E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Ha inizio con questi versi, tratti dalla poesia di Alfonso Gatto, la pièce teatrale “E fummo vivi” scritta da Veronica Liberale per dare un nome e commemorare le vittime delle stragi avvenute nel quartiere San Lorenzo nel secolo scorso. Un pezzo di Storia che merita di non cadere nell’oblio, perché esiste un legame tra il passato ed il presente, e quest’ultimo può essere illuminato dal primo.

“Il Teatro non è il paese della realtà: ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del Vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.” E’ un pensiero attribuito a Victor Hugo ed è quanto avvenuto la sera del 18 luglio in piazza dell’Immacolata per il debutto in prima nazionale dello spettacolo.

Il Sor Capanna, Pina, Maria, Isabella, Vincenzo e Cesare, i personaggi di carta e inchiostro, nati dalla penna della prolifica autrice teatrale, sul palcoscenico hanno preso in prestito carne e ossa dai loro credibili interpreti (Marco Zordan, Camilla Bianchini, Fatima Ali, Fabrizio Catarci, Guido Goitre e la stessa Veronica Liberale) per vivere davanti a una platea anch’essa viva e partecipe, chiamata a raccolta dal Comitato di Quartiere San Lorenzo per ricordare “La marcia nera” e l’ “Assalto a San Lorenzo”. Questi sono anche i titoli dei due libri (rispettivamente di Daniele Autieri e di Gabriele Polo, entrambi giornalisti), dai quali la scrittrice ha attinto notizie per procedere, grazie anche alla consulenza storica di Rolando Galluzzi, nella stesura del testo teatrale commissionato quest’anno dai Sanlorenzini nell’intento di tracciare uno spaccato storico-sociale dell’allora nascente quartiere, divenuto poi San Lorenzo “il” quartiere di Roma per aver contribuito alla lotta per la libertà, pagando con le proprie vittime.

Durante tutta la rappresentazione aleggia il tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili. Il primo ad entrare in scena è Marco Zordan nei panni del Sor Capanna (l’unico personaggio ispirato a un figura realmente esistita) che con la sua chitarra ha introdotto il pubblico nella storia, ambientata a Roma negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922. Lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, Romina Bufano, che torna in scena successivamente in alcuni quadri, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. A seguire arrivano gli altri interpreti che si muovono nelle scenografie di Maria Grazia Iovine, essenziali ma funzionali nel riprodurre alternativamente ora il lavatoio dove Pina (Veronica Liberale) e sua figlia Maria (Camilla Bianchini) si recano a lavare i panni, ora la loro umile abitazione, un’ex stalla, in cui trovano alloggio in subaffitto anche Vincenzo (Fabrizio Catarci) un ex medico che ha la moglie da tempo allettata; la giovane Isabella (Fatima Romina Ali) che si offre di collaborare nelle faccende: è figlia di una donna somala, la quale ha seguito in Italia un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana, che poi l’ha abbandonata; infine c’è Cesare, un orfano soprannominato Bambascione (Guido Goitre), che sopravvive arrangiandosi come può, giocando anche a carte per ripulire il malcapitato di turno, compreso il dottore. La penna di Veronica Liberale tratteggia in lui la quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia.

Provengono tutti da luoghi diversi (Pina, ora vedova, rimpiange il suo piccolo paese da cui è venuta via sognando la città, dove però assapora come “li panni nun se laveno da soli”), alle loro spalle hanno storie del tutto differenti (Vincenzo è un personaggio combattuto, tormentato dai traumi della Grande Guerra, che cerca di lenire con l’alcool; Isabella si districa tra le difficoltà che una donna dalla pelle di colore diverso incontra in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica), ma adesso sono tutti ugualmente immersi in un quartiere ai margini, che contiene però una profonda coscienza sociale ed il seme di un ricco fermento culturale (nella Biblioteca di Via dei Sardi, luogo di cultura in quel periodo oscuro, la sognatrice Maria trova rifugio e ispirazione per i pensieri che scrive di nascosto sui pezzi di stoffa della madre. ndr, Rita Cattani è l’autrice degli scampoli di poesia).

Camilla Bianchini sul suo profilo FB ha parlato dello spettacolo: “Un nuovo testo di Veronica Liberale, un privilegio essere uno dei personaggi di questa storia che è la Nostra Storia e che è necessario conoscere, oggi più che mai”, annotando anche “È stato emozionante calarmi nel personaggio di Maria, Sanlorenzina nel 1921 che, mentre lava i panni, di nascosto legge libri e scrive poesie sugli scampoli delle stoffe e sogna un’Italia libera. Grazie a Veronica Liberale che sa raccontare la Storia con un’autenticità che mi fa piagne a ogni replica insieme e grazie ai miei preziosi compagni di scena”.

La storia del quartiere San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui passa dall’essere una storia rionale a rappresentare la Storia universale, in cui si rispecchiano tutti coloro che nonostante le avversità non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Veronica Liberale (che a San Lorenzo sarà sempre di casa, anche se ormai non ci vive più, ndr) è alla sua terza esplorazione storica e drammaturgica del rione romano, dopo “Pane, latte e lacrime”  (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017 del Roma Comic Off)– rappresentato per tre anni nell’estate del 2018, 2019 e 2022 – e “Io Libero”, dedicato nel 2023 alla figura di Padre Libero Raganella. La prima era una commedia corale su un gruppo di Sanlorenzini nei giorni precedenti il tragico bombardamento del 19 luglio 1943; il secondo, omaggio ad una figura sacerdotale amata e indimenticata, conteneva anche un messaggio sul valore della solidarietà collettiva e della partecipazione alla vita pubblica. Tutti gli spettacoli teatrali sono stati sempre accolti dalla commozione del pubblico, perché raccontare attraverso il teatro la Storia nel luogo dove è accaduta dona emozioni indescrivibili. Stavolta come supporto tecnico dietro le quinte hanno collaborato, per luci e fonica, Davide Calvitto e come assistente alla regia Elena Tomei. In piazza, sulle note di “Viva l’Italia” di Francesco De Gregori, ad applaudire come spettatori c’erano anche alcuni attori e registi, tra cui Nicola Pistoia, Loredana Piedimonte, Francesca Pausilli, Massimo De Giorgio della compagnia I Ridikulus, Antonio Losito con cui la Liberale scrive nel campo del teatro per ragazzi da più di dieci anni, ed ultimo ma non ultimo  Pietro De Silva che ha prestato la voce fuori campo per declamare i versi introduttivi. E fummo vivi!

Margherita De Donato

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L’autrice, qui anche interprete, è in scena fino al 7 aprile per alcune date al Cometa Off, dove ha debuttato in prima assoluta con “Signorine nel tempo”, la sua nuova commedia che, compiendo un salto temporale dagli Anni Cinquanta al 2003, rappresenta la vita personale e professionale delle Signorine Buonasera, le prime figure femminili con grande impatto comunicativo, a cui è dato il compito di umanizzare la televisione.

A partire dal 3 gennaio 1954, giorno della loro prima apparizione come annunciatrici in Tv, la storia di questi mezzi busti televisivi si accompagna a quella dell’Italia, di cui viene fotografata la realtà di un mondo del lavoro ancora maschilista e poco possibilista per le donne. Ne è testimone il personaggio di Sandra Adelini – interpretata da Camilla Bianchini (attrice apprezzata anche in altre opere teatrali della Liberale, quali “Pane, latte e lacrime” e “Questa strana voglia di vivere”) – una commessa in prova in un negozio di elettrodomestici, la quale mentre è alle prese con il rude direttore ed i clienti accalcati di fronte ai primi televisori, sogna un futuro migliore dal punto di vista lavorativo e anche per il suo status di nubile, signorina appunto. Il suo destino scorre in parallelo con quello di Nicolina, Signorina Buonasera – di cui veste i panni Giada Fradeani perfettamente calata negli anni Cinquanta – che rappresenta Fulvia Colombo la prima annunciatrice Rai, ma nel nome ricorda Nicoletta Orsomando, quella ‘storica’ presente fin dal 1953, quando la tv era ancora sperimentale, mentre nei colori e nell’acconciatura un’altra, la bionda Roberta Giusti. Con la sua energia, intelligenza e dolcezza, Nicolina è chiamata ad essere sempre sorridente, rassicurante e pronta a intervenire in caso di problemi tecnici o interruzioni improvvise. Pioniera della televisione di Stato, è consapevole delle potenzialità del nuovo mezzo di comunicazione in grado di portare progresso, alfabetizzazione e cultura in tutto il Paese.

La storia di queste due donne, che portano in scena la forza femminile, si intreccia con quella di un’altra protagonista, Maria Rosella – interpretata da Veronica Liberale  – che si muove su un diverso piano narrativo: è un annunciatrice del 2003 la quale, al pari delle sue colleghe “della vecchia guardia”, sta per essere vittima del restyling aziendale della Rai. Nel suo saluto finale dato a malincuore dalla scatola magica, questo personaggio richiama alla mente l’annunciatrice Alessandra Canale, che il 20 settembre 2003 al termine del suo ultimo annuncio in prima serata su Rai 2 scoppiò a piangere, rivolgendo agli spettatori un “Vi voglio bene tutti”. La giornata più dura della carriera di Maria Rosella, quanto quelle più particolari per Nicolina, alle prese con gli annunci televisivi dopo aver superato una severa selezione, e più difficili per Sandra di fronte a importanti scelte di vita, sono ambientate in una scenografia essenziale con pochi oggetti sul palco, illuminati da un gioco di alternanza tra luci e buio, che crea ora l’atmosfera dello studio televisivo ora l’intimità di un ambiente casalingo, con i salti temporali sottolineati da musiche appropriate. Molto credibili le tre attrici nelle loro interpretazioni garbate e naturali; doppio plauso a Veronica Liberale, che è anche autrice, per la scrittura perfetta.

Le vicende ed i sentimenti delle tre donne co-protagoniste, impegnate nell’annosa lotta per il riconoscimento di sé, sono introdotte dalla voce di un narratore ‘misterioso’ – il poliedrico Luigi Pisani – che non solo racconta la loro storia, ma di volta in volta entra a farne parte, rappresentando ben cinque figure maschili, che le protagoniste incontrano nel loro cammino. Sono il brusco datore di lavoro di Sandra ed un impacciato cliente del negozio di elettrodomestici in cui lei lavora, il quale diventerà il padre di suo figlio; un ex di Nicolina, nel lavoro come nella vita, che la rivuole con sé a recitare in teatro, essendo scettico sul suo futuro lavorativo come annunciatrice; il truccatore eccentrico di Maria Rosella ed un suo timido ammiratore. Luigi Pisani, che nei tratti somatici e nelle espressioni richiama alla mente il collega americano Ben Stiller, è davvero sorprendente e rapido nel cambiare con la medesima facilità gli abiti di scena e l’interpretazione, per dare vita in modo ugualmente credibile a questi personaggi totalmente diversi tra loro. Sul finale dello spettacolo darà corpo anche alla voce narrante…lo vedrete andando a teatro.

Una commedia sentimentale, poetica quanto foriera di emozioni, che rende bene nell’accogliente spazio con cento posti del teatro Cometa Off nel cuore del quartiere Testaccio, e che merita di andare in scena anche fuori dal circuito teatrale romano. Alla regia dello spettacolo, c’è il noto attore teatrale, televisivo e cinematografico Pietro De Silva, che pennella come sempre con grande talento quello che tocca. Alla consolle, prestatosi come fonico, l’attore-regista Fabrizio Catarci impegnato in altri lavori di Veronica Liberale come interprete o alla regia, ad esempio in “Questa strana voglia di vivere”(Premio Leone al Roma Comic Off 2019) e “Io Libero” nel 2023. Le foto di scena sono di Elena Tomei.

Margherita De Donato

Lo spettacolo sarà ancora al Teatro Cometa Off da giovedì 4 a sabato 6 aprile alle ore 21:00 e domenica 7 alle ore 18:00. I biglietti possono essere acquistati presso il teatro al costo di € 17,50 per intero e € 12,50 per il ridotto (più tessera associativa di € 2,50 valida sei mesi).

VIDEO DELLE SIGNORINE BUONASERA DELLA RAI

NOTE DELL’AUTRICE: “Con questo testo s’intende omaggiare quelle icone che sono state le annunciatrici italiane dagli esordi della televisione fino alla loro graduale scomparsa, specchio di una TV non certo perfetta, ma sicuramente più garbata e professionale rispetto alla sciatteria, aggressività e superficialità della comunicazione contemporanea. La storia delle tre donne, i cui nomi di fantasia sono un leggero ricordo di quelli veri, è romanzata, in modo tale che all’interno di queste figure di fantasia possano concentrarsi le caratteristiche, le esperienze lavorative e l’essenza di quello che hanno rappresentato le ‘Signorine Buonasera’ per gli italiani. In questo senso, raccontando la loro storia personale, si vuole raccontare indirettamente quella del Paese”.

CURIOSITA’ – Inizialmente gli annunci venivano realizzati a Roma, Milano, Torino e Napoli, città che ospitano i centri di produzione della TV pubblica italiana. Nel 1965 si decise di concentrare il servizio solo a Roma e Milano, eliminando gli annunci dalle sedi di Torino e Napoli. Il ruolo delle Signorine Buonasera viene pesantemente ridimensionato il 21 settembre 2003, quando la Rai effettua un ricambio generazionale delle annunciatrici riducendo lo spazio a loro concesso, togliendo anche la possibilità di andare in onda in diretta e dando inoltre più risalto alla bella presenza che alla dizione. In quell’anno la TV di Stato decide di rimuovere dall’incarico le ultime tre annunciatrici della vecchia guardia rimaste ancora in attività – Maria Rita Viaggi, Katia Svizzero e Alessandra Canale (quest’ultima però, in seguito a un ricorso d’urgenza, sarà poi reintegrata come Signorina Buonasera dal 1º maggio 2010 solo su Rai 2) – e di assumere al loro posto sei giovanissime ragazze, in buona parte provenienti dalle file del concorso di bellezza Miss Italia. La figura dell’annunciatrice viene definitivamente accantonata dalla Rai nel maggio 2016, dopo 62 anni, essendo la televisione diventata sempre più rapida e multipiattaforma.

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“SIGNORINE NEL TEMPO” è un omaggio alle annunciatrici televisive italiane, specchio di una TV non certo perfetta, ma più garbata e professionale rispetto alla sciatteria, aggressività e superficialità della comunicazione contemporanea (dalle note dell’autrice, ndr). Di queste figure, divenute delle icone, Veronica Liberale fotografa l’esordio sul piccolo schermo, il 3 gennaio 1954, con la prima trasmissione televisiva andata in onda in Italia, proseguendo il racconto fino al declino del loro ruolo professionale.

Per tratteggiare l’essenza di ciò che le ‘Signorine Buonasera’ hanno rappresentato per gli italiani, l’autrice-attrice romana ha scritto la storia romanzata di tre donne, Nicolina, Sandra e Maria Rosella, i cui nomi sono un leggero ricordo di quelli veri, in modo tale che all’interno di queste figure di fantasia possano concentrarsi le caratteristiche e le esperienze lavorative delle annunciatrici del passato, dagli anni più remoti a quelli meno lontani.

Alle tre protagoniste è affiancato un narratore (Luigi Pisani) che, raccontando la storia delle tre “Signorine nel tempo” (Giada Fradeani, Camilla Bianchini e Veronica Liberale), entra a farne parte ed interpreta di volta in volta le figure maschili – ora i mariti e gli ammiratori, ora i dirigenti Rai ed i colleghi – che ruotano intorno alle indimenticabili ‘Signorine Buonasera’.

Per quanti sono cresciuti insieme ai volti e ai nomi popolari delle annunciatrici Rai, ma anche per chi ne è incuriosito, lo spettacolo ricostruisce un clima sociale mutevole, illustrando il cambiamento e la vita che si nasconde dietro i mezzibusti rassicuranti degli annunci televisivi. In questo senso, usando la sua penna poetica e divertente per raccontare la storia personale delle tre donne, che sfidano le avversità del loro tempo con la loro professionalità e la loro dolcezza mista a forza, Veronica Liberale vuole raccontare indirettamente quella del nostro Paese. Muovendosi su diversi piani narrativi nell’arco dei cinquant’anni che separano la prima Signorina Buonasera dall’ultima rappresentata in scena, il regista Pietro De Silva armonizza la narrazione, senza creare confusioni o difficoltà di comprensione da parte del pubblico.

VIDEO DELLE SIGNORINE BUONASERA DELLA RAI

Un viaggio narrativo attraverso decenni della televisione italiana

(Un ringraziamento speciale a Ph. Elena Tomei per aver fornito i suoi scatti di scena)

È l’inizio delle trasmissioni televisive. A Giada Fradeani è affidato il ruolo di Nicolina, che apre l’epopea delle Signorine Buonasera con la sua apparizione dolce e rassicurante dentro la scatola magica di un televisore, che fa da cornice al suo affascinante mezzo busto (Nicoletta Orsomando fu l’annunciatrice ‘storica’ che introdusse le trasmissioni già dal 1953, quando la tv era ancora sperimentale, ndr). Sempre sorridente, Nicolina è chiamata per umanizzare la televisione, rendendosi pronta a intervenire in caso di problemi tecnici o interruzioni improvvise. Una pioniera della televisione di Stato in un mondo ancora sconosciuto, in bilico tra i limiti e le potenzialità del nuovo mezzo di comunicazione in grado di portare progresso, alfabetizzazione e cultura in tutto il Paese.

Protagonista di questa giornata storica per la comunicazione e per l’intero Paese è anche Sandra, commessa in prova in un negozio di elettrodomestici, alle prese con i clienti accalcati di fronte ai primi televisori, e con il mondo del lavoro, ancora maschilista e poco possibilista per le donne. La vita di Sandra si incrocia con quella di Nicolina, perché davanti alla scatola magica da cui l’annunciatrice con il suo “Va ora in onda” lancia film, rubriche e varietà, Sandra sogna un futuro migliore, ignara che il destino farà giungere in negozio, per comprare una lavatrice Zoppas, quello che diventerà il padre di suo figlio. A vestire i panni di Sandra è Camilla Bianchini (qui, nella prima foto, con Luigi Pisani), che ha già lavorato al fianco di Veronica Liberale in “Pane, latte e lacrime” (Premio de’ Servi e Premio Marconi nell’edizione 2017 del Roma Comic Off) e “Questa strana voglia di vivere”, diretto da Fabrizio Catarci (Premio Leone al Roma Comic Off 2019), altri due testi teatrali dell’autrice-attrice.

In un terzo piano parallelo, collocato in tempi più recenti, si snoda la vicenda di Maria Rosella, annunciatrice del 2003 – interpretata da Veronica Liberale – che sta per affrontare la giornata più difficile della sua carriera. È appena giunta negli studi televisivi, dove i dirigenti parlano di ridimensionamento, di rinnovo dell’immagine, di riduzione di orario di lavoro finalizzato ad altre opportunità. In realtà è tutto un modo di indorare la pillola del “nuovo che avanza” senza passare attraverso lo studio ed i provini. Per lei ed altre sue colleghe “della vecchia guardia” è in arrivo una notizia cruda come uno schiaffo in pieno viso: a causa del restyling aziendale della Rai le Signorine Buonasera sono sollevate dall’incarico e sostituite da giovanissime ragazze, in buona parte provenienti dalle fila di concorsi di bellezza. Il personaggio di Veronica Liberale richiama alla mente l’annunciatrice Alessandra Canale, che il 20 settembre 2003 al termine del suo ultimo annuncio in prima serata su Rai 2 scoppiò a piangere, esclamando: “Vi voglio bene tutti” (Nelle foto l‘autrice nonché interprete è ritratta in scena da sola e con Luigi Pisani).

Da FB di Maria Giovanna Elmi: “IERI MATTINA , ROSANNA ed IO, ABBIAMO LETTO SUL MESSAGGERO DI QUESTA “ PRIMA” e, INCURIOSITE, ABBIAMO DECISO DI ANDARE A VEDERE…Deliziosa commedia e deliziosi attori! ” GRAZIEEEE “.

Per Veronica Liberale è stata “Una sorpresa meravigliosa” e “uniche” le due Signorine Buonasera spettatrici in platea. Luigi Pisani ha replicato: “Dal palco abbiamo sentito tutta la vostra PRESENZA ed ENERGIA!!! Grazie di cuore”, mentre Camilla Bianchini  ha annotato: “Che emozione avervi là, grazie di cuore siete state magiche!!!”. Giada Fradeani: “Che “donne” incredibili queste Signorine buonasera…uniche, preziose ed emozionanti fino alle lacrime. Mariagiovanna Elmi grazie ancora con tutto il mio cuore.” Dal Cometa Off hanno commentato così: “La ciliegina sulla torta è stata la presenza di Rosanna Vaudetti e Maria Giovanna Elmi venute appositamente da fuori per assistere allo spettacolo e che al termine hanno deliziato il pubblico con alcuni aneddoti legati alla loro professione. Che belle persone mamma mia! Persone così non ce ne sono più!” Pietro De Silva: “Ci hanno fatto una sorpresa incredibile. In prima fila Maria Giovanna Elmi e Rosanna Vaudetti, che alla fine dello spettacolo ho invitato sul palcoscenico per parlarci di un’epoca straordinaria della tv italiana degli anni 50-60.”

Teatro Cometa Off – Via Luca della Robbia, 47 + Google Maps – 0657284637

In scena fino al 07 Aprile: Mer-Giov-Ven -Sab (h 21:00), Domenica (h 18:00)

Margherita De Donato

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All’uscita dal Teatro Domma sabato 24 e domenica 25 febbraio abbiamo chiesto agli spettatori cosa fosse loro piaciuto dello spettacolo “Direzione Laurentina”, diretto da Pietro De Silva. La risposta è stata sempre la stessa: tutto!

La commedia ha un impianto corale che mette equamente in luce tutti i personaggi, che l’autrice Veronica Liberale ha costruito in modo bilanciato: per ognuno di loro ha tratteggiato i lati più grotteschi, con battute che restano impresse, sottolineate dalle risate del pubblico. Ottanta minuti di emozioni varie, con applausi sinceri ed all’improvviso un silenzio sospeso. Sì, perché in questo affresco dell’umanità contemporanea non mancano i colpi di scena.

Le cinque figure pittoresche attinte dalla quotidianità della vita sono personaggi popolari animati da pregiudizi, che sono per lo più dovuti all’ignoranza, da intendersi come non conoscenza. Stanno aspettando di prendere la metropolitana in direzione Laurentina, ma il destino ha in serbo per loro ben altre sorprese.

Il duetto madre/figlia portato in scena dalle attrici Antonia Di Francesco e Francesca Pausilli è semplicemente perfetto, godibilissimo nella sua schietta romanità “doc” del quartiere Magliana. La loro sintonia scenica è collaudata ormai da anni di spettacoli fatti insieme e ciò le aiuta ad essere credibili nello scontro generazionale tra una mamma e sua figlia, che è all’ottavo mese di una gravidanza desiderata insieme ad un compagno di cui non ha mai rivelato l’identità. Simone Giacinti veste i panni di un profugo afgano dal nome lungo e impronunciabile, accorciato in Abused; è fuggito dagli orrori della guerra, si arrabatta con tre lavori per mantenere onestamente la famiglia d’origine e arrotonda cantando per i passanti: nel suo repertorio pop ha le canzoni di Pausini, Ramazzotti e Nek. Benché sia una persona di buon cuore, viene guardato con sospetto soprattutto da Manolo, guardia giurata di un supermercato dei Parioli, che quella sera si trova lì alla fermata Policlinico, in attesa della metropolitana come gli altri personaggi in scena. Negli alterchi tra i due uomini interviene a fare da paciere Veronica Liberale, nelle vesti eleganti e altere di Benedetta, ribattezzata “Frozen” da Manolo, perché la reputa una signora “aristozecca” che, dal suo attico all’Eur, perora le cause degli immigrati. Nonostante sia salito in corsa a far parte del cast, David Marzullo si è calato con estrema naturalezza nei panni della guardia, facendo squadra con gli altri protagonisti, che invece sono alla loro ennesima stagione teatrale insieme. La voce dell’attrice Fatima Ali (esperta anche come doppiatrice e autrice di audiolibri) ha introdotto il pubblico nella storia che si snoda in direzione Laurentina e poi con il suo ingresso in scena, uscendo dall’ombra, ne ha svelato pienamente l’intreccio.

Diceva il regista Monicelli: “La commedia italiana è trattare con termini comici, divertenti, ironici, umoristici degli argomenti che sono invece drammatici”. E i testi scritti da Veronica Liberale questi ingredienti ce l’hanno tutti. Basti pensare a “Gregory -una storia di famiglia”, andato in scena al Teatro Domma nella passata stagione teatrale (qui).

C’è chi, lasciando la sala al termine dello spettacolo, ha azzardato di aver colto nella storia ordinaria, cui ha assistito in Direzione Laurentina, quasi dei rimandi alla Storia per antonomasia, scorgendo nell’ambientazione angusta e buia della metropolitana (ad un certo punto c’è anche un blackout) l’antro della grotta, in cui è venuta al mondo la luce vera; vedendo l’umanità da salvare rappresentata dai personaggi chiusi nelle loro diffidenze, come la ricca signora elegante e la guardia giurata che considera lo straniero una minaccia continua, forse anche un capro espiatorio per i suoi problemi; finendo con il considerare al pari della figura di Maria la giovane Immacolata incinta di un partner non noto e, infine, come il povero destinato al regno dei cieli il venditore ambulante afghano, che le dona un tappeto per avvolgere il nascituro. Ma questo è soltanto il parere dato da uno spettatore; l’autrice della commedia, interpellata, ha detto che nello scrivere il testo le presunte analogie sono nate spontaneamente.

Al momento dei ringraziamenti finali il regista Pietro De Silva, chiamato sul palco dagli attori, ha dapprima presentato gli ottimi interpreti, scherzando con ognuno di loro in un piccolo spettacolo nello spettacolo, per poi spendere parole di elogio per i giovani tecnici audio-luci – Alessio Tomellini, Simone Fogliazza e Gabriele Aruta– che hanno fatto miracoli, avendo avuto poco tempo a disposizione per le prove (i ragazzi stanno seguendo il corso triennale professionalizzato tenuto dalla CdS Art Academy presso il Teatro Domma, ndr).

Presente in sala anche Canale 10, la televisione del Decimo Municipio venuta a fare un servizio al Teatro Domma. In attesa di ricevere il filmato con le riprese, rivediamo qui l’intervista di TeleRoma56 all’autrice-attrice Veronica Liberale in occasione del festival Roma Comic Off 2018, in cui DIREZIONE LAURENTINA è risultato vincitore del Premio Teatro de’ Servi.

LE NOSTRE SCHEDE SUGLI ATTORI PROTAGONISTI

Veronica Liberale alias Benedetta, Simone Giacinti alias Abused, Francesca Pausilli alias Immacolata, Antonia Di Francesco alias Teresa, Fatima Ali la voce narrante e David Marzullo alias Manolo.

Come accade ai loro personaggi, che si ritrovano insieme in attesa dell’ultimo treno della metropolitana per poi tornare alle loro vite in direzioni diverse, anche gli interpreti che sono saliti sul palco per comporre insieme il cast di “Direzione Laurentina”, proseguono ora individualmente il proprio percorso artistico.

Questi sono gli impegni lavorativi ad attenderli nel loro prossimo futuro:

Veronica Liberale in “GREGORY – UNA STORIA DI FAMIGLIA” Domenica 10 Marzo (ore 18:30) al Teatro Santa Chiara in via Caterina Troiani 90 – cell 3290994051 – ed il 15 Aprile al Teatro Belli in P.za di Sant’Apollonia, 11 Telefono: 06 589 4875; e in “SIGNORINE NEL TEMPO – Omaggio alle Signorine Buonasera”, di e con Veronica Liberale, oltre a Camilla Bianchini, Giada Fradeani e Luigi Pisani, per la regia di Pietro de Silva: dal 2 al 7 Aprile al Teatro Cometa Off in Via Luca della Robbia, 47 Tel. 06 5728 4637

Francesca Pausilli in “GREGORY – UNA STORIA DI FAMIGLIA” Domenica 10 Marzo (ore 18:30) al Teatro Santa Chiara ed il 15 Aprile al Teatro Belli; ne “L’HOTEL DEL LIBERO SCAMBIO”, testo di Feydeau con adattamento e regia Marco Zadra: dal 04 al 07 Aprile al Teatro Ghione (via delle Fornaci -Tel. 06 6372294 / Cell. 3280183987 – 3341411532); e dal 15 al 19 maggio al Teatro delle Muse in Via Forlì, 43 – Tel  06 44233649 in “TI SCOCCIA SE TI CHIAMO AMORE?”, una commedia degli equivoci, scritta e diretta da Luca Giacomozzi.

Simone Giacinti è impegnato come docente di prosa della CdS Theatre Academy presso il Teatro Domma; attualmente sta scrivendo testi teatrali per altri interpreti

Antonia Di Francesco impegnata con i corsi di recitazione-dizione e con la Direzione Artistica del Teatro Pegaso – Sala Troisi e dal 30 aprile al 12 maggio in “TI VA DI SPOSARMI?” per la regia di Danila Stalteri, al Teatro de’ Servi in Via del Mortaro, 22 – Tel. 066795130

Fatima Ali recita e canta in “AMUNI”, un omaggio alla Sicilia, dal 28 febbraio al 3 marzo al Teatro Trastevere in Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Tel. 06 5814004 – Una commedia scritta e diretta da Salvo Miraglia; in scena anche Clelia Liguori e Jean Michel Danquin

David Marzullo dirige “SUGO FINTO” di Gianni Clementi: dal 26 al 28 aprile Sala Paolo Poli di Ostia, interpretato da Monica Lugini e Cristiana Stazzonelli. Aiuto regia Rossella Nardini.

DIREZIONE LAURENTINA su Facebook

Margherita De Donato

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Con la commedia corale “Direzione Laurentina” il Teatro Domma offre al suo pubblico un viaggio tutto speciale, ironico e al contempo amaro, sulla linea B della metropolitana di Roma. Lo spettacolo, quasi uno Sliding Doors de Noantri, è risultato il vincitore del Premio Teatro de’ Servi al festival Roma Comic Off edizione 2018.

Attraverso le vicende di un gruppetto eterogeneo di fruitori dei trasporti pubblici della capitale, il testo scritto e interpretato da Veronica Liberale, per la regia di Pietro De Silva, propone con intelligenza uno dei problemi più seri del nostro tempo: la paura del diverso e la difficoltà di rapportarsi con gli altri. Ai conflitti legati alla sfera sociale si aggiunge quello generazionale tra Teresa e Immacolata, mamma e figlia, interpretate da Antonia Di Francesco e Francesca Pausilli (nella foto). Le due attrici hanno lavorato insieme anche in altri spettacoli come, per citarne solo alcuni, “Donne in cerca di guai” scritto e diretto da Pietro De Silva, “Che Classe” e “Pane, Latte e Lacrime”, altri due testi di Veronica Liberale (con il secondo, per la regia di Cristiana Vaccaro, Antonia Di Francesco si è aggiudicata il Premio Migliore Attrice Non Protagonista al Roma Comic Off nel 2019).

Abbiamo chiesto ad Antonia Di Francesco di descriverci il personaggio di cui veste i panni in Direzione Laurentina: “Teresa è una mamma di borgata, con una figlia un po’ scapestrata, che aspetta un bimbo di cui non si sa chi sia il padre. E’ una donna semplice, con una sua saggezza popolare: la sua cultura è basata sul sentito dire…Un personaggio di periferia come ce ne sono tanti, molto divertente e ben delineato dalla penna di Veronica Liberale, con la particolare capacità di vedere e sentire presenze invisibili, cosa per lei assolutamente naturale, ma che la fa apparire pazza agli occhi di Immacolata, sua figlia. Teresa è una donna di gran cuore, anche se è sempre arrabbiata, nervosa. E’ un personaggio che amo molto fare, come del resto amo questo spettacolo di Veronica Liberale”.

VIDEO-PROMO CON ANTONIA DI FRANCESCO E FRANCESCA PAUSILLI

Oltre a loro due e all’autrice-attrice Veronica Liberale, salgono sul palco Simone Giacinti, David Marzullo e Fatima Ali. Un cast affiatato è la formula vincente. Il teatro è arte di gruppo e questo Antonia Di Francesco lo sa bene, considerato che oltre che attrice è anche la fondatrice e direttrice artistica del Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi di Ostia, che quest’anno festeggia 20 anni di attività, anche con un recente restyling. Per le sue attività teatrali e culturali sul territorio X Municipio di Roma, Antonia Di Francesco ha ricevuto il Premio Ostia 1993 e il Premio Donna dell’Anno 2005.

L’attrice crede nella potenzialità del territorio e nel suo teatro dà spazio ai giovani (ad esempio tramite la rassegna Monologando – la sfida all’ultimo monologo, ritenendola una formula vincente). Insegna recitazione, dizione, regia, analisi del testo…Fin dal 1996 il teatro per bambini è diventato per lei occasione di sperimentare nuovi linguaggi e tuttora prosegue in questa avventura, sia perché le piace formare quello che sarà il pubblico di domani, sia perché il teatro rende migliori, spinge a leggere, nutre la curiosità e diverte perfino!

“Quando ero una giovane aspirante attrice dicevo che gli attori sono matti: fanno tanta fatica per ricevere un applauso. Oggi penso che non vorrei rinsavire mai…” annota sul suo profilo Facebook, dove troviamo raccontata anche la sua storia personale.

Nata a Milano, Antonia Di Francesco si è trasferita ad Ostia nel 1970, quando aveva cinque anni. Fin dalle superiori sentiva la vocazione artistica, ma cedette alle pressioni familiari ed invece del Liceo artistico si iscrisse a Ragioneria. Grazie alla sua professoressa di italiano, ebbe però modo di frequentare il teatro ed il primo impatto con la sala del Teatro Eliseo fece scattare in lei il colpo di fulmine. A farla capitolare furono i ritmi spettacolari de “I Masnadieri” per la regia di Gabriele Lavia, esperienza che la indusse a leggere il testo di Schiller e a mettere da parte dei soldi per tornare ad assistere allo spettacolo. Lì sbocciò una vera passione per il palcoscenico. Provò ad essere ammessa all’Accademia d’arte drammatica, ma non riuscendo, si iscrisse e nel 1987 si diplomò alla Scuola di teatro La Scaletta, con Gianni Diotiaiuti e Antonio Pierfederici come insegnanti. Nel 1989 ha frequentato un Corso doppiaggio con Renato Cortesi. Oltre a vantare tanti anni di esperienza sul palcoscenico, nel 1997 si è laureata in Lettere, Metodologia della critica dello spettacolo presso La Sapienza di Roma, dove ha seguito anche seminari con Dario Fo, Orazio Costa e Edda Dell’Orso. Anche la sua vita sentimentale si è intrecciata con l’arte e si è sposata con un uomo di teatro, con cui per due anni diede lezioni di recitazione a Latina, in quanto alla fine degli anni Ottanta non c’erano strutture teatrali ad Ostia. Fu così che nel 1993 inaugurarono insieme il Teatro Dafne, un piccolo spazio con 50 sedie, in cui si tenevano soltanto spettacoli serali e le lezioni della scuola di recitazione. Nel 1996 si allargarono, facendo diventare il teatro un punto di riferimento del territorio. Nel 2004 questo sodalizio d’arte e d’amore si sciolse e il Dafne proseguì il viaggio in solitaria. Dal canto suo, Antonia Di Francesco scelse di ripartire dal nome del cavallo alato che nasce quando Perseo taglia il collo di Medusa: fu così che in via dei Promontori nacque il Teatro Pegaso, che rimase in quella sede fino al 2011, per poi trasferirsi in viale Cardinal Ginnasi 12 / cell 3669637101 (vedi su Facebook ).

“La cosa più importante nella vita è avere un sogno ed inseguirlo, senza ascoltare nessuno – ha detto l’attrice in un’intervista rilasciata ad Aldo Marinelli per la lamiaostia.com – perché mentre le persone nella tua vita vanno e vengono, tu con te stesso devi starci parecchio tempo, quindi è bene che ci stai il meglio possibile. La scelta di fare teatro è difficile, ma può portare a grandi gratificazioni. Magari non potrò permettermi di pagarmi le vacanze, ma sono riuscita a trasformare ogni mia giornata non dico in una vacanza, ma quasi”.

Il teatro è la sua passione. Antonia Di Francesco è abituata a smontare uno spettacolo, mentre ne allestisce un altro. Tra copioni da imparare e quelli da rinfrescare, nuovi abiti da indossare e bauli da riaprire, un’anima da ritrovare e una nuova da scoprire, nella stagione 2022-2023 l’instancabile artista ha vestito i panni di Mirandolina (ne “La locandiera” di Goldoni), Marianne, zia Augusta, la bidella Tecla (in “Che classe!” di Veronica Liberale) e nonna Luciana (in “Gregory – una storia di famiglia”, sempre frutto della penna di Veronica Liberale). “Quanto costa lasciar andare un personaggio? – si domanda nelle riflessioni che scrive su Facebook – Un pezzo di sé, legato a un momento di passaggio importante. Eppure un attore lo sa; nella precarietà del suo “fare”, nel delicato equilibrio del suo “essere”, l’attore sa che – al pari di compagni di scena – incrocerà personaggi altrettanto vivi e spesso più reali di certe persone (Pirandello ne sapeva qualcosa); e sa che ad un certo punto, dovrà lasciarli andare… Chissà, se è destino ci incontreremo di nuovo…“

L’attrice ha concluso l’anno 2023 con “L’uomo, la bestia e la virtù” al Teatro Vittoria ed in questo inizio di 2024 è già andata in scena al Teatro de’ Servi con  “Cinghiali” di e con Veronica Liberale, Duccio Camerini e Giuseppe Zep Ragone, per la regia di Pietro De Silva, mentre al Cometa Off con “Non ci mentiremo mai”, affiancata da Alessandro Moser, che ne è anche il regista. Dal 16 al 26 maggio il suo Teatro Pegaso l’attende con “Ricordando Eduardo”, che ha scritto e curato la regia insieme a Giovanni Di Guida.

Margherita De Donato

Da INTRODUZIONE AL PALCOSCENICO – Piccola guida pratico-morale per gli allievi della Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico che affrontano la carriera: “…Guardatevi, per carità, dal seguire l’esempio di certi attori che giungono in teatro di corsa, all’ultimo momento, si truccano alla bene e meglio con due ditate di cerone, o non si truccano affatto, e finiscono per entrare in scena con le scarpe sporche con cui sono arrivati dalla strada. E’ indispensabile invece che abbiate il maggior agio possibile per curare ogni particolare del vostro trucco e del vostro abbigliamento con la massima precisione e la più scrupolosa esattezza, in modo da poter essere impeccabilmente pronti almeno quando comincia l’atto in cui avete parte. Non cedete mai alla tentazione di semplificare o di rimediare per sbrigarvi più presto, per breve che sia la vostra comparsa. Attenzione, per carità, attenzione. Disco rosso! Pericolo grave! Questa è la strada che conduce dritta dritta alla guitteria: e la guitteria, che è l’arte di tutto arrangiare, è la più contagiose delle malattie che infestino il palcoscenico. Essa nasce all’insegna di un vecchio slogan: “Da giù non si vede” – dietro il quale si nascondono la sciatteria e la cialtroneria di generazioni e generazioni di comicastri d’ultimo rango. E non esiste falsità peggiore, perché da giù si vede tutto.” (cit Sergio Tofano: Disciplina di palcoscenico)

ANTONIA DI FRANCESCO vi aspetta al Teatro Domma

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

L'articolo Antonia Di Francesco è Teresa alla stazione delle emozioni in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Francesca Pausilli (classe 1991) laureata nel 2013 in D.A.M.S all’Università Roma 3, ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia per Pietro De Silva, Michele La Ginestra, Massimo Milazzo e poi ha debuttato come attrice al Teatro della Cometa, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. Tra gli spettacoli con cui è andata in scena nel 2023 figurano “Io Libero” (nell’ambito della VII edizione di Estate Insieme in piazza a San Lorenzo- qui), e “Congiuntivite”, che ha debuttato al Teatro 7 Off (qui). Ad Aprile 2024 sarà al Teatro Ghione in un adattamento di Marco Zadra de “L’hotel del libero scambio”.

“Direzione Laurentina“ è per lei l’occasione di collaborare ancora una volta con l’autrice-attrice Veronica Liberale e di vestire nuovamente i panni di una giovane mamma in attesa, dopo averlo fatto egregiamente nella pièce sul tema dell’autismo infantile, dal titolo “Gregory – una storia di famiglia” (nel marzo 2023 al Teatro Domma, qui). Insieme ad Antonia Di Francesco ha calcato il palcoscenico anche in altri testi scritti da Veronica Liberale, come la commedia folle ed esilarante “Che classe!” sulla cultura come riscatto e “Pane, latte e lacrime”, una storia di condivisione e solidarietà.

Stavolta Francesca Pausilli interpreta Imma, all’ anagrafe Immacolata, una ragazza di un quartiere della periferia di Roma che, insieme a sua mamma Teresa (Antonia Di Francesco), sta facendo ritorno a casa, dopo essersi recata in ospedale per una visita medica di controllo. Considerato che Imma non ha un partner, Teresa non fa che ricordarle che la sua gravidanza non è la cosa più giusta al momento, ma la giovane non sembra affatto d’accordo.

“Sono molto affezionata a Immacolata, come personaggio – racconta Francesca Pausilli – C’è molto di me in lei, non solo nei modi schietti, ma anche nella determinazione di alcune scelte di vita importanti. Immacolata, come Francesca nella realtà, preferisce vivere senza rimpianti e lo fa anche con il quasi assente consenso di mamma Teresa. Dopo essere stata mia zia in ‘Pane, latte e lacrime’, sempre di Veronica Liberale, Antonia Di Francesco, qui, è la mamma migliore che potesse capitarmi. La nostra sintonia scenica, collaudata ormai dagli anni e dai vari spettacoli, ci aiuta ad essere sicuramente più credibili come mamma e figlia”, conclude l’attrice.

Madre e figlia si trovano sul binario della fermata Policlinico della Metro B ed attendono l’ultimo treno in direzione Laurentina. Ad aspettare, come loro, la corsa che non arriverà mai ci sono altri tre personaggi, ognuno con la propria storia di vita, che li ha portati a nutrire diffidenza verso le altre persone. C’è Manolo (David Marzullo) che fa la guardia giurata in un supermercato, Abused (Simone Giacinti) un giovane venditore ambulante afghano e Benedetta (Veronica Liberale) un’elegante signora radical chic dei quartieri alti.

Tutti e cinque saranno chiamati a confrontarsi e mettersi in gioco a causa di una catena di eventi imprevisti. E proprio Immacolata, con la sua gravidanza, sarà inconsapevolmente l’artefice di un nuova comprensione tra i componenti del gruppo.

Per soccorrere la giovane futura mamma che ha un malore, i passeggeri in attesa perdono l’ultimo treno e scoprono inoltre di essere rimasti chiusi dentro, a causa di uno sciopero indetto per le successive ventiquattro ore. (Spunti dalla realtà…qui e qui)

La chiusura della metro coincide con l’arrivo di un brutto nubifragio, i telefonini non hanno copertura di rete e alle linee di emergenza nessuno risponde. I malcapitati si vedono così costretti a passare la notte e il giorno seguente sotto la metro, ma il destino ha in serbo per loro ulteriori sorprese.

Attraverso i cinque personaggi Veronica Liberale traccia un quadro della società in cui viviamo, dove la paura del diverso ci rende chiusi in noi stessi, senza pensare che i nostri gesti – anche se fatti per caso o della durata di un istante, come un sorriso – possono cambiare non solo le nostre giornate, ma anche quelle di chi abbiamo accanto.

Sono tante le storie e le solitudini che ogni giorno popolano la metropolitana. Fra queste sono messe in evidenza quella dell’immigrato Abused che è visto come minaccia; quella di chi ha un lavoro alienante e una difficile situazione familiare, come Manolo, che elegge l’altro come capro espiatorio dei suoi problemi; quella di Benedetta che è vestita a festa, ma lì è sicuramente fuori contesto più di tutti; non ultima quella di Imma, che attende il suo bebè senza avere un compagno accanto, ma una madre particolare, capace di vedere e sentire, per gioco o necessità, presenze invisibili. A proposito di strane presenze, l’intreccio della storia si comprende pienamente con l’ingresso in scena di  Fatima Ali (qui sotto nella foto), che all’improvviso esce dall’ombra…

Margherita De Donato

FRANCESCA PAUSILLI vi attende in “Direzione Laurentina”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

DAL DIARIO FOTOGRAFICO DI FRANCESCA PAUSILLI

Francesca Pausilli ha avuto nella sua carriera artistica anche esperienza di aiuto regia, come quando ha affiancato Pietro De Silva (insieme nella foto) per “Manuale di coppia” nel 2015 al Teatro Petrolini e per la commedia “Donne in cerca di guai”, in cui ha avuto anche il ruolo di Mariella, nel 2018 alla Fonderia delle Arti e al Teatro Pegaso – Sala Troisi di Ostia, la cui direttrice è Antonia Di Francesco.

Foto da FB dell’artista: Francesca Pausilli riceve i complimenti dell’attrice-regista Fioretta Mari al termine dello spettacolo “Direzione Laurentina” andato in scena al Teatro 7 Off nel 2022.

L'articolo Francesca Pausilli in attesa della metro (e non solo) in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

A Simone Giacinti non sono necessari effetti speciali per portare in scena e caratterizzare il personaggio di un profugo afgano, che si guadagna da vivere con la vendita ai semafori e l’intrattenimento canoro dei passanti che vanno in “Direzione Laurentina”.

La versatilità dell’attore si accompagna con la regia di Pietro De Silva, “direttore dei lavori” affiancato da Alessandra Persi come aiuto regia, per il testo ben strutturato di Veronica Liberale, che descrive un quadro preciso e dettagliato di ciò che è la società contemporanea. Il racconto racchiude in sé personaggi che hanno vite diverse e rispecchiano varie personalità, che ogni giorno si possono incontrare in metropolitana.

In questa favola divertente e amara sulle moltitudini di storie e solitudini che popolano i mezzi pubblici, fin dall’inizio i rapporti tra i cinque protagonisti sulla scena risultano difficili; soprattutto quelli tra Abused (Simone Giacinti), il giovane ambulante immigrato, e Manolo (David Marzullo), guardia giurata in un supermercato, che svolge un lavoro alienante, ha una difficile situazione familiare e vede nello straniero una minaccia continua, forse anche un capro espiatorio per i suoi problemi.

Sulla banchina della fermata Policlinico della metropolitana, in attesa dell’ultima corsa serale, ci sono anche tre donne: Immacolata (Francesca Pausilli), una giovane ragazza incinta, senza un partner ma accompagnata dalla madre, Teresa (Antonia Di Francesco) che puntualmente le ricorda che questa gravidanza non è la cosa più giusta al momento. E infine Benedetta (Veronica Liberale), una bella signora in abito elegante che è di ritorno da una festa con amici ed ha scelto di prendere la metro, invece di chiamare un taxi…proprio in quella sera.

Dall’aver perso l’ultima corsa della metropolitana in direzione Laurentina e da un altro evento inaspettato che suscita tra tutti una solidarietà sopita, che aspettava il momento di tornare alla luce, inizia per i cinque mancati passeggeri un viaggio metaforico, che li condurrà a una sorta di riscatto con l’ingresso di un sesto personaggio (interpretato da Fatima Ali), nascosto nell’ombra per il colpo di scena finale!

Mentre ci sono stati degli avvicendamenti tra gli interpreti di alcuni ruoli (come quello della guardia giurata, ora affidato a David Marzullo ed in passato ricoperto da Emanuele Cecconi e Daniele Antonini), SIMONE GIACINTI fa parte del cast di “Direzione Laurentina” fin dalle prime rappresentazioni.

Cercando informazioni sul curriculum dell’attore nonché autore di monologhi, per poter scrivere una scheda artistica su di lui, abbiamo trovato questa auto-descrizione sul suo profilo Instagram: “Volevo salvare il mondo, ed ero indeciso tra cake design e fotografia. Ho scelto di fare l’attore e scrivere. Non riuscendo in nessuna delle due cose“, oltre al post di Twitter, qui di seguito, che dice molto sul suo carattere goliardico…

Tornando seri, possiamo aggiungere che nella stagione 2017- 2018 l’attore, originario di Ladispoli, aveva già diviso il palcoscenico con Veronica Liberale e Antonia Di Francesco in un altro lavoro teatrale scritto dalla prima: parliamo di “Che classe” (Premio Teatro de’ Servi nell’edizione 2016 del Roma Comic Off), in cui l’autrice-attrice veste i panni di un’insegnante alle prese con una classe serale, la Di Francesco è la bidella Tecla, mentre Giacinti impersona Costantino Ferrari, uno studente acceso tifoso della A.S. Roma (con questo personaggio Giacinti condivide la fede calcistica, ndr).

La sensibilità non comune di Simone Giacinti viene fuori in altri contesti in cui ci siamo imbattuti, come nel blog darparadiso inaugurato nel febbraio 2015 a seguito della scomparsa del suo amato papà Carlo, con cui intraprende un dialogo intenso, poi diradato fino ad arrivare al 2021. Di quell’anno è la sincera intervista rilasciata a Superficie, testata che parla del mestiere dell’attore, facendo un focus su tutti quei professionisti che lavorano indipendentemente dell’essere una star.

Tra il 2017 ed il 2018 è in tour come interprete di “Villaggio Dachau – La vacanza de mi’ nonno”, monologo scritto da lui e diretto da Ludovica Bei (qui uno spot). Scrisse sul suo profilo FB: “Con questo spettacolo vado a raccontare la storia dei miei nonni. La storia di Cesare Proietti, la storia di Roma e di guerra con un pizzico di sorriso che non guasta mai. Ci tengo tanto a questa storia, lo ammetto e quindi troverete tanto cuore.” Inoltre è andato in scena con “Non aver paura – E’ solo uno spettacolo”, un horror psicologico che ha conquistato la Spagna, per la regia di Enzo Masci e con gli attori Gianni Garko, Emiliano Ottaviani e Claudia Genolini. Interpreta anche Mario (che descrive come “un personaggio non facile. Complesso e pieno di piccole sfumature”) in  “Quando arriva?”, scritto e diretto da Ludovica Bei, con Igor Petrotto e scenografie di Lorena Curti, che sul suo FB gli ha lasciato questo commento: “Amo lavorare con te perché rappresenti i drammi della nostra generazione con l’ironia di cui abbiamo bisogno!”

Capace di spaziare dal drammatico al comico, nell’estate 2018 Simone Giacinti si è fatto promotore di Sporting Comedy – monologhisti al microfono, una rassegna di attori comici che portano sul palco le proprie storie e i propri testi perché – spiega l’artista – “Raccontare storie. La bellezza del nostro mestiere”.

Per KyoartProduction e I viaggi di Adriano anima le visite guidate con teatro itinerante, recitando ne “La vera Roma del Marchese del Grillo”, “A spasso con Trilussa”, “La Roma del Conte Tacchia”, “Michelangelo, il cuore e la pietra”; inoltre, insieme ad attori del calibro di Francesco Montanari, prende parte a “FIRED” (scritto da Sara Aschelter e Maria Gorini e diretto da Federico Malafronte), che vince come Miglior serie al Roma Web Fest.

Nel 2019, diretto da Elena Siri, porta nuovamente sul palco il monodramma “Bye bye Gillo – Un immigrato illegale in cerca di esistenza”, da un testo di Taha Adnan che ha vinto il Festival di Avignone.

Nel 2020 è la volta del suo “Antonio vive” di cui dice: “E’ una storia che mi è stata raccontata, spesso. Che poi ho letto, e che ho sentito mia una volta iniziato a tifare ed andare in trasferta. Una storia di un gruppo di amici in trasferta che tifa e canta e segue una passione. La storia di chi lotta per aggregazione, sfogo e libertà. Una storia che doveva finire in maniera diversa.“

Nel marzo 2021 è salito sul palco con Lorenza Giacometti e Daniele Derogatis in “Scoppiati – rivista di amori presenti, passati e trapassati”, una commedia di Claudio Pallottini, per la regia di Marco Simeoli.

Nel 2022 ha portato in scena il suo testo “Er mostro de Roma – la drammatica storia di Girolimoni”, recitando con Massimo Genco, per la regia di Vanina Marini e le musiche dal vivo di Fabio Senna.

Ha recitato con Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Valeria Monetti in “Una zitella da sposare” al Teatro de’ Servi di Roma e salutato l’anno nuovo con “Diavoli in cucina”.

Insieme agli attori Matteo Cirillo, Giovanni Bonacci, Giacomo Bottoni, accompagnati dalla musica di Munendo, ha messo in scena “TROPS- Lo sport da un altro punto di vista”, di cui dicono: “Ci piace raccontare storie di sport, storie di miti, di bandiere, storie di ragazzi normali che con lo sport hanno trovato la loro strada, storie di amicizia, di idoli, storie di sconfitte, di chi ce l’ha fatta e di chi invece non s’è rialzato. Ci piace raccontare tutto questo in parole e musica.”

Tra i suoi lavori teatrali più recenti figura “500 lire” (vincitore come Miglior Progetto al festival InDivenire 2023), in cui recita accanto a Ludovica Bei (autrice del testo), Josafat Vagni (anche alla regia) e Francesco Giordano, nei panni di quattro amici d’infanzia, ormai trentenni, che si ritrovano nel loro posto del cuore: davanti al biliardino di un vecchio stabilimento balneare abbandonato, dove si sono scambiati la promessa di esserci sempre l’uno per l’altro.

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

Siamo contenti di ospitare Simone Giacinti al Teatro Domma con “Direzione Laurentina”, uno spettacolo di Veronica Liberale, in cui si ride, ci si commuove, si assiste a qualcosa su cui confrontarsi con il vicino di posto…tutto quello che c’è di bello nel teatro!

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 ridotto (Under 18 ed Over 65 anni). Si può acquistare anche tramite la “Carta del Docente” e la “18 App” degli studenti

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

L'articolo Simone Giacinti torna a viaggiare in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Veronica Liberale, autrice nonché tra gli interpreti di “Direzione Laurentina”, mette a frutto il suo spirito di osservazione e disegna gradatamente, quasi ‘fermata dopo fermata’, un bellissimo affresco sull’umanità contemporanea.

Racconta lei stessa: “Il teatro è diventato per me il luogo dove poter sognare, raccontare e creare personaggi di carta e inchiostro, che in palcoscenico diventano di carne e sangue e respirano e vivono davanti a una platea anch’essa viva. Ecco perché il teatro è un luogo speciale, perché è vita”. E ancora, ringraziando i colleghi di palco, aggiunge: “Un testo teatrale senza attori è come una canzone senza musica. Grazie per le vostre forti e indimenticabili note.”

Quello che è stato definito dalla critica un capolavoro di “piccola” drammaturgia contemporanea, nasce da un’idea che era da tempo nel cassetto e poi sviluppata di getto sotto l’onda delle emozioni.

Il titolo evoca la linea B della metropolitana di Roma; sembrerebbe, quindi, uno spettacolo per i romani, dedicato a chi si muove nel Grande Raccordo Anulare della capitale, invece il testo descrive, in modo incisivo e leggero, fobie comuni quali il trovarsi accanto a sconosciuti, provate specie se si resta prigionieri in uno spazio claustrofobico, come avviene in questo caso.

L’autrice-attrice sanlorenzina di nascita (è del quartiere San Lorenzo di Roma, ndr) è solita utilizzare i mezzi pubblici e possiede il talento di narrare vicende ordinarie con sensibilità e profondità, senza tralasciare l’umorismo. Unendo le due cose, ne è scaturita questa pièce, definibile un vero affresco d’autore che, magistralmente diretto da Pietro De Silva, è risultato vincitore del Premio Teatro de’ Servi al festival Roma Comic Off 2018. Intervista di TeleRoma 56 a Veronica Liberale fatta in quell’occasione

”Nella metropolitana di una grande città milioni di persone si sfiorano senza mai incontrarsi, ognuno con le proprie differenze e diffidenze, ognuno nella propria direzione come dei robot attratti dalla calamita dell’urgenza quotidiana – si legge in una nota dell’autrice – Il testo è un viaggio metaforico che porterà i protagonisti a una sorta di riscatto con l’ingresso di un sesto personaggio, nascosto nell’ombra e con un colpo di scena finale!”

Da arguta osservatrice e scrittrice Veronica Liberale tratteggia i caratteri mai banali della natura umana, creando figure pittoresche attinte dalla quotidianità della vita. Sono personaggi “popolari” animati dai preconcetti, che sopravvivono in una società complessa – sempre più individualista, intollerante – e che sono per lo più dovuti all’ignoranza, da intendersi come non conoscenza.

Veniamo, quindi, alla storia. In una serata d’inizio autunno cinque ancora ignari malcapitati si ritrovano sulla banchina della stazione Policlinico della Metro B di Roma. Siamo a ridosso dell’ultima corsa notturna e stanno aspettando di prendere il treno, per l’appunto, in direzione Laurentina, ma il destino ha in serbo per loro ben altre sorprese.

Si tratta di Teresa (Antonia Di Francesco) e Immacolata, detta Imma (Francesca Pausilli), madre e figlia, quest’ultima in dolce attesa di un bebè e reduce da un controllo medico all’Ospedale Policlinico; c’è anche Benedetta (Veronica Liberale), un’elegante signora borghese in abito da sera, che parla con un italiano perfetto, in contrasto col vocabolario ricco di strafalcioni sciorinati da Teresa. Accanto a loro si aggira Manolo (David Marzullo) una guardia giurata dall’infanzia difficile che, mancante di cultura, cerca una forma di riscatto tramite la divisa che ora indossa, ma resta privo di umanità. Ciò si manifesta nel suo modo inappropriato di esprimersi, ma soprattutto di trattare Abused (Simone Giacinti) un profugo afgano, che si guadagna da vivere con la vendita ai semafori e l’intrattenimento canoro dei passanti.

Mentre attendiamo con loro la metro, balzano in evidenza i conflitti legati alla sfera sociale, il disprezzo più totale del povero contro un altro povero, lo scontro generazionale tra madre e figlia “made in Magliana”, che discutono a causa della gravidanza inopportuna, secondo la prima, specialmente perché la figlia non ne ha rivelato la paternità. Altro interrogativo è cosa ci faccia alla fermata della metropolitana una donna come Benedetta, vestita a festa: perché ha lasciato anzitempo il party dove si trovava? E perché, per tornare a casa, l’altera professionista del quartiere Eur non ha preso un taxi? Non c’è tempo per rispondere (si scoprirà in seguito che è un medico denunciato per mancata professionalità), perché improvvisamente Imma ha un malore e gli altri, per soccorrerla, perdono l’ultima corsa. La scoperta di essere rimasti intrappolati dentro la stazione per l’avvenuta chiusura dei cancelli ed il timore di rimanervi a lungo a causa dello sciopero dei mezzi, proclamato per il giorno dopo, gettano i cinque compagni di sventura nello scompiglio più totale. Tanto più che fuori si scatena il diluvio universale con rischio allagamento e lì sotto i cellulari non hanno copertura di rete, cosa che impedisce di contattare i soccorsi.

Sospesi in questo limbo, i conviventi forzati, costretti a sopportarsi e ad interagire loro malgrado, racconteranno le proprie dure storie di vita

E poiché piove sempre sul bagnato, sopraggiungono anche le doglie per Imma, ma sorprendentemente l’evento crea uno stato di armonia e comprensione tra tutti. Aspettavano un treno, convinti che fosse l’ultimo su cui poter salire, senza pensare che proprio quel treno perso potesse rivelarsi un’opportunità per ciascuno di loro. E noi, abbiamo mai riflettuto sul fatto che i nostri gesti – anche se fatti per caso e per un istante soltanto – possono cambiare non solo le nostre giornate, ma anche quelle di chi abbiamo accanto?

L’ultimo personaggio, il sesto (interpretato da Fatima Ali) che esce dall’ombra, è fondamentale per la comprensione piena dell’intreccio, ma vi lasciamo il piacere di scoprirlo a teatro!

Veronica Liberale si è sempre occupata di tematiche sociali – dall’emigrazione, all’inclusione, alla scuola – seppure in toni da commedia. Come autrice teatrale ha vinto ben 5 edizioni del Festival ROMA COMIC OFF.

Per quattro anni di seguito, dal 2016 al 2019, con i seguenti spettacoli: “Che classe” per la regia di Marco Simeoli (Premio de’ Servi edizione 2016), “Pane, latte e lacrime” diretto da Cristiana Vaccaro (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017), “Direzione Laurentina” per la regia di Pietro De Silva (Premio de’ Servi edizione 2018) e “Questa strana voglia di vivere” con Fabrizio Catarci come regista (Premio Leone edizione 2019 assegnato alla compagnia a discrezione del produttore Andrea Leone). Nell’ottobre 2022 l’autrice torna ad aggiudicarsi la Categoria Commedia della VI edizione con il testo “Marisa e altre cose”, che ha vinto anche il premio Miglior Scenografia, andando in scena per la regia di Romina Bufano. Infine nel 2023 il suo “Una vita di spalle” ha ricevuto una menzione speciale per l’assistente alla regia Elena Tomei.

Il suo ultimo testo a debuttare in scena recentemente è stato “Cinghiali”, in cui tratta temi quali la difficile convivenza, l’edificazione selvaggia, la fame, la paura e la speranza, coniugando insieme la commedia e l’allegoria in una sorta di ‘fattoria degli animali nostrana’ e più che mai attuale. Ancora una volta Veronica Liberale è tra i protagonisti sul palco, insieme ai colleghi Antonia Di Francesco, Duccio Camerini e Giuseppe Ragone, diretti da Pietro De Silva.

AL TEATRO DOMMA SI VIAGGIA IN…

“DIREZIONE LAURENTINA”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

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Nerina e Calidone cercano di sopravvivere a Macchia Desolata, un posto di frontiera per creature sbandate. Un giorno, dalla Maremma, arriva Amaranta con i suoi numerosi figli. Il sopraggiungere di “dumani” armati costringe i tre a zampettare verso un rifugio, dove incontrano Red. Quest’ultimo li convince ad andare con lui in città, dove li aspetta un futuro migliore “a portata di zampa”. I tre si illudono così di poter dare inizio a una nuova era in cui animali selvaggi e “dumani” possano convivere insieme.

“Cinghiali” è una divertente e al contempo amara riflessione, che l’autrice ed attrice Veronica Liberale compie, condividendo il palco con Duccio Camerini, Antonia Di Francesco e Giuseppe Zep Ragone. In questo suo nuovo testo tratta temi quali la paura, la fame, la difficile convivenza, la guerra, l’edificazione selvaggia e la speranza, coniugando insieme la commedia e l’allegoria in una sorta di ‘fattoria degli animali nostrana’ e più che mai attuale.

AltAcademy presenta “Cinghiali”, uno spettacolo capace di sorridere anche nelle situazioni più tragiche e soprattutto di emozionare. Regia: Pietro De Silva. Aiuto regia: Arianna Ferrucci. Fonico: Denis Persichini. Social Media Manager: Elena Tomei

ORARIO: ore 21:00 / sabato doppia replica 17:30 e 21:00 / domenica ore 17:30 / Qui di seguito un assaggio dello spettacolo all’inaugurazione del cartellone del Teatro de’ Servi

Informazioni e biglietti: Tel 066795130 – WhatsApp 335 783 4146 – info@teatroservi.it – TEATRO DE SERVI – Con VivaTicket acquisto on line

Nerina, Calidone, Amaranta e Red vi aspettano…

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Cominciamo col dire chi è la protagonista della storia scritta da Veronica Liberale…

Carlona ha nove anni, vive negli agii e nella bambagia in un piccolissimo regno situato nel Libero Stato della Fantasia. La piccola ha una particolarità: è una principessa senza favola. Nonostante suo padre il Re sia disposto a comprarle tutto ciò che desidera, la bambina si rende subito conto che le fiabe non sono in vendita. Carlona, allora, lascia il suo castello e si presenta speranzosa davanti al Consiglio Supremo delle Favole per chiederne una. Qui Mamma Oca le rivela che, per ottenere una favola, bisogna perseverare e avere pazienza. Ma Carlona vuole tutto e subito e questo suo atteggiamento ostinato la fa cadere nelle grinfie di una strega malvagia e di uno sciacallo. La principessa riesce a sfuggire ai due malintenzionati e nella fuga il suo destino si intreccia con quello di Poz, un mago adolescente, anche lui alla ricerca di un posto nel mondo. In un avventuroso viaggio tra favole vecchie e nuove i due scopriranno il valore della lealtà e dell’amicizia e che solo aprendosi agli altri con generosità si diventa veri protagonisti della propria storia.

Racconta l’autrice: “Nel mio libro Carlona: storia di una principessa senza favola, la protagonista va alla ricerca di una sua favola e non può non fare i conti con quelle che, nonostante tutte le polemiche, sono le regine indiscusse per fama e longevità: Biancaneve e Cenerentola. E io, cresciuta con loro, le ho raccontate a modo mio, perché di loro ho sempre amato la gentilezza dell’animo nonostante le avversità. E allora Cenerentola va al ballo per divertirsi e lo farebbe anche se il principe non fosse presente e Biancaneve bacia il suo principe caduto da cavallo e… Perché la fiaba – come diceva Rodari – è il luogo di tutte le ipotesi, il campo dove i bambini – ma anche gli adulti – possono coltivare la fantasia…gli servirà per immaginare un mondo migliore e chissà ‘rischiare’ di realizzarlo nel loro futuro”.

In apertura articolo: Veronica Liberale (Foto di M. De Donato) – Le copie di “Carlona”, ottimo regalo da mettere sotto l’albero di Natale, ed il primo capitolo aperto sul leggio (Foto di Elena Tomei)

Dopo essere stato presentato al Dima Book Festival, il romanzo è stato ospite dello spazio culturale La Vaccheria (IX Municipio di Roma) nell’ambito di una serie di eventi promossi da Ars in Urbe APS.

In questo contesto abbiamo avuto la fortuna di poter entrare nel mondo fiabesco di “Carlona: storia di una principessa senza favola” (Collana Zucchero Filato della Dragonfly Edizioni) attraverso la voce della stessa autrice e di interpreti d’eccezione, che hanno letto alcuni passi del libro. Si tratta di Pietro De Silva (regista teatrale e noto attore cinematografico, che ricordiamo anche nel cast de La vita è bella, premiato con l’Oscar) che, coniugando arte e simpatia, ha dato le voci ad alcuni dei protagonisti, e dell’attore-regista Fabrizio Catarci, il quale ha curato anche l’ottima scelta delle musiche di sottofondo e svolto il ruolo di moderatore. In queste vesti ha introdotto Veronica Liberale, che si è presentata al pubblico, dicendo di aver esordito come attrice e autrice al Teatro Ateneo dell’Università la Sapienza di Roma, dove ha frequentato corsi e seminari sul teatro della spontaneità, la scrittura e l’improvvisazione diretti da Ferruccio Di Cori. Chi ne ha seguito il percorso artistico sa che nei suoi lavori teatrali si è occupata anche di tematiche sociali – dall’emigrazione alla scuola – seppure in toni da commedia. Come autrice teatrale dal 2016 ha vinto per quattro anni di seguito il “Roma Comic Off”- concorso ideato da Roberto D’Alessandro – con i seguenti spettacoli:  “Che classe” (Premio Teatro de’ Servi), “Pane, latte e lacrime” (Premio de’ Servi e Premio Marconi), “Direzione Laurentina” (Premio de’ Servi – edizione 2018) diretto da Pietro De Silva e “Questa strana voglia di vivere” (Premio Leone) per la regia di Fabrizio Catarci. Alcuni di questi testi teatrali sono consultabili qui. Nel settembre 2022 con il suo “Marisa e altre cose”, Veronica Liberale torna a vincere la Categoria Commedia nella VI edizione del Premio Roma Comic Off per il Miglior Testo e le Migliori Scenografie. A marzo 2023 l’abbiamo applaudita al Teatro Domma come autrice ed interprete nei panni di zia Fiorella in “Gregory: una storia di famiglia”, un suo testo sull’inclusione. Da oltre dieci anni si muove anche nel campo del teatro per ragazzi, scrivendo a quattro mani con Antonio Losito per la compagnia teatrale “I Ridikulus”, creata insieme a Massimo De Giorgio e lo stesso Losito. Con loro ha messo in scena “Le Avventure del Piccolo Burattino“, adattamento teatrale e brillante di “Pinocchio” di Carlo Collodi, di cui si festeggiano i 140 anni dalla prima pubblicazione del romanzo, edito nel 1883. Il 31 dicembre “I Ridikulus” aspettano grandi e piccini al Nuovo Teatro San Paolo per festeggiare l’inizio del nuovo anno assieme a tutti i personaggi dello spettacolo “Un Encanto di famiglia”. Dal 2023 Veronica Liberale ha avviato anche un corso di scrittura creativa presso il Teatro degli Astri di Roma-Torrino.

Fabrizio Catarci (Ph. Margherita De Donato)

Pietro De Silva (Ph. Margherita De Donato). Reduce dal successo come regista di “Congiuntivite” al Teatro Sette Off, in questi giorni è impegnato sul set di “Una fottuta bugia”, una produzione Play Entertainment

Per Veronica Liberale la penna è una cara amica fin dalla tenera età. A soli otto anni, la futura scrittrice si rifugiava nella sua cameretta per comporre brevi racconti che poi la mamma, sua prima promoter, diffondeva fra le amiche – ha confidato ridendo. Ha raccontato anche come la maestra delle elementari abbia acceso in lei la passione per i libri e la fantasia, facendole conoscere i testi di Gianni Rodari (1920-1980), dalle “Favole al telefono” alle “Filastrocche in cielo e in terra”. In particolare, era rimasta affascinata dalla filastrocca “Como nel comò” in cui si racconta che “Una volta un accento/ per distrazione cascò/ sulla città di Como/ mutandola in comò”. Il pedagogista, poeta e giornalista piemontese nel 1970 si aggiudicò il Premio Hans Christian Andersen – è l’unico scrittore italiano ad averlo vinto – e Veronica Liberale lo considera come il suo primo mentore. A Rodari la scrittrice ha riservato una parte da protagonista nel romanzo, facendolo incontrare con Carlona. Come suo secondo mentore, in età più adulta, Liberale ha indicato J. K. Rowling, l’autrice della saga di Harry Potter, che tra il 1997 e il 2007 ne ha sfornato ben sette volumi, con i quali la letteratura per ragazzi ha visto crescere notevolmente il numero delle pagine dei libri destinati agli adolescenti (ndr. il primo, Harry Potter e la pietra filosofale, venne scartato da dodici differenti case editrici perché giudicato ‘decisamente troppo lungo’, per poi invece riscuotere i consensi di un pubblico di lettori di tutte le fasce di età. L’ultimo capitolo della saga, Harry Potter e i doni della morte, è risultato il libro più venduto nella storia dell’editoria, con ben 11 milioni di copie in 24 ore solo in Gran Bretagna e USA).

CURIOSITA’- Ricevuta la notizia che la casa editrice Dragonfly aveva accettato il suo manoscritto, Veronica Liberale ha scritto su FB: “La vera felicità non è solo che dopo due anni di lavoro la mia ‘Carlona’ abbia trovato finalmente un editore, ma che sia stata definita Romanzo di formazione. Grazie a tutti quelli a cui ho rotto le scatole in questi anni rincorrendo i sogni di bambina…anzi di Carlona.”

Ancora non sapeva che poi sarebbe sbarcata addirittura alla XXXVI edizione del Salone internazionale del Libro di Torino, dal 1988 la più importante fiera dell’editoria italiana!

Veronica Liberale intervistata da Aria Mediterranea

Carlona su Media & Sipario – Infoquotidiana.it – Quotidiano Giovani

Fatima Ali al leggio (Ph. Elena Tomei)

“Ma come nasce una favola?” La risposta è venuta tramite la quarta di copertina del romanzo, letta da Fatima Ali (doppiatrice ed attrice presente nel cast di “Direzione Laurentina” della Liberale) e che qui riportiamo:

“Ma come si fa a ottenere una favola”, chiese tepidante Carlona. “Una favola non si ottiene. Una favola nasce, accade quando meno te lo aspetti. Non ci sono regole, ma di solito il suo protagonista deve attraversare molte peripezie prima che un Cantastorie si accorga di lui. Vedi cara, la favola è come un bel fiore: per prima cosa bisogna avere un seme, poi piantarlo, innaffiarlo con cura e avere molta, ma molta pazienza. Prima o poi il fiore sboccerà e potrà farlo dappertutto: in un piccolo vaso o in un grande campo dove ci sono altri fiori perfino nel deserto o tra le rocce. Così come una favola può nascere dappertutto: in un castello come in una stalla.“

Veronica Liberale è attualmente impegnata nelle prove di “Cinghiali” che andrà in scena al Teatro de’ Servi dal 16 al 28/01/2024 per la regia di Pietro De Silva. Condividerà il palco con Duccio Camerini, Antonia Di Francesco e Giuseppe Zep Ragone. Si tratta di un testo che intende trattare temi quali la paura, la fame, la difficile convivenza, la guerra, l’edificazione selvaggia e la speranza, coniugando insieme la commedia e l’allegoria in una sorta di fattoria degli animali nostrana e più che mai attuale.

ATTENZIONE! Se volete conoscere la scrittrice anche nelle vesti di autrice teatrale ed attrice (qui il suo profilo Facebook), Veronica Liberale calcherà il palco del Teatro Domma il 24 e 25 febbraio 2024 con il suo “Direzione Laurentina”, una favola metropolitana per la regia di Pietro De Silva , in cui tocca il tema della diffidenza sociale. Il sipario si apre e la scena rappresenta la metropolitana di Roma, in una serata d’inizio autunno: cinque persone (tra cui le attrici Francesca Pausilli e Antonia Di Francesco) si muovo tra diffidenza, segreti, sorprese; c’è anche qualcuno o qualcosa nell’ombra…E chissà che in questa occasione non possiate trovare ad attendervi anche le copie di Carlona! In vendita su Amazon, qui.

Veronica Liberale in “Direzione Laurentina” interpreta Benedetta, una bellissima donna in abito elegante di ritorno da una festa con amici che, proprio quella sera, invece di prendere il taxi, decide di prendere la metropolitana…

Margherita De Donato

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