) che il 12 novembre 2022 vede in scena Beatrice Fazi, Ilaria Nestovito e Francesco Stella al Teatro Domma. Sullo stesso palco debutta il 14 gennaio 2023 con “Il piacere dell’attesa” affiancato da Ariele Vincenti e Manuela Zero.

Prevendita: IL PIACERE DELL’ATTESA

Come vedete, proprio non sappiamo cosa raccontarvi di lui…quindi vi rimandiamo al suo sito, al curriculum ed al profilo personale su Facebook, per seguirlo in altre simpatiche performance…anche ai fornelli!…Del resto, prima ha dimostrato di saper fare la spesa, nello spot per la Coop (2007) oltre ad intendersi di pasta, in quello per la De Cecco (2013) e poi di essere un esperto di “Dolci tentazioni” su Alice TV e di “Cuochi e fiamme” su La7d, perché “Stasera cucina Michele” glielo dicono anche in casa e non soltanto su Fox Life!

Margherita De Donato

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(…omissis)
Più ho voglia di piangere
e più gli uomini si divertono,
ma non importa, io li perdono,
un po’ perché essi non sanno,
un po’ per amor Tuo
e un po’ perché hanno pagato il biglietto.
Se le mie buffonate servono
ad alleviare le loro pene,
rendi pure questa mia faccia
ancora più ridicola,
ma aiutami a portarla in giro
con disinvoltura.
C’è tanta gente
che si diverte
a far piangere l’umanità,
noi dobbiamo soffrire
per divertirla.
Manda, se puoi,
qualcuno su questo mondo,
capace di far ridere me
come io faccio ridere gli altri.

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Lo spettacolo compie 60 anni e viene presentato nella sua versione storica originale. Un’occasione per riscoprire un classico del teatro musicale italiano.

“Rugantino”, una pagina indimenticabile della lunga e gloriosa storia del Teatro Sistina, sul cui palco si sono avvicendati i più grandi interpreti.
Anche questa volta c’è un cast meraviglioso, in parte collaudato e in parte rinnovato: da Michele La Ginestra – per la terza volta nel ruolo del protagonista – a Serena Autieri (torna ad essere Rosetta, dopo l’edizione del 2018 con Enrico Montesano), Edy Angelillo (nuovamente nel ruolo di Eusebia, interpretato per la prima volta nel 2004 sempre al fianco di M. La Ginestra), Massimo Wertmuller (debutta nei panni del boia Mastro Titta), Matteo Montalto (da noi intervistato, è di nuovo il Serenante e con lui il pubblico tornerà a cantare da “Ciummachella” a “Tirollallero”). Le musiche del M° Armando Trovajoli sono dei successi internazionali, tra cui spicca ‘Roma nun fa’ la stupida stasera‘, che segna uno dei momenti clou della commedia.

Tutto per la regia originale di Pietro Garinei, con la supervisione artistica di Massimo Romeo Piparo ed i bellissimi costumi originali e le preziose scene firmate da Giulio Coltellacci.

Dopo il debutto a Roma, con dodici date tra pomeridiane e serali (feriali 20:30 – festivi ore 16:00), lo spettacolo sarà in scena dal 3 al 10 aprile al Teatro Augusteo di Napoli. Grazie al SOLD OUT romano, previste nuove repliche al Sistina il 13 e 14 maggio e dal 19 al 22 maggio 2022.

Abbiamo intervistato Michele La Ginestra, che torna a vestire i panni del celebre personaggio indossati per la prima volta 21 anni fa accanto a Sabrina Ferilli , nel ruolo di Rosetta, e poi nuovamente nella stagione 2004-2005, affiancato da Edy Angelillo nelle vesti di Eusebia…

Allora Michele, sei pronto a salire sul palco per festeggiare i 60 anni di “Rugantino”?

Certo che sono pronto a festeggiare i 60 anni di Rugantino… io ce l’ho nel cuore! E’ indimenticabile per me… è bastato rifare un attimo di prova ed è venuto fuori tutto il copione, come da una remota memoria del computer.

Ben 150 minuti di spettacolo nei panni della maschera della romanità per eccellenza, che hai già vestito in due passate edizioni (nel 2001 e 2004). Quanto è cambiato dalle tue precedenti interpretazioni?

Ovviamente c’è una maturità diversa: dopo 20 anni di mestiere e di palcoscenici frequentati, si cresce e si migliora. Bisogna dare più leggerezza in alcuni punti e più profondità in altri, ma c’è l’esperienza dalla mia che sicuramente mi farà regalare a questo personaggio delle sfumature più interessanti. Mi chiedo come reagirà il fisico… esteriormente non si vede, ma dentro so’ marcio! (ride).

Provi emozioni diverse da allora?

Provo emozioni più mature: c’è un’enorme gioia a ritornare a fare Rugantino, però non è la stessa emozione della prima volta; passare dal Teatro 7 al Teatro Sistina – perciò da 150 a 1500 spettatori – è un volo ad occhi chiusi!

“Rugantino” arriva sulla scena in un clima di guerra difficile da ignorare, dopo essere stato rimandato di due anni, aspettando che la pandemia allentasse la morsa. A proposito della pandemia, non ti sei fermato neanche durante il lockdown: in attesa della riapertura, da casa hai interagito sui social, coinvolgendo anche altri tuoi colleghi e -addirittura!- hai inaugurato un nuovo spazio teatrale, quello del Teatro7 Off , di cui sei il direttore artistico. Vuoi raccontarci qualcosa di questo o di altri tuoi progetti?

Noi artisti, teatranti, abbiamo la missione di donare agli altri la bellezza che ci è stata donata: la capacità di interagire col prossimo, di regalare un sorriso, una riflessione, un momento di commozione attraverso la nostra arte… E’ proprio necessario! Se riuscissimo a scoprire la bellezza che ci circonda, forse, sarebbe poi più difficile contornarci di cose brutte come la guerra… Ah, se i potenti avessero ben presente quanta bellezza abbiamo creato e che con una cannonata si distrugge tutto, soprattutto la vita degli altri…! Ecco, dobbiamo necessariamente regalare bellezza, senza fermarci di fronte alle difficoltà. Il teatro è un modo per stimolare le coscienze, per far interagire le persone su un palcoscenico, per far emozionare chi sta in platea. E’ necessario, perciò, aprire più spazi possibile ed è per questo che abbiamo inaugurato il Teatro 7 Off in un Municipio in cui non c’erano altri progetti di questo genere. Certo, è un impegno, ma io lo dico sempre: la nostra è una missione gioiosa!

NON RESTA CHE AUGURARE IN GERGO TEATRALE “TANTA MERDA” PER IL SUCCESSO DI “RUGANTINO“, SPETTACOLO CHE VA ASSOLUTAMENTE VISTO PERCHE’ REGALA UNA SERATA DI SPENSIERATEZZA, COSA CHE IN QUESTO MOMENTO FA DAVVERO BENE AL CUORE E ALL’ANIMA!

Margherita De Donato

Leggi la nostra scheda su Michele La Ginestra

Sui social: Facebook , Instagram

LA TRAMA: Siamo a Roma, nel 1830, sotto il papato di Pio VIII. Un giovane popolano di nome Rugantino, un po’ spaccone e nullafacente, vive di espedienti aiutato da Eusebia, spacciata per sua sorella. I due riescono ad ottenere vitto e alloggio dapprima da un anziano prelato, che quando muore non riserva loro alcun lascito, quindi da Mastro Titta, il boia dello Stato Pontificio, che si innamora di Eusebia e ne è presto ricambiato. Rugantino, invece, brucia di passione per la bella Rosetta, moglie del violento e gelosissimo Gnecco Er Matriciano, e scommette che riuscirà a sedurla prima della Sera dei Lanternoni. Dopo varie peripezie e stratagemmi, Rugantino seduce la ragazza, ma imprevedibilmente se ne innamora: per questo in un primo momento non fa parola con gli amici della sua impresa, poi però cede alla vanagloria ferendo i sentimenti di Rosetta. Quando Gnecco viene ucciso da un criminale, Rugantino si fa trovare accanto al cadavere e si autoaccusa dell’omicidio, affermando di aver compiuto il fatto per amore di Rosetta. Imprigionato e condannato a morte, Rugantino sarà giustiziato da Mastro Titta e, forte dell’amore ricambiato da Rosetta, nell’affrontare la morte, dimostrerà di essere un vero uomo. 

EDIZIONI PRECEDENTI:

La prima risale al 1962 – Rugantino: Nino Manfredi (in seguito sostituito da Toni Ucci); Rosetta: Lea Massari (in seguito sostituita da Ornella Vanoni);  Eusebia: Bice Valori (in seguito sostituita da Gloria Christian), Mastro Titta: Aldo Fabrizi.

Le successive edizioni ci furono negli anni 1978, 1998, 2001, 2004, 2010, 2013, 2018 e videro alternarsi nel ruolo di Rugantino attori del calibro di Enrico Montesano (nel 1978 e 2018), Valerio Mastandrea (1998), Michele La Ginestra (nel 2001 e 2004), Enrico Brignano (nel 2010 e 2013); in quello di Rosetta attrici del pari di Alida Chelli (1978), Sabrina Ferilli (1998, 2001), Fiorella Ceccacci Rubino (2004), Emy Bergamo (2010), Serena Rossi (2013), Serena Autieri (2018) nei panni di Eusebia interpreti quali Bice Valori (nel 1978 per la seconda volta), Simona Marchini (1998, 2001), Edy Angelillo (2004 e 2018), Paola Tiziana Cruciani (2010 e 2013), mentre Mastro Titta furono nell’ordine Aldo Fabrizi (1978), Maurizio Mattioli (1998, 2001, 2004, 2010), Vincenzo Failla (2013), Antonello Fassari (2018).

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STEFANIA PATERNO’ (nata a Palermo l’8/05/1985) giovane attrice siciliana, è una sorpresa della comicità, interprete di musical ed una vera forza nel canto. Ultimamente ha girato l’Italia con due spettacoli teatrali, entrambi incentrati sulle relazioni di coppia: il monologo “Amami senza Trucco”, scritto con Andrea Muzzi, e “Due” di David Marzi, con lei sul palco.

Ha intrapreso il suo percorso artistico all’età di 12 anni, entrando a far parte della compagnia teatrale “Le Maschere” diretta da Enzo Pipi, per poi proseguire la formazione professionale con vari corsi e laboratori teatrali, fino all’ammissione nella scuola del Teatro Biondo Stabile di Palermo nel 2005. Come attrice di prosa recita in vari spettacoli: Il Rosario, Non è vero ma ci credo, L’Orestea, Valentin Cabaret, Le Troiane, Liolà, Il Cantico dei Cantici, Gli Spettri.

Trasferitasi a Bologna, frequenta la ”Bernstein School of Musical Theater” (BSMT) di Shawna Farrell. Diretta da quest’ultima, prende parte ai musical Sweeney Todd, Parade, A New Brainin in qualità di triple performer. Nel 2008 debutta al Teatro Comunale di Bologna con il musical “Beggar’s Holiday”e nel 2009 con il musical “Kiss of the Spider Woman”, entrambi per la regia di Gianni Marras e la direzione musicale di Shawna Farrell. Nel 2010 è la volta dello spettacolo “Zanna Don’t” prodotto da Officine di Cotone, con Davide Nebbia alla regia e Dino Scuderi alla direzione musicale.
In qualità di attrice, cantante, ballerina dal 2010-2013 lavora presso parchi e villaggi estivi, fino a svolgere anche il ruolo di direttrice artistica del serale.

Altre esperienze lavorative:

– attrice/cantante con la compagnia “Fantateatro” di Bologna (ottobre-maggio 2012);
– nel cast di “America il Musical” diretto da Simone Sibillano (febbraio 2013);
– cantante per il Cd di “Georgie il Musical”(febbraio 2013);

– nel cast di “The Best of Musical” diretto da Chiara Noschese (2014);
– attrice del Laboratorio/Spettacolo “Colorado Lab” presso il Teatro Douze (marzo 2015); – attrice/cantante del DVD “Il Primo Papa”, regia di Simone Sibillano (maggio 2015);
– attrice in due corti teatrali nella rassegna ”Short Lab” presso il teatro Cometa Off, diretta da Massimiliano Bruno (gennaio-febbraio 2016);
– debutta con il musical “Il libro della Giungla” (marzo 2016);
– ha il ruolo di Jessica in “Georgie il Musical“ (stagione 2016 e 2017) con debutto nazionale al Teatro Sistina di Roma (maggio 2018);
– attrice/cantante presso il Teatro Centrale e presso la Bottega degli Artisti; – attrice protagonista nel film “Exitus” di Alessandro Bencivenga (giugno 2018) in concorso al David di Donatello 2020 – attrice protagonista del monologo “Amami senza trucco” scritto con Andrea Muzzi (da gennaio 2019 e tuttora in scena) – co-protagonista al fianco di Roberto Lai nel musical completamente cantato “The Last 5 Years” , presentato con musica dal vivo dall’associazione Compagni di Scena presso il Teatro don Mario Torregrossa (febbraio 2019).

“Amami senza trucco”: un atto unico, della durata di 70 minuti, scritto con il noto attore comico fiorentino Andrea Muzzi, che ne è anche il regista. Raccontaci come è nato questo vostro progetto insieme.

Era giugno del 2018 ed io mi trovavo in Trentino, precisamente a Pergine, per le riprese di “Exitus”, il mio primo film. In quell’occasione ho avuto la fortuna di conoscere Andrea Muzzi, anche lui uno degli attori del film. Durante una pausa pranzo ho cominciato a raccontare ad Andrea tutte le mie avventure sentimentali con uomini narcisisti. Avevo già scritto qualcosa al riguardo e da sempre sognavo di farci uno spettacolo. Ricordo che Andrea era incuriosito e divertito dall’argomento, che trovava stimolante e interessante. E così è cominciata la nostra avventura. Un testo scritto a quattro mani, tra luglio ed ottobre 2018. Ci siamo scambiati email, consigli, racconti. Giorno dopo giorno è nato questo spettacolo, che infatti per me è come se fosse un figlio.

E’ un monologo dal tema scottante ed attuale (l’amore tossico con un narcisista patologico, una categoria di uomini da cui è difficile “scappare”), trattato però con taglio ironico, umoristico. Si può dire che sia uno spettacolo autobiografico, quasi terapeutico ed un inno alla rinascita femminile?

Sì, è senza alcun dubbio uno spettacolo autobiografico e terapeutico. È nato perché sono stata lasciata il giorno del mio compleanno, nel 2018. Quell’abbandono improvviso mi ha dato la forza di scrivere…e veicolare il dolore in arte è stato senza alcun dubbio la mia salvezza. Ho voluto presentare il problema in modo molto autoironico, perché penso che la risata sia il metodo migliore per esorcizzare un dramma e, paradossalmente, anche per fare arrivare con più forza il suo spessore. È quindi un monologo brillante, in cui si ride e si piange. Nasce da un dolore vero, il mio dolore e quello di molte altre persone, conosciute durante questo mio percorso di vita. È una storia reale e purtroppo comune a molti: si parla di manipolazione, di abbandono e violenza psicologica, argomenti ancora non del tutto trattati con il giusto peso. La protagonista è una ragazza legata al suo amore tossico, il suo narcisista. Lei decide di ripercorrere i suoi fallimenti sentimentali, vivendo a pieno gli stati d’animo dell’abbandono, della paura e della speranza, affrontando con dedizione e amore verso se stessa il proprio cambiamento.
È uno spettacolo di forza e di rinascita. Solo facendo un grande, grandissimo lavoro di cambiamento, grazie anche alla psicoterapia, riusciremo a ritrovare la nostra integrità e ad entrare in contatto con le nostre ferite più profonde, per non permettere più a nessuno di farci del male. I manipolatori esisteranno sempre, ma noi saremo in grado di riconoscerli in tempo; il nostro obiettivo non sarà cambiare loro, ma cambiare noi stessi per il nostro amor proprio. Senza dubbio lo sto imparando in prima persona.

Il monologo è giunto in finale nel 2019 alla settima edizione del “Nuovo Premio Teatro Traiano”, festival di corti e monologhi teatrali. Lo hai portato in giro per le sale italiane, a partire dalla tua terra, la Sicilia. Come è stato accolto?

Il Premio Traiano è stata un’esperienza bellissima, da rifare assolutamente (ndr. Stefania Paternò ha ricevuto la menzione speciale come “Miglior Attrice” all’interno della rassegna). “Amami senza trucco” è arrivato a ben 22 repliche nel giro di un anno e mezzo. Considerata la grande fatica del panorama teatrale italiano, la mancanza di produttori e soprattutto il fatto che io non sia un nome importante della televisione, sono ancora più grata di questo risultato nei confronti sia di me stessa, per averci creduto, sia di tutte le persone che hanno amato e che stanno amando lo spettacolo.
Ci sono stati momenti difficili, soprattutto quando mi sono resa conto di essere sola ed era tutto sulle mie spalle: sono diventata produttrice di me stessa, manager, addetto stampa, tecnico… il lavoro dell’attrice arrivava soltanto dopo. Ho trascorso intere giornate a contattare teatri su teatri, a mandare email, a fare telefonate, a fare inviti, ma non ho mai mollato un colpo; ci ho creduto fin dall’inizio e sto continuando a crederci giorno dopo giorno. Senza alcun dubbio l’affetto da parte del pubblico è stato fondamentale in questo lungo percorso, cominciato esattamente il 10 gennaio 2019. Grazie a questo spettacolo ho avuto modo di conoscere tante persone e le loro storie. Ogni teatro e, soprattutto, ogni pubblico ha la sua storia: da ogni tappa ho imparato qualcosa di nuovo e lo spettacolo è cresciuto di volta in volta, pubblico dopo pubblico, risata dopo risata. Ripeto, per fortuna è sempre stato accolto in modo grandioso: dalla Sicilia alla Puglia, dalla Toscana al Lazio, dalla Romagna alle Marche ho sempre e solo trovato spettatori entusiasti e partecipi.

Lo scorso 15 febbraio 2020, presso il Teatro don Mario Torregrossa, sei stata protagonista -al fianco di Roberto Lai – del musical off -Broadway “The Last Five Years” con musiche e libretto di Jason Robert Brown e riadattamento in italiano di Daniele Adriani dei Compagni di Scena. Una storia d’amore raccontata attraverso veri e propri monologhi cantati. E’ stato difficile calarti nei panni di Cathy?

Che sogno “The Last Five Years”! È stato senza alcun dubbio uno splendido lavoro di squadra. Daniele Venturini, regista ed interprete dello spettacolo, ci ha coinvolti all’interno di questa incredibile storia d’amore, che ho avuto la fortuna di condividere oltre che con Roberto Lai, anche con la splendida Chiara Famiglietti, con la quale ho affrontato insieme il meraviglioso personaggio di Cathy. Lei e Daniele sono stati rispettivamente Cathy e Jamie nella prima replica, mentre io e Roberto abbiamo vestito i loro panni nella seconda replica. Un motivo in più per definirlo un vero e proprio lavoro di squadra.
È un musical molto difficile da sostenere sia attorialmente sia vocalmente, quindi è stata una grande sfida. Essere Cathy non è stato immediato, ma non difficile. È stato più difficile cogliere la dinamica tra i due personaggi, legati da un grande amore, ma schiacciati dal loro ego.
È stato emozionante andare in scena con Roberto, mio compagno anche nella vita. Ci abbiamo messo un po’ della nostra storia: a volte molto simili a questi personaggi, altre volte molto distanti, ma proprio dalle diversità abbiamo colto la chiave del loro rapporto. Non vedo l’ora di rifarlo!

Hai un sogno nel cassetto?

Voglio che il teatro e il musical rimangano sempre al primo posto;

spero che il mio spettacolo “Amami senza Trucco” possa essere conosciuto da tutti;

infine, mi auguro di poter un giorno lavorare assiduamente nel mondo del cinema…e chissà, magari vincere un David di Donatello come Miglior Attrice!

(Quest’ultima foto ed il primo piano in apertura articolo sono scatti di Giacomo Ligi)

E per finire, lasciamo spazio ad un filmato in cui Stefania Paternò si racconta nel “Salotto Virale” di Serena Segoloni ed a questo podcast di Controradio, in cui l’attrice presenta “Amami senza trucco”, alla vigilia del suo debutto in Toscana.

GRAZIE, STEFANIA, PER AVERCI RACCONTATO TANTO DI TE, FACENDOCI ENTRARE ANCHE NELLE PIEGHE PIU’ INTIME DELLA TUA STORIA PERSONALE. TI AUGURIAMO UN GRANDE IN BOCCA AL LUPO PER I TUOI TANTI SOGNI NEL CASSETTO!

Margherita De Donato

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Con il Decreto della Presidenza del Consiglio in vigore dal 18 maggio 2020 ha avuto inizio la Fase 2 e sono state indicate le nuove misure per il contenimento dell’emergenza da Coronavirus. Dal 15 giugno si potrà ripartire con gli spettacoli: fissato il numero massimo di 1.000 persone per gli eventi all’aperto e di 200 persone per quelli al chiuso, per singola sala. Ogni Regione, però, può stabilire una diversa data in relazione al contagio. Ma ovviamente le situazioni non saranno come quelle di prima, perché le regole prevedono: distanziamento anche tra gli artisti, misurazione della febbre a maestranze e pubblico, con divieto di partecipazione per chi ha più di 37,5 gradi di febbre; uso obbligatorio della mascherina e niente vendita di cibo, quindi stop a pop corn e bibite.

Anche il Teatro don Mario Torregrossa si appresta a ripartire con un monologo molto divertente sul “narcisismo patologico” nelle relazioni di coppia.

Venerdì 19 e sabato 20 (ore 21.00)

Stefania Paternò

in

“AMAMI SENZA TRUCCO”

Lo spettacolo andrà in scena nel teatro all’aperto.
L’ingresso all’arena esterna è possibile dalle ore 20.00 per evitare assembramenti alla biglietteria.

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Giovedi 14 maggio tutti connessi ai canali Instagram di Maurizio Lastrico e Gioele Dix, che daranno vita ad un evento social particolare: un live show con prova aperta attoriale di Lastrico, per la regia virtuale di Dix, che lo dirigerà e commenterà. Sarà di sicuro qualcosa di eccezionale, fuori dagli schemi!

Lastrico e Dix hanno collaborato artisticamente fin dal 2010: galeotto fu “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare. Si sono poi ritrovati nel 2013 con “Facciamo che ero io”, spettacolo scritto da Lastrico, che vide Dix in veste di regista.

Cosa ci riserveranno stavolta lo sapremo solo vedendoli sui canali Instagram di Maurizio Lastrico o di Gioele Dix.

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In rispetto delle disposizioni governative per il contenimento dell’emergenza epidemiologica, il Teatro Massimo di Palermo ha subito sospeso tutte le attività aperte al pubblico. Non volendo, però, lasciare senza musica il suo pubblico, ha avviato una programmazione no-stop di opere, concerti e spettacoli attraverso la propria web tv.  Gli investimenti fatti sulle nuove tecnologie e sul digitale tornano utili in questo periodo, fornendo gli strumenti per restare operativi e rimanere in contatto con gli spettatori.  
Quotidianamente, tramite i social e una newsletter, il Teatro Massimo comunica il palinsesto di opere, concerti, visite guidate virtuali e nuove proposte per guardare avanti, in attesa della riapertura al pubblico.

Per accedere alla web tv, basta collegarsi (da smartphone, tablet, computer o smart tv), all’ora dell’evento, con il sito del teatro e cliccare su “Guarda”.

Maggiori informazioni qui

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Nato a Roma il 12/10/1963, attore-autore e regista, figlio d’arte (entrambi i genitori pianisti di fama internazionale), fin dal 1987 MARCO ZADRA ha trovato nel teatro lo sbocco naturale della sua passione derivata da una sensibilità estrema, che fa di lui un artista completo ed originale, come testimoniano anche i suoi spettacoli “Così parlò Zadrathustra“,  “Karma letale”, “Grazie le faremo sapere“ , “Standing ovation”, “Ladri di battute” ed altri ancora…

Nel 2004 Gigi Proietti lo ha voluto per inaugurare “Il Brancaccino” con “Il Mistero del Calzino Bucato”, un giallo anglo-italiano (scritto, diretto ed interpretato da Zadra) ormai considerato un vero e proprio cult della comicità romana. Lo spettacolo restò in cartellone per 2 mesi realizzando il tutto esaurito!

Questa ‘commedia gialla‘, arricchita di anno in anno con nuove gags, è andata in scena al Teatro Italia, al Teatro Roma e al Teatro della Cometa. Nell’edizione del novembre 2008 al Teatro 7 Sette ha ottenuto il record d’incasso giornaliero, settimanale e mensile del teatro, successo che ha consentito alla pièce di approdare nel 2009 in un teatro storico come il Teatro Ghione. Nel 2011 è la volta del Teatro de’ Servi (video). Nel 2021 al Teatro 7 Off  ha registrato il sold out in molte serate, tanto che per le numerose richieste fu necessario inserire la pomeridiana anche di sabato!  Nel 2023 “Il mistero del calzino bucato” festeggia 30 anni e lo fa tornando per circa un mese sul palco del Teatro 7 Sette (il trailer), brindando prima per Capodanno al Teatro Moderno di Latina, uscendo così dal circuito teatrale romano. Grazie alla sua comicità di forte impronta europea potrebbe andare in tour ben oltre i confini laziali!

Nel 2006, con grande successo di pubblico, Zadra ha messo in scena lo spettacolo “Zadriskie Point”, un monologo folle e pieno di sorprese, che ha debuttato al Teatro 7 Sette per poi avere svariate edizioni su diversi palcoscenici della Capitale. Anche il Teatro Domma – Don Mario Torregrossa ha avuto l’onore di avere in cartellone nella stagione teatrale 2019-2020 questo cavallo di battaglia di Zadra, arricchito di novità per tornare in scena dopo tanto tempo. (qui il promo).

A distanza di anni, nell’attore protagonista a tutto tondo resta immutata la prontezza scenica e la versatilità alla maniera di Gigi Proietti, un punto di riferimento per la crescita attoriale, viste le esperienze condivise insieme a lui (“Serata d’Onore” nel 2004, “Serata D’Onore Tour” e “Ma l’amor mio non muore”, entrambi nel 2006).

Per la stagione 2022-2023 il Teatro Domma ospita nuovamente Marco Zadra, stavolta con “L’Ultimo Recital”, un omaggio per il ventennale della morte di suo padre Fausto, pianista solista nelle più celebri orchestre del mondo, da Santa Cecilia alla Konzerthaus di Vienna. Qui il promo.

Nel 2022 Zadra è di nuovo in scena al Teatro 7 Sette con “L’hotel dei fantasmi”, il suo nuovo adattamento de “L’hotel du libre échange” (“L’albergo del libero scambio”), una delle più note pochade di Georges Feydeau, arricchita da situazioni esilaranti frutto della genialità di Zadra, supportata dalla bravura degli interpreti, tra cui sua figlia Giulia Zadra.

Zadra, insieme alla moglie Francesca Misiti, si occupa personalmente delle scenografie di tutti i suoi spettacoli. Qui un video che mostra la magia dell’allestimento de “L’hotel dei fantasmi”. Durante la pandemia del 2020-’21 e la chiusura dei teatri, Zadra ha approfittato per costruire le nuove scene per i saggi degli allievi dei suoi corsi di recitazione. Tra le altre cose, ce ne ha parlato in questa intervista.

MARCO ZADRA è docente nei laboratori teatrali del Teatro 7 e dall’a.a. 2022-’23 insegna prosa anche presso il Teatro Domma (cell. 3286077138) nei corsi della CdS Theatre Academy.

Qui di seguito vi offriamo alcuni ‘video-assaggi’ dei suoi spettacoli:

Da“Standing ovation”(Teatro Sette 2013) : 1) Il balbuziente / 2) Hansel e Gretel

Da “Karma letale” : 1) Le cinque e un quarto / 2) Il suicidio / 3) video promo

Per la sua teatrografia come autore, regista ed interprete, vi rimandiamo al suo canale Youtube, profilo Facebook ed Instagram.

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