PRENOTA il 25 marzo 2023 al TEATRO DOMMA: 3286077138 oppure ON LINE

Piccolo collage fotografico che ripercorre il curriculum e la carriera artistica dell’attore, che ci risulta essere anche un appassionato ciclista!

FRANCESCO STELLA ha vestito i panni di Bastien Bernajacques, direttore de “L’Hotel dei fantasmi” (nell’adattamento della pièce di Georges Feydeau “L’albergo del libero scambio”, realizzato da Marco Zadra al Teatro 7off nel 2022)…

UNA CURIOSITA’ riguardante questa sua interpretazione – Sul suo profilo FB, Stella ha scritto: “Ogni replica sono 47 piani di scale da salire e scendere, 61 porte da aprire e chiudere, 89 chilometri da percorrere. Per fare Teatro non occorre talento, occorre Salute. Poi dici “perché vai in bicicletta”.

… inoltre nel suo curriculum Francesco Stella vanta anche il ruolo del carabiniere semplice Francesco Merilli in “Minchia Signor Tenente” (che ha chiuso i battenti al Teatro Ghione, dopo ben 12 anni e oltre 500 repliche)…

… quello di San Giuseppe per “In nome della madre” al fianco di Beatrice Fazi e Ilaria Nestovito, con cui ha calcato il palco del Teatro Domma a novembre 2022…

… dell’angelo Raphael, custode di San Giovanni Battista Scalabrini, in “Per terre lontane – il musical” sulla vita di questo Vescovo che colse l’importanza della cura dei migranti e nell’ottobre 2022 è stato santificato da Papa Francesco.

Nel 2021 Francesco Stella si è lanciato anche nel progetto di storytelling “Radix – Siamo uomini o caporali”, una serie di 20 podcast da 10 minuti, da lui scritti e interpretati, che raccontano la realtà del caporalato e dello sfruttamento del lavoro nell’Agro Pontino. L’intento è sollecitare la domanda chiave su chi sia uomo e chi, invece, caporale, riprendendo la celebre frase di Totò. Il taglio scelto è quello narrativo e la voce narrante è appunto quella dell’attore. Su internet sono disponibili tutte le puntate. (Il tutto si muove nell’ambito di “Radix- alle radici del problema”, un progetto che ha tra i suoi partecipanti l’ASCS Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo ed offre alternative sostenibili al lavoro irregolare, contrastando lo sfruttamento in agricoltura di cittadini di paesi terzi – appunto il fenomeno del caporalato).

…e poi è stato il temibile assassino senza scrupoli John Pinkerton nel 30ennale de “Il mistero del calzino bucato”, il più comico e surreale dei gialli, scritto ed interpretato da Marco Zadra (grande successo con sold out al Teatro Sette, dove Stella ha recitato nelle repliche dal 17 al 31 gennaio 2023, dandosi il cambio con Salvatore Siberia Belcaro)…

… adesso è prossimo ad interpretare nuovamente Adriano in “GREGORY: UNA STORIA DI FAMIGLIA” (rappresentato già al Teatro de’ Servi per due stagioni) – che andrà in scena al Teatro Domma il 25/03/2023 per la regia di Nicola Pistoia e con un cast formato da Francesca Pausilli (la mamma Tamara), Armando Puccio (il nonno Maurizio), Stefania Polentini (la nonna Luciana) e l’autrice-attrice Veronica Liberale (la zia Fiorella).

IL TRAILER

Francesco Stella parla così dello spettacolo: “Con la sua penna delicata Veronica Liberale tocca consapevolmente il tema dell’autismo che conosce da vicino e lo fa con ironia, lanciando un messaggio di speranza per le tante famiglie che vivono questa realtà in prima persona. E’ un tema di cui serve parlare tanto, per rendere queste famiglie un po’ meno ‘isole’ e noi, per mezzo del Teatro, proviamo a far sentire tutti un po’ più ‘arcipelago’ ”.

Presso lo spazio CINETEATRO 33 (via del Gran Paradiso, 33 – metro Jonio) nel 2021-2022, Francesco Stella ha promosso un corso di teatro tutti i lunedì dalle 21:00 alle 23:00 rivolgendosi a chi – dai 18 in su – vuole mettersi in gioco e divertirsi attraverso il palcoscenico; a chi, dopo tanta “vita a distanza”, ha sentito il desiderio di tornare alla relazione; a chi ha voglia di risvegliare la propria creatività e cambiare in meglio la propria settimana, insomma a chi vuole fare solo cose belle!

Margherita De Donato

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Per dare il via alle domande, traiamo spunto proprio dallo spettacolo “In nome della madre” (tratto dall’omonimo libro di Erri De Luca, nell’adattamento teatrale di Michele La Ginestra) che il 12 novembre andrà in scena al Teatro Domma e poi dal 6 al 18 dicembre replicherà sul palco del Teatro 7off di Roma.

In un doppio piano narrativo, Beatrice Fazi sul proscenio è la voce narrante che in qualche modo supervisiona una storia che tutti conoscono: Maria (Ilaria Nestovito) cambia la sua vita, rimanendo incinta dopo aver ascoltato un annuncio e aver detto un “sì”. Giuseppe (Francesco Stella) si fida della sua futura sposa e, forte dell’amore che li unisce, va contro tutto e tutti per difenderla. Seppure avvolta nel mistero, in fondo è la storia di una ragazza, delle sue emozioni, delle sue paure più intime.

Ognuno di noi, come Maria, è chiamato a rispondere alla vita e a quel che ci riserva, a confrontarci con gli “annunci” e a compiere delle scelte….

Beatrice, tu di scelte ne hai fatte tante, sul lavoro e nella vita privata (dal matrimonio, al mettere al mondo quattro figli di cui l’ultima in età adulta, all’affrontare l’aborto). Cosa è cambiato nel corso degli anni nel tuo modo di prendere le decisioni più importanti?

Ciò che è cambiato è soprattutto fare discernimento nella preghiera, chiedendo in un dialogo intimo con Dio quale sia la Sua volontà per me. E’ cercare di compiere delle scelte, sperando di aderire a quello che è il Suo disegno e, naturalmente, avendo legato la mia vita a quella di mio marito, la maggior parte delle decisioni le prendo facendo discernimento con lui e mettendo sempre al primo posto il bene della nostra famiglia. Cerco di valutare le conseguenze delle mie scelte su quella che è la vita familiare, soprattutto; quindi la mia famiglia è al primo posto. Sicuramente a volte i miei figli e mio marito sono chiamati a fare sacrifici, anche perché il mio lavoro li richiede. Però quello che è chiaro anche a loro è che Cristo è il Signore della nostra vita, quindi quello che è cambiato è questo: il fatto che c’è chi ci governa, chi tiene il timone, il Signore della storia, Cristo risorto, Dio Padre onnipotente.

Nel libro autobiografico “Un cuore nuovo”  hai raccontato con estrema sincerità la tua conversione. Sei stata spronata a farlo oppure l’hai sentita come un’urgenza personale?

Inizialmente non avrei mai pensato di scrivere un libro; non credevo neanche di essere in grado di farlo e poi, invece, spronata da due amici mi sono ritrovata a scrivere. “Un cuore nuovo” nasce dall’esigenza di mettere nero su bianco ciò che ormai raccontavo negli incontri di testimonianza, che mi è capitato di fare nei primi anni dopo la mia conversione. Un mio amico, Fabio Salvatore, non riteneva esaustivo ciò che potevo raccontare nell’arco di un’oretta in una serata, così mi ha chiesto di mettere nero su bianco tutta la mia storia; quindi mi ha presentato Diego Manetti della casa editrice Piemme, perché io potessi pubblicare in un libro quella che era la mia esperienza. Ho anche tentato di resistere, ma la casa editrice mi aveva già dato un acconto, quindi… Poi è successo che, durante la quaresima del 2015, all’età di 43 anni e in attesa di Maddalena, la mia quarta bambina, mi sono chiusa un po’ in casa. Facendo gli esercizi spirituali, mi isolavo a pregare la mattina e durante il giorno scrivevo questo libro, che è stato davvero guidato dall’azione dello Spirito Santo, perché l’ho scritto di getto e, di fatto, i capitoli li ho separati soltanto alla fine. E’ stata una rilettura di tutta la mia vita alla luce della fede, con gratitudine immensa per la grazia che stavo ricevendo, cioè mettere al mondo questa bambina, dopo che avevo già perso due figli con aborto spontaneo e altri due li ho persi dopo di lei. Quindi lei è stata proprio un miracolo, una grazia anche per intercessione di Mamma Natuzza, come ho raccontato nel libro. In definitiva, inizialmente sono stata spinta da due persone e poi è stato bellissimo poter rileggere la mia vita, riconoscendo in essa la Misericordia che Dio ha riversato su di me con la sua azione salvifica. Ecco, l’incontro con Cristo è il centro di questo libro.

Hai terminato di recente le riprese del film “Cento cuori”, dedicato alla figura di Beata madre Clelia Merloni e dal 23/11 al 04/12/2022 tornerai a calcare il palcoscenico con “Stremate e beate” al Teatro Golden di Roma. Cinema e teatro, personaggi drammatici e brillanti. In quali di questi due mondi e due tipi di ruoli così diversi ti senti più a tuo agio?

Mi sento totalmente appagata sia che reciti in teatro sia che lo faccia per il cinema. Naturalmente i linguaggi sono totalmente diversi, la fatica è totalmente diversa ed anche il guadagno. Eppure per me l’essenziale è potermi esprimere, poter lavorare e poter vivere il tempo delle prove, il debutto, l’esibizione, la compagnia che si crea, la complicità con i colleghi…. Sul palco, in una compagnia teatrale, nelle estenuanti prove, che durano anche otto ore, dove devi essere preciso, devi coniugare un’agilità corporea con la tenuta della voce. E’ tutta un’altra cosa rispetto al cinema, ma anche sul set devi comunque mantenere la concentrazione per il ‘one shot‘. Devi dare quell’emozione in un secondo, senza poter sviluppare un percorso anche psicologico del personaggio attraverso un’azione che abbia un inizio ed una fine, perché è tutto frammentato. Devi essere in grado di riprendere un discorso iniziato magari qualche giorno prima, eppure tutto questo ha un fascino…questo sogno ad occhi aperti, questo gioco che si perpetua in questo crederci, anche se è tutto finto… Per far sì che in una scena -che nel cinema dura pochi minuti- la gente creda a quelle emozioni, si muove un intero set, ognuno con le sue competenze, con una gerarchia. E’ tutto molto affascinante. Non saprei scegliere. L’importante è che io possa continuare a fare questo lavoro magico che, seppure faticoso e molto serio, è un gioco bellissimo dove tutto può succedere. Dunque per me, semplicemente, l’importante è che mi facciano continuare ad esprimere me stessa, anche davanti ad uno specchio (ndr.ride), e a far sì che gli altri, guardandomi, credano a quelle emozioni che in quel momento voglio regalare loro.

Su TV2000 hai condotto programmi come “Beati voi“ (per approfondire i Dieci Comandamenti e renderli concreti attraverso le testimonianze degli ospiti in studio e di persone comuni) e “Per Sempre” (game show sul matrimonio, in cui due coppie di fidanzati gareggiano, confrontandosi in prove che mettono in luce affiatamento e complicità dei futuri sposi). Dunque, oltre che attrice, sei anche presentatrice: da dove nasce la tua passione per lo spettacolo?

Recitare è una passione che coltivo fin dalla più tenera età. Avevo tre anni quando ho scoperto che avrei voluto esibirmi sempre davanti agli occhi di qualcuno, che potesse apprezzarmi, amarmi e applaudirmi. Vidi in televisione per la prima volta “L’amaro caso della baronessa di Carini” (1975) e subito, in casa con i parenti, cominciai a ripetere la scena dove il padre uccide la baronessa. Poi a scuola ho scoperto il teatro e anche la conduzione: in classe alle elementari ero io la conduttrice durante la festa della mamma e questa cosa mi piaceva tantissimo; anche alle medie ho recitato e mi ha appassionato sin da subito… Diciamo che ho iniziato per gioco, capendo che quel vestito mi stava tanto bene addosso. Mi piaceva fare tutto, purché gli altri si accorgessero di me. Probabilmente la spinta iniziale è stata quella. Senza fare psicologia spicciola, però delle ragioni si possono trovare anche nella mia condizione di secondogenita, con genitori un po’ distratti, occupati a risolvere i loro problemi…Volevo semplicemente che mi guardassero e poi ho capito anche che in realtà potevo dare molto agli altri, mentre mi guardavano: potevo farli ridere, non farli pensare, insomma sollevarli un po’ dal peso del loro quotidiano. Sicuramente ho individuato subito una funzione sociale del mio lavoro e questa cosa mi ha appagato molto: essere comunque utile, perché far ridere è bello. Inizialmente ho puntato soprattutto su questo, far ridere, e poi aiutare gli altri a trovare un contatto con se stessi, provando delle emozioni e anche riflettendo su temi. Sì, io credo molto nella funzione sociale del lavoro dell’attore.

Nel 2019 sei stata ospite del Teatro Domma con il monologo “Cinque donne del sud”, scritto e diretto da Francesca Zanni, in cui per più di un’ora da sola sul palco davi voce a cinque donne dai caratteri diversi, appartenenti ad altrettante generazioni. Adesso, con “In nome della madre” ci regali un ruolo che parla di precarietà e di non accoglienza. Poiché non c’è due senza tre, hai già in mente una novità con la quale torneresti ad intrattenerci al Teatro Domma? Forse un’altra collaborazione con Michele La Ginestra con cui hai un sodalizio artistico ormai ventennale?

Proprio di recente ho proposto a Michele La Ginestra di produrre per la prossima stagione uno spettacolo, per la regia di Claudia Genolini, che vorrei interpretare con la mia collega Cristina Odasso (ndr. che abbiamo avuto modo di apprezzare alla presentazione del libro “Se fossi in te” al Teatro Domma).“Rosaspina” è un testo molto bello, tutto al femminile, di un’autrice contemporanea, Michela Andreozzi, che tratta il tema della detenzione: parla di due donne, ma fino alla fine non si capisce bene chi di loro sia detenuta e chi abbia il ruolo di secondino. Uno spettacolo molto profondo e drammatico, che ammonisce a non giudicare e a tenere ben presente che in un attimo si può passare dall’essere giudice all’essere giudicato.

Inoltre sto per debuttare ne “il più bell’addio”, un progetto di Pierpaolo Palladino, che mi vedrà in scena con la bravissima Marina Zanchi sul palco del Cometa Off a febbraio 2023. Non voglio svelare tantissimo, ma racconta un rapporto madre-figlia molto tormentato ed “il più bell’addio” è quello che questa figlia non riesce a dare a sua madre. Tutto inizia il giorno in cui bisogna celebrare le esequie della madre (M. Zanchi), ma la figlia non riesce proprio a salutarla e vive una complessa quotidianità, reiterando in modo compulsivo le consuete dinamiche quotidiane con lei. Insomma uno spettacolo molto commovente e molto doloroso, a cui altrettanto tengo tantissimo. Quindi, sì, ho tante altre proposte da fare al Teatro Domma per il futuro, ma intanto ci vediamo il 12 novembre…e non vedo l’ora!

GRAZIE, BEATRICE, PER AVER CONDIVISO TANTI ASPETTI DI TE E DELLA TUA STORIA CON PROFONDITA’ E SEMPLICITA’. A PRESTO!

Margherita De Donato

BEATRICE FAZI parla di “In nome della madre” e del suo libro “Un cuore nuovo” (Intervista di Canale 21)

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Una storia vecchia di duemila anni che riesce ad affascinare ancora oggi, grazie all’interpretazione degli attori Ilaria Nestovito (nel ruolo di Maria) e Francesco Stella (Giuseppe), che affiancano Beatrice Fazi, la Maria narrante in chiave adulta e moderna. I due giovani indossano costumi storici, che ci riportano inequivocabilmente a duemila anni fa. Beatrice Fazi ‘voce narrante’ sottolinea, invece, anche con gli abiti la sua contemporaneità: allude forse ad una profuga in fuga dalla guerra? Le luci illuminano alternativamente i “quadri” in scena, come per un sottile parallelismo con la coppia costretta a trasferirsi da Nazareth a Betlemme sotto la dominazione romana.

La vicenda è presentata su due piani di narrazione, dando risalto al lato umano dei protagonisti, soprattutto a quello femminile, già dal titolo IN NOME DELLA MADRE. Ad Ilaria Nestovito il compito di trasmettere la forza e la speranza della giovane Maria, piena di grazia e consapevole del suo grande ruolo. Francesco Stella interpreta un Giuseppe, dapprima dubbioso, ma che poi si dimostra un ottimo esempio di padre e marito. Il testo realizza la bellezza di questi sentimenti puri, forti e universali, a prescindere dall’essere credenti o meno.

CURRICULUM di ILARIA NESTOVITO

Dal 26/10 al 06/11/2022 Ilaria Nestovito ha calcato il palco del Teatro Golden in “E’ cosa buona e giusta”, un viaggio un po’ nostalgico tra passato e presente, tra musiche e coreografie, scritto da Michele La Ginestra e Adriano Bennicelli, regia di Andrea Palotto. Con lei un cast altrettanto giovanissimo, formato da Alessandro La Ginestra, Ilaria Mariotti, Alessandro Buccarella, affiancati dallo stesso Michele La Ginestra. Inoltre è nel cast di “Canonico” su TV2000 con Michele La Ginestra ed ha interpretato Carmen, una dei giovani disposti a tutto pur di raggiungere il proprio sogno, in “Backstage – Dietro le quinte”, film su Amazon Prime.

CURRICULUM di FRANCESCO STELLA

Nel 2022 Francesco Stella è stato impegnato in varie rappresentazioni teatrali. Oltre ad aver già vestito i panni di Giuseppe per “In nome della madre” al Teatro 7 lo scorso marzo, in seguito ha ricoperto i ruoli di Bastien Bernajacques, direttore de “L’albergo del libero scambio” (nell’adattamento dell’omonima pièce di Georges Feydeau realizzato da Marco Zadra in maggio e nuovamente in scena dal 10/11 al 04/12/2022 al Teatro 7off), del carabiniere semplice Francesco Merilli in “Minchia Signor Tenente” (che ha chiuso i battenti al Teatro Ghione ad aprile, dopo 12 anni e oltre 500 repliche) e di Adriano in “Gregory: una storia di famiglia” a marzo al Teatro de’ Servi (una commedia emozionante di Veronica Liberale, che racconta il tema delicato dell’autismo con consapevolezza, umorismo, profondità e senza retorica, per la regia di Nicola Pistoia), che andrà in scena al Teatro Domma il 25/03/2023.

BREVE INTERVISTA DOPPIA

1) Con l’adattamento teatrale, a cura di Michele La Ginestra, del libro “In nome della madre” di Erri De Luca portate in scena una storia in cui si torna indietro nel tempo, ma è anche una storia attuale che parla di precarietà e di non accoglienza…Lo spettacolo quale messaggio vuole mandare? Cosa vi piacerebbe che il pubblico portasse con sé a casa?

ILARIA: Sicuramente il messaggio che mi piacerebbe arrivasse al pubblico è capire quanto questa storia così lontana da noi, dalla nostra quotidianità, in realtà sia molto più vicina, perché fondamentalmente si parla di una coppia che si ama. Si parla di un Amore Superiore, se uno vuole intenderlo in senso divino, ma tranquillamente potrebbe essere visto anche come un amore molto forte, che va al di là proprio di qualsiasi difficoltà. A fine spettacolo questa cosa che riguarda l’unione di questa coppia ci viene detta spesso e a me fa molto piacere, perché sono contenta che con Francesco siamo riusciti a creare la giusta alchimia, per far sì che esca fuori il rapporto veramente puro e d’amore tra questi due giovani.

FRANCESCO: Il messaggio dello spettacolo in realtà è una narrazione della Storia più famosa del mondo, quindi già di per sé uno scopo è il ri-raccontarla ancora, perché non fa mai male. Penso che la chiave di lettura che abbia voluto dare Michele, e che noi attori cerchiamo di dare anche con l’interpretazione, sia quella di renderla il più umana possibile cioè, al di là del credere all’Annunciazione dell’angelo alla giovane Maria – perché ogni spettatore è libero di credere o meno – rappresentarne l’umanità, seguendo quindi i problemi, le paure, le ansie di questa giovane ragazza e del suo sposo un po’ più grande. Ecco, forse la chiave centrale è proprio la loro precarietà, che in qualche maniera fa eco alla situazione storica nella quale stiamo vivendo, con quello che sta succedendo con la guerra in Ucraina, ma un po’ in generale in tutto quanto il mondo, perché non è proprio un bel mondo….sì, questa precarietà nella quale gli uomini e in particolare Maria e Giuseppe si sono trovati a vivere.

2) Interpretate i ruoli di Maria e Giuseppe, la giovane madre del Figlio di Dio ed il suo sposo nonché padre putativo di Gesù. C’è qualcosa di Ilaria e di Francesco che mettete nei vostri personaggi?

ILARIA: Senza dubbio, di me c’è l’innocenza perché, nonostante io sia ormai prossima ai 30 anni, l’innocenza è una cosa che continua ad appartenermi, però c’è anche molta determinazione. Il fatto di andare avanti e decidere di affrontare una situazione del genere, da me è visto come determinazione; in Maria chiaramente diventa forza data dall’Alto. Nel vestire i panni di Maria, gioco sfruttando appunto questa determinazione che ho nella vita in generale.

FRANCESCO: Giuseppe è un personaggio che nei testi sacri non parla mai. Non ha neanche una battuta, per dirla in maniera teatrale. Non ci sono parole di Giuseppe, quindi tutto quello che ci abbiamo messo è frutto dell’adattamento di Michele e un po’ della mia interpretazione. Ho cercato di immaginarmi cosa possa vivere un uomo al quale viene detto quello che è stato detto a Giuseppe, partendo dal presupposto che lui – sicuramente dopo un iniziale dubbio atroce – poi però creda fortemente alla sua sposa… Di mio c’è il fatto che, casualmente, le prove della prima messa in scena di “In nome della madre” coincidessero con un momento particolare della mia vita, perché stavo aspettando il mio primo figlio – che poi nel frattempo è nato – quindi queste sono le prime repliche da padre vero!…e, inevitabilmente, ecco che le paure, le emozioni che vengono raccontate nello spettacolo sono cose che ho vissuto anche io nella mia vita vera.

RINGRAZIAMO ILARIA E FRANCESCO PER QUESTA PICCOLA CHIACCHIERATA, NELLA QUALE CI HANNO FATTO CONOSCERE ANCHE QUALCOSA DI LORO AL DI LA’ DEI PERSONAGGI. ALLA PROSSIMA!

Margherita De Donato

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BEATRICE FAZI (Salerno, 27/07/1972) “mamma, moglie, attrice, in cerca di un cuore nuovo” si presenta così sul suo sito internet, dove mette in risalto il libro autobiografico “Un cuore nuovo” in cui ha messo tutta se stessa, raccontando con una sincerità sorprendente la sua esperienza di conversione, cominciata nel 2002 con l’ascolto delle catechesi di don Fabio Rosini sui Dieci Comandamenti. E’ felicemente sposata con l’avvocato Pierpaolo Platania, con cui ha avuto quattro figli: Marialucia (2002), Fabio (2003), Giovanni (2007) e Maddalena (2015). Di recente ha registrato un progetto ideato dallo scrittore e giornalista Gigi De Palo: una serie di video-lezioni sulla dottrina sociale della Chiesa pubblicate sul portale immischiati.it.

Sulla rete TV2000 ha condotto il programma  “Beati voi” ed il game show sul matrimonio “Per Sempre”

Ha terminato le riprese del film “Cento cuori”, dedicato alla figura della Beata madre Clelia Merloni (fondatrice delle congregazione delle Apostole del Sacro Cuore di Gesù; vissuta tra il 1861 e il 1939 e proclamata Beata il 03/11/2018), in cui interpreta madre Marcellina Viganò, la suora che le succede con un approccio più pragmatico e uno schiacciante senso di responsabilità. A novembre 2022 torna a calcare il palcoscenico con “Stremate e beate” al Teatro Golden di Roma e con “In nome della madre” di Erri De Luca (adattamento e regia di Michele La Ginestra), che andrà in scena prima al Teatro Domma (il 12/11/2022) e poi al Teatro 7off di Roma (dal 06 al 18/12/2022).

Ma facciamo un passo indietro e ripercorriamo brevemente la sua carriera…

Attrice di teatro, cinema e televisione, BEATRICE FAZI fa il suo esordio sul piccolo schermo nel 1992-1993 come conduttrice di  Big!, contenitore pomeridiano per bambini in diretta su Rai Uno. Nel 1997-98 partecipa a Macao, il programma comico di Gianni Boncompagni, come attrice/autrice del personaggio di Nunziah.

Parallelamente, insieme ad alcuni amici fonda il “Locale” , inaugurato il 13/11/1993, in vicolo del Fico al civico 3, per molti anni luogo di incontro e interazione per musicisti e attori, che oggi sono tra i più noti protagonisti del panorama italiano (Daniele Silvestri, Niccolò Fabi, Max Gazzè, Frankie Hi-Nrg, Tiromancino, Rocco Papaleo, Silvio Orlando, Pierfrancesco Favino e tanti altri ancora).

La sua prima minifiction è In fuga, per la regia di M. Puccioni su Rai 3 (1996), a cui fa seguito la serie TV Lui e lei  (1998-1999) con Vittoria Belvedere. Nel film per il cinema  La verità vi prego sull’amore (2001) di Francesco Apolloni interpreta Midori, una giapponese, e recita accanto a Pierfrancesco Favino (clip).

E’ divenuta nota soprattutto per aver partecipato a quattro edizioni della fiction Un medico in famiglia (stagioni 5-8, dal 2007 al 2013) nel ruolo di Carmela Catapano detta Melina, la cameriera pasticciona, cugina di Cettina, che finge di essere filippina per farsi assumere ed entrare a far parte della numerosa famiglia di Nonno Libero, trascinandosi dietro il maldestro fidanzato Dante, interpretato da Gabriele Cirilli.

Nel gennaio 2012 va in onda su Rai 1 con una nuova fiction, Il restauratore, in cui ricopre il ruolo di Dora, una cameriera trasteverina, recitando al fianco di attori quali Lando Buzzanca e Paolo Calabresi. Prende parte anche alla seconda stagione, andata in onda nel corso del 2014.

In teatro ha lavorato fin dall’età di 14 anni con maestri del calibro di Proietti.

A Gennaio 2014 veste i panni di una maestra napoletana con la passione smodata per il karaoke nella commedia ”Vattene Amore” (scritta e diretta da Antonio Antonelli) che aveva già portato in scena insieme a Fabrizio Giannini. Sempre nel 2014 è in tournée in tutta Italia con “Ti posso spiegare”, accanto a Michele La Ginestra e diretta da Roberto Marafante.

Ha poi debuttato con lo spettacolo “Le Bisbetiche Stremate” diretto da Michele La Ginestra, che conclude la fortunata serie di successi iniziata nel 2015 con “Parzialmente Stremate“ e continuata con “Stremate dalla Luna” nel 2016. Una serie scritta da Giulia Ricciardi, che ha registrato il tutto esaurito per ben tre stagioni, a cui hanno fatto poi seguito gli spettacoli “Tre stremate ed un maggiordomo” nel 2017 e “Stremate Ultimo Atto?”, per la regia di Patrizio Cigliano. Quest’ultimo l’ha diretta più volte nel corso degli anni, spesso in spettacoli da lui firmati: al Todifestival in “Il sesso di colpa” (1998-99), in “Ypokritài-Attori” (2000), in “Todo por Pedro” di Giulia Ricciardi (2001), in “Sax session” (2002), in “4 strane donne e 1 capodanno” di Giulia Ricciardi (2011) e in “A cuore aperto” (2018).

Beatrice Fazi ha collaborato molto di frequente anche con Michele La Ginestra, che l’ha diretta in testi da lui scritti a quattro mani con A. Bennicelli: “Bambini” nel 2004; “Uno e basta” nel 2005-06; “Ago e Bianca e…” insieme a Marco Zadra nel 2008 , oltre che nelle varie edizioni già citate delle Stremate, firmate da Giulia Ricciardi. Quest’ultima ha scritto per la Fazi anche il copione di “Tutta per tre” (con la regia di Michela Andreozzi nel 2007) e “Gli uomini preferiscono le TONTE” (diretto da Marco Simeoli nel 2012).

Tra il 2018-2019, sui palchi del Teatro del Giullare a Salerno, del Teatro 7 di Roma e del Teatro Massimo di Benevento, Beatrice Fazi ha portato in scena “Cinque donne del sud” scritto e diretto da Francesca Zanni….il 17 novembre del 2019 lo spettacolo è approdato anche al Teatro Domma!

Nel 2018 ha interpretato il ruolo della direttrice di un carcere al fianco di Salvatore Striano (ex detenuto, attore esordiente in “Gomorra” del 2008 e vincitore dell’Orso d’Oro a Berlino nel 2012 con il film “Cesare deve morire” dei fratelli Taviani) nell’opera prima “Dentro la Tempesta”, che ha inaugurato il nuovo spazio del Teatro Off Off di via Giulia a Roma.

Nel 2020 veste i panni di una donna in carriera disposta a tutto nella commedia – thriller “Una poltrona per Giulia” di Marina Pizzi, al Teatro Tordinona, per la regia di Patrizio Cigliano. Nel 2021-2022 va in scena con “Tempo al tempo” dividendo il palco del Teatro 7 e del Manzoni di Roma insieme a Marta Zoffoli, Alessandra Costanzo, Antonella Laganà. Paola Tiziana Cruciani firma la regia, oltre ad esserne l’autrice a quattro mani con Antonella Laganà.

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