Corteggiamento, frequentazione, convivenza, litigi, tradimento e perdono.

La storia è semplice: Lui conosce Lei, i due si innamorano, poi vanno a vivere insieme, poi litigano, poi Lui esce con un’altra, poi Lei se ne accorge, i due litigano, Lei caccia di casa Lui, alla fine Lui fa di tutto per farsi perdonare ed alla fine Lei lo perdona per poi vivere felici e contenti. Omnia vincit amor.

Il pubblico entra in empatia con i personaggi – i due protagonisti e le rispettive coscienze –vivendo insieme a loro questa giostra amorosa, tra alti e bassi, ed insieme agli attori una scena senza tempo e senza luogo, dove tutto scorre ed il focus sta sull’evoluzione e l’involuzione della relazione amorosa, in cui l’obiettivo di tutti è quello di stare bene con sé stessi e con l’altro, per essere felici e contenti.

Ognuno di noi è abitato da diversi personaggi. Molti psicologi teorizzano che in un individuo ci siano tante persone che parlano. Spesso ci succede di litigare con noi stessi, di non parlarci, di sostenerci, di incoraggiarci. Capita spesso di scherzare o di ritrovarsi a ridere con sé stessi.

Nella stesura dello spettacolo l’autore Marco Di Iulio ha messo le sue due più grandi passioni: la psicologia e il teatro, rappresentando il rapporto con noi stessi, con l’altro e andando a vedere una relazione dalla nascita alla crisi, che si conclude con la pace. Il messaggio risiede nel finale dove, nonostante le vicissitudini, entrambi gli amanti fanno pace con le proprie coscienze e con l’altra/o.

“Se io non avrei te” è una commedia andata in scena per la prima volta al Teatro Lo Spazio nell’ottobre 2024. Analizza al microscopio una relazione di coppia, prendendo in considerazione anche i rispettivi dialoghi interiori e raccontando con dinamicità ed ironia l’eterno conflitto con la nostra coscienza e la quotidiana lotta con l’altro che cerca di entrare nella nostra intimità e si mette in gioco nella relazione.

Un testo di Marco Di Iulio con Alessio Chiodini, Patrizia Ciabatta, Giordana Morandini, Francesco Stella. Regia di Marco Simeoli

Curiosità: Alessio Chiodini e Francesco Stella tornano a calcare insieme il palco del Teatro 7 off dopo essere stati protagonisti delle commedie “Hotel due mondi” e “I dentici”, entrambe scritte da Adriano Bennicelli.

Note di regia:“Tra momenti emozionanti e irresistibili scontri come solo nelle vite di chi si vuol bene ci sono, la storia si snoda in una divertente complessità, in un’aulicità’ abbastanza singolare, in un’evanescenza ed al contempo in una crudelissima realtà che sono i motivi che mi hanno portato a voler dirigere questa folle commedia con la speranza alla fine delle prove, se non al debutto, di capirci qualcosa in più, soprattutto su quanti e chi sono in scena. 4 o 2 no 2 ma so’ 4 ma chi…boh!“

12 ─ 15/03/2026

dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

biglietti: intero € 25,00; ridotto € 19,00

ACQUISTA ON LINE

Margherita De Donato

L'articolo Al Teatro 7 off “Se io non avrei te”, il testo di Marco Di Iulio, diretto da Simeoli proviene da machespettacolo.it.

Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto ed interpretato da Veronica Liberale affiancata da un cast eccezionale tra cui Luigi Pisani, che firma anche la regia, ha reso speciale la serata al Teatro 7 Off dedicata a favore del Gruppo Asperger Lazio ODV. Il testo non è solo un omaggio a San Lorenzo, ma anche al potere salvifico dell’arte.

In questo progetto corale la storia del santo, considerato un faro di speranza, si intreccia con quella di padre Lorenzo, un giovane francescano che, giunto in un quartiere disagiato, noto per la sua emarginazione e difficoltà economica, entra in contatto con un gruppo di persone alle prese con le difficoltà della vita.

Tra loro c’è Mimmo (David Marzullo), lo straniero immigrato, che è accampato davanti al Caf in cui lavora Irene (Veronica Liberale), ormai sfiduciata dalla realtà che vive; ci sono i fidanzati Stefano (Francesco Stella) e Simona (Francesca Pausilli), il primo sogna di riscattarsi tramite le scommesse, mentre le aspirazioni dell’altra si scontrano con l’autismo di Valentina (Camilla Bianchini), la sorella ironica, di cui lei si prende cura personalmente.

Fra Lori – come viene chiamato – (Luigi Pisani) è animato da un sogno: rivitalizzare quella comunità che sembra aver perso ogni speranza, risollevando le anime di chi vive ai margini. Per realizzare questo audace progetto, il frate vuole mettere in scena la vita del santo simbolo di carità e speranza, coinvolgendo proprio gli abitanti del quartiere insieme al suo confratello Fra Martino (Alessandro Mancini).

Un momento dello spettacolo

Il religioso nutre una passione intensa per la vita del diacono martirizzato, ma il suo progetto teatrale non è soltanto un atto di devozione: da ex attore, egli nutre il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico.

La realizzazione dello spettacolo, piena di ostacoli, cerca di farsi strada tra rifiuti, scetticismi e la sfiducia generale. Abituata a vivere nella disperazione, la gente del quartiere è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno. Così Lorenzo si trova a dover gestire una “corte di miracoli” moderna, dove chi ha bisogno di aiuto è spesso indurito dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Paura, cinismo e solitudine sono gli avversari da combattere per primi.

Durante le prove nel vecchio Cinema Lanterna, da tempo in stato di abbandono, sorgono continui screzi e l’entusiasmo iniziale sembra scemare, ma Fra Lorenzo non si arrende e con determinazione e dolcezza prende per mano attori e attrici, portandoli a raggiungere una nuova consapevolezza.

Lo spettacolo vuole essere una storia di umanità. Non importa chi siamo, da dove veniamo o che difficoltà affrontiamo: la vita di San Lorenzo ci insegna che ogni sacrificio, ogni lotta per il bene, anche nei momenti più oscuri, porta alla luce qualcosa di grande. Il risultato finale è la nascita di un nuovo spirito: quello delle stelle, dei sogni, della speranza.

“Le stelle di Lorenzo”, infatti, non sono il tetto sotto cui dorme il clochard Mimmo che, all’inizio della pièce, si fa incontro al pubblico per raccontare la sua storia, ma sono tutte quelle persone chiamate a brillare anche nel loro dolore per dare un senso nuovo al mondo.

Per far risplendere appieno queste stelle Veronica Liberale si è circondata di validi attori ed attrici con cui ha collaborato anche in altre occasioni, da Camilla Bianchini a Francesca Pausilli, da Francesco Stella a David Marzullo ed Alessandro Mancini, affidando la regia a Luigi Pisani, che veste i panni di padre Lorenzo.

L’obiettivo di Liberale come autrice è quello di offrire uno spettacolo che non solo rispetti la memoria storica di un santo cristiano, ma che parli al cuore di ogni spettatore, indipendentemente dalla sua fede o convinzioni. Un’opera che celebri la bellezza del sogno, della lotta e della redenzione.

Margherita De Donato

Il cast ai ringraziamenti finali (Ph. M. De Donato)

Al Teatro 7 Off ancora altre due date, il 24 e il 25 gennaio. Prenotazioni: tel. 0692599854

CURIOSITA’: Potrete applaudire questi bravi attori/attrici prossimamente impegnati in altre vesti, assistendo agli spettacoli “Il piacere dell’attesa” data unica il 1 febbraio per l’inaugurazione del Teatro Imperiale di Guidonia sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra (Francesco Stella) ; “Mamma ha abbandonato il gruppo” al Teatro degli Eroi dal 5 all’8 febbraio per la regia di Fabrizio Catarci (Camilla Bianchini e Francesca Pausilli) ; Ho imparato a sognare” al Teatro Roma dal 26 febbraio all’8 marzo (Francesca Pausilli) ; “Se io non avrei te” al Teatro 7 off dal 12 al 15 marzo per la regia di Marco Simeoli (Francesco Stella) ; “Indovina chi sviene a cena” al Teatro Ghione dal 9 al 12 aprile per la regia di Marco Zadra (Francesca Pausilli). In televisione Luigi Pisani è stato protagonista del secondo episodio di Don Matteo 15 trasmesso su Rai 1 di recente ed è anche nel cast de “Il mostro” su Netflix.

L'articolo Il sold out de “Le stelle di Lorenzo” illumina il Teatro 7 off proviene da machespettacolo.it.

Una commedia umana ispirata alla figura di San Lorenzo e alla storia di un frate francescano che arriva in un quartiere disagiato con un progetto audace: mettere in scena la vita del santo, coinvolgendo chi vive ai margini e trasformando il teatro in uno spazio di confronto e consapevolezza, in uno strumento di rinascita personale e collettiva..

Fra Lori è un ex attore ed il suo progetto non è solo un atto di devozione verso il diacono martirizzato il 10 agosto 258, ma un modo per esorcizzare il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico. La passione del frate per la vita di San Lorenzo è intensa, ma la realizzazione dello spettacolo non è facile e piena di ostacoli inaspettati.

Tra diffidenza, paura e solitudine il valore spirituale del progetto si scontra con la realtà quotidiana. Ma Fra Lori non si arrende e con la sua determinazione comincia a capire che non basta un’opera teatrale per cambiare le cose: bisogna prima vincere i sentimenti negativi che si sono radicati nel cuore delle persone.

Il sacrificio di Lorenzo, nella vita e sulla scena, diventa così l’inizio di una nuova consapevolezza: LE STELLE DI LORENZO sono esseri umani che ritrovano senso nella comunità, nella fede e nel potere salvifico dell’arte, attraverso la quale si può riscoprire ciò che è davvero prezioso nella vita.

“San Lorenzo, il Santo degli ultimi, rivive per la prima volta in scena” – dichiara Veronica Liberale, l’autrice nonché una delle protagoniste – “Ho ambientato la pièce ai giorni nostri, in periferia, tra gente dimenticata. Abituata a vivere nella disperazione, è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno e troppo indurita dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Il conflitto tra le problematiche quotidiane che affrontano i protagonisti e l’alto significato spirituale del progetto genera continui screzi durante le prove. Tra le difficoltà, tante risate, qualche lacrima e ancora speranza nella magia del teatro”.

Dopo il debutto con la data unica del 10 agosto 2025, la sera di San Lorenzo, Luigi Pisani scriveva sui social: “Mi ci sono volute 24 ore per metabolizzare la serata di ieri e, più in generale, questo mese di prove e di tentativi per cercare di dar vita allo spettacolo. Per curare la regia e contemporaneamente vestire i panni di “Padre Lorenzo”, è stato fondamentale, per me, circondarmi di una squadra di persone (prima che professionisti), serie, preparate e affidabili. Perciò tra i tanti ringraziamenti fatti, voglio ribadire un grande Grazie a tutti coloro che mi hanno seguito e sU/Opportato in questa complessa realizzazione”.

Interpreti di questo testo, capace di far ridere e riflettere allo stesso tempo, sono in ordine alfabetico Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Margherita De Donato

l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore

presenta

“LE STELLE DI LORENZO“

al

TEATRO 7 off

22–25 gennaio

gio/ven/sab ore 21:00 – dom ore 18:00

Prenotazioni: 0692599854 – Via Monte Senario 81 a

ACQUISTO ON LINE

SERATA SPECIALE: venerdì 23 gennaio – ore 21:00

Dedicata alla raccolta fondi a sostegno del Gruppo Asperger Lazio ODV

L'articolo Al Teatro 7off brillano “Le stelle di Lorenzo” proviene da machespettacolo.it.

L’ Altrove Teatro Studio conferma la sua vocazione per il teatro di denuncia sociale, proponendo in cartellone “Uomini o caporali”, un testo della drammaturgia contemporanea firmato da Francesco Stella. Il titolo potrebbe trarre in inganno e far pensare ad uno spettacolo che rimanda a Totò, invece il tema trattato è quello del fenomeno del caporalato nell’Agro Pontino, dove i braccianti del Punjab vengono costretti a lavorare in condizioni disumane. L’autore-attore utilizza il gioco del kabaddì, lo sport nazionale indiano, come metafora della resistenza con cui il protagonista Jasnoor si oppone a questa schiavitù moderna. Kabaddì significa trattenere il respiro e ciò è quanto fanno gli immigrati, lavoratori nei campi, nella loro silenziosa lotta per la sopravvivenza.

L’ottima scrittura di Stella ed il suo talento attoriale fanno scorrere fluida la pièce teatrale, che alterna toni e prospettive diversi nella narrazione: l’attore interpreta più di dieci personaggi divisi tra “chi comanda” e “chi è vessato”, mantenendo sempre alta l’attenzione da parte del pubblico, chiamato a riflettere su un fenomeno complesso e spesso sommerso, ma che a tratti torna alla ribalta a causa di fatti di cronaca nera, che si consumano a pochi chilometri dal litorale laziale, in cui si va al mare d’estate. Al di là delle notizie date dai telegiornali, Stella approfondisce il lato umano delle vittime e la dignità di cui vengono private, alternando denuncia e speranza, realismo e poesia, in uno scambio di emozioni. L’obiettivo è quello di scuotere le coscienze, ricordando che ignorare il problema significa diventarne complici.

Francesco Stella in scena (Credits: M. De Donato)

“Nella storia di Jasnoor – dichiara l’autore e attore – ho tratteggiato quelle di tanti giovani immigrati, che hanno lasciato la propria patria contraendo debiti insostenibili in cerca di un futuro migliore in Italia, per incappare invece nel fenomeno del caporalato. Questa è una realtà che riguarda un po’ tutta la penisola, non soltanto l’Agro Pontino e l’agricoltura, ma anche il settore dell’edilizia e persino quello dei riders delle consegne a domicilio. L’esigenza di raccontare si è dapprima concretizzata in un podcast – prodotto nel 2020 da ASCS Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo – da cui poi ho tratto questo adattamento in versione monologo teatrale, che mi ha fatto compiere un viaggio interiore e riflettere molto”.

“Uomini o caporali” riesce nell’intento di restituire la voce a quanti vengono ridotti al silenzio e dignità a chi da essere umano è diventato soltanto uno dei tanti morti citati dalla cronaca nera. “Il messaggio che lancio -prosegue Stella – è rivolto a tutti, perché siamo tutti coinvolti; dai proprietari terrieri alle istituzioni locali, dai politici a noi consumatori che acquistiamo a basso costo i prodotti dei campi macchiati dal sangue dei braccianti sfruttati in Sicilia come in Veneto, in Emilia Romagna come in Puglia ed in Calabria. Sette aziende su dieci sfruttano i lavoratori. Quello del caporalato è un fenomeno difficile da estirpare, proprio perché fa comodo a tutti. Siamo tutti caporali. Nel monologo dico che non bastano le leggi, ma due cose possono aiutare: il tempo e l’integrazione di queste persone silenziose.”

Per far convergere tutto sulla performance, sfruttando al massimo la presenza scenica di Francesco Stella, la scelta registica di Nicola Pistoia è ricaduta su un allestimento minimalista e sull’uso di pause, silenzi ed effetti sonori che, insieme ad un efficace gioco di luci, sottolineano i passaggi più intensi del racconto. La scenografia è firmata da Francesco Montanaro, presente in sala seduto accanto al regista Pistoia, che ha diretto Stella in tanti altri spettacoli, quali “Minchia signor tenente” di Antonio Grosso nel 2012, “Cose popolari” nel 2016,“Chi muore si rivede” scritto dallo stesso Stella nel 2018, “Gregory” di Veronica Liberale nel 2022 ed “Il piacere dell’attesa” di Michele La Ginestra nel 2023.

Se vuoi decidere da che parte stare di “Uomini o caporali” sono previste altre due date, sabato 29 (ore 20) e domenica 30 novembre (ore 17) all’Altrove Teatro Studio (via Giorgio Scalia 53 – Metro Cipro – cell 3518700413). Ottavia Bianchi e Giorgio Latini, che dirigono il teatro, sono fieri di ospitare pièce simili perché – come scrivono nella brochure di presentazione del loro spazio teatrale – “Recitare significa dare voce, anima e carne a quelli che altrimenti resterebbero solo fantasmi di carta (…) e Altrove è solito ospitare i migliori artisti della scena contemporanea“, che con i loro spettacoli ci fanno ritrovare uniti in una comunità.

Margherita De Donato

Francesco Stella durante lo spettacolo ed al termine del monologo (Credits: M. De Donato). La foto in apertura articolo è tratta dal profilo FB dell’Altrove Teatro Studio

Francesco Stella con in mano l’opuscolo con il testo del monologo, acquistando il quale si possono sostenere i progetti dell’ASCS. L’Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo – come parte integrante del SIMN Scalabriniani International Migration Network – è il braccio operativo e culturale dei Missionari Scalabriniani che dal 2004 operano nella Regione Europa e Africa, al fianco di migranti, rifugiati e comunità locali secondo tre aree principali: accoglienza, animazione interculturale e cooperazione allo sviluppo.

L'articolo Francesco Stella debutta all’Altrove Teatro Studio con “Uomini o caporali”, un intenso monologo di denuncia e riscatto sociale proviene da machespettacolo.it.

“Uomini o caporali” è un monologo intenso e coinvolgente che racconta la realtà del caporalato e dello sfruttamento attraverso la storia di Jasnoor, un giovane bracciante del Punjab, che contrae un cospicuo debito per pagare il suo viaggio della speranza dall’India all’Italia per finire, invece, ad essere sfruttato nei campi agricoli italiani. La vicenda ci richiama alla mente un drammatico fatto di cronaca, avvenuto il 19 giugno 2024 a Cisterna di Latina, che vide coinvolto un indiano trentenne, morto dissanguato a causa di un incidente sul lavoro, in cui riportò un braccio tranciato da un macchinario e non venne soccorso, ma abbandonato nell’Agro Pontino.

Guidato dalla regia cruda ed essenziale di Nicola Pistoia, Francesco Stella, interprete oltre che autore, dà voce a più di dieci personaggi, alternando registri e prospettive in un racconto che intreccia speranza e disperazione, denuncia e umanità, in equilibrio sulla sottile linea che separa chi comanda da chi obbedisce. “Questa è la prima volta che ho scritto un monologo ed anche la prima volta che recito un monologo – racconta l’autore/attore – Con Uomini o caporali ho debuttato nel gennaio 2025 in anteprima al Cineteatro33, dove per me tutto è iniziato a 17 anni. Ed è fin qui un cammino meraviglioso, emozionante, costellato di incontri, di persone e di realtà bellissime, un cammino che mi rende felice come poche altre volte. Nonché orgoglioso e onorato di poter raccontare questa storia, prestando voce a chi non ne ha!”. Adesso lo spettacolo sta proseguendo il suo fortunato cammino con altre date a Roma e non poteva non essere in cartellone anche all’AltroveTeatroStudio (Metro Cipro), in cui la direzione artistica di Ottavia Bianchi e Giorgio Latini assicura “Nello spazio piccolo c’è il teatro buono”.

L’atto unico di circa un’ora denuncia, educa e offre uno spunto di riflessione profondo sulla responsabilità collettiva che tutti condividiamo come consumatori, cittadini e membri di una società globalizzata. L’allestimento è minimalista, con un uso evocativo delle luci e dei suoni per sottolineare i momenti più intensi.

Quello del caporalato è un tema che Francesco Stella ha a cuore da tempo, avendogli dedicato una serie di podcast nel 2021-’22. Il taglio scelto è stato quello narrativo, volutamente empatico per facilitare ed attrarre l’attenzione degli ascoltatori. L’attore ha dichiarato: “Ho avuto l’onore di scrivere e interpretare “Siamo uomini o caporali”, una serie di 20 podcast da 10 minuti che raccontano la realtà del caporalato e dello sfruttamento del lavoro nell’Agro Pontino: schiavitù vera a due passi da casa.” Come voce narrante, Stella si fa messaggero delle storie di tutti i protagonisti con l’intento di sollecitare la domanda chiave su chi sia uomo e chi, invece, caporale, riprendendo la celebre frase di Totò. Su internet sono tuttora disponibili tutte le puntate, facenti parte di “Radix- alle radici del problema”, un progetto che ha tra i suoi partecipanti l’ASCS Agenzia Scalabriniana per la Cooperazione allo Sviluppo ed offre alternative sostenibili al lavoro irregolare, contrastando lo sfruttamento in agricoltura di cittadini di paesi terzi – appunto il fenomeno del caporalato.

Margherita De Donato

Francesco Stella in scena (Credits: profilo FB dell’attore)

Altro scatto dai social dell’artista (Ph: david_ielapi)

FRANCESCO STELLA è nato e vive a Roma. Si è laureato in Arti e Scienze dello Spettacolo, curriculum “Teatro e Arti performative”, presso l’Università di Roma La Sapienza. Ha studiato recitazione con il maestro Giovan Battista Diotaiuti e canto con il soprano Silvia Gavarotti. Si è diplomato presso il Laboratorio permanente di doppiaggio cinematografico di Mario Maldesi. Ha seguito workshop di drammaturgia, quale quello con Giampiero Rappa, e seminari vari tra cui quello tenuto da Massimiliano Civica su “Lo spazio vuoto”. Come autore teatrale ha al suo attivo numerosi testi, oltre a “Uomini o Caporali” del 2024: dello stesso anno è “Un mondo nel cuore”; risale invece al 2019 “Pari e dispari”; il 2018 è particolarmente prolifico per Stella che scrive “Chi muore si rivede”, “Il cortile”, “Il pubblico ha sempre ragione”; stessa cosa vale per il 2017, anno in cui firma “Un per cento – Punizione ad affetto”, “I segreti del Gianicolo”, “Sale alla prossima?”, “Il plebeo Patrizio”; del 2016 è “Cose popolari” scritto con Nicola Pistoia e Ariele Vincenti, mentre “Vicini di stalla” scritto con Antonio Grosso risale al 2013. La sua prima prova d’autore è stata “Senza incrociazioni” del 2009. Le sue apparizioni televisive lo vedono presente in varie fiction: “Suburra eterna”, regia di Ciro D’Emilio, Netflix, 2023 – “Canonico” – seconda stagione, regia di Peppe Troia, Tv2000 2023 – “I racconti di Talia”, regia di Rodolfo Mantovani, 2022 – “Il paradiso delle signore” – seconda stagione, regia di Monica Vullo, Rai1 2017 – “È arrivata la felicità”, regia di Francesco Vicario e Riccardo Milani, Rai1 2015 – “I Cesaroni” – sesta stagione, regia di Francesco Pavolini e Giandomenico Trillo, Canale 5 2014 – “Un medico in famiglia” – nona stagione, regia di Francesco Vicario, Rai1 2013. Il palcoscenico teatrale è il suo habitat naturale e lo calca dal 2006, diretto in più occasioni da Luca Pizzurro, Michela Cangi, Nicola Pistoia (che ha firmato la regia di “Minchia signor tenente” di Antonio Grosso nel 2012, “Cose popolari” nel 2016,“Chi muore si rivede” dello stesso Stella nel 2018, “Gregory” di Veronica Liberale nel 2022, “Il piacere dell’attesa” di Michele La Ginestra nel 2023), Paolo Triestino, Pierluigi Palla con il teatro per ragazzi, Adriano Bennicelli (“Hotel due mondi” nel 2024), Michele La Ginestra (adattamento di “In nome della madre” di Erri De Luca nel 2022), Tiko Rossi Vairo e Marco Zadra (“L’albergo del libero scambio” di Feydeau nel 2022, “Il mistero del calzino bucato” di Zadra nel 2023).

Francesco Stella ospite a Di buon Mattino su TV2000

NICOLA PISTOIA, qui in veste di regista, ha iniziato la sua carriera di attore alla fine degli anni Settanta tra teatro, cinema e televisione. Ha lavorato con registi come Pupi Avati, Carlo Vanzina, Giuliano Montaldo, Gigi Proietti, Josè Maria Sanchez, Riky Tognazzi, Fabio De Luigi, Max Bruno, Maurizio Ponzi, Jon Jost, Roger Vadim, Giancarlo Scarchilli, Cinzia TH Torrini, Paolo Poeti, Enzo Decaro, Massimo Martelli, Federica Pontremoli, Nick Hayek, Simona Izzo, Bruno Corbucci, Felice Farina, Sergio Staino, Alessandro Capone, Fabrizio Laurenti, Dante Majorana, Claudio Camarca, Carl Haber, Giorgio Molteni, Piero Natoli, Marco Di Tillo, Antonio Falduto. Ha lavorato con attori come Harvey Keitel, Angela Molina, Gigi Proietti, Joe Pesci, Gianni Cavina, Sergio Castellitto, Lina Sastri, Marco Columbro, Elena Sofia Ricci, Francesca Reggiani, Sandra Mondaini, Nancy Brilli, Maddalena Crippa, Massimo Venturiello, Ennio Fantastichini, Alessandro Haber, Fabio De Luigi, Edoardo Leo, Moni Ovadia, Maurizio Mattioli, Ninetto Davoli, In “Finalmente soli” regia Francesco Vicario con Gerry Scotti e Maria Amelia Monti. Ha partecipato inoltre alla miniserie televisiva Giovanni Paolo II. Nel 2001 ha recitato e diretto “Stregati dalla Luna”, con Pino Ammendola e Maurizio Casagrande. In teatro è stato uno dei protagonisti di “Ben Hur – una storia di ordinaria periferia” e di “Grisù, Giuseppe e Maria” commedie di Gianni Clementi, che per più di dieci anni hanno replicato nei teatri di tutta Italia dove ha curato anche la regia. Nel 2022 interpreta Dr Hunter nell’audio serie originale Spotify “Batman – Un’autopsia”.

28-29 novembre ore 20:00 / 30 novembre ore 17:00

“UOMINI O CAPORALI“

di e con Francesco Stella

Regia di Nicola Pistoia

TEATRO ALTROVE

Via Giorgio Scalia, 53 (Metro Cipro)

ingresso 15 euro

info e prenotazioni 3518700413 – ipensieridellaltrove@gmail.com

Il Teatro Studio dell’Altrove è nato nel 2012 dal proposito condiviso da Ottavia Bianchi e Giorgio Latini (fondatori dell’Associazione di Promozione Sociale “I Pensieri dell’Altrove”) di riportare a teatro il pubblico – giovani compresi – e riappacificarlo con la tradizione, la letteratura e l’arte in genere. Il loro comune desiderio è che il teatro sia rivalutato come luogo indispensabile alla vita della comunità, come spazio di creazione, cultura e divertimento in una chiave del tutto contemporanea.

L'articolo Al Teatro Altrove va in scena “Uomini o caporali” di e con Francesco Stella, per la regia di Nicola Pistoia proviene da machespettacolo.it.

Mario (Francesco Stella) e Mario  (Alessio Chiodini) sono due gemelli eterozigoti.

La storia li vede, fin da bambini, avvicinarsi ed allontanarsi a seconda di quanto prevalga l’affetto o le difficoltà legate alla loro diversità.

La tradizione di dare al nipote il nome del nonno ha colpito anche la loro famiglia. Sfortunatamente si chiamavano Mario sia il nonno materno che quello paterno e i genitori non hanno tollerato concessioni di sorta alla controparte.

Ben presto uno dei due Mario capisce che la sua vera natura è quella di chiamarsi Mery e giocare con le bambole.

Per scoprire di quale dei due fratelli si tratta, bisogna andare a teatro!

TEATRO 7 off

dal 9 al 19 ottobre​

orario repliche: dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

biglietti: intero € 25,00; ridotto € 19,00

ACQUISTA

In questa foto, da sinistra, Francesco Stella e Alessio Chiodini (Credits: Teatro 7 off)

​

L'articolo Al Teatro 7 off gli attori Stella e Chiodini sono “I dentici” proviene da machespettacolo.it.

Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto da Veronica Liberale e diretto da Luigi Pisani, racconta la storia di chi – tra fede, arte e fragilità – trova la forza di credere ancora nella speranza.

Questo progetto corale, che unisce realtà sacra e quotidianità, memoria e presente, è dedicato alla figura di San Lorenzo martire della carità e ad un giovane frate, che attraverso il teatro tenta di ridare vita ad una comunità ferita.

Interpreti sul palco, in ordine alfabetico, Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Il cast è formato da un team affiatato, che ha lavorato insieme in diverse rappresentazioni teatrali tratte da testi della scrittrice e attrice Veronica Liberale. Per citarne alcuni: “Gregory- Una storia di famiglia” ha visto coprotagonisti, insieme all’autrice, Francesco Stella e Francesca Pausilli; quest’ultima ha affiancato nuovamente Veronica Liberale in “Io Libero”, “Direzione Laurentina” e “Che classe” , negli ultimi due figura anche David Marzullo; in “Signorine nel tempo” Liberale ha condiviso il palco con Luigi Pisani e Camilla Bianchini, che è con lei anche in “E fummo vivi” e “Questa strana voglia di vivere”.

L’evento è realizzato con il patrocinio del Municipio II di Roma Capitale, a cura di Ars in Urbe APS, in collaborazione con il Comitato di quartiere San Lorenzo, la Basilica di San Lorenzo fuori le mura e l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore.

Margherita De Donato

Veronica Liberale

Francesca Pausilli

Francesco Stella

Luigi Pisani

Camilla Bianchini

Alessandro Mancini

David Marzullo

L'articolo Il 10 agosto brillano “Le stelle di Lorenzo” nel piazzale Verano di Roma proviene da machespettacolo.it.

In occasione del centenario dalla morte, un concerto-spettacolo che racconta la stravaganza e l’eccentricità di Erik Satie, compositore francese in bilico tra genio e follia.

La storia di un uomo che collezionava ombrelli, suonava allo Chat Noir e come autore tra la fine dell’800 e l’inizio del 900 inventava nuove strade con le sue musiche sognanti e sospese, ma anche ironiche e dissacranti.

“Nero su bianco”, ideato, scritto e interpretato dalla musicologa e pianista Gaia Vazzoler, si ripromette di far divertire, sognare ed emozionare con il racconto della virtuosa Vazzoler al pianoforte, la partecipazione speciale della performer Marzia Meddi e Francesco Stella nel ruolo del protagonista.

L’attore romano si è appassionato alla storia del folle e geniale Satie, tanto da dire: “E’ un personaggio straordinario, precursore dei tempi, che avevo la colpa di non conoscere, ma che ho avuto la fortuna di interpretare grazie a questo spettacolo con musiche bellissime e parole da non dimenticare”. Non soltanto interprete, Francesco Stella è fresco della sua decima regia con “Campo minato” e reduce dall’aver scritto e messo in scena il suo primo monologo, “Uomini o caporali”, con cui ha debuttato in anteprima nel Cineteatro33 dove, a 17 anni, diede inizio alla sua carriera artistica.

17 Aprile 2025 – ore 19:00

Teatro Tirso de Molina

“Nero su bianco – Un ritratto di Erik Satie”

Regia di Gaia VAZZOLER

con Gaia Vazzoler, Francesco Stella e Marzia Meddi

Info e prenotazioni: gaiavazzoler@gmail.com.

(via Tirso 89 – traversa di Via Po)

PICCOLA PRESENTAZIONE DELLO SPETTACOLO

Gaia Vazzoler (Credits: profilo FB dell’artista)

GAIA VAZZOLER – Musicologa e pianista diplomata in pianoforte sotto la guida dei M° Tiziana Polletta e Carmela Pistillo, si è laureata nel 2000 col massimo dei voti in DAMS presso l’Università RomaTre con il Prof. Mario Bortolotto, discutendo la tesi sperimentale in Storia della Musica Richard Wagner e il pianoforte, che le è valsa la prestigiosa Borsa di Studio della Richard Wagner Stipendienstiftung di Bayreuth. Ha lavorato come Musicologa presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per oltre dieci anni, in veste di curatrice di numerose rassegne musicali di guida all’ascolto, storia della musica e introduzione ai concerti, con esempi dal vivo al pianoforte ed interventi di artisti ospiti. Presentatrice di numerosissimi eventi, concerti ed incontri musicali, ha presentato il Premio Speciale Via Vittoria conferito al Maestro Ennio Morricone nel 2010 ed al Maestro Luis Bacalov e Prof. Bruno Cagli nel 2011. Curatrice del progetto Noteinviaggio (programma di viaggi musicali in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), ha recentemente pubblicato il saggio Roma di Note, itinerario musicale nella Città Eterna dal passato ad oggi. Collabora regolarmente con l’Ambasciata d’Austria a Roma, il Rotary Club, il Conservatorio di Santa Cecilia, la Compagnia per la Musica in Roma e numerose altre istituzioni culturali, esibendosi come pianista sia in veste di solista che in formazioni da camera, con un repertorio cha spazia dai grandi autori classici al primo Novecento. Tra gli ultimi impegni si segnala la collaborazione con Radio Vaticana nell’ambito della trasmissione musicale Diapason, numerose dirette in qualità di musicologa per Radio Capital e la realizzazione del documentario “Liszt e Roma ” in collaborazione col M° Michele Campanella.

Francesco Stella (Credits: profilo FB dell’artista)

Marzia Meddi (Credits: profilo FB dell’artista)

L'articolo Al Tirso de Molina Francesco Stella nei panni di Erik Satie mette NERO SU BIANCO proviene da machespettacolo.it.

L'articolo Michele La Ginestra presenta la stagione del Teatro Sette proviene da machespettacolo.it.

Francesco Stella (che ne è anche l’autore nonché appassionato ciclista, ndr) e Giuliano Calandra si esibiranno, per la regia di Nicola Pistoia, in “Chi muore si rivede”, una storia comico-riflessiva in cui il ciclismo è visto come metafora della vita. Come in una tappa ciclistica di montagna, dove la fatica devastante costituisce l’unica via per arrivare su in cima, così anche nel dolore c’è un significato, una rivelazione. Quella che fa capire quanto la strada intrapresa sia sbagliata e che quindi sia lecito cambiare, come in una volata in piedi sui pedali.

I protagonisti sono due ‘becchini’ che si ritrovano sperduti in mezzo alla campagna, senza benzina e con un funerale che li attende. Aspettando i soccorsi, i due colleghi nonché amici hanno l’occasione per fare un bilancio delle loro vite, per aprirsi un po’ di più l’uno con l’altro.

Daniele (F.Stella) è sorridente e sempre gioviale, mentre Nicola (G.Calandra) è demoralizzato e insoddisfatto. Il primo, che è figlio del titolare delle onoranze funebri, è abituato fin da piccolo a quel lavoro così particolare; al contrario il secondo freme per trovare un’occupazione che non lo faccia sentire in imbarazzo nei confronti del prossimo. I due competono a raffiche di battute senza tregua, in un duello comico continuo, in cui alla risata s’alterna, improvvisa, l’emozione. Proprio come in una gara ciclistica, dove ad una salita segue una discesa, i due protagonisti ricalcano la competizione epica tra Coppi e Bartali, amici ed eterni rivali. Come tra la vita e la morte, con cui i due becchini si confrontano ogni giorno.

“Un uomo solo è al comando, la sua maglia è biancoceleste, il suo nome è Fausto Coppi” (radiocronaca dell’epica tappa Cuneo-Pinerolo del Giro d’Italia 1949 fatta dal giornalista Mario Ferretti).

TUTTI IN SELLA RICORDANDO CHI E’ VOLATO VIA

Nessuno se ne va ‘in fuga’ per sempre. In “CHI MUORE SI RIVEDE” Francesco Stella (che ha già calcato il palco del Teatro Domma con “Gregory – una storia di famiglia” e “In nome della madre”, qui) ha scelto di affrontare come autore (il suo curriculum annovera altri testi tra cui “Il pubblico ha sempre ragione” e “Un per cento”) un tema che risulta sempre scabroso come quello della morte e lo fa lanciando un messaggio positivo, nonostante tutto, con il dovuto rispetto per la stessa e per la sofferenza che causa. E’ un testo in cui – ha dichiarato – c’è davvero un pezzo di cuore. E noi aggiungiamo, che ci porta ‘in fuga’, sì, ma dalla banalità.

Una gradevolissima altalena di sorrisi e commozione

Lo spettacolo va in scena da anni ed è stato inserito nella Top 20 teatrale dalla rivista on line “Media & sipario” nel 2018.

Francesco Stella scrive così sul suo profilo Facebook: “Ci sono spettacoli che ti stanno addosso comodi come il tuo vestito preferito, che interpreti da anni e continueresti a interpretare per anni, e ogni volta è un viaggio diverso e bellissimo. Ecco, questo è ‘Chi muore si rivede’, il primo testo che ho scritto. E noi non vediamo l’ora di reindossare questo comodo vestito!“. Gli fa eco Giuliano Calandra: “Siamo strafelici di farci questa bella pedalata con voi!! Se volete passare una bella serata con noi…”. Insomma vi aspettano entrambi il 21-22 settembre al Teatro Arena Domma…Tranquilli pedalano loro per voi!

Margherita De Donato

Quando lavorare è bello come una passeggiata in bicicletta…

L'articolo Ultime date della rassegna estiva del Teatro Domma: Francesco Stella e Giuliano Calandra in una commedia diretta da Nicola Pistoia proviene da machespettacolo.it.