Una festa tra amici, risate e rivelazioni inattese. Francesca Pausilli, Francesco Trifilio, Margherita De Silva, Davide Albano, Claudio Scaramuzzino e Danny Francucci compongono il gruppo che decide di passare insieme la sera dell’ultimo dell’anno. L’affiatamento che c’è tra loro renderà la festa piena di spensieratezza. Ma gli scherzi e l’armonia saranno davvero l’unico ingrediente della serata?… è veramente tutto perfetto come sembra?

Con TE L’AVREI DETTO l’autore-regista Luca Giacomozzi prosegue nel suo intento di raccontare storie che possano far divertire il pubblico. Dopo più di vent’anni di carriera come autore, per fare bene il suo lavoro continua ad essere fedele a se stesso. Perché prima di scrivere per gli altri si scrive per se stessi, per ‘tirare fuori’ qualcosa che si ha dentro.

In tutti questi anni Luca Giacomozzi ha avuto la possibilità di incontrare e collaborare con tantissimi attori/attrici e con alcuni di loro sono nate amicizie e rapporti che durano ancora oggi. Come nel caso di Francesca Pausilli che ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia (per Pietro De Silva e Michele La Ginestra, per citarne alcuni) e poi ha debuttato come attrice, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. 

Pausilli ci ha raccontato così il suo sodalizio artistico con l’autore e regista Giacomozzi:

Posso dire di essere cresciuta artisticamente insieme a Luca, che fin dal 2014 mi ha coinvolto in numerosi suoi spettacoli (tra i quali Tandem e “Ti scoccia se ti chiamo amore?” andato in scena a novembre 2025 al Teatro Roma). È uno dei pochi registi con cui collaboro che in ogni nuovo progetto alza l’asticella con me, perché sa che può smuovere qualcosa di diverso, quindi mi leva dalla comfort zone del personaggio per cui vengo più spesso chiamata e mi permette di confrontarmi con caratteri sempre diversi. Non esagero nel dire che è anche uno degli autori contemporanei più eclettici e talentuosi del panorama teatrale italiano. Ha scritto una miriade di commedie (ad esempio, “Quando la coppia scoppia”, “Tutti a bordo”, “Non è come sembra”, “Ora”, “State bene così” ), ma riesce sempre a trovare intrecci diversi, senza cadere mai nella comicità fine a se stessa.

Francesca, classe 1991, dopo la laurea in D.A.M.S all’Università Roma 3,hai debuttato nel mondo del teatro e non ti sei più fermata. Raccontaci la tua esperienza che ti ha riservato molte soddisfazioni.

In effetti per fortuna ho già realizzato tanti miei sogni, ma ne ho ancora tantissimi nel cassetto. Non penso che avrei potuto fare un mestiere diverso da quello dell’attrice. Uno dei motivi principali per cui amo fare il mio lavoro è che mi presenta sempre nuove sfide. La recitazione mi permette di spaziare; il palcoscenico è un luogo in cui riesco ad uscire fuori da me stessa ed essere tante persone diverse. Ogni personaggio che interpreto mi arricchisce con le proprie emozioni, che magari non ho mai provato. Mi diverte molto immedesimarmi in qualcuno che non ha quasi nulla che mi appartiene.

Hai alle spalle un ricco 2025, durante il quale hai portato in scena vari spettacoli (tra cui “Mamma ha abbandonato il gruppo”, per la regia di Fabrizio Catarci al Teatro degli Eroi) e lo hai concluso proprio con “Te l’avrei detto” al Teatro Trastevere. Anche il 2026 è partito bene…

Sì, è vero, dal 22 al 25 gennaio sono andata in scena al Teatro 7 Off con lo spettacolo teatrale “Le stelle di Lorenzo” di e con Veronica Liberale, per la regia di Luigi Pisani. Poi dal 26 Febbraio all’8 Marzo al Teatro Roma con Attilio Fontana, Emiliano Reggente e Claudia Ferri in “Ho imparato a sognare”, una commedia di Luca Giacomozzi che affronta moltissime tematiche dall’amicizia all’amore tossico e che, unendo comicità ed emozioni, vuole ricordare che bisogna imparare e continuare a sognare nonostante le avversità della vita. Poi ad aprile ho calcato il palco del Teatro Ghione con Indovina chi sviene a cena, una nuova divertente commedia “politicamente scorretta” di e con Marco Zadra, un grande signore del palco e di penna, che mi ha affidato un personaggio esilarante, come spesso è avvenuto in passato con altri suoi spettacoli(ricordiamo Pausilli nei panni dell’irriverente e dispettosa Carolina ne “L’Hotel dei fantasmi” , adattamento della pièce di Georges Feydeau “L’albergo del libero scambio” oppure lamoglie tradita e da tutti apostrofata come ‘sorcio’ ne  “Il mistero del calzino bucato”, ndr).

Cosa ti riserva l’estate?

Sto già facendo le prove per “Operai all’Opera”, un format innovativo ideato da Fabio Morgan per La Città Ideale, che porta l’opera lirica fuori dai teatri, spesso in spazi urbani o periferici, raccontandola dal punto di vista delle maestranze dietro le quinte. Dopo il successo della Turandot nel 2024 e del Rigoletto nel 2025 il progetto prevede nuovi eventi su cui stiamo lavorando.

Margherita De Donato

• TE L’AVREI DETTO
• Dal 22 al 26 Aprile 2026 al COMETA OFF
• Da Mercoledì a Venerdì ore 21:00 – Sabato ore 19:00 – Domenica ore 17.30

• ACQUISTA ON LINE

Francesca Pausilli in uno scatto di Ph. Marco Giacomozzi

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Come ultimo appuntamento della stagione teatrale, MARCO ZADRA  ha portato in scena, per sei repliche sul palco del Teatro Ghione, “Indovina chi sviene a cena?”, la sua nuova commedia “politically scorrect, pazza ed estrema“, come l’ha definita lui stesso, che aveva sperimentato dieci anni fa in una versione diversa. (Un piccolo assaggio dello spettacolo).

Fin dal titolo – che richiama, ma stravolge, quello del celebre film del 1967 diretto da Stanley Kramer e interpretato da Spencer Trecy, Katharine Hepburn e Sydney Poiter – si intuisce che se ne vedranno delle belle. Abbiamo assistito alla pomeridiana domenicale e, dai continui applausi e dalle risate ininterrotte, possiamo dire che ancora una volta Zadra ha fatto breccia nel pubblico, grazie anche alla sua squadra formata da JOSÈ DE LA PAZ – GIULIA ZADRA – CLAUDIA CLERICI • FRANCESCA PAUSILLI- ALESSANDRO FRITTELLA- MARTA DEGLI ESPOSTI – PAOLA DE PAOLIS – CLAUDIO SCARAMUZZINO, magistralmente affiatati in un perfetto assetto tragicomico.

Cuore della pièce, volutamente scorretta, è una satira feroce che colpisce, senza pietà, razzismo, ipocrisia e falsa tolleranza.
Ma veniamo alla trama che è ambientata a Parigi, dove Pierre Micheaux (Marco Zadra) vive con la moglie lolande (Claudia Clerici), la figlia Christine (Giulia Zadra) e la cognata Bernadette Duval (Francesca Pausilli) in un grande appartamento elegante e ben arredato – merito della bella scenografia, come sempre negli spettacoli di Zadra curata fin nei dettagli da Francesca Misiti, ndr.

Già dal suo ingresso in scena, Pierre dimostra di essere un ansioso ipocondriaco, che ha sempre a portata di mano medicine di ogni tipo per affrontare i vari sintomi immaginari che lo affliggono – bravissimo Zadra nel rappresentarli con la sua mimica facciale irresistibile e la comunicazione corporea che in alcune movenze a volte richiama alla memoria Totò.

Pierre è un semplice fornaio, che si atteggia ad ‘ingegnere agroalimentare’, ma a ‘portare i pantaloni’ è la consorte lolande, casalinga classista ed autoritaria, la quale ha accolto in casa Bernadette (Francesca Pausilli), sua sorella, rimasta vedova prematuramente e ancora in pieno trauma del lutto, nonostante siano passati molti anni dal terribile incidente stradale in cui il marito perse la vita. Ogni volta che si nomina il defunto, la povera donna esprime con lamenti e piagnucolii la tragedia che l’ha colpita, rendendo il momento funesto estremamente comico.
La parte più equilibrata della famiglia Micheaux è rappresentata dalla giovane e innamorata Christine (Giulia Zadra), che studia farmacia e si è da poco fidanzata con il goffo Joseph Batonga (Jose de la Paz), studente di medicina più grande di lei e per giunta di colore, cosa assai difficile da accettare per i familiari della ragazza, decisamente xenofobi.

Marco Zadra e José de la Paz (Ph. M De Donato)

Questa terribile notizia genera dapprima una reazione traumatica in Pierre, che poi però sembra disposto ad accettare la presentazione ufficiale di Joseph tramite un pranzo in famiglia, che finisce per coinvolgere anche i genitori di lui, Pauline (Paola De Paolis) e René Arnoux (Claudio Scaramuzzino). Si avviano così i preparativi per un buffet etnico ed un’accoglienza in pieno stile africano, con vestiti, musiche e danze tipiche. Ma contrariamente alle aspettative, i coniugi Arnoux non sono affatto di origine africana.

Quello che sarebbe dovuto essere un incontro normale, si trasforma quindi in un disastro totale, sia perché le due coppie di futuri consuoceri non sono compatibili tra di loro (dietro il loro aplomb sobrio gli Arnoux celano ben altra natura), sia perché a rovinare l’atmosfera contribuiscono anche i nuovi vicini di casa dei Micheaux, Martine (Marta Degli Esposti) e Lauren Pognon (Alessandro Frittella), la prima un po’ sorda e afflitta da amnesie, mentre l’altro non vedente a seguito di un intervento malriuscito, ma soprattutto profondamente razzista. La coppia si è da poco trasferita nell’abitazione lì accanto, perché in quella precedente aveva come vicini una famiglia africana di cui non sopportava l’esistenza.

Inutile dire che, con questi presupposti, la serata non può che essere destinata a finire nel caos più totale, fatto di fraintendimenti continui, battute sparate senza filtri e pregiudizi fuori luogo, che investono ogni campo: dalla razza, al cibo e alla fede calcistica, che vede contrapposti da un lato gli Arnoux, tifosi del Marsiglia, dall’altro i Micheaux ed i Pognon che parteggiano per il Montpellier.

Zadra sparge a piene mani elementi di satira, conditi da humor cinico, adottando una modalità esagerata che fa cogliere quanto la sua comicità pungente sia spinta al limite, anche nei ritmi sostenuti dal cast, peraltro chiamato ad impegnative doppie repliche nel weekend, sempre piene di pubblico nella capiente sala del Teatro Ghione.

Se volevamo veder cadere ogni maschera e continuamente ribaltare le situazioni alla velocità della luce, grazie alla riuscitissima sinergia dei nove interpreti, che si muovono con tempi comici cronometrici, questa si è dimostrata la commedia ideale per ridere delle ipocrisie in cui purtroppo è immersa la nostra società piena di contraddizioni.

Margherita De Donato

Selfie per il cast al completo dietro le quinte

Marco Zadra sui social: Facebook , Instagram , Youtube – FOTO: GALLERY

Francesca Pausilli, Claudia Clerici e Marco Zadra

La platea del Teatro Ghione con la scenografia firmata da Francesca Misiti (Ph. F.Pausilli)

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Siamo a Parigi, dove Pierre Micheaux, soggetto fortemente ansioso ed ipocondriaco nonché marito di lolande, casalinga classista ed autoritaria, viene a scoprire che sua figlia Christine ha un fidanzato di colore, Joseph, giovane studente di medicina.

Dopo una prima reazione traumatica Pierre sembrerebbe ben disposto ad accettare questa terribile novità, ma in agguato ci sono alcuni personaggi, René, Pauline, Martine e Lauren, pronti a rovinare quella che sarebbe dovuta essere una cena normale tra persone apparentemente tranquille.

I quattro ospiti a sorpresa, non proprio compatibili tra loro, trasformeranno in un disastro totale la presentazione ufficiale di Joseph da parte di Christine ai propri genitori ed alla zia Bernadette. La serata, infatti, esplode in un caos grottesco tra battute fuori luogo, pregiudizi sparati senza filtri e fraintendimenti continui.

MARCO ZADRA guida un cast affiato, formato da artisti che ha già diretto in molti altri suoi lavori (quali Il mistero del calzino bucato, L’hotel del libero scambio, Giulio Cesare e i sette nani): JOSÈ DE LA PAZ – GIULIA ZADRA – CLAUDIA CLERICI • FRANCESCA PAUSILLI- ALESSANDRO FRITTELLA- MARTA DEGLI ESPOSTI – PAOLA DE PAOLIS – CLAUDIO SCARAMUZZINO

L’eclettico attore-regista romano commenta così questo spettacolo: “Si tratta del mio ultimo appuntamento teatrale di questa stagione; è una nuovissima commedia – sperimentata in una vecchia e differente versione 10 anni fa – scorretta, pazza ed estrema”.

Francesca Pausilli, parlando del proprio ruolo, ha rivelato: “Vesto i panni di zia Bernadette, una signora vedova, che piange costantemente perché non riesce a superare il trauma del lutto del marito, nonostante sia avvenuto anni e anni prima. Un personaggio esilarante e divertente, come tutta la commedia ‘politicamente scorretta’ in maniera sublime, ben strutturata, mai esagerata, perché su questo Marco Zadra è un grande signore del palco e di penna, che sa bene dove può spingersi e quanto spingersi, su cosa fare leva e cosa può far divertire veramente, mai una risata fine a se stessa.”

Entra nel mondo scorretto di INDOVINA CHI SVIENE A CENA?, una satira feroce e volutamente politically scorrect che colpisce senza pietà razzismo, ipocrisia e falsa tolleranza.

09– 12/04/2026

TEATRO GHIONE

“Indovina chi sviene a cena?”

ACQUISTA ON LINE

Giovedi 9 e venerdi 10 aprile – ore 20:30

sabato 11 aprile – ore 17:30 / 20:30

domenica 12 aprile – ore 15:45 / 18:30

Da sinistra, in alto: Paola De Paolis, Francesca Pausilli e Claudio Scaramuzzino. Al centro: Claudia Clerici, Josè de la Paz e Marco Zadra. In basso: Marta Degli Esposti, Giulia Zadra e Alessandro Frittella

Margherita De Donato

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Ho imparato a sognare” è il titolo della pièce che andrà in scena al Teatro Roma dal 26 febbraio all’ 8 marzo. Una commedia brillante e commovente, scritta e diretta da Luca Giacomozzi, in cui si intrecciano le storie di quattro personaggi (interpretati da Attilio Fontana, Claudia Ferri, Emiliano Reggente e Francesca Pausilli) in un’esilarante e toccante esplorazione di sogni, fragilità e legami umani.

Bruno è un infermiere cinquantenne, ingenuo e dal cuore d’oro, con un legame viscerale con sua madre. Ha un nuovo collega, Mirko, precario dal carattere burbero, il quale nasconde un passato di delusioni, ma adesso inaspettatamente ha trovato un’ancora di salvezza in Bruno. Sul lavoro c’è anche una giovane infermiera di nome Michela, intrappolata in una relazione tossica con l’affascinante ma manipolatrice Asia, che è proprietaria di un locale sull’orlo del fallimento.

Tra battute fulminanti, malintesi e momenti di intensa umanità, i quattro si scontrano, si feriscono, si sorreggono, scoprendo che a volte il coraggio di sognare nasce proprio da ciò che ci ha spezzati. Un inno alla resilienza, all’amore e all’amicizia.

Una storia che fa ridere, emoziona e ricorda quanto sia vitale non smettere mai di credere nei propri sogni.

Da sinistra Attilio Fontana, Francesca Pausilli, Emiliano Reggente e Claudia Ferri

Francesca, a proposito di sogni, quali sono quelli che hai già realizzato e quelli che hai ancora nel cassetto?

Fortunatamente ho già realizzato tanti miei sogni, ma ne ho ancora tantissimi nel cassetto. Tra i primi c’è sicuramente il fatto di essere riuscita a far diventare una professione quella che è la mia più grande passione: recitare. Se mi guardo indietro, il fatto di non aver demorso in tante situazioni e di aver continuato pur non essendo figlia d’arte, è per me una grande soddisfazione, perché non è da tutti poter fare il lavoro che piace, anche grazie ad un pizzico di fortuna, che serve sempre. Sono completamente grata alla vita, perché tutt’ora mi regala stagioni teatrali ricche (l’attrice ha concluso il 2025 portando in scena al Teatro Trastevere “Te l’avrei detto” ed è reduce dall’aver interpretato “Mamma ha abbandonato il gruppo”, per la regia di Fabrizio Catarci al Teatro degli Eroi, ndr), ma se devo pensare ad un sogno nel cassetto ancora da realizzare, non vedo l’ora che arrivi un’opportunità nel mondo cinematografico. Ecco, quello che mi manca e a cui ambisco è partecipare a qualche progetto cinematografico, per mettermi in gioco con un altro registro completamente differente da quello del teatro e che dà emozioni totalmente diverse. Non c’è una cosa più bella ed una meno bella, quindi sarebbe interessante provare entrambe le esperienze, sul palco e sul set.

Cosa rappresenta per te la recitazione?

La recitazione mi permette di spaziare; è un ambito in cui riesco ad uscire fuori da me stessa. Mi piace essere tante persone diverse attraverso i vari personaggi che interpreto, ognuno dei quali mi arricchisce con le proprie emozioni, che magari io non ho mai provato. Mi diverte molto fare qualcuno che non ha quasi nulla che mi appartiene. L’immedesimazione, l’empatia stimolano tantissime cose. Non penso che avrei potuto fare un mestiere diverso da quello dell’attrice e, ad oggi, mi sento proprio nel posto giusto, sempre pronta a nuove sfide.…che poi è uno dei motivi principali per cui amo fare il mio lavoro.

Parlaci del ruolo che ricopri in questa commedia di Luca Giacomozzi.

Michela è un personaggio completamente lontano da me, a cui mi sono già affezionata tantissimo. È una ragazza che vede sempre il lato positivo delle cose, non è mai maliziosa, né rancorosa e non usa mai il sarcasmo, cosa che invece io adoro. Anche nelle battute che fa, quelle che possono sembrare delle offese, in realtà dietro non c’è intenzione di ferire, quindi fa le classiche gaffe di una ragazza ingenua, che non vuole offendere nessuno. Ecco, questa sua leggerezza e questa sua bontà, perché è un personaggio dal cuore grande e sincero ma anche dalle grandi fragilità, mi sta proprio smuovendo e stimolando.
Ovviamente durante lo spettacolo ci saranno dei colpi di scena, per cui Michela riuscirà a dimostrare anche una certa combattività, che ha sempre tenuto a bada…ma non spoilero niente.

Avevi già lavorato con il regista Giacomozzi e con qualcuno dei tuoi colleghi di palco?

Ho il piacere di lavorare con Luca Giacomozzi dal 2014 e posso dire di essere cresciuta artisticamente insieme a lui, perché, oltre ad essere diventato un amico fraterno, mi ha coinvolto in numerosi suoi spettacoli (tra i quali Tandem e “Ti scoccia se ti chiamo amore?” in scena a novembre 2025 al Teatro Roma). Lo reputo uno degli autori contemporanei più eclettici e talentuosi del panorama teatrale italiano, senza esagerazioni. Ha scritto una miriade di commedie (ad esempio, “Quando la coppia scoppia”, “Tutti a bordo”, “Non è come sembra”, “Ora”, “State bene così” ), ma riesce sempre a trovare intrecci diversi, senza cadere mai nella comicità fine a se stessa; in alcuni casi segue anche la regia dei suoi testi (proprio come nel caso di Ho imparato a sognare). È uno dei pochi registi con cui collaboro che in ogni nuovo progetto alza l’asticella con me, perché sa che può smuovere qualcosa di diverso, quindi mi leva dalla comfort zone del personaggio per cui vengo più spesso chiamata e mi permette di confrontarmi con personaggi sempre diversi. Quanto ai miei colleghi, ho già condiviso il palco con Emiliano Reggente, invece non mi era mai capitato di lavorare in teatro con Attilio Fontana e Claudia Ferri, pur conoscendola da oltre dieci anni, perché è stata protagonista di una serie web in cui io facevo parte del cast tecnico come segretaria di edizione. Siamo un bellissimo organico, perché tutti ben definiti sia come attori sia come personaggi con caratteristiche ben delineate. Siamo molto elettrizzati dal debutto imminente.

I tuoi progetti per il futuro?

Dal 9 al 12 aprile calcherò il palco del Teatro Ghione con Indovina chi sviene a cena?, una nuova commedia esilarante di Marco Zadra, “politicamente scorretta” in maniera sublime, ben fatta e ben strutturata, mai esagerata, perché su questo Marco è un grande signore del palco e di penna, che sa bene dove può spingersi e quanto spingersi, su cosa fare leva e cosa può far divertire veramente, mai una risata fine a se stessa. Stiamo già provando ed andremo in scena con doppia replica sia il sabato sia la domenica. Per quel che mi riguarda sto già entrando nel mio personaggio, anche questo esilarante e divertente; si tratta di una signora vedova, che piange costantemente perché non riesce a superare il trauma del lutto del marito, nonostante sia avvenuto anni e anni prima. Poi ci sarà la stagione estiva con tante bellissime novità, ma ancora non le posso dire.

Margherita De Donato

In HO IMPARATO A SOGNARE Francesca Pausilli è Michela, una giovane infermiera dal cuore grande e sincero. Nonostante le sue insicurezze e le difficoltà della vita, continua a credere nell’amore e soprattutto nei sogni. (Ph. Marco Giacomozzi)

Per informazioni: Tel. 06.78.50.626 – WhatsApp 324.54.98.051– info@ilteatroroma.it www.ilteatroroma.it

TEATRO ROMA

dal 26 febbraio all’8 marzo

PRENOTAZIONI ON LINE

ORARIO SPETTACOLI:

giovedì ore 21.00

venerdì ore 21.00

sabato ore 17.00 e 21.00

domenica ore 17.30

Prezzo biglietto: Intero € 27,00 (comprensivo di prevendita)

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Dopo il grande successo della scorsa stagione con Si vede che era destino, Luca Giacomozzi torna a firmare e dirigere una pièce vibrante di ironia e umanità. Un testo che attraversa le vite di quattro anime agli antipodi, unite da fragilità, errori e desideri mai del tutto spenti.

Tra cadute, sorrisi e piccole conquiste quotidiane, i protagonisti interpretati da Attilio Fontana, Claudia Ferri, Emiliano Reggente e Francesca Pausilli imparano a far pace con il passato e a riscoprire il coraggio di guardare avanti.

Ho imparato a sognare è una commedia brillante, emotiva e profondamente umana, capace di alternare risate e commozione, mostrando come le vite più ordinarie possano contenere rivoluzioni silenziose. Una storia di amicizia, amore, perdita e rinascita, dove ognuno impara che il coraggio non sta nel non cadere, ma nel continuare a rialzarsi.

dal 26 febbraio all’8 marzo

TEATRO ROMA – Via Umbertide, 3 – 00181 Roma

Orari botteghino: dal lunedì al sabato dalle ore 16.00 alle 20.00

Info : Tel. 06 78 50 626  – Whatsapp 324 54 98 051

PRENOTAZIONI ON LINE

Da sinistra: Attilio Fontana, Francesca Pausilli, Emiliano Reggente, Claudia Ferri

Futura Spettacoli srl

presenta

HO IMPARATO A SOGNARE

Scritto e diretto da Luca Giacomozzi

Con Attilio Fontana, Claudia Ferri, Emiliano Reggente e Francesca Pausilli

Scenografie: Michele Funghi

Costumi: Carlotta De Rossi

Assistente alla regia: Valentina Pastorello

Trucco: Barbara Ninetti

Audio e luci: Stefano Losito

Tecnico di palco: Lorenzo De Marco

Ufficio stampa: Andrea Cavazzini

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Lo spettacolo MAMMA HA ABBANDONATO IL GRUPPO di Monica Tonelli porta in scena con ironia e un pizzico di cinismo una realtà in cui possono rispecchiarsi tutti i genitori alle prese con gli innumerevoli gruppi Whatsapp.

Protagonista una mamma-manager che cerca di sopravvivere alla sua routine, di cui fanno parte anche un marito distratto e figli iperconnessi. Qualsiasi mamma potrà facilmente immedesimarsi nelle avventure di questa “mamager”, ritrovandosi nei suoi pensieri e nelle scaramucce familiari che ogni donna, nel bene e nel male, vive quotidianamente.

Al regista-attore Fabrizio Catarci l’onere di tenere le fila del caos in cui si destreggia la nuova eroina, che coltiva il desiderio proibito di premere il tasto “Abbandona gruppo” e liberarsi dalla schiavitù dei messaggi che la perseguitano dal mattino fino a notte fonda. 

In scena al Teatro degli Eroi (via Girolamo Savonarola 36m), il cast formato da Ester Aquilino, Francesca Pausilli eCamilla Bianchini , con la partecipazione di Marco Soldati, Claudio Colantuomo, Susanna Aponte, Danilo Maroni, ci invita tutti a ridere di noi stessi.

Dal 5 all’ 8 febbraio

giovedi-venerdi-sabato ore 21:00

domenica ore 18:00

INFORMAZIONI: 335.719.45.72 / info@teatrodeglieroi.it

L’opera è disponibile come libro . Una “Mamager”, metà mamma, metà manager, sempre pronta a tutto. Una mamma tradizionale, quindi, ma allo stesso tempo che cerca di essere al passo con i tempi, moderna e tecnologica. Ed è proprio di questa tecnologia che la spiritosa protagonista evidenzia le manie e le ossessioni, da cui tutti ormai sembrano essere stati contagiati. Una tecnologia che, oltre gli indubbi vantaggi, sembra stia portando ad una vera e propria degenerazione dei rapporti umani, quelli reali.

Francesca Pausilli (credits: FB dell’attrice) andrà in scena al Teatro Roma dal 26 Febbraio all’8 Marzo con la commedia “Ho imparato a sognare” di Luca Giacomozzi

Camilla Bianchini (credits: FB dell’attrice – Ph Stefania Casellato)

L’attore Fabrizio Catarci firma anche la regia dello spettacolo

Il Teatro degli Eroi nasce dall’eredità dell’ex Teatro San Luigi Guanella, attivo e presente sulla scena dei Teatri romani da ben 5 anni, grazie alle caratteristiche della struttura stessa, moderna e tecnologicamente all’avanguardia per la qualità tecnico-acustica, ma soprattutto grazie alla energica Direzione Artistica di Pier Luigi Nicoletti, che dal nulla ha dato vita ad una realtà che non è passata inosservata nel settore specifico del teatro. (Fonte: Teatro degli Eroi)

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Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto ed interpretato da Veronica Liberale affiancata da un cast eccezionale tra cui Luigi Pisani, che firma anche la regia, ha reso speciale la serata al Teatro 7 Off dedicata a favore del Gruppo Asperger Lazio ODV. Il testo non è solo un omaggio a San Lorenzo, ma anche al potere salvifico dell’arte.

In questo progetto corale la storia del santo, considerato un faro di speranza, si intreccia con quella di padre Lorenzo, un giovane francescano che, giunto in un quartiere disagiato, noto per la sua emarginazione e difficoltà economica, entra in contatto con un gruppo di persone alle prese con le difficoltà della vita.

Tra loro c’è Mimmo (David Marzullo), lo straniero immigrato, che è accampato davanti al Caf in cui lavora Irene (Veronica Liberale), ormai sfiduciata dalla realtà che vive; ci sono i fidanzati Stefano (Francesco Stella) e Simona (Francesca Pausilli), il primo sogna di riscattarsi tramite le scommesse, mentre le aspirazioni dell’altra si scontrano con l’autismo di Valentina (Camilla Bianchini), la sorella ironica, di cui lei si prende cura personalmente.

Fra Lori – come viene chiamato – (Luigi Pisani) è animato da un sogno: rivitalizzare quella comunità che sembra aver perso ogni speranza, risollevando le anime di chi vive ai margini. Per realizzare questo audace progetto, il frate vuole mettere in scena la vita del santo simbolo di carità e speranza, coinvolgendo proprio gli abitanti del quartiere insieme al suo confratello Fra Martino (Alessandro Mancini).

Un momento dello spettacolo

Il religioso nutre una passione intensa per la vita del diacono martirizzato, ma il suo progetto teatrale non è soltanto un atto di devozione: da ex attore, egli nutre il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico.

La realizzazione dello spettacolo, piena di ostacoli, cerca di farsi strada tra rifiuti, scetticismi e la sfiducia generale. Abituata a vivere nella disperazione, la gente del quartiere è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno. Così Lorenzo si trova a dover gestire una “corte di miracoli” moderna, dove chi ha bisogno di aiuto è spesso indurito dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Paura, cinismo e solitudine sono gli avversari da combattere per primi.

Durante le prove nel vecchio Cinema Lanterna, da tempo in stato di abbandono, sorgono continui screzi e l’entusiasmo iniziale sembra scemare, ma Fra Lorenzo non si arrende e con determinazione e dolcezza prende per mano attori e attrici, portandoli a raggiungere una nuova consapevolezza.

Lo spettacolo vuole essere una storia di umanità. Non importa chi siamo, da dove veniamo o che difficoltà affrontiamo: la vita di San Lorenzo ci insegna che ogni sacrificio, ogni lotta per il bene, anche nei momenti più oscuri, porta alla luce qualcosa di grande. Il risultato finale è la nascita di un nuovo spirito: quello delle stelle, dei sogni, della speranza.

“Le stelle di Lorenzo”, infatti, non sono il tetto sotto cui dorme il clochard Mimmo che, all’inizio della pièce, si fa incontro al pubblico per raccontare la sua storia, ma sono tutte quelle persone chiamate a brillare anche nel loro dolore per dare un senso nuovo al mondo.

Per far risplendere appieno queste stelle Veronica Liberale si è circondata di validi attori ed attrici con cui ha collaborato anche in altre occasioni, da Camilla Bianchini a Francesca Pausilli, da Francesco Stella a David Marzullo ed Alessandro Mancini, affidando la regia a Luigi Pisani, che veste i panni di padre Lorenzo.

L’obiettivo di Liberale come autrice è quello di offrire uno spettacolo che non solo rispetti la memoria storica di un santo cristiano, ma che parli al cuore di ogni spettatore, indipendentemente dalla sua fede o convinzioni. Un’opera che celebri la bellezza del sogno, della lotta e della redenzione.

Margherita De Donato

Il cast ai ringraziamenti finali (Ph. M. De Donato)

Al Teatro 7 Off ancora altre due date, il 24 e il 25 gennaio. Prenotazioni: tel. 0692599854

CURIOSITA’: Potrete applaudire questi bravi attori/attrici prossimamente impegnati in altre vesti, assistendo agli spettacoli “Il piacere dell’attesa” data unica il 1 febbraio per l’inaugurazione del Teatro Imperiale di Guidonia sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra (Francesco Stella) ; “Mamma ha abbandonato il gruppo” al Teatro degli Eroi dal 5 all’8 febbraio per la regia di Fabrizio Catarci (Camilla Bianchini e Francesca Pausilli) ; Ho imparato a sognare” al Teatro Roma dal 26 febbraio all’8 marzo (Francesca Pausilli) ; “Se io non avrei te” al Teatro 7 off dal 12 al 15 marzo per la regia di Marco Simeoli (Francesco Stella) ; “Indovina chi sviene a cena” al Teatro Ghione dal 9 al 12 aprile per la regia di Marco Zadra (Francesca Pausilli). In televisione Luigi Pisani è stato protagonista del secondo episodio di Don Matteo 15 trasmesso su Rai 1 di recente ed è anche nel cast de “Il mostro” su Netflix.

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Una commedia umana ispirata alla figura di San Lorenzo e alla storia di un frate francescano che arriva in un quartiere disagiato con un progetto audace: mettere in scena la vita del santo, coinvolgendo chi vive ai margini e trasformando il teatro in uno spazio di confronto e consapevolezza, in uno strumento di rinascita personale e collettiva..

Fra Lori è un ex attore ed il suo progetto non è solo un atto di devozione verso il diacono martirizzato il 10 agosto 258, ma un modo per esorcizzare il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico. La passione del frate per la vita di San Lorenzo è intensa, ma la realizzazione dello spettacolo non è facile e piena di ostacoli inaspettati.

Tra diffidenza, paura e solitudine il valore spirituale del progetto si scontra con la realtà quotidiana. Ma Fra Lori non si arrende e con la sua determinazione comincia a capire che non basta un’opera teatrale per cambiare le cose: bisogna prima vincere i sentimenti negativi che si sono radicati nel cuore delle persone.

Il sacrificio di Lorenzo, nella vita e sulla scena, diventa così l’inizio di una nuova consapevolezza: LE STELLE DI LORENZO sono esseri umani che ritrovano senso nella comunità, nella fede e nel potere salvifico dell’arte, attraverso la quale si può riscoprire ciò che è davvero prezioso nella vita.

“San Lorenzo, il Santo degli ultimi, rivive per la prima volta in scena” – dichiara Veronica Liberale, l’autrice nonché una delle protagoniste – “Ho ambientato la pièce ai giorni nostri, in periferia, tra gente dimenticata. Abituata a vivere nella disperazione, è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno e troppo indurita dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Il conflitto tra le problematiche quotidiane che affrontano i protagonisti e l’alto significato spirituale del progetto genera continui screzi durante le prove. Tra le difficoltà, tante risate, qualche lacrima e ancora speranza nella magia del teatro”.

Dopo il debutto con la data unica del 10 agosto 2025, la sera di San Lorenzo, Luigi Pisani scriveva sui social: “Mi ci sono volute 24 ore per metabolizzare la serata di ieri e, più in generale, questo mese di prove e di tentativi per cercare di dar vita allo spettacolo. Per curare la regia e contemporaneamente vestire i panni di “Padre Lorenzo”, è stato fondamentale, per me, circondarmi di una squadra di persone (prima che professionisti), serie, preparate e affidabili. Perciò tra i tanti ringraziamenti fatti, voglio ribadire un grande Grazie a tutti coloro che mi hanno seguito e sU/Opportato in questa complessa realizzazione”.

Interpreti di questo testo, capace di far ridere e riflettere allo stesso tempo, sono in ordine alfabetico Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Margherita De Donato

l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore

presenta

“LE STELLE DI LORENZO“

al

TEATRO 7 off

22–25 gennaio

gio/ven/sab ore 21:00 – dom ore 18:00

Prenotazioni: 0692599854 – Via Monte Senario 81 a

ACQUISTO ON LINE

SERATA SPECIALE: venerdì 23 gennaio – ore 21:00

Dedicata alla raccolta fondi a sostegno del Gruppo Asperger Lazio ODV

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Francesco Trifilo, Francesca Pausilli, Claudio Scaramuzzino, Danny Francucci, Margherita De Silva e Davide Albano sono il gruppo di amici che decide di passare insieme la sera dell’ultimo dell’anno. L’affiatamento che c’è tra loro renderà la festa piena di risate e spensieratezza.

Ma è veramente tutto perfetto come sembra?

Gli scherzi, le risate e l’armonia saranno davvero l’unico ingrediente della serata?

Con questa nuova commedia dal titolo TE L’AVREI DETTO l’autore-regista Luca Giacomozzi prosegue nel suo intento di raccontare storie che possano far divertire il pubblico. Dopo più di vent’anni di carriera come autore, per fare bene il suo lavoro continua ad essere fedele a se stesso. Perché prima di scrivere per gli altri si scrive per se stessi, per ‘tirare fuori’ qualcosa che si ha dentro.

In tutti questi anni ha avuto la possibilità di incontrare e collaborare con tantissimi attori/attrici e con alcuni di loro sono nate amicizie e rapporti che durano ancora oggi. 

Il 2026, invece, si aprirà con una commedia nuova a cui tiene tantissimo, dal titolo “Ho imparato a sognare”, che andrà in scena al Teatro Roma dal 26 Febbraio all’8 Marzo con Attilio Fontana, Emiliano Reggente, Claudia Ferri e Francesca Pausilli. Ne parla così: “Si tratta di uno spettacolo che unisce comicità ed emozioni con una storia che affronta moltissime tematiche, dall’amicizia all’amore tossico e che ha come cardine la resilienza e che vuole ricordare che bisogna “imparare e continuare a sognare” nonostante le avversità della vita.”

Luca Giacomozzi

SPECIALE CAPODANNO: biglietti promo al 351.4174

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“Ti scoccia se ti chiamo amore?” è un continuo tourbillon di ingressi e uscite di sette personaggi, con un ritmo incalzante dall’inizio alla fine, frutto della penna di  Luca Giacomozzi, che firma anche la regia.

Metti una giornata importante per la tua carriera. Metti che tu stia aspettando la responsabile della più importante casa editrice, nella speranza che il tuo romanzo possa essere pubblicato. Metti che proprio quel giorno alcuni amici e diversi scocciatori decidano di passare da te per i motivi più disparati e disperati.

E’ proprio quello che accade a Carlo, lo sfortunato protagonista, che sta per lanciare la sua prima pubblicazione intitolata “Ti scoccia se ti chiamo amore?” . Il suo futuro può cambiare in base all’esito di un colloquio che attende con trepidazione. Ma un suo amico ed ex inquilino si reintroduce in casa furtivamente, occupandogli i suoi spazi; mentre Carlo prova a liberarsi di lui, sopraggiunge un’altra figura ambigua che vuole a sua volta subentrare all’ex inquilino. In realtà sono vari i personaggi che sopraggiungono in casa sua, senza essere invitati: – Appunto Giusto, Luigi, Max, Marcella, Andrea e Lella.

Scambi di persona, giochi dei ruoli, inganni e scherzi, in uno spettacolo ad alto tasso di comicità, che vede in scena – qui citati rigorosamente in ordine alfabetico – Camilla Bianchini, Luigi Ferraro, Michele Mancuso, Francesca Pausilli, Emiliano Reggente,  Claudio Scaramuzzino, Claudia Spedaliere, Giulia Zadra.

Una commedia che mantiene tempi serrati, diventando una spirale travolgente. Nella scorsa stagione teatrale è andata in scena al Teatro delle Muse. Circa dieci anni fa, quando venne rappresentata al Teatro della Cometa, l’attrice Francesca Pausilli ha ricoperto il ruolo di aiuto regia.

Un’anticipazione: dal 26 febbraio all’8 marzo Francesca Pausilli ed Emiliano Reggente saranno nuovamente al Teatro Roma, affiancati da Attilio Fontana e Claudia Ferri e diretti ancora una volta da Luca Giacomozzi in un’altra sua commedia dal titolo “Ho imparato a sognare”.

Per informazioni e prenotazioni:

Tel. 06.78.50.626 – WhatsApp 324.54.98.051 – info@ilteatroroma.it – www.ilteatroroma.it

SERVIZIO “BauTheatre” consentirà per la prima volta in Italia di potersi recare a teatro insieme al proprio cane ed usufruire del servizio di dogsitting e di dogwalking direttamente davanti al teatro e per tutta la durata dello spettacolo, rendendo così il Teatro Roma tra i primi teatri dog friendly in Italia. Il servizio si può attivare dal portale www.bauadvisor.it o attraverso l’app BUAUADVISOR.

L’autore- regista Luca Giacomozzi 

VISTI DA VICINI

LUCA GIACOMOZZI prosegue nell’intento di voler divertire il pubblico con i suoi spettacoli. Grande appassionato di teatro, tanto da farne una professione, l’autore e regista – che è anche direttore di doppiaggio e dialoghista – ha cominciato a scrivere testi teatrali nel 2003. Tra le sue commedie brillanti figurano “Quando la coppia scoppia”, “Tutti a bordo”, “Non è come sembra”, “Ora”, “State bene così” e “Tandem”. In particolare, la prima analizzava, in chiave ironica e surreale, il rapporto di coppia e i motivi per i quali potrebbe entrare in crisi: il tradimento, la fine della passione, la mancanza di comunicazione.

FRANCESCA PAUSILLI (classe 1991) Laureata nel 2013 in D.A.M.S all’Università Roma 3, ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia per Pietro De Silva, Michele La Ginestra, Massimo Milazzo e poi ha debuttato come attrice al Teatro della Cometa, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. Tra gli spettacoli con cui è andata in scena nel 2023 figurano “Io Libero” (nell’ambito della VII edizione di Estate Insieme in piazza a San Lorenzo- qui), e “Congiuntivite”, che ha debuttato al Teatro 7 Off (qui). Ad aprile 2024 ha recitato al Teatro Ghione in un adattamento di Marco Zadra de “L’hotel del libero scambio” (qui) e a dicembre dello stesso anno ne “Il mistero del calzino bucato”, scritto e diretto dallo stesso, al Teatro Domma (qui).

GIULIA ZADRA (classe 1996)  Laureata al Dams di Roma Tre in “Teatro, Musica e Danza”, inizia la sua esperienza teatrale a 3 anni sotto la guida del padre Marco, noto attore e regista. A otto è stata diretta da lui al Teatro Ghione di Roma in “Pippi Calzelunghe”, un progetto commissionato da Gigi Proietti. Da allora ha sempre frequentato laboratori di recitazione e workshop. Ha studiato anche canto e chitarra presso la Scuola di Musica Popolare di Testaccio e ha praticato per diversi anni la danza contemporanea. Come attrice ha calcato diversi palcoscenici romani (Teatro Ghione, Sala Umberto, Teatro della Cometa, Teatro Roma, Teatro Italia, Teatro 7, Teatro Domma), oltre ad aver avuto esperienze cinematografiche in cortometraggi (quale “Argento Vivo”, disponibile su Rai Cinema), in serie tv (secondo episodio di “Viola come il mare” su Canale 5), pubblicità (Tim, 8×1000) e videoclip (tra cui “Sono solo” di Santandrea). In un’intervista ha dichiarato di amare la commedia americana degli Anni ‘60, stile A piedi nudi nel parco di Neil Simon. Il tipo di teatro che preferisce è quello di “Rumori fuori Scena” del britannico Michael Frayn, in cui – diretta dal padre – ha interpretato il personaggio di Vicky (qui), che porta particolarmente nel cuore. Sempre per la regia di M. Zadra, ha recitato in spettacoli scritti dallo stesso, quali “Zadriskie Point” (qui) e “Il mistero del calzino bucato” (qui), in cui interpreta il divertente ruolo della zia Susy, che per un piccolo difetto di pronuncia sputa su tutti quando parla. Appassionata di cinema e teatro, ha come obiettivo quello di trasmettere il suo amore per queste arti, cercando di stimolare l’interesse anche nei più piccoli. Fin da giovanissima ha fatto esperienze d’insegnamento collettivo ed individuale per bambini, presso il Crc Balbuzie e al Teatro 7, sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra. Attualmente si occupa dei laboratori per gli studenti delle scuole medie al Teatro 7.

Francesca Pausilli e Giulia Zadra si conoscono da anni ed hanno lavorato spesso insieme, stabilendo un rapporto di amicizia. E’ stata Francesca Pausilli a presentare Giulia Zadra al regista Luca Giacomozzi proprio per “Ti scoccia se ti chiamo amore?” quando andò in scena al Teatro delle Muse ed in cui era anche presente anche Claudio Scaramuzzino. Le due attrici hanno calcato lo stesso palco in spettacoli diretti da Marco Zadra (“L’hotel del libero scambio”, “Il mistero del calzino bucato” ) e nella commedia “Congiuntivite” di Bennicelli-Liberale.

CAMILLA BIANCHINI nasce a Roma nel 1987, nipote d’arte, il nonno Pino Locchi infatti era la voce italiana di James Bond (ma anche, ci tiene molto Camilla a ricordarlo, di Baloo de Il Libro della Giungla), si forma alla Scuola di recitazione Teatro Azione diretta da Cristiano Censi e Isabella Del Bianco e contemporaneamente si laurea in Letteratura Musica e Spettacolo con una tesi su Gli Indifferenti di Alberto Moravia a confronto con il celebre film di Citto Maselli ed effettivamente Letteratura e Cinema continuano ad avere una grande importanza nel suo percorso artistico. Camilla negli anni si muove tra teatro, quello off, grande palestra per chiunque decida di fare il mestiere dell’attore, ma anche palchi più grandi, come quello di Segesta e di Ostia Antica. Ha ideato lo spettacolo “Ricomincio da G.”, omaggio a Giorgio Gaber in cui insieme all’attore Pietro De Silva e a sei musicisti ripercorre il percorso artistico e umano di Giorgio Gaber; ha scritto monologhi per il teatro ed il romanzo CALL BACK edito da Bertoni Editore da cui è tratto il podcast. Per quanto riguarda il cinema la prima esperienza importante è con un corto, L’Appuntamento, vincitore del Globo d’Oro nel 2013; tra i film a cui Camilla ha partecipato ricordiamo l’opera prima di Milena Cocozza “Letto n 6”, una ghost story prodotta dai Manetti Bros. In televisione ha l’occasione di interpretare la celebre scrittrice Emily Bronte in una versione de Le Interviste Impossibili per Rai5; ha partecipato recentemente anche alle serie Le indagini di Lolita Lobosco per Rai1, regia di Renato De Maria e Vita da Carlo 3, regia di Carlo Verdone e Valerio Vestoso. Ultima sua tournée teatrale con lo spettacolo Signorine nel tempo, l’epopea delle Signorine Buonasera, regia di Pietro De Silva.

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