“Se non sei su internet, non esisti”. Spinti così dal proprio figlio, i due coniugi interpretati da Paolo Triestino e Viviana Toniolo decidono di aprire il loro primo profilo Facebook. Tra selfie improbabili e hashtag sbagliati il loro timido approccio al mondo dei social si trasforma rapidamente nella ricerca spasmodica di un Like, divenuto la misura del valore sociale personale. Nel sottolineare i vizi e le virtù del mondo digitale, il cast – che comprende anche Matteo Cirillo, Matteo Montaperto e Federica Calderoni – mette in scena i rapporti familiari nell’era del Wi-Fi, attraverso gag irresistibili e momenti di riflessione. Offline chi siamo davvero?

Viviana Toniolo e Paolo Triestino

Liberamente ispirato a INTERNET SPARITO, il cortometraggio di Matteo Cirillo vincitore di una trentina di premi nei festival del settore corti, “Gli Internettu@li – Ma dove vai se un profilo non ce l’hai?” di Paolo Triestino è una commedia in cui tutti possono rispecchiarsi: i più giovani riconosceranno i propri genitori che cercano affannosamente di non restare indietro con la tecnologia ed i meno giovani potranno sorridere nel vedersi rappresentati alle prese con i social media.

Da venerdì 20 a domenica 22 marzo

Teatro Tor Bella Monaca

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Matteo Cirillo

All’Aprilia Film Festival 2023  “Internet sparito” ha vinto il “Premio del Pubblico nella seconda serata” – il “Premio Miglior attrice non protagonista” a Paola Tiziana Cruciani” – il “Premio Miglior attore non protagonista” a Paolo Triestino

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Un lavoro di rilettura del “Rigoletto” di Giuseppe Verdi compiuto per la riscrittura e la direzione musicale dal M° Giordano Maselli e per la parte drammaturgica da Matteo Cirillo, Emiliano Morana e Fabio Morgan, che firma la regia.

In “Operai all’opera” sono le maestranze, che da sempre animano il retropalco, a diventare strumento con cui riportare l’aulica Opera Lirica ad un contesto popolare così come da tradizione.

Un ensemble composto da sei attori (Matteo Cirillo, Ilario Crudetti, Diego Migeni, Emiliano Morana, Francesca Pausilli, Gioele Rotini), tre cantanti lirici (Michele Migliori – baritono, Alexandru Tiba – tenore, Federica Raja – soprano) e nove musicisti (Francesca Duca – flauto, Nicolò Nori – clarinetto, Misael Di Francesco – corno francese, Veronica Bigliani – pianoforte, Fabio Cuozzo – percussioni, Leony André Delgado Escobar – violino, Michela Marchiana – viola, Rachele Pugliano – violoncello, Camilo Calarco Pardo – contrabbasso) mette in scena una riscrittura originale del celebre titolo verdiano.

Ma a guidare la narrazione non sono i protagonisti dell’opera – come il Duca o Rigoletto – bensì gli “operai dell’Opera”. Elettricisti, attrezzisti e scenografi diventano voce e volto dello spettacolo, conducendo il pubblico in un racconto ironico, satirico e sorprendente.

Attraverso il loro sguardo, il capolavoro dell’Opera italiana viene smontato e restituito in una forma viva e accessibile, che ribalta i cliché della musica lirica “alta” per avvicinarla alla quotidianità. Un’esperienza culturale immersiva che valorizza il lavoro, il territorio e il patrimonio musicale italiano in modo originale e coinvolgente.

3 ottobre, ore 18:00 Tor Tre Teste – Teatro del Parco di Tor Tre Teste

• 4 ottobre, ore 18:00 Torpignattara – Parco Giordano Sangalli

• 5 ottobre, ore 18:00 Marconi | Parco Gino Strada (ex Veratti)

INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Il progetto “Operai all’Opera”, che ha debuttato nel 2024 con Turandot, è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. Con il patrocinio del Municipio Roma V (3 e 4 ottobre) e del Municipio Roma VIII (5 ottobre).

Scatti dalle precedenti rappresentazioni avvenute tra maggio e luglio 2025 a Villa de Sanctis, Anfiteatro Corviale, Torrevecchia e Teatro India

Credits: tutte le foto sono state tratte dal profilo FB dell’attore Matteo Cirillo

Margherita De Donato

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Al centro della narrazione delle tre serate sarà la Resistenza svoltasi nel quartiere Quadraro di Roma. Partenza alle 20:30 da piazza Don Sardelli (angolo tra Via del Quadretto e Via dei Levii).

Le iconiche fontanelle di ghisa – note come i Nasoni – saranno i narratori simbolici presso i quali lo spettacolo itinerante farà le sue soste, per raccontare le storie popolari e la trasformazione urbana della città eterna. A dare voce allo scroscio della loro acqua e memoria storica sarà un gruppo di bravi e ormai collaudati interpreti di questo progetto artistico, che annovera molte edizioni. Li citiamo in ordine alfabetico: Matteo Cirillo, Ilario Crudetti, Lorenzo De Mico, Alessandro Di Somma, Diego Migeni, Emiliano Morana, Giulia Nervi, Francesca Pausilli, Riccardo Viola.

INTERVISTA DOPPIA A MATTEO CIRILLO E FRANCESCA PAUSILLI

Il percorso guidato tra le strade del quartiere è ad ingresso gratuito, ma con prenotazione obbligatoria sulla piattaforma Eventbride. L’evento dura tre ore ed è per tutte le età. Alcuni contenuti storici e politici potrebbero risultare più comprensibili dai 12 anni in su.

Negli anni passati, in questo dialogo tra arte e periferie creato attraverso i Nasoni, La Città Ideale  ha raccontato la storia di numerosi quartieri tra cui Centocelle (ndr. ecco un video del 2021 tratto da FB di Matteo Cirillo), di Villa Gordiani, del Pigneto e del Quadraro nel 2022 (video). Nel 2023 è stata la volta della storia di Tor Pignattara di cui Ariele Vincenti fu il regista.

CARRELLATA FOTOGRAFICA DALL’ESORDIO NEL 2017

Margherita De Donato

Matteo Cirillo durante un momento de “I Nasoni raccontano…Torpignattara” nel 2023

Francesca Pausilli e Ilario Crudetti interpreti nell’edizione dei Nasoni 2022

Matteo Cirillo guida il pubblico dello spettacolo itinerante

I nasoni nacquero nel 1874 con il fine di rendere disponibile un alto quantitativo di acqua potabile alla cittadinanza. L’acqua terminava la sua caduta nel condotto fognario, attraverso una grata posta a livello stradale. Negli anni seguenti, il disegno delle fontanelle venne modificato: le tre bocchette decorate a forma di drago lasciarono il posto ad un unico cannello liscio, il “nasone”.

I Nasoni Raccontano è un progetto di storytelling urbano attivo dal 2017, che trasforma lo spazio pubblico in un palcoscenico teatrale. Prendendo simbolicamente il punto di vista dei “nasoni” – le storiche fontanelle romane – lo spettacolo restituisce un ritratto vivo e umano dei quartieri di Roma, attraverso racconti, memorie e personaggi reali.

L’edizione 2025 si svolge tra le vie del Quadraro , uno dei quartieri simbolo della città, e ne rievoca la memoria popolare: dalla Resistenza alla Seconda Guerra Mondiale, dalla Scuola 725 di Don Sardelli ai movimenti politici degli anni ’70, fino alle trasformazioni urbanistiche degli anni ’80. Una narrazione corale fatta di amore, lotta, ironia e sopravvivenza, che coinvolge lo spettatore in un percorso itinerante e immersivo.

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Il corto, girato tra Roma e Taranto, è una commedia psicologica amara e profonda, scritta da MATTEO CIRILLO e GIANNI CORSI. in cui recitano GIULIO SCARPATI, PAOLO TRIESTINO, GIUSEPPE RAGONE

Da sinistra, Paolo Triestino e Matteo Cirillo sul set

SINOSSI: In un’epoca in cui vince chi mente, inganna e manipola, la bontà è vista come una debolezza. Eppure, c’è una persona a cui hanno sempre detto che questi valori erano giusti: Pinocchio. Diventato un bambino vero, Pinocchio ora è un adulto convinto che sincerità e bontà siano la strada per una vita migliore, ma si sbaglia. In un mondo che non accoglie la purezza d’animo, Pinocchio viene costantemente sfruttato e deriso da chi approfitta della sua bontà. I clienti non lo pagano, le persone per strada abusano della sua sincerità e chiunque incroci il suo cammino approfitta della sua gentilezza. Sentendosi disperato e fuori posto, Pinocchio cerca un supporto psicologico, sperando di trovare una via d’uscita, e inizia così un viaggio interiore, che metterà in dubbio i valori che lo hanno portato a diventare un bambino vero. È davvero possibile essere buoni in un mondo che premia la furbizia? È possibile essere sinceri in un mondo dove regna la bugia? Pinocchio dovrà confrontarsi con se stesso e decidere se cambiare di nuovo la propria natura o combattere contro un mondo che sembra volerlo spezzare.

Foto di scena (Credits: social dell’attore e regista Matteo Cirillo)

MATTEO CIRILLO

Diplomatosi all’AIAD “Accademia Arte Drammatica del Teatro Quirino” vincendo una borsa di studio, Matteo Cirillo si è poi perfezionato in Francia a Parigi e Versailles.

Nel suo brillante curriculum vanta come attore la collaborazione al cinema con Gianni Zanasi (“WAR – La guerra desiderata”; una foto in abiti di scena), Edoardo Leo, Giuseppe Battiston, Miriam Leone, Federico Moccia, la Patroclo Film ed è uno dei protagonisti del docufilm “L’invisibile”. In televisione ha lavorato in “Don Matteo 13” e “L’allieva 3” per Raiuno; nella serie tv “Ritoccati stagione 2-3” per SKY. A teatro ha lavorato con Giorgio Albertazzi ne “Il Mercante di Venezia”, è il coprotagonista de “L’anima buona del Sezuan” di B.Brecht con Monica Guerritore; è Oronte nel “Misantropo” di Molière con Giulio Scarpati e Valeria Solarino ed è uno dei protagonisti di “Che Disastro di Commedia” e “Che disastro di Peter Pan”. Ha lavorato inoltre con Lello Arena e Carlo Boso.

Come regista e autore ha diretto vari cortometraggi. Il suo “INTERNET SPARITO“ (che è ‘nato in quarantena’, come Cirillo stesso racconta qui) è stato selezionato ai più grandi Festival italiani per cortometraggi, vincendo numerosi premi ed è stato selezionato al “Los Angeles Film Italian” per rappresentare l’eccellenza italiana cinematografica nel mondo americano. Cirillo sui social ha così ringraziato Paola Tiziana Cruciani e Paolo Triestino (FB): “…due attori magnifici che hanno creduto e sostenuto il mio progetto. Per sempre grato.”

Margherita De Donato

Cortometraggi – panorama Italia – Proiezione speciale

• Cinque Giorni di Juan Diego Puerta Lopez
• Farah di Alissa Jung
• Narciso di Ciro D’Emilio
• Nina di Arianna Mattioli
• Pinocchio Reborn di Matteo Cirillo
• Sharing Is Caring di Vincenzo Mauro
• Sorveglianze di Guido Pontecorvo
• We Want To Live Here di Alexandrina Turcan

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Quali sono gli ingredienti di una disaster comedy? Per questa ricetta vincente prendete un giallo di serie B, con una trama sconnessa, battute indicibili e un finale senza senso. Fatelo recitare ad una compagnia di giovani attori allo sbaraglio, formato da una prima attrice vittima di svenimenti, un modello che vuol far l’attore a tutti i costi, una direttrice di scena che si improvvisa attrice, i quali si muovono in una scenografia che non sta in piedi, per la regia di un regista senza talento né esperienze.

Aggiungete porte che non si aprono, scene che crollano, oggetti di scena che scompaiono e ricompaiono come e dove non dovrebbero e gli attori che, come se nulla fosse, continuano a dire eroicamente le loro battute. I disastri si accumulano in un crescendo senza controllo e così il divertimento del pubblico.

Tutto questo avviene in “CHE DISASTRO DI COMMEDIA”, la versione italiana di “The Play That Goes Wrong“, pièce teatrale pluripremiata, per l’ottava volta sui palcoscenici della penisola italica. La tournée completa toccherà l’Italia con date dal 03/02 al 12/05/2024 e si concluderà al Teatro Gioiello di Torino. Lo spettacolo è diretto da Mark Bell e vede la partecipazione di Stefania Autuori, Viviana Colais, Matteo Cirillo, Valerio Di Benedetto, Massimo Genco, Alessandro Marverti, Igor Petrotto e Marco Zordan.

E’ la storia di una compagnia teatrale amatoriale che, dopo aver ereditato improvvisamente un’ingente somma di denaro, tenta di produrre un ambizioso spettacolo, che ruota intorno a un misterioso omicidio perpetrato negli anni ’20, nel West End. “Che Disastro Di Commedia” evidenzia tutte le paure  e gli errori che un attore sul palco non vorrebbe né dovrebbe mai commettere.

“The Play That Goes Wrong“ – Nato nel 2012  in un piccolo teatro all’interno di un pub di Londra, The Old Red Lion, con un massimo di 60 spettatori a sera e una scenografia “costruita” dagli attori stessi, lo spettacolo ha avuto un tale successo da debuttare poi in prima mondiale nel 2014 al “Duchess Theatre” di Londra. Premiato agli Olivier Awards 2015 come Miglior Commedia dell’anno, nel 2016 vince in Francia il Premio Molière. E’ stato tradotto e licenziato in oltre 20 paesi, sempre diretto da Mark Bell.

MATTEO CIRILLO VI ASPETTA al Nuovo Teatro Orione di Roma, CAPITO?

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Diplomatosi dopo il triennio all’AIAD “Accademia Arte Drammatica del Teatro Quirino” vincendo una borsa di studio, Matteo Cirillo si è poi perfezionato in Francia a Parigi (all’ “Ecolè des Jacques Lecoq” nel 2015) e Versailles.

Nel suo brillante curriculum vanta come attore la collaborazione al cinema con Gianni Zanasi (“WAR – La guerra desiderata”; una foto in abiti di scena), Edoardo Leo, Giuseppe Battiston, Miriam Leone, Federico Moccia, la Patroclo Film ed è uno dei protagonisti del docufilm “L’invisibile”. 

In televisione ha lavorato in “Don Matteo 13” e “L’allieva 3” per Raiuno; nella serie tv “Ritoccati stagione 2-3” per SKY.

A teatro ha lavorato con Giorgio Albertazzi ne “Il Mercante di Venezia”, è il coprotagonista de “L’anima buona del Sezuan” di B.Brecht con Monica Guerritore; è Oronte nel “Misantropo” di Molière con Giulio Scarpati e Valeria Solarino ed è uno dei protagonisti di “Che Disastro di Commedia” e “Che disastro di Peter Pan”. Ha lavorato inoltre con Lello Arena e Carlo Boso. Ha messo in scena “Il Grande Dittatore” di Charlie Chaplin. Gira l’Italia con i suoi monologhi da lui scritti ed interpretati “Aspettando una chiamata”, “Oggi Sposo” e “Pensieri a voce alta” (vincendo vari premi a livello Nazionale tra cui Premio della critica Roma Fringe Festival, Premio Traiano, Festival Inventaria).

Come regista e autore ha diretto vari cortometraggi. Il suo “INTERNET SPARITO“ (che è ‘nato in quarantena’, come Cirillo stesso racconta qui) è stato selezionato ai più grandi Festival italiani per cortometraggi, vincendo numerosi premi ed è stato selezionato al “Los Angeles Film Italian” per rappresentare l’eccellenza italiana cinematografica nel mondo americano. Cirillo sui social ha così ringraziato Paola Tiziana Cruciani (account FB) e Paolo Triestino (FB): “…due attori magnifici che hanno creduto e sostenuto il mio progetto. Per sempre grato.”

Ha creato il format “PENSIERI A VOCE ALTA” dove ha collaborato con varie testate giornalistiche italiane. Ha curato la messa in scena di molti progetti site-specific come ad esempio “Linea Opera“ spettacolo all’interno di un autobus. (Nell’agosto 2023 ben quindici autobus dedicati sono partiti da altrettanti Municipi di Roma per portare i passeggeri a Caracalla ad assistere all’opera lirica “Rigoletto”; qualche istante prima, Cirillo insieme ad altri attori si è esibito in un riassunto dell’opera, raccontandola proprio all’interno delle antiche terme romane). Da anni prende parte a “I Nasoni raccontano” progetto di storytelling urbano, ideato da La Città Ideale, che mette in dialogo arte e periferie. Come autore, nel 2021 ha vinto il bando del Ministero “Sviluppo alla sceneggiatura” con il suo soggetto e trattamento “Eppur non vado giù“, di cui è anche regista.

Matteo Cirillo ha debuttato nell’a.a.2023-2024 come docente di prosa, sia presso il Teatro Domma sia presso La Città Ideale in Via della Penitenza 37 a Roma – Trastevere. Per parteciparvi non serve preparazione pregressa, basta molta curiosità e attitudine al lavoro di gruppo!

Per il 2024 ha un nuovo progetto: lo short film “Pinocchio reborn” presentato da The Piranesi Experience …Stay tuned!

PREMI RICEVUTI DA MATTEO CIRILLO

2023:  “Internet sparito” Premio del Pubblico nella seconda serata all’Aprilia Film Festival (in cui anche gli interpreti Paolo Triestino e Paola Tiziana Cruciani hanno ricevuto i premi come Miglior attore ed attrice non protagonisti)

2023: “Internet Sparito” Premio del Pubblico al Biopic short festival

2020: “Oggi Sposo” Miglior Spettacolo al Festival Inventaria 2020

2020: “Internet Sparito” Spettacolo Finalista Rassegna Maldipalco

2019: “Oggi Sposo” Miglior Spettacolo al Festival “Theatre and Cinema”

2019: “Oggi Sposo” Miglior Attore al premio Nazionale della Città di Leonforte

2017: “Aspettando una Chiamata” Miglior Spettacolo Comedy e Premio della critica P.I.M. al Roma Fringe Festival 2017

2017: “Oggi Sposo” Premio Traiano e Premio Miglior Attore

2010:  1° Premio – “Improvvisazione” e “Grammelot” – gara nazionale di Acrobatica Verbale

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Con lei sul palcoscenico il cast composto da Viviana Toniolo (titolare della compagnia Attori & Tecnici e sempre presente fin dalla prima replica italiana nel 1983), Stefano Messina (che ha rilevato il posto del fondatore Attilio Corsini, venuto a mancare quindici anni fa), Carlo Lizzani, Marco Simeoli, Roberto Stocchi, Chiara Bonome, Virginia Bonacini, Simone Balletti.

A tutti gli interpreti è richiesta una preparazione ginnico-cronometrica non indifferente per mettere in scena questo piccolo gioiello di Michael Frayn, tradotto da Filippo Ottoni. E’ un meccanismo ad alta precisione, in cui ogni elemento funziona in maniera perfetta, in un susseguirsi di folli equivoci e di gag pirotecniche. Con “RUMORI FUORI SCENA” l’autore britannico mette in ridicolo i tradizionali meccanismi della commedia classica attraverso le peripezie di una scalcinata compagnia teatrale, magistralmente interpretata da Attori & Tecnici. Nel primo atto si assiste alle prove generali dello spettacolo “Niente addosso – Nothing On” da parte della compagnia; nel secondo alle caotiche vicende dei protagonisti visti da dietro le quinte; nel terzo ad una drammatica rappresentazione in scena a sei mesi dal debutto.

Profili Instagram e FB – scheda artistica di Chiara David

Nata a Roma il 21 gennaio 1990, CHIARA DAVID (in apertura, foto di Paolo Stucchi) sin da piccola inizia a frequentare corsi teatrali e intraprende lo studio del violino con il Maestro Michele Tisei partecipando come primo violino a l’Orchestra dei giovani archi d’Europa, portando avanti parallelamente gli studi scolastici.

Studia canto presso l’Accademia Filarmonica Romana con Mariapia Solari. Si diploma presso la sezione internazionale del Liceo Virgilio e consegue la laurea con il massimo dei voti in Scienze e Arti dello Spettacolo presso l’Università di Roma Tre. Dal 2008 al 2010 prende parte a laboratori teatrali diretti da Stefano Palmitessa e Claudio Ankowski mettendo in scena spettacoli come “Alice nel paese delle meraviglie” e “Fioretti d’amore”.

Nel 2014 viene scelta per partecipare al film documentario di Gabriele Salvatores “Italy in a day”; nello stesso anno viene ammessa al Master Musical in Progress con la direzione di Chiara Noschese organizzato dal CAFT Centro Alta Formazione Teatro. Nel 2017 si diploma alla CTC casa del teatro diretta da Claudio Insegno. Nello stesso anno interpreta Ofelia nell’Amleto di Fabio Cavalli con la compagnia G12 di Rebibbia.

Calca il palco del Teatro Vittoria con la compagnia di giovani Trame nello spettacolo “L’opera del fantasma”, prodotto da Attori & Tecnici e “L’impresario delle Smirne”, diretto da Stefano Messina. Entrambi gli spettacoli hanno fatto parte del cartellone del Teatro Vittoria insieme a “Rumori fuori scena”, a cui prende orgogliosamente parte nella stagione 2019-2020, essendo entrata a far parte stabilmente degli Attori & Tecnici, con cui dal 14 novembre al 3 dicembre 2023 ha portato in scena “Miss Marple – Giochi di prestigio”.

Nel 2022, insieme al suo compagno conosciuto in ambito di lavoro, l’attore Matteo Cirillo (ndr. da quest’anno insegnante di prosa della CdS Academy), è protagonista dello spettacolo più bello: la nascita di Nicolò, il loro primogenito.

Margherita De Donato

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“Rumori fuori scena” è un piccolo gioiello, una delle più interessanti operazioni di ‘teatro nel teatro’. E’ un meccanismo ad alta precisione, in cui ogni elemento funziona in maniera perfetta, in un susseguirsi di folli equivoci e di gag pirotecniche. Agli interpreti è richiesta una preparazione ginnico-cronometrica non indifferente per metterlo in scena.

L’autore britannico Michael Frayn mette in ridicolo i tradizionali meccanismi della commedia classica. Il suo testo “Noises Off” – Rumori fuori scena, per l’appunto – è stato tradotto da Filippo Ottoni. Attori & Tecnici se ne discostano nel cambio dei nomi delle località, trasportate dell’Inghilterra in Italia, e di alcuni dei protagonisti (Frederick diventa Severino, Poppy si trasforma in Lella, Selsdon in Amedeo, Tim in Quinto, Dotty in Vivy), rispettando per il resto l’adattamento originale di Attilio Corsini, il loro storico fondatore.

L’ambientazione è il soggiorno della casa di campagna di una coppia di coniugi. La vicenda è così suddivisa:

nel primo atto, come silenziosi invitati nascosti fra le poltrone, assistiamo alle prove generali di parte di una compagnia sgangherata, diretta dal regista Raul (anziché Lloyd), che tenta di mettere in scena lo spettacolo “Niente addosso – Nothing On”;

nel secondo atto sono trascorse due settimane da quel giorno: stavolta vediamo lo spettacolo da dietro le quinte, testimoni delle caotiche vicende della compagnia che è in tournée a Tagliacozzo;

nel terzo atto, per finire, siamo spettatori di una drammatica rappresentazione, che ha luogo a Piombino (anziché Stockton-on-Tees), trascorsi tre mesi dal debutto.

Sono ormai 40 anni che il pubblico del Teatro Vittoria accoglie con entusiasmo ed evidente partecipazione le peripezie di Attori & Tecnici nei panni di una scalcinata compagnia teatrale. Il sorriso si alterna alla risata fragorosa, mentre i lunghi e calorosi applausi sottolineano il riconoscimento al lavoro minuzioso della caratterizzazione di ogni singolo personaggio, il compiacimento per una regia (ndr. quella di Attilio Corsini, immutata dal 1983) che si muove con sapienza e disinvoltura.

Una commedia degli errori farcita di sardine e porte che si aprono e chiudono, mai volgare, non scontata, non demenziale che fa divertire

TEATRO VITTORIA: Biglietti su Vivaticket

IL CAST, in ordine di apparizione, è composto da Viviana Toniolo (titolare della compagnia Attori & Tecnici e sempre presente fin dalla prima replica italiana nel 1983), Carlo Lizzani, Stefano Messina (che ha rilevato il posto del fondatore Attilio Corsini, venuto a mancare quindici anni fa), Chiara David, Virginia Bonacini, Marco Simeoli, Chiara Bonome, Simone Balletti, Roberto Stocchi.

Ci soffermiamo sull’attrice e cantante Chiara David (profili Instagram e FB – scheda artistica) di grande bravura, che riveste il ruolo molto divertente di Brooke, un’attrice svampita, che in “Niente addosso – Nothing On” deve vestire i panni (e il babydoll) di Lisa. Proprio grazie all’interpretazione di questo personaggio così poco capace, l’attrice romana ha modo di dimostrare invece una brillante capacità interpretativa.

CHIARA DAVID – Nasce a Roma il 21 gennaio 1990. Sin da piccola inizia a frequentare corsi teatrali e intraprende lo studio del violino con il Maestro Michele Tisei partecipando come primo violino a l’Orchestra dei giovani archi d’Europa, portando avanti parallelamente gli studi scolastici. Studia canto presso l’Accademia Filarmonica Romana con Mariapia Solari. Si diploma presso la sezione internazionale del Liceo Virgilio e consegue la laurea con il massimo dei voti in Scienze e Arti dello Spettacolo presso l’Università di Roma Tre. Dal 2008 al 2010 prende parte a laboratori teatrali diretti da Stefano Palmitessa e Claudio Ankowski mettendo in scena spettacoli come “Alice nel paese delle meraviglie” e “Fioretti d’amore”. Nel 2014 viene scelta per partecipare al film documentario di Gabriele Salvatores “Italy in a day”; nello stesso anno viene ammessa al Master Musical in Progress con la direzione di Chiara Noschese organizzato dal CAFT Centro Alta Formazione Teatro. Nel 2017 si diploma alla CTC casa del teatro diretta da Claudio Insegno. Nello stesso anno interpreta Ofelia nell’Amleto di Fabio Cavalli con la compagnia G12 di Rebibbia. Calca il palco del Teatro Vittoria con la compagnia di giovani Trame nello spettacolo “L’opera del fantasma”, prodotto da Attori & Tecnici e “L’impresario delle Smirne”, diretto da Stefano Messina. Entrambi gli spettacoli hanno fatto parte del cartellone del Teatro Vittoria insieme al trentennale “Rumori fuori scena”, a cui prende orgogliosamente parte nella stagione 2019-2020, essendo entrata a far parte stabilmente degli Attori & Tecnici, con cui dal 14 novembre al 3 dicembre 2023 ha portato in scena “Miss Marple – Giochi di prestigio”. Nel 2022, insieme al suo compagno conosciuto in ambito di lavoro, l’attore Matteo Cirillo (ndr. da quest’anno insegnante di prosa della CdS Academy), è protagonista del loro spettacolo più bello: la nascita di Nicolò.

Margherita De Donato

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Dopo il debutto al Teatro dell’Unione di Viterbo, dove è stato chiamato per inaugurare il 22 ottobre la stagione di prosa 2023-2024, “Che disastro di Peter Pan” (“Peter Pan goes wrong”) approderà al Teatro Olimpico di Roma come un piacevole ed affiatato gioco teatrale grazie all’interpretazione di Stefania Autuori, Matteo Cirillo, Viviana Colais, Valerio Di Benedetto, Massimo Genco, Riccardo Giacomini, Carolina Gonnelli, Alessandro Marverti, Ilaria Orlando, Igor Petrotto e Marco Zordan (che attualmente è finalista per la Coppa Julio Solinas al Roma Comic Off 2023 e anche organizzatore della rassegna La Città di Tutti nonché direttore del Teatro Trastevere, ndr). Regia di Adam Meggido.

Come seguito di “Che disastro di commedia” (la versione italiana del pluripremiato successo planetario “The play that goes wrong”), il pubblico apprezzerà questa nuova commedia, che lo mette dinnanzi all’ennesimo fallimento della sgangherata e sconclusionata Compagnia amatoriale di Sant’Eufrasio Piedimonte, che si presenta ancora più ambiziosa e battagliera che mai, ma è ovvio che niente potrà andare come previsto.

I continui intoppi, dovuti a problemi tecnici e a dinamiche umane, portano ad estreme nonché comiche conseguenze il concetto di metateatro o “teatro nel teatro”, in cui ogni interprete è chiamato a rappresentare un doppio livello di personaggio.

“Uno spettacolo che fa ridere ma anche riflettere. Si riflette su come facciano gli attori a rimanere vivi ad ogni replica….Dopo il successo di “Che disastro di Commedia” gli stessi autori hanno creato “Che disastro di Peter Pan” una commedia rappresentata in tutto il mondo che ha vinto decine e decine di premi. Per i biglietti potete scrivere anche a me!“, così annota Matteo Cirillo su Facebook. Quello che invece noi ci chiediamo incuriositi è se lui e gli altri performer di “Che disastro di Peter Pan” abbiano accettato assieme alla scrittura anche i lividi!

Un perfetto meccanismo di “teatro nel teatro”

Gli attori della Compagnia amatoriale di Sant’Eufrasio Piedimonte, impegnati in ruoli multipli, combattono ancora una volta contro inconvenienti tecnici, che metteranno a dura prova la loro professionalità e, non ricordando le battute, si intrappolano a vicenda in “loop” esasperanti. Assistendo alla produzione di Peter Pan, si capisce in pochi minuti che anche stavolta la stralunata compagnia è miseramente destinata a fallire, tra cuori infranti, litigi, gelosie, ansia da palcoscenico e sostituzioni improvvisate, porte che non si aprono, oggetti che scompaiono per ricomparire altrove ed effetti sonori inevitabilmente anticipati o ritardati.

La scenografia è protagonista quanto gli attori, che assistono impotenti al suo progressivo cadere a pezzi con precisione millimetrica, spesso sottolineata da effetti al cardiopalma, sia scenici sia sonori. Presenti anche coreografie in perfetto stile Broadway.

La commedia comincia dall’ingresso degli spettatori in sala…Nei 120 minuti di spettacolo – intervallo compreso – c’è da aspettarsi di tutto, anche cavi elettrici da sistemare da un estremo all’altro della platea!

SPETTACOLI:

Da mercoledì a venerdì (h 20:30), sabato (16:30 e 20:30), domenica (17:30)

SINOSSI: Una compagnia teatrale amatoriale, dopo aver inaspettatamente ricevuto da un mecenate un’ingente somma di denaro, tenta di mettere in scena la celeberrima storia di Peter Pan, il classico di J. M. Barrie. Lo spettacolo è concepito per lavorare su due piani narrativi: in primo luogo la classica trama di Peter Pan che tenta di emergere dai disastri e dai contrattempi che si accumulano nella pièce; in secondo luogo, la storia degli attori, i loro drammi e i loro intrighi. Quando il regista appare sul palcoscenico con il suo assistente/co-regista, si iniziano a percepire le tensioni che stanno alla base di questa ennesima, stentata, impresa teatrale.

NOTE DI REGIA – È una commedia con un grande cuore, senza mai un momento di noia. Lo spettacolo è una farsa e la farsa un vero spettacolo. Non importa quali bisticci sul backstage si siano verificati, non importa il caos che hanno scatenato e subito sul palcoscenico, dopo lo spettacolo i nostri attori sono nel bar, euforici, congratulandosi l’un l’altro e pianificando la prossima produzione. Non perdono di vista l’amore. È importante ricordare che gli attori di questa pièce non sono “cattivi attori” ma semplicemente vittime delle circostanze; tutto deriva dal loro costante tentativo di continuare, nonostante tutto, e dal loro ottimismo che la fortuna possa girare a loro favore.

DAL SITO DEL TEATRO OLIMPICO:

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Margherita De Donato

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Così ha presentato lo spettacolo lo stesso Matteo Cirillo : “Si dice che ad ogni pensiero corrisponda un capello bianco. Io sono brizzolato da quando avevo tre anni ed ho capito che vivo pensando o pensando vivo. Ho sempre pensato e prima di prendere una decisione, ci penso almeno 99 volte, poi la prendo e penso tutto il tempo a come sarebbe andata a finire se ne avessi scelta un’altra. Ho deciso di mettere i pensieri per iscritto e dargli una voce. I pensieri a volte sono felici tipo: “gli anziani che giocano a carte in piazza, mi mettono felicità”. Pensieri malinconici: “ho nostalgia degli squilletti al cellulare, uno squilletto era un “ti penso” due squilletti era un “mi richiami?” adesso se ti chiamano e non rispondi, ti credono morto”. Pensieri più profondi: “Penso al mondo che c’è dietro un: vabbè lasciamo perdere va”. – E poi ha aggiunto: “Prima di dare voce ai miei pensieri ci ho pensato non 99 volte, ma vari anni, alla fine ho deciso di farlo e quando poi lo faccio penso tutto il tempo: ‘Chissà se mentre ascoltano i miei pensieri qualcuno pensa: questa cosa la penso anche io’. Penso che non lo saprò mai.

VIDEO AD ALTA VOCE

il 30 luglio presso TIBERIS 2023 – Lungotevere Dante, 1

Abbiamo conosciuto da vicino Matteo Cirillo quando è venuto a presentare al Teatro Domma il suo spettacolo “OGGI SPOSO” con cui ha vinto nel 2017 la V edizione del “Premio Teatro Traiano”– il Festival nazionale di corti e monologhi teatrali, che gli ha spalancato le porte del Teatro Marconi nel 2018 e a seguire quelle di svariate altre sale teatrali. La pièce ha vinto anche il Festival Inventaria 2020 e i riconoscimenti “Miglior spettacolo” al Festival “TAC – Theatre and Cinema” di Roma, “Miglior attore” al Premio della Città di Leonforte nel 2019 ed è stato finalista della XII edizione della rassegna “Salviamo i talenti 2021 – Premio Attilio Corsini” del Teatro Vittoria. COME AUTORE al suo attivo vanta anche “Aspettando una chiamata” (2016 – Miglior Spettacolo Comedy e Premio della critica P.I.M. al Roma Fringe Festival 2017), il lungometraggio “Eppur non cado giù” (2021), i cortometraggi “Pensieri a voce alta” (Format web – 2020) ed il pluripremiato monologo “Internet Sparito” (scritto con i Bonolli Bros, 2020) con cui si è aggiudicato nel corso degli anni: l’Aprilia Filmfestival ed il X world short festival “Miglior Cortometraggio Comedy” e “Miglior Performance attoriale”, il “Miglior cortometraggio” al 23° Sottodiciotto Film Festival del Campus in corto di Torino e il “Premio del Pubblico” al 24° Festival “Corti da Sogni Antonio Ricci” di Ravenna, il “Miglior regia” al Muciara Film Festival. Andando più a ritroso nel tempo, l’attore-autore e regista ha vinto nel 2010 il 1° Premio – “Improvvisazione” e “Grammelot” nella gara nazionale di Acrobatica Verbale. E’ stato presente più volte nello storytelling urbano itinerante “I Nasoni Raccontano – la storia ha il naso lungo“, giunto alla VII edizione nell’estate 2023.

Cose che mi rendono felice: Un tramonto al mare. – La gente che al lavoro fischietta oppure canta una canzone. – Le persone che fanno running e al semaforo continuano a correre sul posto. – La gente che dice “ti accompagno fino ad un pezzo” e poi si fanno tutta la strada insieme a te. – Trovare parcheggio all’ombra. – Gli adulti di fronte a un negozio di dolci e i bambini di fronte ad un negozio di giocattoli. – Una ragazza che si mangia da sola un gelato per strada. – Quei romani che quando qualcuno suona al semaforo gli urlano: “e mó che hai suonato canta!”. – Quelli che dicono: “ci prendiamo una pizza in due?” e poi se ne mangiano due a testa. Queste ed altre cose mi mettono felicità. Perché in fondo la felicità è nelle piccole cose. (cit. Matteo Cirillo, qui)

MATTEO CIRILLO su Facebook – Instagram – Youtube – Showreel 2022

Margherita De Donato

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Il 19 luglio scendono in pista Giacomo Bottoni, Simone Giacinti, Matteo Cirillo, Giovanni Bonacci e Munendo: “Ci piace raccontare storie di sport, storie di miti, di bandiere, storie di ragazzi normali che con lo sport hanno trovato la loro strada, storie di amicizia, di idoli, storie di sconfitte, di chi ce l’ha fatta e di chi invece non s’è rialzato. Ci piace raccontare tutto questo in parole e musica.” Si sono definiti così:

Giacomo, noi lo chiamiamo Jack. Jack è il popolo che fatica, con il piede sinistro.

Simone ha sulle labbra un gran sorriso, ma negli occhi la malinconia di chi vorrebbe ancora correre sulla fascia con il numero 7 sulle spalle.

Matteo è uno che batte le strade di Roma a 35 km orari in bicicletta. Non ricorda quand’è nato in quanto era troppo piccolo per ricordarselo, ma si ricorda il suo primo e ultimo gol di testa al parco con gli amici.

Giovanni non ha idea di quello che fa, ma lo fa sempre con grande classe.

Dal profilo FB di Matteo Cirillo: “Le storie di sconfitta insegnano che è la capacità di rialzarsi e continuare a lottare che può ispirare e motivare. Lo sport, come la vita, è un mix di alti e bassi e raccontare solo le vittorie darebbe un’immagine distorta e non realistica della vita. La verità è che per ogni grande vittoria, ci sono molte sconfitte e difficoltà che vengono superate. Le storie di sconfitte mostrano che fallire è un passo naturale nel processo di crescita e apprendimento, mentre oggi c’è la tendenza di essere sempre dei vincenti “ora e subito”. Pasolini diceva: “Penso che sia necessario educare le nuove generazioni al valore della sconfitta. Alla sua gestione. All’umanità che ne scaturisce. A costruire un’identità capace di avvertire una comunanza di destino, dove si può fallire e ricominciare senza che il valore e la dignità ne siano intaccati. A non divenire uno sgomitatore sociale, a non passare sul corpo degli altri per arrivare primo”. Noi di Trops ci proviamo.“

La manifestazione al quartiere Testaccio è uno dei principali eventi dei prossimi mesi e coprirà tutta l’Estate Romana 2023, di cui trovate qui il programma.

Informazioni e contatti: Instagram e Facebook

Abbiamo letto questa bella descrizione, nonché dichiarazione d’amore di Matteo Cirillo per il teatro ed abbiamo voluto riportarla. Cos’è il teatro? “È quel luogo fatto di rinunce. Per stare lì sopra hai rinunciato al compleanno del tuo migliore amico perché avevi una data a Casalgrande in mezzo alla nebbia. Hai rinunciato allo stipendio fisso, alla quotidianità, al lusso, alle vacanze con gli amici e a un mutuo. – È quel luogo magico dove tu se hai la febbre, te passa, se non hai la voce, te ritorna, dove uno simpatico magari è antipatico e viceversa.- È quel luogo dove se ti viene da ridere, ridi e non riesci più a fermarti. – È quel luogo dove molte persone con questo lavoro ci campano una famiglia. – È quel luogo un po’così dove sono tutti un po’strani. Ma perché? Dai siete strani, dai. Vabbè. – È quel luogo dove uno finge di essere qualcuno e l’altro ci crede. – È quel luogo dove fai tardi e il ristorante che ti sta aspettando quando arrivi gli rode perché vuole chiude e quindi devi ingozzarti. – È sudore, paura, emozione, adrenalina, vita, aria, quinte, luci, palco e amore. – È quel luogo dove il pubblico si apre e si condivide un momento unico tutti insieme. È un abbraccio collettivo. – E poi è tanto, tanto altro ancora.”(da qui)

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