L’ Altrove Teatro Studio conferma la sua vocazione per il teatro di denuncia sociale, proponendo in cartellone “Uomini o caporali”, un testo della drammaturgia contemporanea firmato da Francesco Stella. Il titolo potrebbe trarre in inganno e far pensare ad uno spettacolo che rimanda a Totò, invece il tema trattato è quello del fenomeno del caporalato nell’Agro Pontino, dove i braccianti del Punjab vengono costretti a lavorare in condizioni disumane. L’autore-attore utilizza il gioco del kabaddì, lo sport nazionale indiano, come metafora della resistenza con cui il protagonista Jasnoor si oppone a questa schiavitù moderna. Kabaddì significa trattenere il respiro e ciò è quanto fanno gli immigrati, lavoratori nei campi, nella loro silenziosa lotta per la sopravvivenza.

L’ottima scrittura di Stella ed il suo talento attoriale fanno scorrere fluida la pièce teatrale, che alterna toni e prospettive diversi nella narrazione: l’attore interpreta più di dieci personaggi divisi tra “chi comanda” e “chi è vessato”, mantenendo sempre alta l’attenzione da parte del pubblico, chiamato a riflettere su un fenomeno complesso e spesso sommerso, ma che a tratti torna alla ribalta a causa di fatti di cronaca nera, che si consumano a pochi chilometri dal litorale laziale, in cui si va al mare d’estate. Al di là delle notizie date dai telegiornali, Stella approfondisce il lato umano delle vittime e la dignità di cui vengono private, alternando denuncia e speranza, realismo e poesia, in uno scambio di emozioni. L’obiettivo è quello di scuotere le coscienze, ricordando che ignorare il problema significa diventarne complici.

Francesco Stella in scena (Credits: M. De Donato)

“Nella storia di Jasnoor – dichiara l’autore e attore – ho tratteggiato quelle di tanti giovani immigrati, che hanno lasciato la propria patria contraendo debiti insostenibili in cerca di un futuro migliore in Italia, per incappare invece nel fenomeno del caporalato. Questa è una realtà che riguarda un po’ tutta la penisola, non soltanto l’Agro Pontino e l’agricoltura, ma anche il settore dell’edilizia e persino quello dei riders delle consegne a domicilio. L’esigenza di raccontare si è dapprima concretizzata in un podcast – prodotto nel 2020 da ASCS Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo – da cui poi ho tratto questo adattamento in versione monologo teatrale, che mi ha fatto compiere un viaggio interiore e riflettere molto”.

“Uomini o caporali” riesce nell’intento di restituire la voce a quanti vengono ridotti al silenzio e dignità a chi da essere umano è diventato soltanto uno dei tanti morti citati dalla cronaca nera. “Il messaggio che lancio -prosegue Stella – è rivolto a tutti, perché siamo tutti coinvolti; dai proprietari terrieri alle istituzioni locali, dai politici a noi consumatori che acquistiamo a basso costo i prodotti dei campi macchiati dal sangue dei braccianti sfruttati in Sicilia come in Veneto, in Emilia Romagna come in Puglia ed in Calabria. Sette aziende su dieci sfruttano i lavoratori. Quello del caporalato è un fenomeno difficile da estirpare, proprio perché fa comodo a tutti. Siamo tutti caporali. Nel monologo dico che non bastano le leggi, ma due cose possono aiutare: il tempo e l’integrazione di queste persone silenziose.”

Per far convergere tutto sulla performance, sfruttando al massimo la presenza scenica di Francesco Stella, la scelta registica di Nicola Pistoia è ricaduta su un allestimento minimalista e sull’uso di pause, silenzi ed effetti sonori che, insieme ad un efficace gioco di luci, sottolineano i passaggi più intensi del racconto. La scenografia è firmata da Francesco Montanaro, presente in sala seduto accanto al regista Pistoia, che ha diretto Stella in tanti altri spettacoli, quali “Minchia signor tenente” di Antonio Grosso nel 2012, “Cose popolari” nel 2016,“Chi muore si rivede” scritto dallo stesso Stella nel 2018, “Gregory” di Veronica Liberale nel 2022 ed “Il piacere dell’attesa” di Michele La Ginestra nel 2023.

Se vuoi decidere da che parte stare di “Uomini o caporali” sono previste altre due date, sabato 29 (ore 20) e domenica 30 novembre (ore 17) all’Altrove Teatro Studio (via Giorgio Scalia 53 – Metro Cipro – cell 3518700413). Ottavia Bianchi e Giorgio Latini, che dirigono il teatro, sono fieri di ospitare pièce simili perché – come scrivono nella brochure di presentazione del loro spazio teatrale – “Recitare significa dare voce, anima e carne a quelli che altrimenti resterebbero solo fantasmi di carta (…) e Altrove è solito ospitare i migliori artisti della scena contemporanea“, che con i loro spettacoli ci fanno ritrovare uniti in una comunità.

Margherita De Donato

Francesco Stella durante lo spettacolo ed al termine del monologo (Credits: M. De Donato). La foto in apertura articolo è tratta dal profilo FB dell’Altrove Teatro Studio

Francesco Stella con in mano l’opuscolo con il testo del monologo, acquistando il quale si possono sostenere i progetti dell’ASCS. L’Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo – come parte integrante del SIMN Scalabriniani International Migration Network – è il braccio operativo e culturale dei Missionari Scalabriniani che dal 2004 operano nella Regione Europa e Africa, al fianco di migranti, rifugiati e comunità locali secondo tre aree principali: accoglienza, animazione interculturale e cooperazione allo sviluppo.

L'articolo Francesco Stella debutta all’Altrove Teatro Studio con “Uomini o caporali”, un intenso monologo di denuncia e riscatto sociale proviene da machespettacolo.it.

“Uomini o caporali” è un monologo intenso e coinvolgente che racconta la realtà del caporalato e dello sfruttamento attraverso la storia di Jasnoor, un giovane bracciante del Punjab, che contrae un cospicuo debito per pagare il suo viaggio della speranza dall’India all’Italia per finire, invece, ad essere sfruttato nei campi agricoli italiani. La vicenda ci richiama alla mente un drammatico fatto di cronaca, avvenuto il 19 giugno 2024 a Cisterna di Latina, che vide coinvolto un indiano trentenne, morto dissanguato a causa di un incidente sul lavoro, in cui riportò un braccio tranciato da un macchinario e non venne soccorso, ma abbandonato nell’Agro Pontino.

Guidato dalla regia cruda ed essenziale di Nicola Pistoia, Francesco Stella, interprete oltre che autore, dà voce a più di dieci personaggi, alternando registri e prospettive in un racconto che intreccia speranza e disperazione, denuncia e umanità, in equilibrio sulla sottile linea che separa chi comanda da chi obbedisce. “Questa è la prima volta che ho scritto un monologo ed anche la prima volta che recito un monologo – racconta l’autore/attore – Con Uomini o caporali ho debuttato nel gennaio 2025 in anteprima al Cineteatro33, dove per me tutto è iniziato a 17 anni. Ed è fin qui un cammino meraviglioso, emozionante, costellato di incontri, di persone e di realtà bellissime, un cammino che mi rende felice come poche altre volte. Nonché orgoglioso e onorato di poter raccontare questa storia, prestando voce a chi non ne ha!”. Adesso lo spettacolo sta proseguendo il suo fortunato cammino con altre date a Roma e non poteva non essere in cartellone anche all’AltroveTeatroStudio (Metro Cipro), in cui la direzione artistica di Ottavia Bianchi e Giorgio Latini assicura “Nello spazio piccolo c’è il teatro buono”.

L’atto unico di circa un’ora denuncia, educa e offre uno spunto di riflessione profondo sulla responsabilità collettiva che tutti condividiamo come consumatori, cittadini e membri di una società globalizzata. L’allestimento è minimalista, con un uso evocativo delle luci e dei suoni per sottolineare i momenti più intensi.

Quello del caporalato è un tema che Francesco Stella ha a cuore da tempo, avendogli dedicato una serie di podcast nel 2021-’22. Il taglio scelto è stato quello narrativo, volutamente empatico per facilitare ed attrarre l’attenzione degli ascoltatori. L’attore ha dichiarato: “Ho avuto l’onore di scrivere e interpretare “Siamo uomini o caporali”, una serie di 20 podcast da 10 minuti che raccontano la realtà del caporalato e dello sfruttamento del lavoro nell’Agro Pontino: schiavitù vera a due passi da casa.” Come voce narrante, Stella si fa messaggero delle storie di tutti i protagonisti con l’intento di sollecitare la domanda chiave su chi sia uomo e chi, invece, caporale, riprendendo la celebre frase di Totò. Su internet sono tuttora disponibili tutte le puntate, facenti parte di “Radix- alle radici del problema”, un progetto che ha tra i suoi partecipanti l’ASCS Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo ed offre alternative sostenibili al lavoro irregolare, contrastando lo sfruttamento in agricoltura di cittadini di paesi terzi – appunto il fenomeno del caporalato.

Margherita De Donato

Francesco Stella in scena (Credits: profilo FB dell’attore)

Altro scatto dai social dell’artista (Ph: david_ielapi)

FRANCESCO STELLA è nato e vive a Roma. Si è laureato in Arti e Scienze dello Spettacolo, curriculum “Teatro e Arti performative”, presso l’Università di Roma La Sapienza. Ha studiato recitazione con il maestro Giovan Battista Diotaiuti e canto con il soprano Silvia Gavarotti. Si è diplomato presso il Laboratorio permanente di doppiaggio cinematografico di Mario Maldesi. Ha seguito workshop di drammaturgia, quale quello con Giampiero Rappa, e seminari vari tra cui quello tenuto da Massimiliano Civica su “Lo spazio vuoto”. Come autore teatrale ha al suo attivo numerosi testi, oltre a “Uomini o Caporali” del 2024: dello stesso anno è “Un mondo nel cuore”; risale invece al 2019 “Pari e dispari”; il 2018 è particolarmente prolifico per Stella che scrive “Chi muore si rivede”, “Il cortile”, “Il pubblico ha sempre ragione”; stessa cosa vale per il 2017, anno in cui firma “Un per cento – Punizione ad affetto”, “I segreti del Gianicolo”, “Sale alla prossima?”, “Il plebeo Patrizio”; del 2016 è “Cose popolari” scritto con Nicola Pistoia e Ariele Vincenti, mentre “Vicini di stalla” scritto con Antonio Grosso risale al 2013. La sua prima prova d’autore è stata “Senza incrociazioni” del 2009. Le sue apparizioni televisive lo vedono presente in varie fiction: “Suburra eterna”, regia di Ciro D’Emilio, Netflix, 2023 – “Canonico” – seconda stagione, regia di Peppe Troia, Tv2000 2023 – “I racconti di Talia”, regia di Rodolfo Mantovani, 2022 – “Il paradiso delle signore” – seconda stagione, regia di Monica Vullo, Rai1 2017 – “È arrivata la felicità”, regia di Francesco Vicario e Riccardo Milani, Rai1 2015 – “I Cesaroni” – sesta stagione, regia di Francesco Pavolini e Giandomenico Trillo, Canale 5 2014 – “Un medico in famiglia” – nona stagione, regia di Francesco Vicario, Rai1 2013. Il palcoscenico teatrale è il suo habitat naturale e lo calca dal 2006, diretto in più occasioni da Luca Pizzurro, Michela Cangi, Nicola Pistoia (che ha firmato la regia di “Minchia signor tenente” di Antonio Grosso nel 2012, “Cose popolari” nel 2016,“Chi muore si rivede” dello stesso Stella nel 2018, “Gregory” di Veronica Liberale nel 2022, “Il piacere dell’attesa” di Michele La Ginestra nel 2023), Paolo Triestino, Pierluigi Palla con il teatro per ragazzi, Adriano Bennicelli (“Hotel due mondi” nel 2024), Michele La Ginestra (adattamento di “In nome della madre” di Erri De Luca nel 2022), Tiko Rossi Vairo e Marco Zadra (“L’albergo del libero scambio” di Feydeau nel 2022, “Il mistero del calzino bucato” di Zadra nel 2023).

Francesco Stella ospite a Di buon Mattino su TV2000

NICOLA PISTOIA, qui in veste di regista, ha iniziato la sua carriera di attore alla fine degli anni Settanta tra teatro, cinema e televisione. Ha lavorato con registi come Pupi Avati, Carlo Vanzina, Giuliano Montaldo, Gigi Proietti, Josè Maria Sanchez, Riky Tognazzi, Fabio De Luigi, Max Bruno, Maurizio Ponzi, Jon Jost, Roger Vadim, Giancarlo Scarchilli, Cinzia TH Torrini, Paolo Poeti, Enzo Decaro, Massimo Martelli, Federica Pontremoli, Nick Hayek, Simona Izzo, Bruno Corbucci, Felice Farina, Sergio Staino, Alessandro Capone, Fabrizio Laurenti, Dante Majorana, Claudio Camarca, Carl Haber, Giorgio Molteni, Piero Natoli, Marco Di Tillo, Antonio Falduto. Ha lavorato con attori come Harvey Keitel, Angela Molina, Gigi Proietti, Joe Pesci, Gianni Cavina, Sergio Castellitto, Lina Sastri, Marco Columbro, Elena Sofia Ricci, Francesca Reggiani, Sandra Mondaini, Nancy Brilli, Maddalena Crippa, Massimo Venturiello, Ennio Fantastichini, Alessandro Haber, Fabio De Luigi, Edoardo Leo, Moni Ovadia, Maurizio Mattioli, Ninetto Davoli, In “Finalmente soli” regia Francesco Vicario con Gerry Scotti e Maria Amelia Monti. Ha partecipato inoltre alla miniserie televisiva Giovanni Paolo II. Nel 2001 ha recitato e diretto “Stregati dalla Luna”, con Pino Ammendola e Maurizio Casagrande. In teatro è stato uno dei protagonisti di “Ben Hur – una storia di ordinaria periferia” e di “Grisù, Giuseppe e Maria” commedie di Gianni Clementi, che per più di dieci anni hanno replicato nei teatri di tutta Italia dove ha curato anche la regia. Nel 2022 interpreta Dr Hunter nell’audio serie originale Spotify “Batman – Un’autopsia”.

28-29 novembre ore 20:00 / 30 novembre ore 17:00

“UOMINI O CAPORALI“

di e con Francesco Stella

Regia di Nicola Pistoia

TEATRO ALTROVE

Via Giorgio Scalia, 53 (Metro Cipro)

ingresso 15 euro

info e prenotazioni 3518700413 – ipensieridellaltrove@gmail.com

Il Teatro Studio dell’Altrove è nato nel 2012 dal proposito condiviso da Ottavia Bianchi e Giorgio Latini (fondatori dell’Associazione di Promozione Sociale “I Pensieri dell’Altrove”) di riportare a teatro il pubblico – giovani compresi – e riappacificarlo con la tradizione, la letteratura e l’arte in genere. Il loro comune desiderio è che il teatro sia rivalutato come luogo indispensabile alla vita della comunità, come spazio di creazione, cultura e divertimento in una chiave del tutto contemporanea.

L'articolo Al Teatro Altrove va in scena “Uomini o caporali” di e con Francesco Stella, per la regia di Nicola Pistoia proviene da machespettacolo.it.

Nella cornice intima e suggestiva della Sala Toni Ucci  nel borgo dei Castelli Romani, Ariele Vincenti  ha indossato i panni di Angelino, un simpatico pastore ciociaro, per raccontare attraverso i suoi occhi i terribili giorni successivi allo sfondamento da parte degli Alleati della linea di Montecassino, ultimo baluardo tedesco. Apparentemente l’Italia era libera, la guerra era finita, ma non per le popolazioni di gran parte del basso Lazio. “Aspettavamo ji salvatori… so’ arrivati ji diavoli!”. Le truppe dei soldati marocchini, aggregati ai francesi, sfondano la linea Gustav (che divideva in due l’Italia, passando per Cassino) fortemente motivati ad espugnare la rocciosa difesa tedesca per poi esercitare il diritto di preda sulla popolazione civile, ottenuto come ricompensa dal generale Alphonse Pierre Juin. Nelle successive 50 ore i cosiddetti Goumiers hanno quindi carta bianca per fare razzia di tutto, arrivando a violentare le donne. Tra le migliaia di “marocchinate” c’è anche la giovane Silvina, futura sposa del protagonista narrante.

E’ questa l’altra faccia della Liberazione, denunciata in “Marocchinate” , il monologo con cui l’attore romano tocca le corde più profonde dell’anima, rispolverando i gravi fatti della Ciociaria del ’44.

“Un’altra di quelle storie che, se non sei di quelle parti, non la conosci. Successa in una terra che, se non hai parenti o amici, non ci vai”. Una storia sconosciuta accaduta in una terra sconosciuta, la Ciociaria. Con la sua intensa interpretazione Vincenti traccia un racconto accurato e dettagliato, coniugando emozioni e riflessioni profonde su questa macchia nera della Storia.

Ariele Vincenti in scena nel ruolo di Angelino (Ph. M.De Donato)

Lo spunto è l’intervista che Enzo, un giornalista del settimanale Epoca, impegnato a scrivere un resoconto sulla liberazione dai nazifascisti, vuole fare a distanza di anni dall’accaduto ad un testimone oculare come Angelino. Il pastore rievoca – a tratti con voce commossa, a tratti con toni veementi – la vita semplice e faticosa condotta in quei luoghi, prima, durante e dopo essere stata sconvolta dagli atroci eventi. Parla dell’inferno vissuto a causa delle “bestie con gli occhi rossi” , ma anche dell’atto di altruismo compiuto da una prostituta che, salita sulla motocicletta del postino, compie il giro del paese per avvisare di nascondersi dalle truppe marocchine. Enzo, il “professore”, come lo chiama Angelino, non è presente in scena, ma in un momento dello spettacolo una voce registrata fa capire che Enzo Biagi, in una sua inchiesta dei primi anni ’50, ha riportato proprio questo gesto in particolare.

Con una narrazione fluida Angelino/Vincenti ricorda le date più cruciali dei bombardamenti, delle razzie e anche di importanti eventi successivi, come il 7 aprile 1952, quando l’onorevole Maria Maddalena Rossi introdusse per la prima volta la questione delle « Marocchinate » all’interno di un’aula parlamentare, raccontando che 60.000 donne a suo tempo avevano presentato domande in qualità di vittime civili della guerra, motivate da violenze e danni di vario tipo. 500 contadine, da queste delegate, il 14 ottobre 1951 avevano partecipato al convegno di Pontecorvo per parlare di fronte a tutti, non senza imbarazzo, della loro mostruosa disgrazia. Non volevano essere dimenticate, dalle istituzioni e dalla storia, ma purtroppo così non è stato per molti decenni.

Per scrivere, a quattro mani con Simone Cristicchi, questo testo di riscoperta della memoria storica e di denuncia contro l’insensatezza di ogni violenza, Ariele Vincenti ha compiuto un lungo periodo di ricerche con l’obiettivo di non far dimenticare le migliaia di donne vittime di quelle atrocità e di far assurgere la loro storia a Storia di tutti.

Accolto con parole di elogio anche dalla critica fin dal suo debutto nel 2016 (“Un ottimo testo e un ottimo attore” – F. De Sanctis su L’Unità 28/10/2016) lo spettacolo “Marocchinate” è stato riproposto nel corso degli anni riscuotendo sempre il consenso del pubblico, magistralmente introdotto dall’artista nell’ombra cupa della guerra, ma anche nei sogni di due giovani semplici come Angelino e Silvina, che desiderava raggiungere i parenti in Canada e fare il bagno nell’oceano.

Le dimensioni raccolte della Sala Toni Ucci (gestita con passione da Giorgio, Marina, Paola e Pietro dell’Ass. Culturale Il tempo diverso) agevolano l’instaurarsi di un legame tra gli spettatori poco distanti dal palco e l’attore, che con pochi oggetti di scena (due sedie, un bastone da pastore, una sigaretta, una pera), ma con un’attenta gestualità ed espressività ha caricato di significato ogni parola. Vincenti è un fautore del teatro popolare e al contempo colto; un appassionato delle vicende umane racchiuse nella Storia ufficiale e, come tale, ha al suo attivo progetti teatrali come questo, in cui con un’ottima capacità di sintesi racconta e rende tangibili eventi storici non conosciuti o non riportati con la giusta obiettività. 

Margherita De Donato

Prossimi spettacoli in cartellone alla Sala Toni Ucci – Prenotazioni 333 851 6165

Un luogo piccolo, creato da Cuori grandi,

dove recitano Cuori altrettanto grandi.

Ingresso della Sala Toni Ucci in Corso della Repubblica 74, Castel Gandolfo – salatoniuccicastelgandolfo@gmail.com

Foto di Margherita De Donato

L'articolo “Marocchinate”, per la regia di Nicola Pistoia, vede protagonista un intenso Ariele Vincenti alla Sala Toni Ucci proviene da machespettacolo.it.

Un luogo magico nel cuore dei Castelli Romani, la Sala Toni Ucci offre un’esperienza teatrale unica nel suo genere. Si tratta di un’ex cantina trasformata in un piccolo teatro dall’associazione “Il tempo diverso”, che ha voluto intitolarlo al versatile attore italiano.

Ogni elemento della Sala-teatro Toni Ucci è stato recuperato da materiali di risulta e riadattato con maestria e con il contributo dell’intera comunità del borgo gandolfino.

Nel giorno dell’affermazione della democrazia e della libertà, con la fine della guerra e la riconquistata indipendenza, sabato 25 aprile alle 20:30 sul palcoscenico di questo gioiello di arte e sostenibilità, (caratterizzato da una capienza massima di 30 posti a sedere) va in scena “Marocchinate – L’altra faccia della liberazione”, un monologo firmato a quattro mani da Ariele Vincenti e dal cantautore-scrittore Simone Cristicchi, risultato di un lavoro di ricerca durato oltre un anno.

In scena, Vincenti è Angelino, un pastore della Ciociaria, testimone della faticosa vita contadina della sua zona prima della guerra e dello sconvolgimento portato dall’arrivo delle truppe marocchine, aggregate agli alleati.

Fra 1943 e 1946 le truppe alleate, e in particolare quelle coloniali francesi, si resero responsabili di violenze d’ogni genere sulla popolazione civile italiana. Dalla Sicilia fino all’isola d’Elba, decine di migliaia di civili – soprattutto donne – subirono stupri, rapine, uccisioni. Episodi poi continuati nell’immediato dopoguerra anche nei territori del basso Lazio (Castro dei Volsci, Castelforte, Vallecorsa, Patrica, Pofi, Isoletta, Lenola, Supino, Morolo, Sezze, Pico, Roccagorga) ormai liberi dai tedeschi, ma divenuti terra di scorreria per più di venti giorni. Le “bestie con gli occhi rossi” hanno il “diritto di preda” contro la popolazione civile; 50 ore in cui fanno razzia di tutto quello che trovano: oro, case, vino, bestie, ma soprattutto donne. Quando arrivano non lasciano scampo e tra le donne vittime di quello che è passato alla storia come un ‘danno collaterale’ c’è anche Silvina, fidanzata di Angelino, che diventerà una “Marocchinata”. “Aspettavamo ji salvatori… so’ arrivati ji diavoli”, è la constatazione disperata della povera gente delle campagne, che ha assistito indignata ed impotente all’altra faccia della “liberazione” dal nazifascismo.

Un racconto emotivamente forte, quello che Angelino fa al giornalista che lo intervista a distanza di anni dal conflitto, regalando con la sua semplicità anche momenti che fanno sorridere. Lo spettacolo ha lo scopo di rispolverare i gravi fatti della Ciociaria del ’44, perché “l’uomo che non onora il passato non è degno di vivere il presente e sarà un incapace per il futuro”.

La Sala Toni Ucci si pone come luogo di incontro, mostre, corsi, serate musicali, e proiezioni cinematografiche, per soddisfare i gusti di un pubblico eterogeneo. Prima e dopo gli spettacoli gli spettatori possono intrattenersi nel piccolo bar del foyer e passeggiare tra le viuzze suggestive a pochi passi dal Palazzo Papale e da piazza della Libertà. Vedere vecchi locali trasformati in luoghi di cultura e partecipazione è qualcosa di emozionante, così come assistere ad uno spettacolo di Ariele Vincenti, per la regia di Nicola Pistoia.

Margherita De Donato

L'articolo La Sala Toni Ucci ospita “Marocchinate” di Ariele Vincenti proviene da machespettacolo.it.

Ariele Vincenti ha portato in scena la vita avventurosa e la poetica straordinaria di un grande autore, Carlo Alberto Camillo Salustri, in arte Trilussa (1871 –1950), molto spesso sottovalutato o poco conosciuto. L’attore ha accompagnato con maestria il pubblico in un viaggio divertente e malinconico alla scoperta del “Poeta di Roma”, frequentatore di osterie, tra quartini di vino e tovaglie di carta.

Autore, insieme al drammaturgo Manfredi Rutelli, del testo La tovaglia di Trilussa – omaggio al poeta che più di tutti ha rappresentato pregi e difetti della città eterna – Vincenti è riuscito pienamente nell’intento di far assaporare la vera romanità di una volta. Lo ha fatto raccontando dell’amicizia nata tra Remo, suo nonno nella finzione teatrale, e Trilussa che era solito andare a passeggiare e a trattenersi a parlare con gli animali dello Zoo di Roma, di cui il primo era il custode. Questo aneddoto, come altri sul rapporto con le donne, gli strozzini ed il regime fascista, viene fuori nella narrazione fatta durante una serata in osteria, in cui Remo è ospite del poeta ormai settantenne ed in vena di ricordi, oltre che di rime baciate, vino e sfilatini burro e alici. Anche nel dopoguerra e ormai avanti con gli anni, pur avendo problemi economici Trilussa non rinunciò alle serate in osteria, dove finiva per pagare il conto scrivendo i suoi versi sopra un pezzo di carta strappato dalla tovaglia unta. Per andare avanti compose anche le frasi per i biglietti dei Baci Perugina e le pubblicità delle Pasticche del Re Sole, mentre nelle osterie si divertiva a fare le sfide di rime con il trasteverino Cesare Pascarella, noto per i sonetti de La scoperta de l’America.

Nel 1889 Roma non arrivava a 400mila abitanti e la vita si svolgeva nei vicoli del centro. Sotto a palazzo Chigi le mamme esponevano le figlie in età da marito, supplicando Trilussa di scrivere per loro degli aforismi, quali “Fior de gerani la bella tra le belle è la Todrani!”; “Sora Isabella, voi siete de li monti n’antra stella!”. Aveva circa vent’anni quando gli pubblicarono “Le stelle de Roma“, trenta poesie dedicate alle più belle ragazze della città, che correvano a comprare la rivista popolare nella speranza di trovare quella avuta in dedica. Per la sua arte, ma anche per la sua eleganza, Trilussa era molto corteggiato, ma lo scapolo d’oro che dava peso alle parole, ad una sola donna disse ti amo: una bellissima ventenne, bruna, di nome Giselda, che fece entrare nel mondo del cinema col nome d’arte Leda Gys, ma che lo lasciò per un produttore, che poi fondò la Titanus. “C’è un’ape che se posa su un bottone de rosa: lo succhia e se ne va…Tutto sommato, la felicità è una piccola cosa”. Così c’è scritto sulla lapide del Maestro al Verano. Un’altra figura femminile fu importante nella vita del poeta: la ciociara Rosa Tomei, di Cori, che dal 1931 fu la sua giovane governante. segretaria e buttafuori di esattori, ufficiali giudiziari, strozzini.…perché tutti sapevano che Trilussa abitava vicino piazza del Popolo, in Via Maria Adelaide 7, ma non che l’abitazione avesse due entrate, così il poeta poteva sgattaiolare dal retro. Faceva i debiti perché sapeva che avrebbe restituito tutto, grazie al suo lavoro, cioè alle sue poesie. Non aveva altri guadagni, a differenza di Montale, Pirandello e Ungaretti che erano professori o di Gioacchino Belli che era un impiegato. Si deve alla rivista Il Rugantino la pubblicazione del suo primo componimento “L’invenzione della stampa”, scritto quando aveva soltanto sedici anni. Da lì prese ad andare in giro per i caffè teatro e a frequentare i circoli culturali ed i salotti della borghesia per declamare le sue favole, diventando una celebrità.

Trilussa ebbe un brutto rapporto con la vecchiaia e non trovò consolazione neppure nell’ammirazione che provavano per lui i più grandi scrittori, come Pascoli, D’Annunzio – di cui era amico -, Eduardo de Filippo, che gli chiese di poter tradurre i suoi versi in dialetto napoletano, Pirandello con cui aveva in comune la predilezione per la satira, l’odio per l’ipocrisia e l’amore per la Maschera, a cui anche Trilussa faceva ricorso per proteggere la sua grande sensibilità. A detestarlo, invece, erano gli amanti del Belli, i puristi del dialetto romanesco, che non digerivano il fatto che Trilussa fosse diventato famoso con un romanesco quasi italianizzato, reso universale ed apprezzato anche all’estero, ad esempio in Germania, dove si recò per la prima volta con il suo amico Fregoli, famoso trasformista. A Berlino l’Imperatore Guglielmo lo volle conoscere di persona; inoltre venne chiamato dalla Francia e addirittura dall’America dove volevano il permesso di tradurre le sue poesie. Al termine di una storica tournée in Sud America, si esibì persino davanti al Presidente dell’Argentina. In patria il Presidente della Repubblica Luigi Einaudi lo nominò senatore a vita per “altissimi meriti nel campo letterario e artistico”; purtroppo, però, morì soltanto venti giorni dopo, il 21 dicembre 1950, e la sua casa-studio non diventò mai il Museo Trilussa, come gli era stato promesso. In occasione del quarto anniversario della sua morte fu inaugurata una statua nella posa tipica di quando recitava.

Ariele Vincenti in scena al Teatro Domma (Ph. M. De Donato)

Da sempre legato alla tradizione della poesia romanesca, Ariele Vincenti ha approfittato del periodo della pandemia per studiare a fondo la vita avventurosa di Trilussa e per leggere tutti i suoi scritti, più di mille poesie. Trilussa è stato uno dei pochi poeti della Storia che è riuscito a vivere solo di scrittura – si apprende durante lo spettacolo – e parliamo di fine Ottocento quando in Italia c’era un tasso di analfabetismo altissimo, del 75%, poi sceso al 30% nel 1940. Nella sua carriera artistica di oltre sessant’anni, nonostante glielo chiedessero, il Poeta di Roma non si iscrisse mai a nessun partito, eppure la sua arte ha attraversato l’Italia Umbertina, l’età Giolittiana, il primo dopoguerra, il fascismo e il secondo dopoguerra. Piaceva a tutti perché era libero e non aveva paura di nessuno: criticò il Vaticano, quando venne proibita la preghiera composta dalla Regina Margherita per l’assassinio del Re Umberto, e si mise pure contro il Regime: “Stanotte, invece, avemo da di’ male dell’Aquila reale…”. “Durante le mie ricerche – annota Vincenti – mi sono reso conto della grande attualità di Trilussa, il quale nei suoi scritti ha toccato aspetti della politica, del potere che nella Storia si ripetono sempre uguali. Sia le sue poesie ironiche sia quelle più commoventi e con un pizzico di malinconia sono moderne e universali. Vanno dritte al punto, senza retorica, parlando al cuore delle persone.”

Ariele Vincenti ed il M° Pino Cangialosi in un momento dello spettacolo (Ph. M. De Donato)

Abbiamo assistito ad un racconto teatrale, diretto da Nicola Pistoia ed accompagnato al piano dal M° Pino Cangialosi – prestatosi simpaticamente anche a far da spalla al protagonista – che restituisce la giocosa maschera del poeta Trilussa, a cui viene tributato il doveroso onore artistico e il giusto ricordo umano.

La spontaneità di Vincenti ha compiuto il resto, interagendo con gli spettatori e chiamando anche uno di loro, particolarmente appassionato di Trilussa, a salire sul palco per duettare insieme al termine della rappresentazione. “Tra ironia e commozione, provo a fare un teatro per tutti, un teatro popolare e colto, che nasce dalla scoperta di storie che mi appassionano e che provo a fermare per trasferirle allo spettatore. Questa mi è stata suggerita da Simone Cristicchi, mio amico e punto di riferimento artistico”, ha dichiarato l’attore, proseguendo col dire: “L’approccio umano con gli spettatori è stato il fondamento del teatro e va recuperato. E’ ora di tornare ad essere parte della polis, la città, il popolo, al pari del calcio e dell’arte culinaria”. La bellezza del teatro vivo che viene sostenuta dall’attore è confermata dagli applausi alla chiusura del sipario e dalla gente che lo attende all’uscita per complimentarsi e ringraziarlo delle emozioni suscitate.

Margherita De Donato

L'articolo La Roma del poeta Trilussa narrata da Ariele Vincenti proviene da machespettacolo.it.

Francesco Stella (che ne è anche l’autore nonché appassionato ciclista, ndr) e Giuliano Calandra si esibiranno, per la regia di Nicola Pistoia, in “Chi muore si rivede”, una storia comico-riflessiva in cui il ciclismo è visto come metafora della vita. Come in una tappa ciclistica di montagna, dove la fatica devastante costituisce l’unica via per arrivare su in cima, così anche nel dolore c’è un significato, una rivelazione. Quella che fa capire quanto la strada intrapresa sia sbagliata e che quindi sia lecito cambiare, come in una volata in piedi sui pedali.

I protagonisti sono due ‘becchini’ che si ritrovano sperduti in mezzo alla campagna, senza benzina e con un funerale che li attende. Aspettando i soccorsi, i due colleghi nonché amici hanno l’occasione per fare un bilancio delle loro vite, per aprirsi un po’ di più l’uno con l’altro.

Daniele (F.Stella) è sorridente e sempre gioviale, mentre Nicola (G.Calandra) è demoralizzato e insoddisfatto. Il primo, che è figlio del titolare delle onoranze funebri, è abituato fin da piccolo a quel lavoro così particolare; al contrario il secondo freme per trovare un’occupazione che non lo faccia sentire in imbarazzo nei confronti del prossimo. I due competono a raffiche di battute senza tregua, in un duello comico continuo, in cui alla risata s’alterna, improvvisa, l’emozione. Proprio come in una gara ciclistica, dove ad una salita segue una discesa, i due protagonisti ricalcano la competizione epica tra Coppi e Bartali, amici ed eterni rivali. Come tra la vita e la morte, con cui i due becchini si confrontano ogni giorno.

“Un uomo solo è al comando, la sua maglia è biancoceleste, il suo nome è Fausto Coppi” (radiocronaca dell’epica tappa Cuneo-Pinerolo del Giro d’Italia 1949 fatta dal giornalista Mario Ferretti).

TUTTI IN SELLA RICORDANDO CHI E’ VOLATO VIA

Nessuno se ne va ‘in fuga’ per sempre. In “CHI MUORE SI RIVEDE” Francesco Stella (che ha già calcato il palco del Teatro Domma con “Gregory – una storia di famiglia” e “In nome della madre”, qui) ha scelto di affrontare come autore (il suo curriculum annovera altri testi tra cui “Il pubblico ha sempre ragione” e “Un per cento”) un tema che risulta sempre scabroso come quello della morte e lo fa lanciando un messaggio positivo, nonostante tutto, con il dovuto rispetto per la stessa e per la sofferenza che causa. E’ un testo in cui – ha dichiarato – c’è davvero un pezzo di cuore. E noi aggiungiamo, che ci porta ‘in fuga’, sì, ma dalla banalità.

Una gradevolissima altalena di sorrisi e commozione

Lo spettacolo va in scena da anni ed è stato inserito nella Top 20 teatrale dalla rivista on line “Media & sipario” nel 2018.

Francesco Stella scrive così sul suo profilo Facebook: “Ci sono spettacoli che ti stanno addosso comodi come il tuo vestito preferito, che interpreti da anni e continueresti a interpretare per anni, e ogni volta è un viaggio diverso e bellissimo. Ecco, questo è ‘Chi muore si rivede’, il primo testo che ho scritto. E noi non vediamo l’ora di reindossare questo comodo vestito!“. Gli fa eco Giuliano Calandra: “Siamo strafelici di farci questa bella pedalata con voi!! Se volete passare una bella serata con noi…”. Insomma vi aspettano entrambi il 21-22 settembre al Teatro Arena Domma…Tranquilli pedalano loro per voi!

Margherita De Donato

Quando lavorare è bello come una passeggiata in bicicletta…

L'articolo Ultime date della rassegna estiva del Teatro Domma: Francesco Stella e Giuliano Calandra in una commedia diretta da Nicola Pistoia proviene da machespettacolo.it.

Vi è mai capitato di sentirvi COME DENTRO UN FILM ?

LA STORIA: Federica è un’ex enfant prodige del cinema, precaria e dimenticata, ma alla costante ricerca di una grande occasione per tornare al successo del passato. Questa arriva quando un sedicente produttore le promette una parte di finanziamento per un film ma, per ottenere l’altra parte di soldi, Federica dovrà accedere a un fondo europeo, mettendo dentro al progetto una persona che usufruisce della legge 104 per disabilità. Il tempo è poco, il bando sta per scadere e Federica lo propone a Diana, una ragazza autistica incontrata per caso nel bagno pubblico di una villa comunale, in cui lavora come custode. Diana è destinata a entrare non solo nel progetto cinematografico, ma anche nella vita stessa di Federica, rivoluzionandola, proprio “come dentro un film“. In una girandola di situazioni rocambolesche e divertenti, Federica abbandonerà il suo cinismo per abbracciare il mondo puro e spiazzante di Diana che, dal canto suo, supererà ogni sua paura.

“Un atto unico pieno di amore, passione e ironia.” Così VERONICA LIBERALE definisce questa sua opera in un post di FB. “L’ho scritto per parlare non solo di inclusione, ma di amicizia, sogni, cinema, perché Federica e Diana (le due protagoniste, ndr) siamo tutti noi con la voglia e la paura di sapere cosa c’è dietro un sipario.” Diana, attraverso Federica, lo scopre: vede il lavoro che c’è da fare per organizzare un film, quante persone sono coinvolte. In questo modo tocca con mano realtà e finzione, vincendo la paura del sipario vissuto come barriera. La canzone  “Al di là del muro” di Luca Barbarossa introduce nella storia gli spettatori. Oltre al testo e alla regia, l’arte di Veronica Liberale è quella di creare una magia che può diventare realtà. E lo spettacolo si fa inclusione in quanto Elena Tomei, l’attrice che interpreta Diana, è una ragazza con la sindrome di Asperger, che le è stata diagnosticata nel 2005 a 15 anni. Veronica Liberale, pur non raccontando direttamente fatti della sua storia personale, ha la capacità di intessere episodi di vita vissuta da Elena, con trame di finzione.

“Ognuno di noi è diverso, è unico, ma dall’autismo non si guarisce, si nasce autistici e si muore autistici, invece per lo Stato italiano, l’autismo è una malattia, ma al tempo stesso le persone autistiche smettono di esserlo a 18 anni – è quanto si legge in un’intervista rilasciata da Elena Tomei ad abbanews.eu – L’illogicità è palese. Primo, l’autismo non è una malattia, ma una condizione di diversità neurologica, si parla di neurodiversità; secondo, se l’autismo è una malattia, come fa a scomparire dopo i 18 anni? Il nostro compito è quello di far capire chi siamo, come vediamo, sentiamo”. In sintesi, è la bellezza della diversità. Il testo, nato per gli adulti, si è rivelato molto accattivante e adatto per spiegare con il sorriso il tema dell’inclusione anche ai bambini.

“Questa storia è partita come scommessa da un piccolo teatrino (la Sala Lysistrata a Testaccio – nel febbraio 2023, ndr) ed erano venuti soprattutto amici e parenti, ha fatto rumore…” scrive la stessa attrice su FB. Dato il successo, la commedia è stata rappresentata anche al Teatro degli Astri (sede dell’associazione Chiodo Storto Teatro) e al Nuovo Teatro San Paolo il 2 aprile 2023 in occasione della Giornata Mondiale sulla Consapevolezza dell’Autismo. Proprio qui, nella recente stagione 2022-2023, Elena Tomei ha dato il via alla sua collaborazione con Teatro per Famiglie “i Ridikulus”, per la quale da oltre dieci anni Veronica Liberale scrive a quattro mani con Antonio Losito nel campo del teatro per ragazzi. 

La passione per il teatro in ELENA TOMEI (classe 1990) è nata per gioco a scuola. Fin dalle elementari ha partecipato alle recite scolastiche e ha frequentato i teatri, ma le prime volte che ci andava, aveva paura di vedere aprirsi il sipario. Quando ha capito che, dietro il sipario, ci sono persone che raccontano una storia, ne è rimasta affascinata ed è diventata un’assidua frequentatrice, abbonandosi a più di una sala teatrale, come quelle del Teatro Tirso de’ Molina (in cui ha anche preso parte a corsi di teatro dal 2004 al 2009, per poi riprenderli nel 2014 fino al 2022, per passare al Laboratorio teatrale del Puff di Lando Fiorini, diretto da Costanza Noci) e del Teatro 7 Roma (di cui è stata allieva dal 2011 al 2014). Dal 2010 ha iniziato a collaborare con compagnie teatrali amatoriali e non. A questo suo interesse si accompagna da sempre quello per le lingue straniere e da questo connubio ha scelto il commediografo Molière per la sua tesi di laurea in Lingue e Culture straniere (francese e spagnolo). Nel giugno 2022, alla VIII edizione del concorso Artisti sul comò del Teatro Antigone, si è aggiudicata il “Premio speciale Sala Lysistrata” con il monologo ‘La gita’, scritto da Pietro De Silva e diretto da Veronica Liberale. Questo riconoscimento le ha dato la possibilità di essere in cartellone per la stagione 2022/2023 del medesimo teatro, dove è andata in scena a febbraio 2023 debuttando con lo spettacolo “Come dentro un film”, scritto e diretto da V. Liberale. Elena Tomei non si limita al mestiere di attrice, ma come grafica, ha realizzato la locandina dello spettacolo “Marisa e altre cose” di Veronica Liberale per la regia di Romina Bufano; è stata assistente alla regia di Veronica Liberale per “Una vita di spalle”, che ha debuttato al Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi nel maggio 2023; negli ultimi anni sta anche seguendo come Social Media Manager le opere teatrali di Veronica Liberale, oltre a lavorare come coadiutore in ambito amministrativo presso l’ospedale Regina Elena – San Gallicano – IFO di Roma.

L’altra protagonista della commedia è ROMINA BUFANO (classe 1972), che ricopre il ruolo di Federica. E’ lei a dire che le sembra di stare “come dentro un film” (richiamando un’altra celebre canzone di Luca Barbarossa) ed è questo lo spirito che pervade il testo teatrale dell’autrice Veronica Liberale, alla sua prima regia. “E’ un atto unico in cui il pubblico viene trascinato in un mondo altro”, ha dichiarato Romina Bufano ai microfoni di White Radio (qui). Diplomata al Centro internazionale La Cometa nel 1998, l’attrice vanta un ricco curriculum in ambito teatrale e cinematografico. Dopo il diploma di attrice e regista, gli studi di canto lirico e moderno e la laurea al “DAMS – La Sapienza” in Storia dello Spettacolo, ha lavorato come attrice/cantante di jazz e blues, regista e formatrice teatrale in moltissime produzioni. Negli ultimi dieci anni si è dedicata anche alla scrittura ed ha realizzato due cortometraggi apprezzati in rassegne e festival internazionali. Ha studiato podcasting e, durante la pandemia, ha intrapreso lo studio della lingua spagnola, che ora sta approfondendo insieme a quella inglese. Ha curato la regia di “Marisa e altre cose” di Veronica Liberale, che nel settembre 2022 ha vinto la VI edizione del Premio Roma Comic Off – Categoria Commedia come Miglior testo e Migliori Scenografie. In questo video l’attrice si presenta da sé, rivelandoci anche i suoi hobby preferiti.

VERONICA LIBERALE, qui alla sua prima regia, non è nuova a trattare nei suoi testi l’argomento dell’inclusione e lo fa con cognizione di causa (nel 2012 lei stessa è divenuta mamma di un bambino autistico), rifuggendo da qualsiasi forma di pietismo e retorica, avendo al suo fianco in più di un’occasione giovani attori/attrici affetti dalla sindrome di Asperger, tra i quali ricordiamo il diciottenne chitarrista appassionato di rock/jazz/blues Francesco De Rosa, voce narrante protagonista di “Gregory: Una storia di famiglia” . Il suo intento è quello di sensibilizzare l’opinione pubblica e far riflettere, donando al contempo un sorriso. Si è occupata anche di tematiche sociali – dall’emigrazione alla scuola – seppure in toni da commedia, nei suoi lavori teatrali  “Pane, latte e lacrime” e “Direzione Laurentina”, “Che classe”. Nell’ottobre 2022 ha vinto la VI edizione del Premio Comic Off – Categoria Commedia con il testo “Marisa e altre cose”, che è andato in scena per la regia di Romina Bufano. Ad ottobre 2023 è previsto il suo debutto come scrittrice con il romanzo “Carlona – Storia di una principessa senza favola”.

COME DENTRO UN FILM – Un viaggio nel sociale e soprattutto nell’anima

Allo spettacolo della Compagnia Sorrisi d’Autore partecipano come voci fuori campo (in o.d.a.): Nicola Pistoia (nel ruolo di Oreste, il custode responsabile della villa comunale), Pietro De Silva (Franco Mancinelli), Simone Giacinti (carabiniere), Francesca Pausilli (Marina Cantagallo), Luigi Fiorani (assistente tecnico) e Dario Biancone (Gino De Parentis). Quasi tutte voci di attori, tecnici, registi amici con cui Veronica Liberale collabora da anni con la grande complicità che la magia del teatro riesce a creare, anche grazie a luci e fonica di Denis Persichini ed ai costumi di Alessia Sambrini.

COME DENTRO UN FILM – Rassegna Culturale “Estate Insieme 2023 – VII Edizione” del Municipio II di ROMA

I piccoli grandi sogni di tutti noi si muovono come in una pellicola

“COME DENTRO UN FILM” su Facebook – Canale Youtube

Margherita De Donato

L'articolo “Come dentro un film” si conclude la rassegna teatrale a San Lorenzo proviene da machespettacolo.it.

E’ l’alba. Daniele (Francesco Stella) e Nicola (Giuliano Calandra) si ritrovano sperduti in mezzo alla campagna, senza benzina e con un funerale che li attende. Intorno a loro solo distese di fieno, cielo e cicale, non un’anima viva. Aspettando i soccorsi, i due hanno l’occasione per fare un bilancio delle loro vite, per aprirsi un po’ di più l’uno con l’altro. Competono a raffiche di battute senza tregua in un duello comico continuo, in cui alla risata s’alterna, improvvisa, l’emozione. Proprio come ad una salita segue una discesa, ricalcano la competizione epica tra Coppi e Bartali, amici ed eterni rivali. Come tra la vita e la morte, con cui i due becchini si confrontano ogni giorno. Daniele, il figlio del titolare, è abituato fin da piccolo a quel lavoro così particolare, Nicola invece freme per trovare un’occupazione che non lo faccia sentire in imbarazzo nei confronti del prossimo.

23 luglio ore 21:30 – Terza edizione della rassegna teatrale all’aperto “Applausi a scena aperta” presso i giardini dell’Ara-ossario garibaldino a MENTANA – INGRESSO LIBERO

In “CHI MUORE SI RIVEDE” Francesco Stella (appassionato ciclista, ndr), ha scelto di affrontare come autore (qui il suo curriculum) un tema che risulta sempre scabroso come quello della morte e lo fa lanciando un messaggio positivo, nonostante tutto, con il dovuto rispetto per la stessa e per la sofferenza che causa. Come durante una tappa ciclistica di montagna, dove la fatica devastante costituisce l’unica via per arrivare in cima, così anche nel dolore, talvolta, c’è un significato, una rivelazione. Quella che fa capire quanto la strada intrapresa sia sbagliata e che è lecito cambiare, come in una volata in piedi sui pedali. “Un uomo solo è al comando, la sua maglia è biancoceleste, il suo nome è Fausto Coppi” (radiocronaca dell’epica tappa Cuneo-Pinerolo del Giro d’Italia 1949 fatta dal giornalista Mario Ferretti).

ALLORA TUTTI IN SELLA, RICORDANDO CHI E’ VOLATO VIA

Francesco Stella confida su Instagram: “Nel giugno del 2020, prima di salire per la prima volta su una bici da corsa, li guardavo come matti e come tutti, prima di insultarli, pensavo: “ma chi glielo fa fare?”. 365 giorni dopo, 11.000 km e una pandemia alle spalle, forse l’ho capito. E per festeggiare mi sono regalato 173 km e 2.000 m e spicci di dislivello, assieme a due compagni leggendari. Sì, oggi l’abbiamo fatta grossa…” (vedi foto)

Gradevolissimo nella sua altalena di sorrisi e commozione, lo spettacolo “Chi muore si rivede” è stato inserito nella Top 20 teatrale del 2018 dalla rivista on line “Media & sipario”.

Margherita De Donato

L'articolo Il ciclismo come metafora della vita: una storia comico-riflessiva firmata da Francesco Stella, in scena a Mentana con Giuliano Calandra, per la regia di Nicola Pistoia proviene da machespettacolo.it.

Metti un’autrice e attrice come Veronica Liberale (la nostra scheda su di lei qui) che sa trattare l’argomento con cognizione di causa, essendo divenuta mamma nel 2012 di un bambino autistico; affida la regia del testo ad un regista come Nicola Pistoia che, affiancato dall’aiuto regia Loredana Piedimonte, ha scelto un taglio privo di retorica; aggiungi un cast che fa della naturalezza la cifra dello spettacolo: Francesco Stella (scheda qui), Francesca Pausilli (scheda qui), Stefania Polentini, Armando Puccio, e su tutti brilla il protagonista-voce narrante Francesco De Rosa (Gregory). E’ lui la leva scelta per sollevare il mondo della diversità. E come giunge a dire il papà di Gregory: “Un figlio autistico non è una punizione, non è un dono, non è un’opportunità, è un figlio e basta!”.

Da ciò viene fuori un ritratto autentico di quel che accade ad una famiglia prima, durante e dopo una diagnosi di autismo…e la cosa bella dello spettacolo è che lo fa strappando risate e lacrime allo stesso tempo.

A tutto questo abbiamo assistito grazie a  “GREGORY : UNA STORIA DI FAMIGLIA” , sabato 25 marzo nella sala del Teatro Domma. Un messaggio di speranza di fronte ad una sindrome difficile da comprendere e da descrivere, ma raccontata con leggerezza, ironia e con la profondità che merita.

Non è uno spettacolo “di nicchia”. È uno spettacolo davvero per tutti.

IL TRAILER DELLO SPETTACOLO

APPLAUSI E RINGRAZIAMENTI DEL CAST AL TEATRO DOMMA

Rifuggendo da ogni tipo di pietismo, vanno in scena la realtà quotidiana, le aspettative deluse e la forza della famiglia, che è un po’ la famiglia di ognuno di noi…Dopo forte sofferenza e senso di smarrimento, si genera una normale e serena quotidianità familiare, di cui Gregory è il collante, fonte di grande ricchezza: una nuova profondità di vita. (Foto di scena: Elena Tomei – social media manager)

VERONICA LIBERALE esordisce a teatro come attrice e autrice al Teatro Ateneo dell’Università la Sapienza di Roma, dove frequenta corsi e seminari sul teatro della spontaneità, la scrittura e l’improvvisazione diretti da Ferruccio Di Cori. Come autrice teatrale ha vinto per quattro anni di seguito il ‘Roma Comic off‘ con i seguenti spettacoli: “Che classe” per la regia di Marco Simeoli (Premio de’ Servi edizione 2016); “Pane, latte e lacrime” regia di Cristiana Vaccaro (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017); “Direzione Laurentina” regia di Pietro De Silva (Premio de’ Servi edizione 2018); “Questa strana voglia di vivere” regia di Fabrizio Catarci (Premio Leone edizione 2019). Scrive a quattro mani da oltre dieci anni con Antonio Losito nel campo del teatro ragazzi per la compagnia teatrale “I Ridikulus”.

VERONICA LIBERALE INTERVISTATA DA ‘MEDIA E SIPARIO‘

UN SALUTO DA GREGORY

Margherita De Donato

L'articolo Il teatro unisce, accoglie, crea, insegna, guarisce: GREGORY ne è un esempio. proviene da machespettacolo.it.

PRENOTA il 25 marzo 2023 al TEATRO DOMMA: 3286077138 oppure ON LINE

Piccolo collage fotografico che ripercorre il curriculum e la carriera artistica dell’attore, che ci risulta essere anche un appassionato ciclista!

FRANCESCO STELLA ha vestito i panni di Bastien Bernajacques, direttore de “L’Hotel dei fantasmi” (nell’adattamento della pièce di Georges Feydeau “L’albergo del libero scambio”, realizzato da Marco Zadra al Teatro 7off nel 2022)…

UNA CURIOSITA’ riguardante questa sua interpretazione – Sul suo profilo FB, Stella ha scritto: “Ogni replica sono 47 piani di scale da salire e scendere, 61 porte da aprire e chiudere, 89 chilometri da percorrere. Per fare Teatro non occorre talento, occorre Salute. Poi dici “perché vai in bicicletta”.

… inoltre nel suo curriculum Francesco Stella vanta anche il ruolo del carabiniere semplice Francesco Merilli in “Minchia Signor Tenente” (che ha chiuso i battenti al Teatro Ghione, dopo ben 12 anni e oltre 500 repliche)…

… quello di San Giuseppe per “In nome della madre” al fianco di Beatrice Fazi e Ilaria Nestovito, con cui ha calcato il palco del Teatro Domma a novembre 2022…

… dell’angelo Raphael, custode di San Giovanni Battista Scalabrini, in “Per terre lontane – il musical” sulla vita di questo Vescovo che colse l’importanza della cura dei migranti e nell’ottobre 2022 è stato santificato da Papa Francesco.

Nel 2021 Francesco Stella si è lanciato anche nel progetto di storytelling “Radix – Siamo uomini o caporali”, una serie di 20 podcast da 10 minuti, da lui scritti e interpretati, che raccontano la realtà del caporalato e dello sfruttamento del lavoro nell’Agro Pontino. L’intento è sollecitare la domanda chiave su chi sia uomo e chi, invece, caporale, riprendendo la celebre frase di Totò. Il taglio scelto è quello narrativo e la voce narrante è appunto quella dell’attore. Su internet sono disponibili tutte le puntate. (Il tutto si muove nell’ambito di “Radix- alle radici del problema”, un progetto che ha tra i suoi partecipanti l’ASCS Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo ed offre alternative sostenibili al lavoro irregolare, contrastando lo sfruttamento in agricoltura di cittadini di paesi terzi – appunto il fenomeno del caporalato).

…e poi è stato il temibile assassino senza scrupoli John Pinkerton nel 30ennale de “Il mistero del calzino bucato”, il più comico e surreale dei gialli, scritto ed interpretato da Marco Zadra (grande successo con sold out al Teatro Sette, dove Stella ha recitato nelle repliche dal 17 al 31 gennaio 2023, dandosi il cambio con Salvatore Siberia Belcaro)…

… adesso è prossimo ad interpretare nuovamente Adriano in “GREGORY: UNA STORIA DI FAMIGLIA” (rappresentato già al Teatro de’ Servi per due stagioni) – che andrà in scena al Teatro Domma il 25/03/2023 per la regia di Nicola Pistoia e con un cast formato da Francesca Pausilli (la mamma Tamara), Armando Puccio (il nonno Maurizio), Stefania Polentini (la nonna Luciana) e l’autrice-attrice Veronica Liberale (la zia Fiorella).

IL TRAILER

Francesco Stella parla così dello spettacolo: “Con la sua penna delicata Veronica Liberale tocca consapevolmente il tema dell’autismo che conosce da vicino e lo fa con ironia, lanciando un messaggio di speranza per le tante famiglie che vivono questa realtà in prima persona. E’ un tema di cui serve parlare tanto, per rendere queste famiglie un po’ meno ‘isole’ e noi, per mezzo del Teatro, proviamo a far sentire tutti un po’ più ‘arcipelago’ ”.

Presso lo spazio CINETEATRO 33 (via del Gran Paradiso, 33 – metro Jonio) nel 2021-2022, Francesco Stella ha promosso un corso di teatro tutti i lunedì dalle 21:00 alle 23:00 rivolgendosi a chi – dai 18 in su – vuole mettersi in gioco e divertirsi attraverso il palcoscenico; a chi, dopo tanta “vita a distanza”, ha sentito il desiderio di tornare alla relazione; a chi ha voglia di risvegliare la propria creatività e cambiare in meglio la propria settimana, insomma a chi vuole fare solo cose belle!

Margherita De Donato

L'articolo 1,2,3…è di scena Francesco STELLA! proviene da machespettacolo.it.