Lasciata alle spalle l’esperienza di “Rugantino” brillantemente condivisa insieme, Edy Angelillo e Michele La Ginestra approdano dal 23 ottobre al 2 novembre 2025 al Teatro Golden con “La matematica dell’amore – Radice di 2“, una commedia di Adriano Bennicelli, diretta da Enrico Maria Lamanna e prodotta da Fondazione Sipario Toscana Onlus.

Quella che va in scena nello spazio culturale di via Taranto 36 (quartiere San Giovanni) diretto da Andrea Maia, è una storia d’amore, di matematica e di paura di invecchiare,

Lo spettacolo, brillante e con risvolti dolci-amari, narra le vicissitudini di Tommaso, un uomo che alle soglie della pensione fa un po’ il consuntivo della sua vita. Ha al suo fianco Geraldina, che lo accompagna fin da quando erano bambini. Tom e Jerry – da bambini, poi adulti e infine vecchi – si inseguono di continuo, come il gatto e il topo cui fanno riferimento i loro nomi. Lei e il suo giocare con tutto sono l’eccezione. Lui e il suo rifiuto della matematica sono la regola.

Il filo conduttore in questa storia di sentimenti è quello della matematica, che cerca di dare spiegazione ai propri assunti, avvalendosi di tesi e di ipotesi, utilizzando procedimenti induttivi e deduttivi. Ma quando si parla di amore, non esistono regole immutabili: le formule non possono provare a spiegare le ragioni di un sentimento, né i fattori di attrazione fra gli individui o l’intesa che travalica il tempo. Questi sono tutti elementi paragonati all’estrazione della radice di due, al senso di irrazionalità che il rigoroso concetto porta con sé. Così come sono i due protagonisti, “radice di due” appunto, ovvero un numero irrazionale.

Edy Angelillo e Michele La Ginestra in due momenti dello spettacolo (Credits: Federica Rinaudo Press) 

Un atto unico, specchio della vita reale, per riconoscersi nelle difficoltà quotidiane, divertirsi e riflettere con ironia e profondità sulle fragilità delle relazioni umane, “quando l’amore incontra la matematica in un turbine di emozioni”.

Rappresentato in più edizioni dal 2008, sempre al fianco di Edy Angelillo,“La Matematica dell’amore – Radice di 2” (vincitore della II edizione del Premio di scrittura teatrale Diego Fabbri e del Premio nazionale di drammaturgia Oltreparola 2008)  ha visto nel tempo Michele La Ginestra protagonista nel ruolo di Tommaso in numerosi teatri sul territorio nazionale, tra cui non poteva mancare anche il Teatro 7, di cui è direttore artistico. Dopo aver aperto la nuova stagione del Teatro Bianconi di Carbognano, è ora sul palco del Teatro Golden per coinvolgere il pubblico in un alternarsi di ricordi ed emozioni tra gli alti e bassi della vita di una coppia, raccontati con la voglia di sorridere anche delle difficoltà.

Margherita De Donato

Info: 06.70493826 – info@teatrogolden.it

ORARI: giovedì e venerdì alle 21:00, sabato in doppio spettacolo alle 17:00 e alle 21:00, e domenica alle 17:00.

L'articolo Al Teatro Golden Edy Angelillo e Michele La Ginestra spiegano “La matematica dell’amore” proviene da machespettacolo.it.

La pièce, già rappresentata lo scorso anno in occasione della festività dei santi Pietro e Paolo, viene riproposta in una nuova versione rivisitata per il Giubileo del 2025 con il patrocinio della fabbrica di San Pietro in Vaticano.

Il testo coglie i due apostoli negli ultimi anni della loro vita, immersi in un dialogo tra amici a passeggio per le strade di Roma. Michele la Ginestra, nei panni di Pietro, e Fabio Ferrari, in quelli di Paolo, rendono vivo il messaggio di Gesù, affrontando questioni di fede, ma anche la vita quotidiana con spirito ironico e poetico. Vestiti con costumi scelti da Katia Viva nello stile dei quadri di Caravaggio, i due interpreti si muovono nelle scene firmate da Teresa V. Caruso, affiancati sul palco da Matteo Montalto, Ilaria Nestovito, Brunella Platania, Matteo Germinario, Fatima Rosati, Sara Palmieri e Fabrizia Scaccia, autrice anche delle coreografie.

Michele La Ginestra – autore anche di altri spettacoli come E’ cosa buona e giusta e Come Cristo comanda, nel quale a confrontarsi erano i due centurioni di guardia alla croce di Gesù – non è nuovo a trattare temi legati alla fede cristiana, all’accoglienza ed alla fratellanza. Intervistato da Teleroma56 ed in una storia sul suo profilo Facebook, La Ginestra ha presentato questa pièce come uno spettacolo teatrale adatto ad un pubblico di qualsiasi cultura, credo e età, in cui non c’è una ricostruzione storiografica puntualissima né si proclamano dogmi di fede, dichiarando di aver approfondito il tema e, con la fantasia che deve contraddistinguere il teatro, di aver raccontato la storia dei due santi, figure cardine del Cristianesimo, la loro umanità ed i loro probabili incontri a Roma. Una lapide sulla via Appia li attesterebbe, ma di certo nella città eterna entrambi trovarono il martirio.

Margherita De Donato

PIETRO E PAOLO A ROMA

Venerdi e sabato ore 20:30 / domenica ore 18:00

ACQUISTA ON LINE

La platea del Teatro Sistina di Roma

PREZZI BIGLIETTI

POLTRONISSIMA 
€ 38,00

POLTRONA
€ 33,00

I GALLERIA
€ 33,00

II GALLERIA
€ 28,00

III GALLERIA
€ 24,00

𝐏𝐑𝐎𝐌𝐎 𝐒𝐏𝐄𝐂𝐈𝐀𝐋𝐄: Contatta il botteghino al numero 06.442.36.382 anche whatsapp

L'articolo Teatro Sistina, Pietro e Paolo a Roma proviene da machespettacolo.it.

L'articolo Anticipazioni teatrali: prossima stagione del Teatro 7 e 7 Off proviene da machespettacolo.it.

Anno 33 d. c., Palestina. È notte: due uomini, vestiti con tuniche e mantelli, sono seduti in una sorta di bivacco in mezzo al deserto. Parlano delle cose di tutti i giorni, il mangiare, il lavoro, il rapporto con l’altro sesso, e lo fanno in modo scanzonato e divertito. Poi, ad un certo punto, si capisce che si tratta dei due centurioni di guardia alla croce di Gesù… L’evento che sconvolgerà l’umanità ha stravolto, inconsapevolmente, anche le loro vite.

Michele La Ginestra (qui la nostra scheda su di lui) e Massimo Wertmuller, in scena con Ilaria Nestovito, per la regia di Roberto Marafante interpretano rispettivamente Stefano, il centurione alla guida dei legionari al momento della crocifissione di Gesù sul Golgota, e Cassio, un suo soldato, quello che diede da bere a Cristo, acqua e aceto.

I due protagonisti parlano sommessamente per non essere scoperti, con la paura di essere stati seguiti da qualcuno. Si capisce che sono in fuga, ma nonostante la situazione, cercano di mascherare la propria ansia. Non possono fare a meno di confrontarsi, animatamente, alla ricerca di alcune risposte… ma non tutto, nella vita, si può spiegare con l’esperienza e la logica. Ci sono delle emozioni, che vanno al di là dei cinque sensi, per spiegare le quali è necessario abbandonarsi all’ascolto… e forse, solo allora, si riuscirà a sentire risuonare “una musica melodiosa”. 

Racconta l’attore-autore La Ginestra: “Ho scritto di getto questo testo, volutamente, nello stile del maestro Gigi Magni… avevo bisogno di raccontare delle emozioni e avrei voluto affidare ad altri le mie parole. Mentre scrivevo, pensavo che l’attore più giusto per indossare i panni di Cassio fosse Massimo Wertmuller, con la sua profondità d’animo, e la sua giocosa romanità, che rende leggero qualsiasi ragionamento, anche il più contorto. Poi, alla fine, mi sono innamorato della storia ed ho capito che non sarei riuscito a cedere ad altri il ruolo di Stefano, uomo pratico, spontaneo, istintivo…”

Dal suo canto Wertmuller annota sui propri canali social: “C’è una frase in questo bel lavoro scritto da Michele La Ginestra che è una delle frasi più rappresentative di questo racconto: “Se uno sente di far parte di un progetto importante, deve fare il suo, non se ne può andare”. Ecco, quando ho letto questo testo io, che nel mio piccolo non mi definirei un devoto che va in chiesa, ho trovato in esso un messaggio forte, chiaro e soprattutto attuale. Un messaggio che mi chiedeva di farne parte. Perché sono sì un laico convinto ma Gesù, per me, è stato il primo vero rivoluzionario della Storia, accanto a San Francesco. E’ rivoluzionario aver disturbato il potere solo per aver parlato di amore. Per me proprio in questo senso è più grande la figura umana, e non divina, di un ragazzo di 33 anni che viene ucciso in quel modo atroce in mezzo ai ladroni, ma anche se questo testo parla della figura sacra del Nazareno, il suo messaggio non cambia.“

Sul palco del Teatro Vittoria anche un’eterea presenza femminile dalla voce angelica, quella di Ilaria Nestovito, che ha recitato al fianco de La Ginestra in altri spettacoli teatrali (come “E’ cosa buona e giusta”) e televisivi (“Canonico” su TV2000), oltre che “In nome della madre” , adattamento di Michele La Ginestra, dell’omonimo libro di Erri De Luca (qui una nostra breve intervista all’attrice). Ilaria Nestovito è reduce dalle date de “Il cappello di Carta”, testo di Gianni Clemente per la regia de La Ginestra al Teatro 7 e, nel 2024, è stata nel cast de “I sette re di Roma”, leggenda musicale di Luigi Magni per la messa in scena di Enrico Brignano, protagonista sui maggiori palcoscenici italiani.

“Come Cristo Comanda” vuole regalare emozioni e riflessioni, nonché spingere ad un confronto. E’ uno spettacolo “dell’anima” – come lo definisce La Ginestra – che continua a suscitare grande consenso da parte del pubblico a distanza di anni dalla sua prima messa in scena nella stagione teatrale 2017-18, guadagnandosi anche un passaggio televisivo durante il lockdown per il Capodanno 2021.

Margherita De Donato

Ilaria Nestovito (Ph. Alessandro De Luca Rapone – Fonte: FB dell’attrice)

Dal 27 marzo al 13 aprile

TEATRO VITTORIA

“Come Cristo comanda“

di Michele La Ginestra 

con Michele La Ginestra e Massimo Wertmüller 

e con Ilaria Nestovito 

regia di Roberto Marafante 

Aiuto regia Ludovica Di Donato – scene Teresa Caruso – costumi Giusy Nicoletti – musiche Andrea Perrozzi 

Foto Alessandro De Luca Rapone

ACQUISTO ON LINE

Info per riduzioni gruppi e/o ragazzi: Tel o whatsapp a Valeria 3756821409 – promozione@teatro7.it

L'articolo “Come Cristo comanda”, La Ginestra- Wertmuller insieme al Teatro Vittoria proviene da machespettacolo.it.

A distanza di anni dal debutto, la commedia «Ti posso spiegare» firmata dal duo La Ginestra–Bennicelli e diretta da Roberto Marafante, conserva intatta la sua armonia comica.

Con un cast parzialmente rinnovato – che include i protagonisti storici Michele La Ginestra e Beatrice Fazi, arricchito dalla brillante partecipazione di Manuela Zero – lo spettacolo torna in scena al Teatro 7, offrendo al pubblico una combinazione di leggerezza e spunti di riflessione più profondi.

Un momento dello spettacolo (Fonte: social degli artisti/Teatro 7 – Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Il fulcro della commedia sono i rapporti affettivi: al centro della scena troneggia un letto matrimoniale, attorno al quale si sviluppa l’azione dei tre protagonisti: la moglie, il marito e l’ipotetica amante. Paolo (interpretato da Michele La Ginestra), un cinquantenne che cerca di rilanciare la propria carriera di fotografo, è sposato con Roberta (Beatrice Fazi). Un giorno, però, si ritrova a casa propria, ma con una sorpresa: al risveglio, accanto a lui c’è una giovane e affascinante donna (Manuela Zero). Non ha idea di chi sia, da dove venga né di come sia arrivata lì. Tutto sembra indicare un tradimento, ma Paolo – pur privo di qualsiasi ricordo – non è convinto e tenta di mettere insieme i pezzi della vicenda.

La misteriosa ragazza, una francese irresistibile su tacchi vertiginosi, non solo non gli offre alcuna spiegazione, ma lo mette ulteriormente in crisi con atteggiamenti provocanti. Nel frattempo, Paolo si trova costretto a giustificare quella presenza insolita alla moglie, momentaneamente assente. Da qui prende avvio il comico “Ti posso spiegare” che dà vita a una storia esilarante, dove un presente incomprensibile si intreccia con un passato nebuloso, innescando la reazione di Roberta. Afflitta dal sospetto del tradimento, la donna dialoga con personaggi immaginari, che la straordinaria interpretazione di Beatrice Fazi rende vivi e credibili. Michele La Ginestra brilla per la sua espressività e il suo humor, conquistando il pubblico con frenetici salti tra presente e passato, arricchiti da battute rapide e sempre efficaci. Manuela Zero, dal canto suo, si distingue per la capacità di incarnare una seduttrice svampita e affascinante, completando il trio con una performance di grande impatto.

Michele La Ginestra e Manuela Zero (Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Beatrice Fazi e Michele La Ginestra (Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Parlando della commedia, La Ginestra ha dichiarato sui social: “TI POSSO SPIEGARE è uno spettacolo molto divertente, che 12 anni fa ci ha portato in giro per l’Italia, per ben 3 anni. Ho il piacere di dividere il palco con due amiche che tutti mi invidiano, sia per la bravura sia per la simpatia, Beatrice Fazi e Manuela Zero, e di avere una regia attenta e puntuale come quella di Roberto Marafante”

Hanno scritto di loro: un testo brillante e scattante, ma che attraverso la comicità ed un imprevedibile “lieto fine” vuole trasmettere un messaggio più profondo e più forte. (Laura Elia – ART A PART OF CULT(URE)

TEATRO 7 SETTE

orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00

biglietti: intero € 25,00/€ 28,00; ridotto € 22,00 (prev. compresa)

Botteghino: dal lunedì al sabato ore 10,30-20,00; domenica ore 16,30-18,00
Info e prenotazioni: tel. 0644236382
Ufficio promozione: Valeria D’Orazio – tel. 375.68.21.409 – promozione@teatro7.it

Un uomo e una donna, un marito e una moglie…vent’anni insieme, senza sbavature, senza incertezze…Certo, ogni tanto una piccola discussione, di quelli banali ma al contempo affascinanti, fatte con l’ironia sottile, tipica di una coppia ormai collaudata. Sembrerebbe filare tutto liscio tra i binari della consuetudine, di una semplice, monotona, monogamia, fino a quando…compare un’altra donna! “Cara, non è come credi…giuro ti posso spiegare!” È da qui che comincia la nostra storia e tra un flashback illuminante e un “non ricordo” divertente, tra una risata ed una riflessione, la matassa pian piano si dipana, lasciando a tutti gli spettatori la possibilità di valutare se è preferibile la cruda realtà o una magica illusione!

L'articolo Teatro 7, Michele La Ginestra tra Beatrice Fazi e Manuela Zero proviene da machespettacolo.it.

L'articolo Michele La Ginestra presenta la stagione del Teatro Sette proviene da machespettacolo.it.

Anno 33 d. c., Palestina. È notte: due uomini, vestiti con tuniche e mantelli, sono seduti in una sorta di bivacco in mezzo al deserto. Parlano sommessamente per non essere scoperti, con la paura di essere stati seguiti da qualcuno; si capisce che sono in fuga.

Dai dialoghi pian piano si intuisce che sono due soldati romani, ma non due qualsiasi: uno, Cassio, è il centurione alla guida dei legionari al momento della crocifissione di Gesù sul Golgota; l’altro è Stefano, un suo soldato, quello che diede da bere a Cristo acqua e aceto.

L’evento che sconvolgerà l’umanità ha stravolto, inconsapevolmente, anche le loro vite; i due non potranno fare a meno di confrontarsi, animatamente, alla ricerca di alcune risposte, ma non tutto, nella vita, si può spiegare con l’esperienza e la logica.

In scena dal 27 febbraio, rimarranno ancora fino al 26 marzo (ore 21:00)

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00
Biglietti: ACQUISTA CON 2TICKETS
intero infrasettimanale € 25,00; ridotto € 19,00 (prev. compresa)
intero fine settimana € 28,00; ridotto € 22,00 (prev. compresa)
Botteghino: dal lunedì al sabato ore 10.30-20.00; domenica ore 16.00-17.00
Info e prenotazioni: tel. 0644236382
Ufficio promozione: Valeria D’Orazio – tel. 320.48.20.809 – promozione@teatro7.it

COSA DICONO GLI ATTORI:

MICHELE LA GINESTRA, che a maggio tornerà sul palco del Sistina nei panni di Rugantino, parlando di questo spettacolo ha raccontato: “Ho scritto di getto questo testo, volutamente, nello stile del maestro Gigi Magni che con la sua giocosa romanità ha reso leggero qualsiasi argomento, anche il più spigoloso. Avevo bisogno di raccontare delle emozioni e avrei voluto affidare ad altri le mie parole. Poi, alla fine, mi sono innamorato della storia ed ho capito che non sarei riuscito a rinunciare ad una parte così importante del racconto. In questa nuova edizione dividerò il palco con Alessandro Salvatori, attore molto apprezzato dal pubblico del Teatro 7, che stimo per impegno e capacità, così come la poliedrica Ilaria Nestovito. Affidare la regia a Roberto Marafante, artista sensibile e di talento, è stato il gesto conclusivo, di questa sfida, che son certo coinvolgerà il nostro pubblico, pronto ad assistere ad uno spettacolo che vuole regalare emozioni e riflessioni, nonché spingere ad un confronto tra tutti coloro che ci regaleranno la propria presenza”.

ALESSANDRO SALVATORI, che ha sostituito Massimo Wermuller presente nelle precedenti edizioni dello spettacolo, ha dichiarato in un’intervista: “Creare dibattito, scambiare opinioni, toccare le coscienze, questa è per me la funzione del teatro e questo è quello che mi piacerebbe accadesse al pubblico in sala”.

Hanno scritto dello spettacolo:

“Spettacolo toccante, scritto bene e interpretato da due attori eccellenti, che ha il coraggio di mettere in scena una riflessione profonda sull’importanza dell’ascolto e del silenzio interiore”. Corriere dello Spettacolo

“Ci siamo ritrovati di fronte ad uno spettacolo poetico, profondo, divertente quando serve, delicato e appassionante, sempre in grado di aprire le sue porte per una riflessione che ogni spettatore è libero di fare o non fare”. Media&Sipario

“Con questo nuovo spettacolo, ben diretto da Roberto Marafante, Michele La Ginestra da’ prova di grande bravura e coraggio… incanta con l’interpretazione di questo personaggio particolare, fortemente tormentato, solo in apparenza lineare nella sua semplicità”. Saltinaria

“E’ una piacevolissima sorpresa l’ultima esperienza autoriale di Michele La Ginestra…Un testo semplice ed immediato in uno stile alla Gigi Magni, tra commedia e tragedia”. Umbria e Cultura.it

“La sfida enorme, affrontata da Michele La Ginestra, ci rende testimoni delle riflessioni che si scambiano due legionari della loro storia inserita nella “più grande storia mai narrata” (…) con la sua indiscutibile personalità artistica”. Latina Oggi

L'articolo Al Teatro 7 le cose si fanno “Come Cristo comanda” proviene da machespettacolo.it.

Siamo onesti, abbiamo provato a stilare un profilo di MICHELE LA GINESTRA (Roma 07/11/1964), attore di teatro-cinema-televisione-spot, regista, intrattenitore, conduttore…Troppa roba da riassumere! Alla fine ci siamo arresi.

Non staremo quindi a dirvi che il direttore artistico del Teatro 7 di Roma dal 1997 ad oggi (ebbene sì, è anche questo!) da quando ha mosso i suoi primi passi in teatro non si è più fermato….. E tantomeno staremo a ricordarvi che ha scritto ed interpretato monologhi, commedie e musical, collezionando premi.

I primi passi in teatro ed il primo riconoscimento, il premio “Provateatro” vinto nel 1992; l’approccio con il piccolo schermo con la vittoria di “Beato fra le donne” nel 1994; la consacrazione come indimenticabile protagonista di “Rugantino”, interpretato per la prima volta nel 2001 accanto a Sabrina Ferilli e tornato nuovamente in scena nel 2004 e – dopo lo stop forzato a causa della pandemia da Covid19 – nelle edizioni del 2021-22 e 2022–2023 in cui condivide il palco del Teatro Sistina con Serena Autieri (Rosetta) ed Edy Angelillo (Eusebia).

E poi ancora gli esilaranti one-man-show “Mi hanno rimasto solo” del 2003 (e successive versioni “…revival” nel 2007 e “…dieci anni dopo”) e “M’accompagno da me” (2016).

Rappresentato in più edizioni dal 2008, sempre al fianco di Edy Angelillo,“La Matematica dell’amore – RADICE DI 2” (vincitore del premio di scrittura teatrale Diego Fabbri) lo ha visto calcare il palco del Teatro Domma – Don Mario Torregrossa nella stagione 2019-2020.

La Ginestra insieme al figlio Alessandro, con lui sul palco in “E’ cosa buona e giusta” ed in un altro momento dello spettacolo

Fra le sue esibizioni del 2017-2019 figurano anche “Come Cristo comanda”, un testo da lui scritto ed interpretato al fianco di Massimo Wertmuller ed il musical “E’ cosa buona e giusta“, grande successo al Teatro Sistina, replicato anche presso il nostro teatro come avvio stagione 2019-2020 e presso il Teatro Golden nel novembre 2022.

Numerose e vincenti le collaborazioni anche con autori, registi ed attori come Massimiliano Bruno e Sergio Zecca in “Due di notte” (2017), “Interreil“ (2002), “Bugie” (2000); Beatrice Fazi in “Ti posso spiegare” (2016), Marco Zadra in “Last Minute” (2007) ed entrambi in “Ago, Bianca e…” (nel 2006 e 2008), per citarne soltanto alcune.

Con Adriano Bennicelli, compagno di gioventù, La Ginestra si è incontrato sul lavoro più volte: il primo ha scritto “Discount”, “Uno e basta” (entrambi del 2005), “Last Minute”(2007) e il secondo li ha interpretati. Parlano lo stesso linguaggio, toccano gli stessi temi – la gioventù, la crescita, i problemi, le curiosità: la vita, insomma – a volte con un pizzico di nostalgia, a volte con un po’ di disincanto e di ironia. Fanno sempre sorridere. Fanno anche ridere, ma non a vuoto.

In TV ha cominciato nel 1999-2000 su Rai1 col farci il “Solletico”, proseguendo su Rai2 con “I fatti vostri” (2001-2002), per approdare a “Il programma del secolo” su TV2000 ed allo show in prima serata “Questa è vita”. Memorabile la sua partecipazione a “Colorado” (2013) nei panni di don Michele. Del 2021 sono “I magnifici 7” su TV2000.

Michele La Ginestra con Federico Cesari nella serie “Tutto chiede salvezza”

Il 3 giugno 2021, nel periodo più difficile per i teatri, come quello della pandemia in cui tutto si fermava, ha inaugurato in via Monte Senario 81 (III Municipio, zona Montesacro) il nuovo spazio teatrale del Teatro 7 Off (tel. 06.925.99.854 per info su spettacoli e laboratori teatrali) ed è stato protagonista della prima mini-fiction di Tv2000 dal titolo “Canonico” , di cui in seguito è stata girata anche una seconda stagione, alla quale hanno preso parte entrambi i suoi figli, Alessandro e Luca. (qui il promo).

Nella serie targata Netflix “Tutto chiede salvezza” (ispirata all’omonimo libro di Daniele Mencarelli, che racconta i sette giorni di Tso di un ventenne) veste i panni del padre del protagonista, interpretato da Federico Cesari (trailer). Cura l’adattamento teatrale e la regia di “In nome della madre” (tratto dal libro di Erri De Luca) che il 12 novembre 2022 vede in scena Beatrice Fazi, Ilaria Nestovito e Francesco Stella al Teatro Domma. Sullo stesso palco debutta il 14 gennaio 2023 con “Il piacere dell’attesa” affiancato da Ariele Vincenti e Manuela Zero.

Prevendita: IL PIACERE DELL’ATTESA

Come vedete, proprio non sappiamo cosa raccontarvi di lui…quindi vi rimandiamo al suo sito, al curriculum ed al profilo personale su Facebook, per seguirlo in altre simpatiche performance…anche ai fornelli!…Del resto, prima ha dimostrato di saper fare la spesa, nello spot per la Coop (2007) oltre ad intendersi di pasta, in quello per la De Cecco (2013) e poi di essere un esperto di “Dolci tentazioni” su Alice TV e di “Cuochi e fiamme” su La7d, perché “Stasera cucina Michele” glielo dicono anche in casa e non soltanto su Fox Life!

Margherita De Donato

L'articolo Michele La Ginestra proviene da machespettacolo.it.

Ludovica o semplicemente Ludo – come la chiamano in casa, ma non solo – è nata a Roma il 20/08/1986 e proviene da una ‘famiglia artistica’ (anche sua sorella, Benedetta, è attrice; suo padre è appassionato di film, mentre sua madre – insegnante in pensione – dipinge, oltre ad essere stata fonte di ispirazione per i video di Ludo sulla prof. Tarantino!).

Nasce come attrice teatrale. Fin dalle scuole elementari e medie fa recitazione a livello amatoriale (in un’intervista ha raccontato che la prof. Costanzo, sua insegnante di italiano e grande appassionata di teatro, l’ha incoraggiata in tal senso, così come i professori dei laboratori teatrali frequentati durante il liceo). Studentessa universitaria, prosegue frequentando prima il Teatro Azione per tre anni e poi studiando per altri due anni presso l’Accademia Internazionale d’Arte Drammatica del Teatro Quirino Vittorio Gassman dove si diploma nel 2012. Successivamente si è perfezionata come docente di recitazione, che considera essere il necessario “piano B” per chi recita in teatro: “un’alternativa va sempre tenuta presente, soprattutto in periodi come quello della pandemia, che abbiamo vissuto, in cui i teatri sono stati chiusi”, è il suo parere per restare con i piedi per terra.

Insegna recitazione a bambini ed adulti, sia in presenza presso una scuola di teatro, sia attraverso i videocorsi da lei realizzati con il suo metodo personale, nel quale affronta la tematica in modo completo, partendo dalla dizione fino ad arrivare all’interpretazione e alla recitazione.

Intorno ai trent’anni consegue anche la Laurea Magistrale in Giurisprudenza (da ragazza, ancora lontana dall’idea di fare l’attrice come professione, il suo obiettivo era fare l’avvocato matrimonialista) e poi diventa Digital Specialist e Content Creator grazie ad un Master in comunicazione digitale per pubblicizzare i brand.

Comunicare è la cosa che le piace di più. Nel suo percorso di studi come Social Media Manager conosce la piattaforma TikTok (che ha avuto il boom durante il lockdown) e così, a gennaio 2020, crea il suo profilo ed inizia a fare dei video particolari, cominciando dall’effetto del lip-sync con cui si può dare volto ad una voce. Il primo video in assoluto lo fa usando la voce di Tina Cipollari, senza però pubblicarlo. Il decollo nel numero dei follower lo deve ai video che ha realizzato con la voce di Enrico Brignano, estrapolandola dai vari personaggi interpretati dall’attore romano e presenti su Youtube. A seguito di ciò, ad ottobre 2020 Brignano la invita come ospite nella sua trasmissione su Rai 2 “Un’ora sola vi vorrei”.

Vanta una forte presenza sui social network, dove i suoi video sono visualizzati da oltre 100 milioni di utenti e dove è riuscita a creare una folta community. Da ciò è quindi passata alle lezioni di recitazione ‘in pillole’, per avvicinare i ragazzi all’arte scenica, cominciando con alcune dirette live settimanali. Per finire, ha creato un videocorso per imparare a recitare. (foto e riprese di @ownideastudio)

Ha raggiunto 1M di followers tra TikTok, Instagram e Facebook.

Dal 2012 al 2018 colleziona svariati ruoli teatrali, sia comici sia drammatici, da coprotagonista e da prima attrice, a partire dal genere comedy di YPOKRITAI (nel 2012) del regista Patrizio Cigliano a MEDEA (2015) e I MENECMI – di PLAUTO (2017) entrambi per la regia di Nicasio Anzelmo; a UN MARITO IDEALE (2015) di Lorenzo De Liberato, che la dirige anche in DONNE AL PARLAMENTO di Aristofane (2016) e ne LE TRE SORELLE – di CECHOV (2017), per nominare soltanto alcuni suoi spettacoli. In ITALIA 15/18 (del 2014), ne LE DONNE DELL’ILIADE (in cui veste i panni di Elena di Troia) e in DECLINAZIONI D’AMORE (questi ultimi due spettacoli risalgono al 2016) è diretta dalla regista Alessandra Fallucchi.

La stagione 2015-2016 la vede cantante (è mezzosoprano) in tournée con lo spettacolo M’ACCOMPAGNO DA ME scritto e interpretato da Michele La Ginestra, per la regia di Roberto Ciufoli. Con lo stesso lavoro, nel 2017, approda sul palco del Teatro Sistina.

Nel 2016 ricopre il ruolo di attrice-cantante anche in TRASTEVERINI diretta da Fabrizio Angelini, accanto a Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori. Nel 2017 è la volta di INSIEME A TE NON CI STO PIU’ di A. Bennicelli – regia di Matteo Vacca, mentre nel 2018 è nel cast di STREMATE – ULTIMO ATTO per la regia di Michele La Ginestra.

Nel marzo 2022 al Teatro Brancaccio di Roma ha il suo battesimo nel genere musical grazie a “Tutti parlano di Jamie”, nel quale sperimenta un diverso approccio alla recitazione, interpretando il ruolo di Ray, la zia del co-protagonista Jamie (l’attore Giancarlo Commare), calandosi con facilità nei suoi panni, perché in lei riscontra alcune caratteristiche proprie, quali la forza nel difendere e la dolcezza nel sostenere il giovane nipote. (Per l’intervista in cui ne parla, clicca qui).

NEL 2023 ANDRA’ IN TOUR CON QUESTO MUSICAL!

Al cinema è stata diretta da Matteo Botrugno e Daniele Coluccini nel film “Il Contagio“(con Vinicio Marchioni e Anna Foglietta) e per il web, tra gli altri, anche da Sidney Sibilia, il regista di “Smetto Quando Voglio”.

Ha recitato come protagonista nella web serie “Il Condominio , progetto editoriale de “Le Coliche“ (Claudio e Fabrizio Colica, due fratelli attori e autori, più il regista Giacomo Spaconi – con lei nella foto).

Ha lavorato anche come AIUTO REGIA sia del regista Alberto Ferrari per “Claustrofobia” di Gianni Quinto, sia di Michele La Ginestra, che ha affiancato presso il Teatro 7 occupandosi degli spettacoli “La scala” di G. Manfridi (nel 2015), “Le bisbetiche stremate” e “Stremate dalla luna” di G. Ricciardi (nel 2016) ed infine “Quattro” di A. Bennicelli, un inedito che ha debuttato nel 2016, avendo come interpreti Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori, Ketty Roselli e Claudia Campagnola.

Dall’essere aiuto regista di “QUATTRO”, Ludovica Di Donato è passata nelle stagioni successive a ricoprire il ruolo di co-protagonista dello spettacolo, sostituendo Claudia Campagnola nel portare in scena la commedia con grande successo di pubblico. Nel 2022 il cast è ancora rinnovato, stavolta dalla new entry di Valeria Monetti e lo spettacolo, dopo aver ricevuto gli applausi del Teatro 7 , il 10 dicembre fa tappa per una data unica al Teatro Domma! Prenotazioni al 3286077138 o su iTicket

Altro prossimo impegno per Ludovica Di Donato è il debutto – al Teatro Lo Spazio dal 15 al 18 dicembre – con “La signorina Papillon (nel paese dei brutti sogni)”, una Commedia in Costume per personaggi Scostumati, scritta da Stefano Benni, in cui ha il ruolo della sensuale e perfida Marie Luise, alla quale presta non solo il volto, ma soprattutto il suo carisma istrionico. In questa critica dissacrante e ironica della società contemporanea condividerà nuovamente il palco con Valeria Monetti, oltre a Mauro Conte e Piero Di Blasio, che cura anche la regia.

In questo video LUDOVICA SI RACCONTA A CUORE APERTO

LUDOVICA DI DONATO: Sito internet , Facebook , Instagram

L'articolo Le mille sfaccettature di… Ludovica Di Donato proviene da machespettacolo.it.

Per dare il via alle domande, traiamo spunto proprio dallo spettacolo “In nome della madre” (tratto dall’omonimo libro di Erri De Luca, nell’adattamento teatrale di Michele La Ginestra) che il 12 novembre andrà in scena al Teatro Domma e poi dal 6 al 18 dicembre replicherà sul palco del Teatro 7off di Roma.

In un doppio piano narrativo, Beatrice Fazi sul proscenio è la voce narrante che in qualche modo supervisiona una storia che tutti conoscono: Maria (Ilaria Nestovito) cambia la sua vita, rimanendo incinta dopo aver ascoltato un annuncio e aver detto un “sì”. Giuseppe (Francesco Stella) si fida della sua futura sposa e, forte dell’amore che li unisce, va contro tutto e tutti per difenderla. Seppure avvolta nel mistero, in fondo è la storia di una ragazza, delle sue emozioni, delle sue paure più intime.

Ognuno di noi, come Maria, è chiamato a rispondere alla vita e a quel che ci riserva, a confrontarci con gli “annunci” e a compiere delle scelte….

Beatrice, tu di scelte ne hai fatte tante, sul lavoro e nella vita privata (dal matrimonio, al mettere al mondo quattro figli di cui l’ultima in età adulta, all’affrontare l’aborto). Cosa è cambiato nel corso degli anni nel tuo modo di prendere le decisioni più importanti?

Ciò che è cambiato è soprattutto fare discernimento nella preghiera, chiedendo in un dialogo intimo con Dio quale sia la Sua volontà per me. E’ cercare di compiere delle scelte, sperando di aderire a quello che è il Suo disegno e, naturalmente, avendo legato la mia vita a quella di mio marito, la maggior parte delle decisioni le prendo facendo discernimento con lui e mettendo sempre al primo posto il bene della nostra famiglia. Cerco di valutare le conseguenze delle mie scelte su quella che è la vita familiare, soprattutto; quindi la mia famiglia è al primo posto. Sicuramente a volte i miei figli e mio marito sono chiamati a fare sacrifici, anche perché il mio lavoro li richiede. Però quello che è chiaro anche a loro è che Cristo è il Signore della nostra vita, quindi quello che è cambiato è questo: il fatto che c’è chi ci governa, chi tiene il timone, il Signore della storia, Cristo risorto, Dio Padre onnipotente.

Nel libro autobiografico “Un cuore nuovo”  hai raccontato con estrema sincerità la tua conversione. Sei stata spronata a farlo oppure l’hai sentita come un’urgenza personale?

Inizialmente non avrei mai pensato di scrivere un libro; non credevo neanche di essere in grado di farlo e poi, invece, spronata da due amici mi sono ritrovata a scrivere. “Un cuore nuovo” nasce dall’esigenza di mettere nero su bianco ciò che ormai raccontavo negli incontri di testimonianza, che mi è capitato di fare nei primi anni dopo la mia conversione. Un mio amico, Fabio Salvatore, non riteneva esaustivo ciò che potevo raccontare nell’arco di un’oretta in una serata, così mi ha chiesto di mettere nero su bianco tutta la mia storia; quindi mi ha presentato Diego Manetti della casa editrice Piemme, perché io potessi pubblicare in un libro quella che era la mia esperienza. Ho anche tentato di resistere, ma la casa editrice mi aveva già dato un acconto, quindi… Poi è successo che, durante la quaresima del 2015, all’età di 43 anni e in attesa di Maddalena, la mia quarta bambina, mi sono chiusa un po’ in casa. Facendo gli esercizi spirituali, mi isolavo a pregare la mattina e durante il giorno scrivevo questo libro, che è stato davvero guidato dall’azione dello Spirito Santo, perché l’ho scritto di getto e, di fatto, i capitoli li ho separati soltanto alla fine. E’ stata una rilettura di tutta la mia vita alla luce della fede, con gratitudine immensa per la grazia che stavo ricevendo, cioè mettere al mondo questa bambina, dopo che avevo già perso due figli con aborto spontaneo e altri due li ho persi dopo di lei. Quindi lei è stata proprio un miracolo, una grazia anche per intercessione di Mamma Natuzza, come ho raccontato nel libro. In definitiva, inizialmente sono stata spinta da due persone e poi è stato bellissimo poter rileggere la mia vita, riconoscendo in essa la Misericordia che Dio ha riversato su di me con la sua azione salvifica. Ecco, l’incontro con Cristo è il centro di questo libro.

Hai terminato di recente le riprese del film “Cento cuori”, dedicato alla figura di Beata madre Clelia Merloni e dal 23/11 al 04/12/2022 tornerai a calcare il palcoscenico con “Stremate e beate” al Teatro Golden di Roma. Cinema e teatro, personaggi drammatici e brillanti. In quali di questi due mondi e due tipi di ruoli così diversi ti senti più a tuo agio?

Mi sento totalmente appagata sia che reciti in teatro sia che lo faccia per il cinema. Naturalmente i linguaggi sono totalmente diversi, la fatica è totalmente diversa ed anche il guadagno. Eppure per me l’essenziale è potermi esprimere, poter lavorare e poter vivere il tempo delle prove, il debutto, l’esibizione, la compagnia che si crea, la complicità con i colleghi…. Sul palco, in una compagnia teatrale, nelle estenuanti prove, che durano anche otto ore, dove devi essere preciso, devi coniugare un’agilità corporea con la tenuta della voce. E’ tutta un’altra cosa rispetto al cinema, ma anche sul set devi comunque mantenere la concentrazione per il ‘one shot‘. Devi dare quell’emozione in un secondo, senza poter sviluppare un percorso anche psicologico del personaggio attraverso un’azione che abbia un inizio ed una fine, perché è tutto frammentato. Devi essere in grado di riprendere un discorso iniziato magari qualche giorno prima, eppure tutto questo ha un fascino…questo sogno ad occhi aperti, questo gioco che si perpetua in questo crederci, anche se è tutto finto… Per far sì che in una scena -che nel cinema dura pochi minuti- la gente creda a quelle emozioni, si muove un intero set, ognuno con le sue competenze, con una gerarchia. E’ tutto molto affascinante. Non saprei scegliere. L’importante è che io possa continuare a fare questo lavoro magico che, seppure faticoso e molto serio, è un gioco bellissimo dove tutto può succedere. Dunque per me, semplicemente, l’importante è che mi facciano continuare ad esprimere me stessa, anche davanti ad uno specchio (ndr.ride), e a far sì che gli altri, guardandomi, credano a quelle emozioni che in quel momento voglio regalare loro.

Su TV2000 hai condotto programmi come “Beati voi“ (per approfondire i Dieci Comandamenti e renderli concreti attraverso le testimonianze degli ospiti in studio e di persone comuni) e “Per Sempre” (game show sul matrimonio, in cui due coppie di fidanzati gareggiano, confrontandosi in prove che mettono in luce affiatamento e complicità dei futuri sposi). Dunque, oltre che attrice, sei anche presentatrice: da dove nasce la tua passione per lo spettacolo?

Recitare è una passione che coltivo fin dalla più tenera età. Avevo tre anni quando ho scoperto che avrei voluto esibirmi sempre davanti agli occhi di qualcuno, che potesse apprezzarmi, amarmi e applaudirmi. Vidi in televisione per la prima volta “L’amaro caso della baronessa di Carini” (1975) e subito, in casa con i parenti, cominciai a ripetere la scena dove il padre uccide la baronessa. Poi a scuola ho scoperto il teatro e anche la conduzione: in classe alle elementari ero io la conduttrice durante la festa della mamma e questa cosa mi piaceva tantissimo; anche alle medie ho recitato e mi ha appassionato sin da subito… Diciamo che ho iniziato per gioco, capendo che quel vestito mi stava tanto bene addosso. Mi piaceva fare tutto, purché gli altri si accorgessero di me. Probabilmente la spinta iniziale è stata quella. Senza fare psicologia spicciola, però delle ragioni si possono trovare anche nella mia condizione di secondogenita, con genitori un po’ distratti, occupati a risolvere i loro problemi…Volevo semplicemente che mi guardassero e poi ho capito anche che in realtà potevo dare molto agli altri, mentre mi guardavano: potevo farli ridere, non farli pensare, insomma sollevarli un po’ dal peso del loro quotidiano. Sicuramente ho individuato subito una funzione sociale del mio lavoro e questa cosa mi ha appagato molto: essere comunque utile, perché far ridere è bello. Inizialmente ho puntato soprattutto su questo, far ridere, e poi aiutare gli altri a trovare un contatto con se stessi, provando delle emozioni e anche riflettendo su temi. Sì, io credo molto nella funzione sociale del lavoro dell’attore.

Nel 2019 sei stata ospite del Teatro Domma con il monologo “Cinque donne del sud”, scritto e diretto da Francesca Zanni, in cui per più di un’ora da sola sul palco davi voce a cinque donne dai caratteri diversi, appartenenti ad altrettante generazioni. Adesso, con “In nome della madre” ci regali un ruolo che parla di precarietà e di non accoglienza. Poiché non c’è due senza tre, hai già in mente una novità con la quale torneresti ad intrattenerci al Teatro Domma? Forse un’altra collaborazione con Michele La Ginestra con cui hai un sodalizio artistico ormai ventennale?

Proprio di recente ho proposto a Michele La Ginestra di produrre per la prossima stagione uno spettacolo, per la regia di Claudia Genolini, che vorrei interpretare con la mia collega Cristina Odasso (ndr. che abbiamo avuto modo di apprezzare alla presentazione del libro “Se fossi in te” al Teatro Domma).“Rosaspina” è un testo molto bello, tutto al femminile, di un’autrice contemporanea, Michela Andreozzi, che tratta il tema della detenzione: parla di due donne, ma fino alla fine non si capisce bene chi di loro sia detenuta e chi abbia il ruolo di secondino. Uno spettacolo molto profondo e drammatico, che ammonisce a non giudicare e a tenere ben presente che in un attimo si può passare dall’essere giudice all’essere giudicato.

Inoltre sto per debuttare ne “il più bell’addio”, un progetto di Pierpaolo Palladino, che mi vedrà in scena con la bravissima Marina Zanchi sul palco del Cometa Off a febbraio 2023. Non voglio svelare tantissimo, ma racconta un rapporto madre-figlia molto tormentato ed “il più bell’addio” è quello che questa figlia non riesce a dare a sua madre. Tutto inizia il giorno in cui bisogna celebrare le esequie della madre (M. Zanchi), ma la figlia non riesce proprio a salutarla e vive una complessa quotidianità, reiterando in modo compulsivo le consuete dinamiche quotidiane con lei. Insomma uno spettacolo molto commovente e molto doloroso, a cui altrettanto tengo tantissimo. Quindi, sì, ho tante altre proposte da fare al Teatro Domma per il futuro, ma intanto ci vediamo il 12 novembre…e non vedo l’ora!

GRAZIE, BEATRICE, PER AVER CONDIVISO TANTI ASPETTI DI TE E DELLA TUA STORIA CON PROFONDITA’ E SEMPLICITA’. A PRESTO!

Margherita De Donato

BEATRICE FAZI parla di “In nome della madre” e del suo libro “Un cuore nuovo” (Intervista di Canale 21)

L'articolo “io son Beatrice, che ti faccio emozionare” proviene da machespettacolo.it.