Con il termine marocchinate vengono generalmente definiti gli episodi di violenza fisica ed anche sessuale ai danni di migliaia di individui di tutte le età (ma soprattutto di donne) effettuati, durante la Campagna d’Italia della Seconda Guerra Mondiale, dai goumier marocchini del CEF – Corpo di spedizione francese in Italia tra il 1908 e il 1956.

Lo spettacolo ha lo scopo di rispolverare i gravi fatti della Ciociaria del ’44, per non dimenticare le migliaia di donne vittime di quelle violenze. Con l’obiettivo che le loro parole diventino le nostre parole, diventino la nostra storia, perché “l’uomo che non onora il passato non è degno di vivere il presente e sarà un incapace per il futuro”.

E’ la primavera del 1944. Apparentemente la guerra è finita e l’Italia è libera, ma non per le popolazioni di gran parte del basso Lazio. Un’altra di quelle storie che, se non sei di quelle parti, non la conosci, perché è successa in una terra in cui non vai, se non hai parenti o amici.

“Aspettavamo ji salvatori… so’ arrivati ji diavoli”

Ariele Vincenti in un momento dello spettacolo (Ph. Francesco Nannarelli)

Siamo in un paese della Ciociaria e Angelino (Ariele Vincenti), pastore locale, ci racconta la semplice ma faticosa vita contadina della sua zona prima della guerra.

“Scavallati quelli mondi laggiù, ci sta una terra larga, ricca de vino, de oro, de bestie, de case e de tante donne gentili. Era fatta de ommini che, a forza de zappa’ , la mano gli si è fatta tosta come lo cuoio. So chi ca per tutta la vita ho lavorato come le bestie, perché chi sta sopra comanna, ma chi sta sotto s’addanna! “

All’epoca ventenne, Angelino vede la sua vita sconvolta dall’arrivo delle truppe Marocchine – le “bestie con gli occhi rossi”, che quando arrivano non lasciano scampo – aggregate agli Alleati, con il compito di entrare nella rocciosa difesa tedesca. Ottemperato questo compito, come ricompensa le “truppe di colore” ottengono dal generale Alphonse Juin il “diritto di preda” contro la popolazione civile. Si tratta di 50 ore di carta bianca. 50 ore in cui fanno razzia di tutto quello che trovano: oro, case, vino, bestie, ma soprattutto donne.

Castro dei Volsci, Castelforte, Vallecorsa, Patrica, Pofi, Isoletta, Lenola, Supino, Morolo, Sezze, Pico, Roccagorga, ormai libere dai tedeschi, per più di venti giorni diventano terra di scorreria in quello che è passato alla storia come un ‘danno collaterale’.

Sono migliaia le donne che verranno stuprate e uccise dai soldati marocchini nella primavera del ’44. Tra queste c’è Silvina, sedicenne, moglie di Angelino, che diventerà anch’essa una “Marocchinata”. “Presero una ragazza, la riportarono a mattina. Non era più la stessa, sembrava un cadavere ambulante” , che raccontò: “sembravano le belve che sbranano gli animali in mezzo a quei boschi…”. Donne che non solo subirono lo scempio della violenza fisica ma anche quello dello stigma sociale, dei paesani e dei loro mariti tornati dalla guerra: Ah, mo piagni, eh, svergognata che sei fatta all’amore con li marrocchini. Ma che figura mi sei fatto fa’ nanzi a tutto lo paese. eh ?”

L’altra faccia della “liberazione” dal nazifascismo vista con gli occhi indignati e impotenti della povera gente delle campagne. E’ questo che Angelino riferisce ad Enzo, il professore-giornalista (non visibile) che lo intervista anni dopo il conflitto, alternando al racconto emotivamente forte, momenti che fanno sorridere, come il conteggio delle pecore o la forma di formaggio che gli viene offerta.

La narrazione di poco più di un’ora fatta dall’attore protagonista sulla scena è accompagnata dalle musiche dal vivo di Marcello Corvino.

“Una storia dimenticata…” si legge sulla locandina, ma non del tutto, proprio in virtù di questo spettacolo teatrale di grande impegno civile e del libro omonimo, firmato a quattro mani da Ariele Vincenti ed il cantautore scrittore Simone Cristicchi (edito da La nave di Teseo nel 2019, 80 pagine, disponibile anche in ebook). La pièce è nata da un lungo lavoro di ricerca etnografica durato oltre un anno. Vicende analoghe erano state oggetto del film La ciociara, interpretato da una giovane Sophia Loren (premio Oscar come migliore attrice protagonista), diretto da Vittorio De Sica nel 1960 e tratto dall’omonimo romanzo di Alberto Moravia (1957),

“Marocchinate” rappresenta, nella ricca carriera teatrale di Ariele Vincenti, il primo monologo portato in scena nel 2016 dall’autore-attore, classe 1977, laureato al D.A.M.S. e diplomato nella scuola di recitazione Teatro Azione.

Margherita De Donato

Altre pubblicazioni di Simone Cristicchi, tra cui figura anche Franciscus. Il folle che parlava agli uccelli, spettacolo che ultimamente l’artista ha portato sui maggiori palcoscenici italiani con grande successo

Al centro della foto Ariele Vincenti con Simone Cristicchi (il primo a sinistra) e Marcello Corvino. A. Vincenti ha collaborato più volte con S. Cristicchi, ad esempio nello spettacolo del 2019 “Happy Next – Alla ricerca della felicità” (libro edito da ‘La Nave di Teseo’ nel 2021).

DATA UNICA: 16 marzo – ore 18:30

MAROCCHINATE

atto unico di circa 70 minuti
di Ariele Vincenti e Simone Cristicchi

con Ariele Vincenti

Voci: Massimo De Rossi, Elisabetta De Vito, Aurora Guido
Musiche dal vivo di Marcello Corvino

Regia di Nicola Pistoia
Aiuto regia Teodora Mammoliti

Costumi di Sandra Cardini
Luci di Marco Laudando

OFFICINA ARTE&CULTURA

via Carlo Levi, 16 – Santa Maria delle Mole

cell. 3518059183

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Nastenka (Alice Tempesta) è in fuga da un’ombra dalla quale crede di essere inseguita. L’incontro apparentemente fortuito con uno scrittore (Tommaso Lo Cascio) è quello che in realtà l’uomo aspettava da una vita intera.

I due protagonisti passano le notti successive a raccontarsi e a conoscersi finché, tradendo la promessa fatta all’inizio, lo scrittore si innamora della ragazza.

Ma Nastenka esiste veramente nel mondo reale o è il frutto di uno dei tanti sogni di cui lo scrittore vive?

Le notti bianche di Fedör

Tommaso Lo Cascio e Alice Tempesta – Regia, musiche e luci di Luca Giacomini

TEATRO PEGASO – Sala Troisi , Direzione artistica: Antonia Di Francesco

tel. 065665208 – Intero 15,00 / Ridotto 12,00

da giovedì 07 a sabato 09/03 ore 21:00 – Domenica 10/03 ore 18:30

IL TOUR

E’ partito da Capena, per poi toccare Santa Maria delle Mole-Marino con una data unica il 3 marzo presso l’Officina Arte&Cultura di Giuliano Calandra (via Carlo Levi, 16 / cell 3518059183); a seguire le repliche dal 7 al 10 marzo in scena al Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi (Lido di Ostia – viale Cardinal Ginnasi 12 / cell 3669637101 – 065665208), diretto da Antonia Di Francesco, mentre la data conclusiva sarà il 17 marzo al Teatro Comunale Vittorio Gassman di Ripi in provincia di Frosinone (piazza Luciano Manara).

Lo scorso anno abbiamo avuto modo di applaudire i due giovani artisti nell’adattamento di “Cyrano” fatto da Calandra…siamo certi che non deluderanno le nostre aspettative con “Le notti bianche di Fedör”, spettacolo vincitore di numerosi premi e riconoscimenti alla IV edizione del Festival TEATRAMM’ 2022: Miglior Spettacolo, Alice Tempesta Miglior Attrice, Tommaso Lo Cascio Miglior Giovane Promessa, Martina Tempesta per i Migliori Costumi e infine Miglior Regia e Miglior Disegno Luci, entrambi vinti da Luca Giacomini.

Margherita De Donato

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Abbiamo assistito alla prima dell’adattamento moderno che Giuliano Calandra ha fatto estrapolando soltanto i tre personaggi principali – Rossana e Cristiano, oltre al protagonista – del famoso Cyrano de Bergerac (1897) di Edmond Rostand, facendoli muovere con le coreografie di Giulia Ortenzi in una scenografia essenziale, ma efficace sul palco dell’Officina Arte e Cultura (via Carlo Levi, 16).

Luci di colori diversi illuminano alternativamente le cornici dei tre rettangoli in scena, che delineano lo spazio recitativo degli interpreti, uno dei quali funge da piccolo balcone, da cui Rossana ascolta rapita le parole dell’innamorato Cristiano de Neuvillette…o di Cyrano, suo cugino?

L’opera si colloca in Francia, nella Parigi del Seicento. Lo spadaccino Cyrano, dal naso prominente, è temuto per la sua spada infallibile e le battute taglienti, ma è anche “amante, non per sé, molto eloquente”. Colto e sensibile, vive custodendo dentro di sé un segreto, l’amore per la cugina Rossana e lo esprime accontentandosi di scrivere versi amorosi che il bel Cristiano le dedica, non sapendo dare voce al suo cuore.

“I miei pensieri hanno bisogno di una voce! Ti suggerirò io le parole…Io ti renderò eloquente e tu mi renderai affascinante!”, si immola così Cyrano, pur di esprimere ciò che prova per la donna a cui non ha il coraggio di dichiararsi personalmente, temendo da lei un rifiuto, perché brutto di aspetto. Cristiano dapprima accetta di amare ed essere amato per interposta persona, pur di dare a Rossana quel bacio tanto agognato, come “un apostrofo rosa messo tra le parole T’amo”. Poi, però, preferisce tentare che lei lo ami per se stesso: bello, ma privo di spirito. Il segreto dei due rivali in amore non è comunque svelato, finché intervengono circostanze inevitabili. L’aspetto avvenente di Cristiano sarà infine battuto dall’anima di Cyrano, cadetto di Guascogna che indossa “un cappello di vecchia vigogna di cui copron le piume il feltro roso” e che al fin della licenza, non perdona e tocca. Per entrambi però giungerà la fine. Cristiano e Cyrano finiranno insieme al fronte, verso il quale si avviano quasi a passo di danza (a cura della coreografa Giulia Ortenzi). Cristiano non farà ritorno e Cyrano continuerà ad amare nell’ombra, fino al giorno in cui dirà “Io me ne vo… Scusate: non può essa aspettarmi. Il raggio della luna, ecco, viene a chiamarmi”.

Giuliano Calandra sceglie accuratamente i versi salienti dell’opera che ha reso immortale il poeta francese e mette in scena la vicenda di un eroe tanto impavido in battaglia quanto fallimentare in amore. I tre protagonisti hanno tra loro una bella alchimia: Calandra, che è anche il regista, totalmente calato nel ruolo di Cyrano, non si risparmia e conquista il pubblico grazie alla sua maestria, affiancato con sicurezza sulla scena da due ex allievi: Alice Tempesta e Tommaso Lo Cascio. A quest’ultimo è dato il compito di recitare la lunga presentazione dei cadetti guasconi, sempre pronti a sguainare la spada, e quindi anche i versi: “Questi sono i cadetti di Guascogna di Carbonello di Castel Geloso; gradassi e mentitor senza vergogna!”. I costumi di Martina Tempesta sono in perfetta sintonia con le scenografie. Le musiche, quali Mon Amour e Formidable (ceci n’est pas une leçon) di Stromae, sottolineano le interpretazioni, conferendo maggiore intensità anche alla messa in scena.

Il pubblico in sala respira passione per il teatro e dedizione a quest’arte, nutrite non solo da parte dei tre protagonisti, ma anche dal cast tecnico che ha lavorato dietro le quinte e che viene chiamato sul palco per i ringraziamenti finali. “Grazie a tutti per il calore, il sostegno che ci date per questo nostro teatro…vedervi così emozionati ci ripaga di ogni sforzo”, le parole spese nel ringraziare gli spettatori numerosi nella pur piccola sala. Grandi passi ha compiuto l’Officina Arte e Cultura in neppure tre anni. Era la primavera del 2021 quando Giuliano Calandra insieme a Giulia Ortenzi – al suo fianco nella professione e nella vita privata – provenienti da esperienze artistiche nel mondo del teatro e della danza, cercavano uno spazio di 150-180 mq, in cui realizzare il proprio progetto di una scuola di teatro e danza, con laboratori e corsi anche di canto e di scrittura creativa, oltre ad incontri con esponenti vari del mondo artistico. Adesso stanno raccogliendo i frutti di quanto seminato, inseguendo il proprio sogno con perseveranza e invitando anche i propri allievi ad accendere in se stessi quella scintilla che fa vivere per davvero. E’ così che l’Officina Arte e Cultura, con la sua fucina di talenti e professionalità, è diventata il cuore pulsante dei Castelli Romani.

Mi è sempre piaciuta la storia di Cyrano e sento di consigliare vivamente questa toccante e coinvolgente messa in scena di un intramontabile classico, realizzata da Giuliano Calandra ad esatta misura dello spazio teatrale di Santa Maria Delle Mole.

“CYRANO Ercole Saviniano SIGNOR DI BERGERAC, che in vita sua fu tutto e non fu niente!” vi aspetta sabato 25 novembre alle ore 19:00 e domenica 26 alle 18:30 presso l’Officina Arte e Cultura in via Carlo Levi 16, a Marino.

Successivo appuntamento, sempre per la regia di Calandra, sarà uno spettacolo divertente per tutta la famiglia “Christmas in Wonderland”, che promette di far vivere la “colorata” magia del Natale nel paese delle meraviglie. Un cast di professionisti interpreteranno canzoni inedite e coreografie originali di Giulia Ortenzi nel musical di Natale in scena domenica 3/10/17 dicembre (ore 16.30).

Margherita De Donato

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“Ma poi che cos’è un bacio? Un giuramento fatto poco più da presso, un più preciso patto, una confessione che sigillar si vuole, un apostrofo rosa messo tra le parole “T’amo”. Sono alcuni dei famosi versi che il 19 e 26 novembre Giuliano Calandra reciterà nel ruolo di Cyrano de Bergerac, nell’omonima opera di Edmond Rostand, presso il Teatro di Santa Maria delle Mole a Marino. Una gran bella sfida se si pensa che sul palcoscenico prima di lui hanno vestito i panni di Cyrano il grande Gino Cervi nel 1953, Pino Micol nel 1977 e, a seguire, Gigi Proietti, Franco Branciaroli, Massimo Popolizio e Alessandro Preziosi. In questa rilettura dinamica e contemporanea di un’opera classica intramontabile lo affiancano sul palco due promettenti giovani leve: Tommaso Lo Cascio (nei panni di Cristiano) e Alice Tempesta (Rossana), cresciuti alla sua scuola e poi diplomati entrambi all’Accademia di Teatro e Arti performative “STAP” Brancaccio. Calandra ha speso per loro queste belle parole, ringraziandoli “per il loro talento sincero e la loro dedizione, per credere a tutte le follie che gli propongo. Siete speciali”, allargando il suo grazie, che definisce sincero e doveroso, anche a tutti i suoi collaboratori, tra cui la costumista Martina Tempesta “per aver vestito questo sogno”.

L’artista visto “poco più da presso“…

GIULIANO CALANDRA, classe 1981, intraprende gli studi di recitazione all’età di 17 anni. La passione per il teatro lo spinge a seguire corsi e seminari per approfondire la conoscenza delle arti drammatiche. Nei suoi anni di studio e di lavoro ha la fortuna di incontrare docenti e artisti di fama internazionale come Mamadou Diume, Andre De La Roche e molti altri ancora.

Nel 2008 entra a far parte della compagnia stabile del Teatro del Torrino di Roma con la quale collabora per 10 anni come attore e insegnante di numerosi corsi per ragazzi e adulti. Nel suo percorso artistico come attore-autore e regista ha il privilegio di collaborare con grandi attori del panorama italiano tra i quali Arnoldo Foà, Gianfranco D’Angelo, Michele Gammino, Nicola Pistoia.

Nel 2021, insieme alla ballerina-coreografa e insegnante di danza Giulia Ortenzi, sua compagna di lavoro e di vita, ha fondato “Officina Arte e Cultura”, in cui insegna Teatro e Musical e, dal 2022, ha avviato anche i matinée per le scuole. Sulla pagina Facebook della loro fucina artistica, i due artisti ricordano insieme come nell’ottobre 2021 “iniziava questa folle e splendida avventura di Officina Arte e Cultura, tra dubbi, timori, speranze e tanta tanta tanta voglia di fare…l’affetto e la partecipazione con cui ci avete accolti è stata travolgente…e ci dà sempre più la conferma che questa sia l’unica ‘strada possibile’”. La prima loro produzione teatrale è stata “Bench, una coperta fatta di cielo”, uno spettacolo intenso ed emozionante, ironico e malinconico, che ha visto Calandra in scena nel marzo 2022 nei panni di un clochard.

Con il monologo brillante “Come una barca in mezzo al mare”, tratto dall’opera “In mezzo al mare” della penna di Mattia Torre, Calandra ha inaugurato la stagione 2023-2024 del Teatro di Santa Maria delle Mole a Marino, registrando il sold out.

Prossimo appuntamento dell’Officina Arte e Cultura sarà quello di domenica 3/10/17 dicembre (ore 16.30) con il musical di Natale “Christmas in Wonderland”, uno spettacolo divertente per tutta la famiglia per vivere la “colorata” magia del Natale nel paese delle meraviglie. Canzoni inedite e coreografie originali di Giulia Ortenzi interpretate da attori, cantanti e ballerini professionisti, per la regia di Giuliano Calandra.

19 e 26 novembre – Teatro di Santa Maria delle Mole (Marino)

SIETE ATTESI IN SALA: “Cyrano” comincia alle 18:30!

Via Carlo Levi 16 – Prenotazioni: 3518059183

GIULIANO CALANDRA aspetta tutti in teatro per “CYRANO”

POI NON DITE CHE NON VE L’HO DETTO…

Margherita De Donato

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Cyrano de Bergerac è la celebre commedia-tragedia teatrale pubblicata nel 1897 dal poeta drammatico francese Edmond Rostand e ispirata alla figura storica di Savinien Cyrano de Bergerac, uno degli scrittori più estrosi del Seicento francese. Fu rappresentata per la prima volta in quello stesso anno al Théâtre de la Porte-Sain-Martin di Parigi, avendo come protagonista Benoît-Constant Coquelin, un celebre attore del tempo, che aveva commissionato l’opera a Rostand. Grazie all’eccezionale trionfo di critica e pubblico nelle oltre quattrocento rappresentazioni, l’autore – a sua volta attore, sebbene di scarso successo – venne insignito della Legion d’Onore ed eletto membro dell’Académie Française. Nel 1923 questo dramma post-romantico, vera e propria summa delle potenzialità espressive nella sfera dei sentimenti e delle passioni umane, andò in scena per il Broadway Theatre con Walter Hampden arrivando a 232 date.

Chi non ricorda le famose parole del poeta-spadaccino Cyrano: “Ma poi che cos’è un bacio? Un giuramento fatto poco più da presso, un più preciso patto, una confessione che sigillar si vuole, un apostrofo rosa messo tra le parole “T’amo”. Un segreto detto sulla bocca, un istante d’infinito che ha il fruscio d’un’ape tra le piante, una comunione che ha gusto di fiore, un mezzo di potersi respirare un po’ il cuore e assaporarsi l’anima a fior di labbra”.

In Italia celebri Cyrano sul palcoscenico sono stati Gino Cervi nell’allestimento del 1953, Pino Micol nel 1977 e, a seguire, Gigi Proietti, Franco Branciaroli, Massimo Popolizio, Alessandro Preziosi e, in chiave musicale, Domenico Modugno. L’unica donna a interpretare il personaggio è stata Anna Mazzamauro.

“Fisico, filosofo eccellente.
Musico, spadaccino, rimatore,
del ciel viaggiatore,
Amante, non per sé, molto eloquente,
QUI RIPOSA CYRANO
Ercole Saviniano
SIGNOR DI BERGERAC,
che in vita sua fu tutto e non fu niente!”

Teatro di Santa Maria delle Mole (Via Carlo Levi, 16)

L‘Officina Arte&Cultura vi aspetta con GIULIANO CALANDRA, TOMMASO LO CASCIO, ALICE TEMPESTA, MARTINA TEMPESTA, GIULIA ORTENZI.

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA al 3518059183

IL PROGETTO “Officina Arte&Cultura” è una fucina di talenti e professionalità, un cuore pulsante, un’officina che è diventata ingranaggio artistico di tutti i Castelli Romani. E’ nato nel 2021, dopo due anni di gestazione, grazie a Giuliano Calandra e Giulia Ortenzi, provenienti da esperienze artistiche nel mondo del teatro e della danza. I due artisti si sono stabiliti nello spazio di Santa Maria della Mole con l’intento di realizzare la propria personale idea di fare arte, aprendo una serie di laboratori e corsi per tutte le fasce d’età su varie discipline, tra cui la scrittura creativa (insegnata dal giornalista ed editor Roberto Pallocca), il canto moderno (con la docente Sabrina Germani, cantante e direttrice di coro, che ha avuto tra i suoi allievi anche il noto Tiziano Ferro) e la danza (con la danzatrice ed attrice romana Ylenia Tocco). “Trovate la vostra passione e seguitela. È appassionandosi che si vive per davvero. Siamo convinti che l’arte possa accendere la vostra passione. È questo l’obiettivo dei nostri corsi, accendere quella scintilla… Tutte le nostre attività, i laboratori e gli spettacoli sono affidati ad attori, attrici e insegnanti professionisti”. Così si legge sul profilo FB di “Officina Arte&Cultura”, che vuole essere un polo culturale, un punto di riferimento a Marino e dintorni, per allenare i muscoli dell’anima. La scuola di teatro propone sia spettacoli sia incontri con importanti personaggi del mondo dell’arte. La stagione teatrale 2023-2024 è cominciata con il sold out di “Come una barca in mezzo al mare”, monologo brillante tratto da “In mezzo al mare” – opera della penna di Mattia Torre – e messo in scena da Giuliano Calandra. Un susseguirsi di emozioni tra risate e riflessioni, domande che non trovano risposte e risposte che non trovano domande, in un equilibrio instabile… proprio come una barca in mezzo al mare.

Margherita De Donato

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