SARIA CIPOLLITTI (Roma, 15/04/1989) inizia all’età di 6 anni a ballare, formandosi presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Ha lavorato nelle maggiori produzioni del musical italiano: nel 2011 in “Secret of Sea” a Doha in Qatar con la regia di Gino Landi; nel 2015 è nel corpo di ballo dello spettacolo “Il Conte Tacchia”, in scena al Teatro Brancaccio di Roma per la regia e le coreografie di G. Landi; nel 2016-2017 lavora come danzatrice nella commedia musicale “Il Marchese del Grillo” (regia M. R. Piparo e coreografe di R. Croce); nel 2017 in “Febbre da cavallo” al Teatro Sistina di Roma (regia di Claudio Insegno, coreografie di S. Bontempi e direzione artistica di Enrico Brignano) ed in “Jesus Christ Superstar” con Ted Neeley (regia M. R. Piparo e coreografie R. Croce); nel 2018 nel “Conte Tacchia” (regia Massimo Piparo e coreografie di M. Casalino) ha il ruolo della regina Elena al fianco di Enrico Montesano al Teatro Sistina di Roma e in tournée nazionale; nel 2018-2019 “Dirty Dancing, the classic story on stage” nel ruolo di Penny Johnson, per la regia Federico Bellone e coreografie di G. Bruce.

In TV lavora in qualità di danzatrice per programmi come “I Migliori Anni – edizione 6 e 7” (rispettivamente nel 2013 e 2016) di Carlo Conti, coreografie F. Mainini; “Tu si que Vales” (2016-2017) con le coreografie M. Paparo, “L’anno che verrà” (2017) di Amadeus, sempre con le coreografie di F. Mainini e per “Leonardo, la Serie” (2020) con la regia di Daniel Percival e “Stories” (2021), entrambi con le coreografie di Gianni Santucci.

Il 2009 è per lei l’anno dei concorsi. Partecipa, infatti, e vince il Primo premio al concorso nazionale Pierrot Danza sezione modern-jazz con la coreografia di Tiziana Carano. Ottiene la Seconda posizione sezione seniores al Concorso Danza Eurocity. La giuria era composta da Kathryn Wede (Royal Ballet School), Jan Jolley (Royal Ballet Schollo), Samuel Wursten (direttore Accademia di Rotterdam), Jocelyn Bosser (Conservatorire National Superieur de Musiqui et Dance de Paris) e MichaVanHoecke. Inoltre arriva in finale come unica Italiana al “Premio Roma 2009“, concorso internazionale di Danza (presidente di giuria Yuri Grigorovich).

Parallelamente coltiva gli studi classici, diplomandosi al Convitto Nazionale di Roma nel 2008, e prosegue iscrivendosi all’Università La Sapienza di Roma, al Corso di Laurea in Letteratura, Musica e Spettacolo, laureandosi in Lettere e Filosofia nell‘anno accademico 2012-2013, con la tesi “Divulgazione del sapere attraverso la nuova produzione multimediale. Storia, cultura e memoria per un bene collettivo”. Questa specializzazione la porterà nel 2021 a curare progetti divulgativi come: “Virtual Reality Experience” (la ricostruzione digitale del teatro e del mercato romano di Ferentino) e “Ferentino, città d’Arte, Storia, Cultura, Tradizione” per il comune di Ferentino; il progetto “Live Art”, come regista multimediale per il Museo del Mare e della Navigazione di Santa Severa; i video-clip musicali “La voce del silenzio” (nato dando un nuovo senso a questo brano, con la voglia di rompere il lungo silenzio dei teatri vuoti e per far tornare a vivere le voci di tutti gli artisti) e “A Primmadonna” , interpretati entrambi da D. Pandimiglio, oltre a “Near you- Sorridi Amore Vai” interpretato da Donatella Pandimiglio e Rita Cammarano con le musiche di Nicola Piovani. Risale al 2015 “Seegal” , racconto audio-visivo tratto dal romanzo di Richard Bach “Il gabbiano Jonathan Livingston“, realizzato attraverso una coreografia di 4 ballerini che danzano dentro un mondo onirico, interamente girato in studio virtuale; è del 2010 la sua partecipazione al docufilm “La Reggia di Venaria” per la regia di Gabriele Cipollitti.

Cominciamo l’intervista togliendoci una curiosità sul tuo nome che richiama un’isola nel mare Egeo…A chi si deve questa scelta e perché?

In realtà il nome Saria deriva da “Rosaria”. E’ una variante che i miei genitori scelsero per ricordare mia nonna Maria Rosaria, purtroppo venuta a mancare prima che nascessi. Ereditare il nome dei nonni oggi è visto come qualcosa di retrogrado; io invece la trovo una scelta bellissima. In ogni occasione, dalla firma di un contratto ad una semplice presentazione, lei è sempre con me, creando un legame attraverso la memoria. Quindi è un nome sicuramente particolare, ma con solide radici legate alla famiglia e alla fede.

Il fatto di essere una figlia d’arte (ndr. il padre è Gabriele Cipollitti, regista di programmi televisivi di divulgazione scientifica e culturale quali Superquark, Ulisse, Meraviglie, Stanotte a…) ha influenzato le tue scelte artistiche?

Fin da piccola ho avuto la fortuna di stare spesso sui set vicino a mio padre e, grazie a questi momenti unici, vissuti in posti meravigliosi ricchi di cultura, è nata in me la passione per la “divulgazione del sapere”. Nonostante la forte passione per la danza, ho sempre visto la regia come un proseguimento naturale del mio percorso. Sicuramente la figura di mio padre mi ha influenzato ‘positivamente’, senza costrizioni: insieme a mia madre, mi ha insegnato ad osservare il bello, apprezzandone ogni dettaglio per restituirlo e divulgarlo agli altri. Di fondamentale influenza per me sono state le grandi figure di Piero e Alberto Angela, ai quali sono molto grata. A Piero Angela è persino dedicata la mia tesi di laurea sulla “Divulgazione del sapere, attraverso la nuova produzione multimediale, storia, cultura e memoria per un bene collettivo”. Tutti conoscono la sua grandezza, ma l’insegnamento più prezioso per me è stato quello dietro le quinte, che in pochi conoscono: un’umiltà gentile volta a tutti.

Alla passione per la danza, che ti ha dato molte soddisfazioni sia in teatro sia in TV, col tempo hai aggiunto nuove esperienze in svariati campi, che hanno fatto di te un’artista completa. Puoi raccontarci, ad esempio, come è nata la tua carriera di attrice di musical?

Il musical è stato qualcosa di inaspettato, che ho scoperto grazie all’incontro di grandi registi – come G. Landi, M.R. Piparo, F. Bellone, E. Montesano e tanti altri – che hanno visto in me un potenziale espressivo, che potesse andare oltre la danza. Venivo dalla rigida preparazione dell’Accademia Nazionale di Danza e sicuramente la prima insegnante che, già a 14 anni, ha fatto nascere in me il primo seme di consapevolezza attoriale è stata la maestra Sandra Fuciarelli nella materia composizione coreografica. Le sue lezioni hanno acceso in me un motore creativo che ancora oggi è in movimento…quelle lezioni sono ancora oggi fonte di ispirazione per me.

Anche tuo marito (ndr. Matteo Montalto) fa parte del mondo dello spettacolo (dal 10 al 27 Marzo 2022 sarà il Serenante nel Rugantino interpretato da Michele La Ginestra sul palco del Teatro Sistina) e formate una coppia affiatatissima sul lavoro e nel privato. Come vi siete conosciuti?

Ci siamo conosciuti grazie allo spettacolo “Il Conte Tacchia” con la regia del grande maestro Gino Landi, al quale siamo molto legati e grati, sul palco del Teatro Tirso de Molina – un gioiello del Teatro Romano diretto da Achille Mellini – per debuttare poi al Teatro Brancaccio di Roma nel 2015. Rimasi subito colpita dalla sua voce, ma immediatamente dopo dal suo carattere solare e accogliente. Emblematico è stato il testo di un brano che Matteo cantava nel Conte Tacchia : “Scappa dal matrimonio credi a me, io non l’ho fatto ancora e sai perché”… dopo qualche anno, il 13/05/2019, ci siamo sposati e quello spettacolo lo portiamo sempre nel cuore.

In quale altro spettacolo avete lavorato insieme? Attualmente c’è un progetto che state preparando?

Negli anni siamo riusciti sempre di più a lavorare insieme, sul palco e dietro le quinte –come performer, come autori e registi – dividendoci i ruoli con grande rispetto e reciproco aiuto. Insieme abbiamo una forte creatività che ci porta a sperimentare progetti eterogenei, che vanno ad abbracciare molti aspetti della nostra artisticità. Molte novità ci attendono in questo 2022, dopo due anni di pandemia così difficili. Forse proprio in questi anni è cresciuta ulteriormente la nostra “coppia artistica”: abbiamo raccolto la forza nello stare insieme e, mentre i teatri erano chiusi, abbiamo portato a compimento progetti ambiziosi di divulgazione culturale/multimediale (come “Live Art” per il museo del Castello di Santa Severa e “Virtual Reality Experience”, ricostruzione digitale di ambienti storici) ed i video clip “La voce del Silenzio”, “A Primadonna” e “Near You – Sorridi Amore Vai”, interpretati dalle grandi artiste Donatella Pandimiglio e Rita Cammarano. Prossimamente ci sarà un nuovo progetto che prenderà forma prima dell’estate, ma purtroppo non possiamo svelare anticipazioni…

Hai studiato molte discipline artistiche, completando percorsi accademici/universitari e di recente sei diventata un’insegnante di danza della CdS Musical Academy (sezione Teen 14-19 anni) presso il Teatro Domma. Quali consigli senti di dare ai giovani che la frequentano, sognando un futuro in questo settore?

Consiglio loro di perseverare e di affrontare con disciplina e passione la propria arte, ma senza avere la presunzione di affrontare tutto da soli…e di affidarsi, quindi, a dei maestri di riferimento o semplicemente ad una persona vicina, che crede nel loro talento, da cui prendere le forze nei momenti difficili. Da soli non si va da nessuna parte e con il valore di primeggiare saremo solo infelici. Il consiglio è di godersi ogni istante sul palco e di non dare mai per scontato la vicinanza di un collega/amico. Il nostro lavoro non deve essere individualista, ma collettivo: gli affetti che nascono sul palco daranno la forza ai giovani di creare un nuovo teatro migliore.

Segui Saria sui social: FACEBOOK , INSTAGRAM , YOUTUBE

UN GRAZIE A SARIA PER AVER CONDIVISO CON NOI TANTO DI SE STESSA ATTRAVERSO LA SUA SENSIBILITA’. RICAMBIAMO CON UN GRANDE AUGURIO PER TUTTI I PROGETTI CHE HA NEL CASSETTO !

Margherita De Donato

L'articolo Danzando, ma non solo, con…Saria Cipollitti proviene da machespettacolo.it.

MATTEO MONTALTO (nato a Roma il 26/01/1984) è un cantante, attore e speaker radiofonico. Si è formato presso la Libera Accademia dello Spettacolo, diretta da S. Smorfa, approfondendo dal 2005 lo studio della recitazione con insegnanti del calibro di Ennio Coltorti, Paola Gassman e Paolo Ferrari e del canto lirico e leggero, avendo come maestri Tania di Giorgio, Gabriella Scalise, M.G. Fontana , E. Vianello, F. Angotti e Jana Mrazova. Ha frequentato stage di “Schermo/Scena”, di recitazione cinematografica e teatrale a cura di E.Coltorti e scherma teatrale con Virgilio Ponti.

Ripercorrendo alcune sue esperienze lavorative in teatro, scopriamo che tra il 2011 ed il 2013 è andato in scena con ruoli da cantante-attore in commedie musicali, quali “Come se rideva ‘na vorta” e “Chi troppo vuole nulla stringe”, entrambe al Teatro dei Satiri, per la regia di A. Alfieri. Nel 2013, sempre con la compagnia di Alfiero Alfieri, ha interpretato Titta (Ricciotto) nella commedia musicale “Er Marchese del Grillo”. Nel 2014 è stato l’Ufficiale ne “La Tosca” al Teatro Greco di Roma con la regia originale di Luigi Magni riprodotta da R. Greco.

Nel 2013 è protagonista nel ruolo del Tenore per lo spot ‘Nissan’.

Diretto dal regista G. Nicoletti, prima canta e recita (ha il ruolo dell’Arbitro) nel musical “Ultima mossa, Chess il musical”, con le musiche degli Abba (2014), poi è nel cast della commedia “Festa della repubblica” (2014-2015) e quindi interpreta Sergio (Egisto) nella pièce “Torre Elettra” (2017) tratta dall’Elettra di Eschilo, ambedue in scena al Teatro Brancaccino di Roma.

Nel 2015 ha interpretato il ruolo del Serenante nella commedia musicale “Il Conte Tacchia” con M. Mattioli, per la regia e le coreografie di G. Landi al Teatro Brancaccio di Roma. Nel 2016, al Teatro Tirso De Molina è tra i protagonisti de “Il Marchesino del Grillo” con la regia di P. Romano.

Nell’edizione 2017 è ospite in qualità di cantante e attore all’ “Art Festival” di Spoleto.

Tra il 2018 ed il 2020 veste ancora i panni del Serenante in “Rugantino” al Teatro Sistina di Roma con la messa in scena di M.R. Piparo e le coreografie di R. Croce, recitando al fianco di Enrico Montesano , Serena Autieri, Edy Angelillo ed Antonello Fassari. Prossimamente, nello stesso ruolo, affiancherà di nuovo S. Autieri nelle vesti di Rosetta, ma stavolta Rugantino sarà Michele La Ginestra.

Nel 2020 è voce solista nella commedia musicale di L. Tani “Quando c’era Nerone”, regia di F. Bellomo.

PER LA TELEVISIONE nel 2018 è tra gli attori protagonisti delle fiction di “Stanotte a Pompei“, trasmissione condotta da Alberto Angela, con Giancarlo Giannini, in onda in prima serata su Rai 1 per la regia di G. Cipollitti e partecipa in qualità di attore al programma “Sereno variabile” condotto da Osvaldo Bevilacqua su Rai 2. Nel 2019-2020, vestendo i panni di Mauro Cardone, entra a far parte del cast della storica soap italiana “Un posto al sole” , che il 21 ottobre 2021 ha festeggiato 25 anni dalla sua prima messa in onda. Attualmente, diretto da F. Bellomo, sta lavorando al film “Non tutto è perduto” nel ruolo del Comandante Marchesi. Ha curato i testi di “Invisible Cities – History Experience”, progetto in cui si può viaggiare nel passato ed ammirare le bellezze della Roma di 2000 anni fa, grazie ad un innovativo Virtuale Bus.

COME ATTORE COMICO lo ricordiamo con il ‘Trio d’Italia’ nel cast della settima edizione di “Made in Sud” – in onda su Rai2 nel 2016 – dopo aver partecipato alla trasmissione “il Boss dei Comici”- in onda su La7 nel 2015– ed ancora prima alla serie tv “Sogno comico” in onda su Sky nel 2008.

COME SPEAKER RADIOFONICO nel 2017 è ospite fisso della trasmissione “Baldini a 90′ ” condotta da Marco Baldini su TMW RADIO; nel 2018-2019 ha condotto – prima con Marco Baldini e poi con il giornalista sportivo L. De Carlo e col Trio d’Italia – la trasmissione “Teste di calcio”, in onda tutti i giorni su Radio Montecarlo Sport, essendone anche l’autore dei testi e delle parodie musicali . In occasione dei mondiali del 2018 scrive e interpreta le parodie musicali nel programma “Bonjour Bonjour”, il morning show di Radio Montecarlo. Nel 2019-2020 vanta una collaborazione come speaker e cantante nel programma radiofonico “Gli inascoltabili” su Radio Italia Anni ’60 e poi su NSL Radio.

PREMI RICEVUTI: nel 2008 è il secondo classificato al Festival “Adriatica Cabaret“ e, sempre nello stesso anno, si classifica secondo e vince il premio ‘News e Spettacolo’ al “Festival Nazionale del Cabaret“. Nel 2013 si classifica terzo con il brano “Caruso” (Lucio Dalla), aggiudicandosi il premio della ‘Giuria Popolare’ , al concorso canoro nazionale “Voice On”, trasmesso su Rai Music.

E’ presente sui social: Facebook , Instagram

Ecco l’intervista che ci ha rilasciato…

Dopo lo stop forzato a causa del lockdown tornerai in scena con lo spettacolo “Rugantino”. Cosa provi a far parte di una rappresentazione così amata dal pubblico accanto a grandi nomi come il protagonista Michele La Ginestra e Serena Autieri? Qual è la cosa che ti piace di più di questo lavoro teatrale?

Avere la possibilità di far parte di uno spettacolo storico come “Rugantino”, credo sia uno dei sogni più ambiti da poter realizzare per un cantante e attore romano. Per me è davvero un grande privilegio l’essere di nuovo nel cast di questo progetto (ndr. giunto alla sua nona edizione) e di avere la possibilità di condividere il palco con artisti di questo calibro. Sono onorato di poter interpretare il ruolo del Serenante, che in precedenza è stato interpretato da vere e proprie icone della canzone romana, come Lando Fiorini e Aldo Donati. Indossare i costumi e muoversi nelle scenografie originali realizzate da Giulio Cortellacci, poter cantare canzoni memorabili che hanno segnato la storia del teatro musicale – come ‘Ciumachella de Trastevere’ e ‘Tirollallero’ del maestro Armando Travajoli – mi regala un senso di grande orgoglio e di grande responsabilità verso il pubblico, che ancora oggi, dopo 60 anni, continua ad affollare la platea dello storico Teatro Sistina e non smette di applaudire questo spettacolo straordinario.

Ti abbiamo visto cantare, recitare, lavorare in radio…ma tra questi qual è il tuo più grande amore professionale?

Credo che il teatro, la musica, la tv e la radio siano tutti mezzi attraverso i quali un professionista possa esprimere la sua artisticità. Ognuna di queste esperienze mi ha arricchito tanto e mi ha dato l’opportunità di esprimermi in maniera sempre più’ completa. Ho potuto, infatti, mettermi in gioco in ambiti diversi, che mi hanno permesso di ampliare le mie conoscenze e le mie competenze.

Come e quando hai scoperto la tua passione per la recitazione? Quando hai vestito per la prima volta i panni di speaker radiofonico?

Da sempre ho provato una grande ammirazione per il palcoscenico. Ciò mi ha dapprima avvicinato al mondo dell’entertainment (con le primissime esperienze nei villaggi turistici) e subito dopo a quello del teatro e della musica. Da qui ho deciso di approfondire lo studio del canto e della recitazione e di iniziare la mia formazione artistica. Quindi ha avuto il via il mio percorso lavorativo, che ha toccato tante sfaccettature di questo mestiere come il teatro musicale, la prosa, il cabaret, la musica, l’esperienza autorale, la tv e anche la radio. Rispetto a quest’ultima devo menzionare soprattutto l’esperienza radiofonica di Radio Montecarlo Sport, dove insieme a Marco Baldini e a tanti altri colleghi e amici, ho avuto la possibilità di condurre un programma, di cui ero anche autore e grazie al quale ho scoperto l’amore per la radio e quanto questo mezzo possa dare la possibilità ad un artista di esprimere le sue qualità e le sue capacità.

Parlaci della tua esperienza in TV: che effetto ti ha fatto entrare nel cast di “Un posto al sole”, la soap italiana più longeva? Quali le differenze nella recitazione teatrale e televisiva?

Le mie esperienze televisive passano dalla comicità, ai programmi tv, fino ad arrivare alla nota soap “Un posto al sole”. E’ stato davvero un grande privilegio farne parte, poiché si tratta di un progetto che da tanti anni appassiona milioni di italiani. (ndr. va in onda dal 1996). Credo che la differenza tra recitare su un set o in teatro non sia poi così grande. Ora, soprattutto per quanto riguarda cinema e tv, c’è questa specie di ‘ossessione della verità’, che spesso porta ad un’esagerazione da una parte o dall’altra. Bisognerebbe semplicemente trovare un equilibrio, visto che parliamo di due mezzi che vogliono spesso regalare un messaggio comune, ma lo fanno attraverso strumenti e possibilità differenti: uno con la performance dal vivo, mentre l’altro -che passa attraverso lo schermo- richiede che l’approccio attoriale sia a favore della camera. Ovviamente è un argomento che andrebbe approfondito, ma credo vivamente che un bravo attore possa fare entrambe le cose senza problemi e senza dover essere etichettato come più o meno adatto per l’una o per l’altra cosa.

Ora che ti abbiamo conosciuto più da vicino professionalmente parlando, che ci sveli del privato di Matteo: carattere, hobby, sogni nel cassetto?

Matteo è una persona semplice che ama la sua famiglia, i suoi affetti, il suo mestiere e che cerca di migliorarsi ogni giorno nella vita e nel lavoro. Il sogno nel cassetto, visto il momento così difficile che il nostro settore sta vivendo, è quello che ci sia davvero una ripartenza e che a questa corrisponda l’inizio di tanti nuovi progetti da realizzare, per continuare ad emozionarmi e ad emozionare il pubblico che vorrà seguirmi.

GRAZIE MATTEO, TI FACCIAMO QUINDI UN GRANDE “IN BOCCA AL LUPO” PER UN AVVENIRE PIENO DI SODDISFAZIONI A TUTTO TONDO!

Margherita De Donato

L'articolo A teatro, in radio o in TV con …Matteo Montalto proviene da machespettacolo.it.