“Se non sei su internet, non esisti”. Spinti così dal proprio figlio, i due coniugi interpretati da Paolo Triestino e Viviana Toniolo decidono di aprire il loro primo profilo Facebook. Tra selfie improbabili e hashtag sbagliati il loro timido approccio al mondo dei social si trasforma rapidamente nella ricerca spasmodica di un Like, divenuto la misura del valore sociale personale. Nel sottolineare i vizi e le virtù del mondo digitale, il cast – che comprende anche Matteo Cirillo, Matteo Montaperto e Federica Calderoni – mette in scena i rapporti familiari nell’era del Wi-Fi, attraverso gag irresistibili e momenti di riflessione. Offline chi siamo davvero?

Viviana Toniolo e Paolo Triestino

Liberamente ispirato a INTERNET SPARITO, il cortometraggio di Matteo Cirillo vincitore di una trentina di premi nei festival del settore corti, “Gli Internettu@li – Ma dove vai se un profilo non ce l’hai?” di Paolo Triestino è una commedia in cui tutti possono rispecchiarsi: i più giovani riconosceranno i propri genitori che cercano affannosamente di non restare indietro con la tecnologia ed i meno giovani potranno sorridere nel vedersi rappresentati alle prese con i social media.

Da venerdì 20 a domenica 22 marzo

Teatro Tor Bella Monaca

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Matteo Cirillo

All’Aprilia Film Festival 2023  “Internet sparito” ha vinto il “Premio del Pubblico nella seconda serata” – il “Premio Miglior attrice non protagonista” a Paola Tiziana Cruciani” – il “Premio Miglior attore non protagonista” a Paolo Triestino

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Con IL CUSTODE di Antonio Lauro, Paolo Triestino, interprete e regista, è entrato nella terna dei finalisti come miglior attore nella sezione monologhi della stagione 2002|2003 al premio Gli Olimpici organizzato dall’ETI e dal Teatro Stabile del Veneto.

Solo sulla scena, “il custode” entra in galleria per il suo lavoro quotidiano nella sala del Museo Nazionale di Reggio Calabria desolatamente deserta. Esprime la sua insoddisfazione per una vita che non ha mantenuto ciò che aveva promesso, sputando in faccia ai bellissimi Bronzi di Riace, esposti lì. Il suo è un rancore assurdo: l’ultima personale resa dei conti tra lui e le statue mute, mentre il mare fuori dalle vetrate fa sentire la sua voce prepotente. “Il custode detesta le due statue, simbolo dell’inganno perpetrato alla sua terra, al suo popolo, a lui stesso che tanto li ha accuditi e da cui non ha avuto nulla in cambio. (…) La certezza di un tranquillo lavoro da postino vicino Monza, rifiutato per rimanere nel museo foriero di prosperità. Tutto effimero, come la bellezza dei bronzi, così perfetta da far piangere il cieco che andava a visitarli, come la bellezza di una terra stuprata. E allora la rabbia partorisce lo scellerato proposito di vendetta…tradire i bronzi, traditori del mare, dandoli in pasto alle forze oscure della malavita e scappare poi lontano, con un conto in banca finalmente ricco. Vendere le proprie radici per una felicità improbabile”. (Fonte: Corriere dello spettacolo)

IL CUSTODE, inizialmente concepito in lingua italiana, è stato riscritto in dialetto reggino per restituire espressioni ed accenti altrimenti inesprimibili ed è giunto al suo ennesimo allestimento, passando attraverso numerosi ed importanti festival e rassegne e riscuotendo ovunque grandi consensi.

Paolo Triestino ha raccontato la genesi dello spettacolo, nato nel 1997, nel corso di una sua visita al Museo Nazionale della Magna Grecia di Reggio Calabria. durante la quale rimase colpito dal fatto di essere l’unico visitatore del museo, durante l’intera durata della sua permanenza all’interno della struttura. Per la creazione dell’opera, Triestino si è poi rivolto ad Antonio Lauro, sceneggiatore televisivo e teatrale, nativo di Reggio Calabria. La decadenza culturale si accompagna al trascurato paesaggio di Reggio, segnato dall’azione malavitosa della ‘ndrangheta. Da qui si sviluppa una riflessione che parte dai contenuti esistenziali comuni ad ogni uomo per ampliarsi alla “questione meridionale”.

Teatro di Paglia c/o Azienda agricola Il Nemus
Via delle Navi di Tiberio incrocio Via Perino – Lago (Nemi)

Apertura teatro ore 19:30. Inizio spettacoli ore 21:00.

Biglietto: intero 12€, ridotto 10€

Possibilità di mangiare bibite e panini prima e/o dopo gli eventi.

Per informazioni e prenotazioni: Tel: 3476739245

aziendaagricolailnemus@gmail.com

CONSIGLIATO: Indossare scarpe comode ed un giacchetto per la sera.

INDICAZIONI STRADALI: Arrivati a Genzano, scendere al lago di Nemi percorrendo Via Diana. Dopo circa 2,5 km troverete l’entrata del sentiero che conduce al teatro. Posteggiare lungo la strada negli appositi spazi blu. Portare monete per il parcheggio.

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Lo spettacolo è scritto da Edoardo Erba ed ispirato alla guida di Paola Guagliumi “L’arte spiegata ai truzzi”, un testo semplice ma profondo, didattico ma al contempo scanzonato.

Sul palco del Teatro Vittoria ha debuttato il 23 gennaio riscuotendo il consenso unanime di pubblico e critica, a conferma del plauso generale che ha raccolto fin dalla prima nazionale nel maggio 2022.

Paolo Triestino è Antonio, un uomo semplice, un personaggio forse d’altri tempi, che racconta del suo paese, Colleferro (proprio quello dove è stato commesso l’atroce delitto di Willy), e dello zio Cesare, un trasportatore o meglio un ‘movimentatore’ di opere d’arte. Egli ha la capacità di far comprendere le opere meglio di insegnanti e professori, perché durante la sua vita ha avuto tempo di osservarne non solo l’esterno, ma ciò che è nascosto dietro. 

Paolo Triestino/Antonio è convinto che per restare umani abbiamo bisogno di riscoprire cos’è la magia della cultura e la bellezza dell’arte, da trattare con rispetto, quindi con i GUANTI BIANCHI . Come dargli torto?

Margherita De Donato

Paolo Triestino (Fonte: profili social dell’artista)

SINOSSI: Nato a Colleferro, Antonio si è trasferito a Roma ancora adolescente e ha passato la vita a trasportare opere d’arte. Anche se non ha studiato, attraverso il contatto quotidiano e le attenzioni che necessitano, ha finito per capirle meglio dei professori. Ha capito che l’arte è sempre attuale, parla ad ognuno di noi, al nostro oggi. Raccontando del suo mestiere con un linguaggio rozzo, comico ma intelligente, prende per mano il pubblico e lo fa viaggiare attraverso due millenni di capolavori. Parla soprattutto per i ragazzi del suo paese ed è convinto che, per rimanere umani, abbiamo bisogno prima di tutto di capire cos’è la bellezza. Per trattarla bisogna indossare i “guanti bianchi”, segno di rispetto. Ma le mani possono fare anche del male, associate ad un colore che può diventare anche un cognome: Bianchi, quello dei due fratelli che proprio a Colleferro hanno picchiato fino alla morte il giovane Willy… Una riflessione che si innesta inaspettatamente nella cronaca, aggiungendo alle atmosfere dei capolavori quello di una (brutta) storia dei nostri giorni.

Scene di Francesco Montanaro – Luci di Giuseppe Magagnini – Musiche di Natalia Paviolo. Aiuto regia Matteo Montaperto – Assistente Giuliano Bruzzese.

PAOLO TRIESTINO INTERVISTATO DA IL TEMPO

PAOLO TRIESTINO SU FACEBOOK – Questo profilo ha raggiunto il numero massimo concesso. Secondo profilo: Paolo Triestino Due

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Il corto, girato tra Roma e Taranto, è una commedia psicologica amara e profonda, scritta da MATTEO CIRILLO e GIANNI CORSI. in cui recitano GIULIO SCARPATI, PAOLO TRIESTINO, GIUSEPPE RAGONE

Da sinistra, Paolo Triestino e Matteo Cirillo sul set

SINOSSI: In un’epoca in cui vince chi mente, inganna e manipola, la bontà è vista come una debolezza. Eppure, c’è una persona a cui hanno sempre detto che questi valori erano giusti: Pinocchio. Diventato un bambino vero, Pinocchio ora è un adulto convinto che sincerità e bontà siano la strada per una vita migliore, ma si sbaglia. In un mondo che non accoglie la purezza d’animo, Pinocchio viene costantemente sfruttato e deriso da chi approfitta della sua bontà. I clienti non lo pagano, le persone per strada abusano della sua sincerità e chiunque incroci il suo cammino approfitta della sua gentilezza. Sentendosi disperato e fuori posto, Pinocchio cerca un supporto psicologico, sperando di trovare una via d’uscita, e inizia così un viaggio interiore, che metterà in dubbio i valori che lo hanno portato a diventare un bambino vero. È davvero possibile essere buoni in un mondo che premia la furbizia? È possibile essere sinceri in un mondo dove regna la bugia? Pinocchio dovrà confrontarsi con se stesso e decidere se cambiare di nuovo la propria natura o combattere contro un mondo che sembra volerlo spezzare.

Foto di scena (Credits: social dell’attore e regista Matteo Cirillo)

MATTEO CIRILLO

Diplomatosi all’AIAD “Accademia Arte Drammatica del Teatro Quirino” vincendo una borsa di studio, Matteo Cirillo si è poi perfezionato in Francia a Parigi e Versailles.

Nel suo brillante curriculum vanta come attore la collaborazione al cinema con Gianni Zanasi (“WAR – La guerra desiderata”; una foto in abiti di scena), Edoardo Leo, Giuseppe Battiston, Miriam Leone, Federico Moccia, la Patroclo Film ed è uno dei protagonisti del docufilm “L’invisibile”. In televisione ha lavorato in “Don Matteo 13” e “L’allieva 3” per Raiuno; nella serie tv “Ritoccati stagione 2-3” per SKY. A teatro ha lavorato con Giorgio Albertazzi ne “Il Mercante di Venezia”, è il coprotagonista de “L’anima buona del Sezuan” di B.Brecht con Monica Guerritore; è Oronte nel “Misantropo” di Molière con Giulio Scarpati e Valeria Solarino ed è uno dei protagonisti di “Che Disastro di Commedia” e “Che disastro di Peter Pan”. Ha lavorato inoltre con Lello Arena e Carlo Boso.

Come regista e autore ha diretto vari cortometraggi. Il suo “INTERNET SPARITO“ (che è ‘nato in quarantena’, come Cirillo stesso racconta qui) è stato selezionato ai più grandi Festival italiani per cortometraggi, vincendo numerosi premi ed è stato selezionato al “Los Angeles Film Italian” per rappresentare l’eccellenza italiana cinematografica nel mondo americano. Cirillo sui social ha così ringraziato Paola Tiziana Cruciani e Paolo Triestino (FB): “…due attori magnifici che hanno creduto e sostenuto il mio progetto. Per sempre grato.”

Margherita De Donato

Cortometraggi – panorama Italia – Proiezione speciale

• Cinque Giorni di Juan Diego Puerta Lopez
• Farah di Alissa Jung
• Narciso di Ciro D’Emilio
• Nina di Arianna Mattioli
• Pinocchio Reborn di Matteo Cirillo
• Sharing Is Caring di Vincenzo Mauro
• Sorveglianze di Guido Pontecorvo
• We Want To Live Here di Alexandrina Turcan

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“Vi siete mai chiesti quante volte al giorno dite grazie?
Grazie per il sale, per la porta, per l’informazione.
Grazie per il resto, per il pane, per il pacchetto di sigarette.
Grazie di cortesia, quasi vuoti.
Grazie a te. Grazie di tutto. Grazie infinite. Grazie mille.
Grazie professionali: grazie per la sua risposta, il suo interessamento, la sua collaborazione.
Vi siete mai chiesti quante volte nella vita avete detto grazie sul serio? Un vero grazie. A chi? All’insegnante che vi ha fatto amare i libri? Al ragazzo che è intervenuto il giorno in cui siete stati aggrediti per strada? Al medico che vi ha salvato la vita? Alla vita stessa?”

Paolo Triestino, con un cast di magnifici attori, prova a restituire le emozioni che trasudano dalle pagine del romanzo di una delle scrittrici francesi più amate, pubblicata in Italia da Einaudi

venerdì 2 e sabato 3 febbraio ore 21:00
domenica 4 febbraio ore 17:30

Dopo il debutto in prima nazionale a Cividale del Friuli nell’ambito del Mittelfest la scorsa estate, Artisti Associati – Centro di Produzione Teatrale presenta ora presso la Sala Grande del Teatro Tor Bella Monaca (via Bruno Cirino angolo Viale Tor Bella Monaca) l’adattamento e regia di Paolo Triestino, con Giuliano Bruzzese come aiuto regia.

“Leggere il libro Le Gratitudini e pensare di metterlo in scena è stato un tutt’uno, tale è stata l’emozione che mi ha regalato – dichiara Triestino – In scena, oltre a me, un magnifico trio: Lucia Vasini, Lorenzo Lavia e Valentina Bartolo” (la voce di Muriel è di Anna Gualdo).

Scena di Francesco Montanaro (realizzata da Laboratorio Ferri Battuti di Paolo Bellina), costumi di Lucrezia Farinella, luci di Alessandro Nigro; musiche originali di Massimiliano Gagliardi con i movimenti coreografici di Erika Puddu.

Si parla della necessità di dire grazie quando serve e delle parole che, se ci rimangono dentro, ci lasciano il rimpianto di non averle dette.

LA STORIA: Michka (Lucia Vasini) è una correttrice di bozze di origini polacche, che per anni ha accudito Marie (Valentina Bartolo), la figlia della vicina di casa assente e problematica. Divenuta anziana, Michka comincia a perdere le parole, proprio lei che con le parole ha giocato per tutta la vita. Stavolta è il suo turno di ricevere aiuto da parte di Marie che – insieme a Jerome (Lorenzo Lavia), giovane ortofonista che ama il proprio lavoro – accudirà e sosterrà nel suo ultimo viaggio la donna, determinata com’è a dire grazie a tutti coloro che l’hanno aiutata, soprattutto a chi l’ha salvata bambina dallo sterminio nazista.

“Invecchiare è imparare a perdere. Perdere la memoria, perdere i punti di riferimento, perdere le parole. Fare senza.”

BIGLIETTI: intero 12,50 euro – ridotto 10,50 euro Under 26 e Over 65

Per info e prenotazioni Teatro Tor Bella Monaca: Tel. 062010579

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Alcune delle prossime tappe:

07/02, ore 21:00, Teatro Comunale di Cormons

08/02, ore 20:45, Tolmezzo

09/02, ore 20:45, Grado

22/02, ore 21:00, Teatro Apollo di Lecce

09/03, ore 21:00, Auditorium Comunale di Polistena (RC)

LA STAMPA:

Le gratitudini è un romanzo luminoso e commovente che sembra scritto con l’inchiostro “empatico” > Elle

Il nuovo romanzo di Delphine de Vigan è un inno all’affetto, alla riconoscenza, a tutti quei sentimenti che ci legano gli uni agli altri. E che ci rendono umani. > Le Monde

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La scienza è al centro della scena. Tra le quattordici nuove pièce presenti nel cartellone del Teatro Belli dall’inizio di novembre fino al 17 dicembre spicca “2071”, lezione drammatizzata scritta da Chris Rapley, uno degli scienziati del clima più influenti al mondo, e dal drammaturgo pluripremiato Duncan Macmillan nel 2014. L’anno seguente la sceneggiatura dell’opera è stata pubblicata in Inghilterra con il titolo: “2071: The world We’ll Leave Our Granchildren”.

Il titolo è l’anno in cui il nipote più grande di Rapley avrà 67 anni, l’età di Rapley quando portò il testo in scena per la prima volta al Royal Court Theatre di London nel 2014. Michale Billington – critico teatrale del Guardian dal 1971 – recensendo lo spettacolo, scrisse: “Se guardiamo al teatro per aumentare la nostra consapevolezza della condizione umana, la serata riesce sotto tutti i punti di vista”.

Temi di grande attualità del nostro tempo visti nella chiave distopica, ironica e cinica britannica

La performance entra nel merito degli incombenti pericoli sociali mondiali: è una spiegazione del fenomeno del cambiamento climatico, del surriscaldamento globale e delle controversie sorte al riguardo, mescolando storytelling, fotografia d’autore e contenuti multimediali.

13 novembre – TEATRO BELLI (Piazza Sant’Apollonia, 11 – Tel: 065894875)

Sul palco Paolo Triestino (reduce da un altro successo teatrale con “Testimone d’accusa e prossimo a portare in scena “Le gratitudini” con cui ha debuttato al Mittelfest, ndr) è una guida/scienziato che, supportato da un percorso audiovisivo a cura di Francesca Cutropia e Paolo Roberto Santo, compie una “visita guidata al pianeta Terra”, con il compito di tentare di rispondere a domande fondamentali, quali “Come proteggere le generazioni future?”, per mettere infine in evidenza le strategie di mitigazione, le buone pratiche, i progetti di contrasto da divulgare come nuovo paradigma di felicità sostenibile. Triestino è molto impegnato sul piano ecologico, facendo la sua parte nel vivere quotidiano:“E’ un tema forte che sento molto profondamente – ha dichiarato l’attore – In questo periodo ho potuto approfondire il tema del riscaldamento globale che ci riguarda tutti. Per rendere più comprensibili le informazioni scientifiche abbiamo inserito qualche momento più leggero“, con il risultato che lo spettacolo è fruibile anche dalle scolaresche, confermando la funzione del teatro come luogo di crescita civile. “Ognuno di noi nel suo piccolo può dare l’esempio. Farlo crea una coscienza collettiva. Il poco di molti è il molto di tanti”.

Anche in un altro spettacolo, scritto da Edoardo Erba, dal titolo “Guanti Bianchi” (qui) – ispirato alla guida di Paola Guagliumi “L’arte spiegata ai Truzzi” – Paolo Triestino ha avuto il ruolo di illustrare, come una guida, l’arte antica e contemporanea, rivelandosi l’interprete ideale per dare comicità, spessore e umanità a un personaggio indimenticabile: Antonio, un trasportatore, o meglio movimentatore d’opere d’arte, saggiamente convinto che noi tutti, per rimanere umani, abbiamo bisogno di riscoprire cos’è la bellezza.

Nonostante il cambiamento climatico sia stato rivelato dalla scienza, non è propriamente una questione scientifica; riguarda il mondo in cui vogliamo abitare. Che mondo vogliamo? Che futuro vogliamo?
(Duncan Macmillan)

Cio che serve è parlarne!

Margherita De Donato

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Tutti abbiamo una colonna musicale nella nostra vita, a percorrere ricordi ed emozioni. Antonio, un cinquantacinquenne, ci propone appassionatamente la sua…La vita ha preso una sua strada. Ma come è stato che Antonio si è scordato di sé? E Francesca, è ancora lei? Il ragazzo che siamo stati, ci riconoscerebbe oggi o ci manderebbe a quel paese? E se ci “ritorniamo in mente”, cosa vorremmo essere ancora e cosa non vorremmo più, di quello che siamo diventati?

In scena soltanto tre sedie attaccate, che all’occorrenza servono da sedile di una moto, di una macchina, del cinema, uno schermo grande su cui vengono proiettate immagini e filmati, una chitarra e…Antonio (Paolo Triestino).

Tutto comincia su un letto d’ospedale, in cui l’uomo giace, operato al cervello, in seguito ad un incidente stradale, che lo ha ridotto in stato di coma apparente. Nonostante ciò, Antonio capta le frasi di circostanza degli amici, inframmezzate dai ricordi che si affacciano alla sua mente e cerca di riannodare le fila di una vita sospesa tra passioni, conquiste, imbarazzi, tabù e interdizioni come “Battisti no, perché è di destra anche se canta meravigliose canzoni d’amore”. Come E penso a te, dedicata a Francesca, la donna che poi è divenuta sua moglie e che ora stenta a riconoscere: “No, non può essere lei, non è Francesca”.

E’ questo il vero problema di Antonio: ricominciare in bellezza circondato da persone che non riconosce. Triestino dà vita alla carrellata di personaggi che si presentano via via: il chirurgo, la moglie, il cognato ‘coatto’, l’amico siciliano il cui sogno più grande è di essere un odioso impiegato del catasto, cattivo e senza cuore, il ristoratore con il difetto di pronuncia… Sono tanti e a tutti loro è chiesto di contribuire a ricomporre una porzione di cervello.

Antonio ha subito l’asportazione, forse provvidenziale, di un piccolo pezzetto di cervello, ricettacolo di cattivi pensieri e brutte abitudini, andate via con un colpo di bisturi, lasciandolo resettato come un computer rimesso a nuovo, dimentico della parte brutta di sé, appunto come il titolo mutuato da una delle più celebri canzoni di Battisti: Eppur mi son scordato di me. Lucio è con lui e lo tranquillizza. Meglio montare in sella e correre via finché la realtà non si confonde col sogno, in un’utopica assenza di conflitti e contraddizioni.

La pièce oscilla tra lirismo e comicità, mettendo a confronto, con parole e musica, la società degli anni ’70 con quella attuale, grazie anche ad immagini evocative ed una colonna sonora speciale: le canzoni di Lucio Battisti.

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Colleferro-Roma-Colleferro. Lungo questa tratta, andata e ritorno, si snoda la vita di Antonio (Paolo Triestino), dai natali ruspanti e dall’animo ben educato dalla routine instaurata con la bellezza. Antonio è un trasportatore particolare, esattamente si definisce un ‘movimentatore’, poiché “le opere d’arte non si portano, ma si movimentano”, infatti la preziosa bellezza che lui tratta con cura è quella delle opere che trasporta, indossando appunto i “Guanti bianchi”.

Ecco da cosa nasce il titolo della pièce, che Edoardo Erba ha tratto da “L’arte spiegata ai truzzi”, libro di Paola Guagliumi, a sua volta travaso del blog che la stessa autrice ha creato con l’intento di rivolgersi espressamente a coloro che di fronte ad un’opera d’arte restano interdetti. Definiti truzzi, coatti, tamarri o buzzurri che dir si voglia, sono loro i primi destinatari dello spettacolo che, diretto a un pubblico di tutte le età, è comunque per tutti un gran bel ripasso.

Le opere sono spiegate in modo semplice, diretto, fruibilissimo, che fa venire voglia di andarle a vedere o rivedere, riflettendoci sulla falsariga di quello che Antonio ha spiegato con il candore di chi è del mestiere e mescola la pratica con la teoria, perché l’una non può stare senza l’altra. In un’ora e mezza scorrono duemila anni di capolavori scelti e raccontati con slang e accenti diversi a seconda delle opere di artisti, giganti indiscussi o più ermetici, italiani e stranieri, da Caravaggio, Michelangelo, Annibale Carracci o Fontana a Jan van Kessel e Munch.

Lo spettacolo giustappone opere d’arte e vita quotidiana, quella del protagonista Antonio, ma anche la nostra.

Un viaggio nell’arte, nella bellezza, ma anche nella riflessione

GUANTI BIANCHI ha vinto la scommessa di parlare di arte, di riempire i teatri… e persino di parlare di arte dentro un teatro!

Un’idea originale e vincente si traduce in un monologo scritto da Edoardo Erba appositamente per un attore di razza come Paolo Triestino (suo profilo FB), con cui ha più volte collaborato, il quale anche questa volta è regista di se stesso.

Scene di Francesco Montanaro – Luci di Giuseppe Magagnini – Musiche di Natalia Paviolo. Aiuto regia Matteo Montaperto – Assistente Giuliano Bruzzese.

SINOSSI: Nato a Colleferro, Antonio si è trasferito a Roma ancora adolescente e ha passato la vita a trasportare opere d’arte. Anche se non ha studiato, attraverso il contatto quotidiano e le attenzioni che necessitano, ha finito per capirle meglio dei professori. Ha capito che l’arte è sempre attuale, parla ad ognuno di noi, al nostro oggi. Raccontando del suo mestiere con un linguaggio rozzo, comico ma intelligente, prende per mano il pubblico e lo fa viaggiare attraverso due millenni di capolavori. Parla soprattutto per i ragazzi del suo paese ed è convinto che, per rimanere umani, abbiamo bisogno prima di tutto di capire cos’è la bellezza. Per trattarla bisogna indossare i “guanti bianchi”, segno di rispetto. Ma le mani possono fare anche del male, associate ad un colore che può diventare anche un cognome: Bianchi, quello dei due fratelli che proprio a Colleferro hanno picchiato fino alla morte il giovane Willy… Una riflessione che si innesta inaspettatamente nella cronaca, aggiungendo alle atmosfere dei capolavori quello di una (brutta) storia dei nostri giorni.

“La dignità dell’artista sta nel suo dovere di tenere vivo il senso di meraviglia del mondo” (G. K. Chesterton)

RECENSIONI: QuartaPareteROMA – Media&Sipario

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