Una pièce intensa, che attraversa le voci e le storie di chi ha lottato, sofferto, resistito. È un modo di restare umani, insieme. “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ è l’omaggio a chi ha combattuto per un’Italia più giusta. Ci ricorda che la libertà non è mai un regalo, ma una conquista quotidiana, perché esiste un legame tra il passato ed il presente.

Per il titolo di questo suo testo teatrale Veronica Liberale ha tratto spunto da una poesia di Alfonso Gatto, di cui riportiamo uno stralcio: “(…) E fummo vivi, insorti con il taglio / ridente della bocca, pieni gli occhi /piena la mano nel suo pugno: il cuore / d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.“

“E fummo vivi” è un mosaico umano, fatto di memoria e di carne, con personaggi sconosciuti, ma ben delineati dall’autrice nel testo e dagli interpreti sul palco. L’unica figura ispirata ad un’altra realmente esistita è il Sor Capanna (Marco Zordan) che introduce e dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca. Romina Bufano lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, per poi tornare in scena in alcuni quadri successivi, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. 

Marco Zordan

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra il 1921 e il 1922. I protagonisti sono immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e di una profonda coscienza sociale.

CREDITS: TUTTE LE FOTO SONO TRATTE DAL PROFILO FB DI V.LIBERALE

Da sinistra, in piedi: Guido Goitre e Fatima Romina Ali; seduti: Fabrizio Catarci e Veronica Liberale

Cuore della storia è la quotidianità di Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Le loro vite si intrecciano con quelle di altri personaggi che le due donne hanno accolto nel piccolo spazio di cui dispongono. Si tratta di Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di una giovane donna indigena ed un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana; di Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra e di Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Camilla Bianchini e Guido Goitre

Una storia rionale che rappresenta la Storia universale, in cui si possono rispecchiano tutti coloro che non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore, nonostante le avversità della vita.

Veronica Liberale

Veronica Liberale sul suo profilo FB ha dichiarato: “Ringrazio il Comitato di Quartiere San Lorenzo che ha fortissimamente voluto che questa storia trovasse la sua voce attraverso il teatro….Vi aspetto (per una storia in cui) c’è un’umanità ferita, emarginata, che nonostante tutto resiste. C’è un quartiere ai margini dove, contro ogni previsione, nasce il seme della cultura, del riscatto sociale e politico. C’è una ribellione che parte dal basso e diventa l’alba di una nuova resistenza. Ci sono storie, volti e nomi che, per la prima volta, trovano voce e rappresentazione. C’è un dolore profondo, una rabbia viva, cantati con l’ironia acuta e la verità tagliente che solo la saggezza popolare sa offrire. E fummo vivi.“

Marco Zordan, in scena nei panni der sor Capanna, le fa eco: “E fummo vivi è uno spettacolo di cui sono orgoglioso di far parte perché racconta in maniera ironica e commuovente allo stesso tempo la Marcia su Roma e l’ascesa del Fascismo, visto dagli abitanti di San Lorenzo. Lo spettacolo fa parte de “LA CITTA DI TUTTI”, progetto del Teatro Trastevere a sostegno dell’inclusione e dei diritti umani nella nostra cara Capitale“.

Il progetto La Città di Tutti , sostenuto dall’Assemblea Capitolina, è promosso dall’Associazione culturale Teatro Trastevere in collaborazione con il collettivo di artisti nato attorno al progetto teatrale Il mio segno particolare. Dal 26 settembre al 15 novembre il Teatro Trastevere e alcuni luoghi del quartiere saranno animati da una rassegna che prevede spettacoli, laboratori, incontri con le scuole e visite guidate, per diffondere un messaggio di pace e di “chiamata alle arti”. Perché come afferma l’autrice di “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ la resistenza può avvenire non solo attraverso la violenza, ma grazie alle parole, all’arte e alla poesia.

Quattro repliche previste al TEATRO TRASTEVERE, sotto la direzione artistica di Marco Zordan:

Sabato 27 settembre alle 21
Domenica 28 settembre alle 17:30
Mercoledì 1 ottobre alle 21
Sabato 4 ottobre alle 17:30

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto

Assistente alla regia: Elena Tomei.

Margherita De Donato

DICONO DI LORO

L'articolo Teatro Trastevere, “E fummo vivi”: quando il passato illumina il presente proviene da machespettacolo.it.

E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Ha inizio con questi versi, tratti dalla poesia di Alfonso Gatto, la pièce teatrale “E fummo vivi” scritta da Veronica Liberale per dare un nome e commemorare le vittime delle stragi avvenute nel quartiere San Lorenzo nel secolo scorso. Un pezzo di Storia che merita di non cadere nell’oblio, perché esiste un legame tra il passato ed il presente, e quest’ultimo può essere illuminato dal primo.

“Il Teatro non è il paese della realtà: ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del Vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.” E’ un pensiero attribuito a Victor Hugo ed è quanto avvenuto la sera del 18 luglio in piazza dell’Immacolata per il debutto in prima nazionale dello spettacolo.

Il Sor Capanna, Pina, Maria, Isabella, Vincenzo e Cesare, i personaggi di carta e inchiostro, nati dalla penna della prolifica autrice teatrale, sul palcoscenico hanno preso in prestito carne e ossa dai loro credibili interpreti (Marco Zordan, Camilla Bianchini, Fatima Ali, Fabrizio Catarci, Guido Goitre e la stessa Veronica Liberale) per vivere davanti a una platea anch’essa viva e partecipe, chiamata a raccolta dal Comitato di Quartiere San Lorenzo per ricordare “La marcia nera” e l’ “Assalto a San Lorenzo”. Questi sono anche i titoli dei due libri (rispettivamente di Daniele Autieri e di Gabriele Polo, entrambi giornalisti), dai quali la scrittrice ha attinto notizie per procedere, grazie anche alla consulenza storica di Rolando Galluzzi, nella stesura del testo teatrale commissionato quest’anno dai Sanlorenzini nell’intento di tracciare uno spaccato storico-sociale dell’allora nascente quartiere, divenuto poi San Lorenzo “il” quartiere di Roma per aver contribuito alla lotta per la libertà, pagando con le proprie vittime.

Durante tutta la rappresentazione aleggia il tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili. Il primo ad entrare in scena è Marco Zordan nei panni del Sor Capanna (l’unico personaggio ispirato a un figura realmente esistita) che con la sua chitarra ha introdotto il pubblico nella storia, ambientata a Roma negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922. Lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, Romina Bufano, che torna in scena successivamente in alcuni quadri, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. A seguire arrivano gli altri interpreti che si muovono nelle scenografie di Maria Grazia Iovine, essenziali ma funzionali nel riprodurre alternativamente ora il lavatoio dove Pina (Veronica Liberale) e sua figlia Maria (Camilla Bianchini) si recano a lavare i panni, ora la loro umile abitazione, un’ex stalla, in cui trovano alloggio in subaffitto anche Vincenzo (Fabrizio Catarci) un ex medico che ha la moglie da tempo allettata; la giovane Isabella (Fatima Romina Ali) che si offre di collaborare nelle faccende: è figlia di una donna somala, la quale ha seguito in Italia un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana, che poi l’ha abbandonata; infine c’è Cesare, un orfano soprannominato Bambascione (Guido Goitre), che sopravvive arrangiandosi come può, giocando anche a carte per ripulire il malcapitato di turno, compreso il dottore. La penna di Veronica Liberale tratteggia in lui la quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia.

Provengono tutti da luoghi diversi (Pina, ora vedova, rimpiange il suo piccolo paese da cui è venuta via sognando la città, dove però assapora come “li panni nun se laveno da soli”), alle loro spalle hanno storie del tutto differenti (Vincenzo è un personaggio combattuto, tormentato dai traumi della Grande Guerra, che cerca di lenire con l’alcool; Isabella si districa tra le difficoltà che una donna dalla pelle di colore diverso incontra in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica), ma adesso sono tutti ugualmente immersi in un quartiere ai margini, che contiene però una profonda coscienza sociale ed il seme di un ricco fermento culturale (nella Biblioteca di Via dei Sardi, luogo di cultura in quel periodo oscuro, la sognatrice Maria trova rifugio e ispirazione per i pensieri che scrive di nascosto sui pezzi di stoffa della madre. ndr, Rita Cattani è l’autrice degli scampoli di poesia).

Camilla Bianchini sul suo profilo FB ha parlato dello spettacolo: “Un nuovo testo di Veronica Liberale, un privilegio essere uno dei personaggi di questa storia che è la Nostra Storia e che è necessario conoscere, oggi più che mai”, annotando anche “È stato emozionante calarmi nel personaggio di Maria, Sanlorenzina nel 1921 che, mentre lava i panni, di nascosto legge libri e scrive poesie sugli scampoli delle stoffe e sogna un’Italia libera. Grazie a Veronica Liberale che sa raccontare la Storia con un’autenticità che mi fa piagne a ogni replica insieme e grazie ai miei preziosi compagni di scena”.

La storia del quartiere San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui passa dall’essere una storia rionale a rappresentare la Storia universale, in cui si rispecchiano tutti coloro che nonostante le avversità non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Veronica Liberale (che a San Lorenzo sarà sempre di casa, anche se ormai non ci vive più, ndr) è alla sua terza esplorazione storica e drammaturgica del rione romano, dopo “Pane, latte e lacrime”  (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017 del Roma Comic Off)– rappresentato per tre anni nell’estate del 2018, 2019 e 2022 – e “Io Libero”, dedicato nel 2023 alla figura di Padre Libero Raganella. La prima era una commedia corale su un gruppo di Sanlorenzini nei giorni precedenti il tragico bombardamento del 19 luglio 1943; il secondo, omaggio ad una figura sacerdotale amata e indimenticata, conteneva anche un messaggio sul valore della solidarietà collettiva e della partecipazione alla vita pubblica. Tutti gli spettacoli teatrali sono stati sempre accolti dalla commozione del pubblico, perché raccontare attraverso il teatro la Storia nel luogo dove è accaduta dona emozioni indescrivibili. Stavolta come supporto tecnico dietro le quinte hanno collaborato, per luci e fonica, Davide Calvitto e come assistente alla regia Elena Tomei. In piazza, sulle note di “Viva l’Italia” di Francesco De Gregori, ad applaudire come spettatori c’erano anche alcuni attori e registi, tra cui Nicola Pistoia, Loredana Piedimonte, Francesca Pausilli, Massimo De Giorgio della compagnia I Ridikulus, Antonio Losito con cui la Liberale scrive nel campo del teatro per ragazzi da più di dieci anni, ed ultimo ma non ultimo  Pietro De Silva che ha prestato la voce fuori campo per declamare i versi introduttivi. E fummo vivi!

Margherita De Donato

L'articolo Rivive la memoria storica del quartiere San Lorenzo, con “E fummo vivi”, un inno alla poesia e alla parola proviene da machespettacolo.it.

Annuncia il Comitato di Quartiere San Lorenzo: Quest’anno, la sera del 18 alle ore 20:30, a piazza dell’Immacolata, andrà in scena una pièce di Veronica Liberale, Sanlorenzina, attrice e autrice acclamata dalla memoria del quartiere. Dopo il grande successo di “Pane, Latte e Lacrime” e “Io Libero”, quest’anno presenterà – anche grazie alla consulenza storica di Rolando Galluzzi – “E fummo vivi”, uno spaccato storico-sociale del nascente quartiere di San Lorenzo che dal 28 ottobre 1922, ascesa del fascismo con la marcia su Roma, ha contribuito con il suo popolo, pagando con tredici vittime e poi diventando, nel luglio del ’43, non un quartiere di Roma, ma San Lorenzo il quartiere di Roma.

Uno stralcio della poesia di Alfonso Gatto, da cui Veronica Liberale ha attinto il titolo per questo suo testo teatrale:

(…) E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Protagonisti dello spettacolo sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici. L’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito è il Sor Capanna (Marco Zordan) che, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, dipingendo un mosaico umano di cui fan parte gli altri personaggi.

Il cuore di questa storia va in scena con Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia, costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Nel piccolo spazio ha accolto anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena. Di queste vite intrecciate fan parte anche Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, e Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

IL QUARTIERE SAN LORENZO – È situato fra le Mura aureliane, all’altezza di Porta Tiburtina, e il cimitero del Verano, ed è attraversato dal tratto iniziale di via Tiburtina. L’urbanizzazione della zona risale alla fine dell’Ottocento, quando Roma conobbe un grande sviluppo urbanistico in seguito al suo divenire capitale del Regno d’Italia. Prima di allora, oltre le Mura aureliane, si estendeva un paesaggio sostanzialmente agricolo, interrotto solo dalla basilica di San Lorenzo (da cui il quartiere prende il nome) e dal primo nucleo del cimitero del Verano. Fin dal 1865, quando ancora non era stato costruito il quartiere, furono attivati lo scalo merci San Lorenzo e nel 1879 la tranvia a vapore Roma-Tivoli in funzione fino al 1934 lungo la via Tiburtina, con capolinea a porta San Lorenzo. Tra il 1884 e il 1888 furono realizzati alloggi per ferrovieri dello scalo merci, operai ed artigiani, che arrivavano a Roma dai paesi e dalle regioni limitrofe. Da qui la natura popolare del quartiere, che si rispecchia nelle particolari tipologie abitative a “ringhiera”. Per migliorare le condizioni socio-economiche degli abitanti, un processo di risanamento, patrocinato dall’Istituto dei Beni Stabili di Roma, prevedeva interventi sia strutturali che sociali. In particolare, per favorire l’educazione dei bambini e l’emancipazione femminile, vi fu istituita la prima Casa dei Bambini al mondo, per opera di Maria Montessori. Nel 1909 il quartiere San Lorenzo viene inserito nel piano regolatore del Comune di Roma. Successivamente, negli Anni Trenta, nella sua zona più a nord fu costruita la Città universitaria, nuova sede dell’Università La Sapienza, e l’edificio del CNR – Consiglio Nazionale delle Ricerche. Oggi è di fatto considerato il principale quartiere universitario di Roma, frequentato dai giovani di tutta la città e animato da numerosi pub, ristoranti, birrerie, club e associazioni culturali. Tra il 1921 e il 1922 il quartiere fu oggetto di numerose incursioni squadriste. Il 19 luglio del 1943, durante la seconda guerra mondiale, fu colpito dal primo bombardamento degli alleati su Roma, con l’obiettivo di attaccare lo scalo merci, insieme ai quartieri limitrofi (Prenestino, Casilino, Labicano e Tuscolano). Alle ore 11:03, 662 bombardieri statunitensi rilasciarono 4.000 bombe (circa 1.060 tonnellate) sul quartiere, provocando 11.000 feriti e circa 3.000 morti, di cui 1.377 identificati. Dopo il bombardamento papa Pio XII, con un gesto eccezionale per l’epoca, si recò personalmente nei quartieri colpiti. Sebbene i bombardamenti colpirono varie zone a est della città, cerimonie pubbliche alla memoria si svolgono annualmente a San Lorenzo, per essere stato il primo e per gli ingenti danni e morti procurati, che anticiparono di sei giorni la caduta del fascismo e l’arresto di Benito Mussolini. Il 19 luglio del 2003, nel Parco dei Caduti, è stato inaugurato un monumento commemorativo per le vittime del bombardamento, che riporta i nomi delle 1.674 persone accertate di San Lorenzo. (WP:C)

L'articolo “E fummo vivi” in piazza a San Lorenzo per non dimenticare le vittime della strage proviene da machespettacolo.it.

Dopo il grande successo di “Pane, latte e lacrime” ambientato nei giorni precedenti il bombardamento del 19 luglio (rappresentato per tre anni 2018, 2019 e 2022) e del debutto assoluto di “Io Libero” dedicato alla figura di Padre Libero Raganella della scorsa stagione (qui), quest’anno l’autrice-attrice e regista romana Veronica Liberale porta in scena “E fummo vivi”. Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922 , un’epoca in cui lo stato liberale cede il passo all’ascesa del potere fascista. Protagonisti sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici, immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e una profonda coscienza sociale.

Pina (Veronica Liberale), vedova e lavandaia, è il cuore di questa storia. Per sopravvivere e affrontare le difficoltà quotidiane è costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla.

Al suo fianco c’è sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico, che si ferma a osservare la gente per strada per indagare l’animo umano, scrivendo pensieri sugli scampoli delle stoffe e trovando rifugio e ispirazione nella Biblioteca di Via dei Sardi, un luogo di cultura in un periodo oscuro.

Nella casa di Pina trova accoglienza anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena.

A far parte di questa famiglia improvvisata c’è anche Vincenzo (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, con sua moglie allettata, di cui si sente soltanto la voce fuori scena.

Completa questo mosaico umano Cesaretto detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada ricorrendo ad espedienti e che incarna la resistenza di chi, pur vivendo ai margini, non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Sullo sfondo di queste vite intrecciate si erge il Sor Capanna (Marco Zordan) – l’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito – che con le sue canzoni e i suoi stornelli dà voce allo spettacolo come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, perché tragedia e commedia si intrecciano nel tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili.

Veronica Liberale ha dichiarato: “Ogni attore ha qualcosa del suo personaggio. Per esempio Camilla Bianchini, che interpreta Maria, una ragazza fortemente empatica, sognatrice, è un’attrice con una grande anima e una grande sensibilità. Fatima Ali è invece Isabella, quella che potrebbe essere una sua antenata: una ragazza nata a Roma, dall’amore di un soldato durante la prima colonizzazione dell’Africa e una donna indigena. Seguiamo Isabella in tutte le difficoltà che incontra una donna diversa in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica. E poi c’è Fabrizio Catarci, che veste il ruolo di un ex medico che purtroppo ha subìto un grande trauma, avendo visto in faccia la Grande Guerra e ha l’esperienza giusta per fare un personaggio così combattuto. Guido Goitre invece è Cesaretto, orfano, uomo mai cresciuto, che vive in strada, di espedienti, un po’ folletto un po’ quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia. Poi c’è Marco Zordan, che interpreta il Sor Capanna, non solo per le sue qualità attoriali, ma anche musicali perché canta e suona la chitarra. E infine c’è la sora Pina, il mio personaggio, apparentemente ruvido e ostile, che rappresenta un po’ il quartiere e che nonostante tutto accoglie e apre le braccia. Inoltre lo spettacolo è un inno alla poesia e alla forza delle parole, lo stesso titolo deriva da una bellissima poesia di Alfonso Gatto. Il personaggio di Maria, che scrive poesie sugli scampoli delle stoffe, e il Sor Capanna, che con i suoi stornelli critica il governo e la situazione attuale, fanno da contraltare al fascismo, che vuole ingabbiare il pensiero e le parole”. (Fonte: intervista di E.Tomei)

Dietro le vicende dei protagonisti si svolge la storia con la “S” maiuscola.

La violenza squadrista nei confronti di un quartiere, che ha sempre avversato il fascismo, culminerà con una strage, fino a poco tempo fa dimenticata e mai rappresentata sulle tavole del palcoscenico, in cui morirono uomini e donne in nome della libertà e della lotta contro i soprusi dei dominatori.

Un pezzo della nostra storia che merita di essere raccontata per rispetto delle vittime e come esempio da non far cadere nell’oblio.

Un insegnamento da tramandare alle nuove generazioni per ricordare a tutti che la violenza, il totalitarismo, la soppressione delle libertà, la discriminazione e la persecuzione nei confronti del diverso non possono in nessun modo essere considerati come degli ideali.

La storia di San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui da storia di quartiere diventa Storia universale, di chi nonostante le avversità non smette mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Fonte d’ispirazione è stata la pubblicazione e presentazione di due libri sull’argomento: “La marcia nera” di Daniele Autieri e “Assalto a San Lorenzo” di Gabriele Polo, in cui si parla della prima strage del fascismo al potere. Per la prima volta si fanno i nomi delle vittime della marcia su Roma.

Prosegue a raccontare Veronica Liberale nell’intervista : “Amo scrivere testi che siano ispirati a fatti storici perché credo ci sia un legame tra il presente e il passato e che il passato sia utile a capire meglio il presente. La mia ricerca storica in “E fummo vivi” è stata avvantaggiata perché il Comitato di Quartiere mi ha fatto conoscere quei due preziosi libri, che mi hanno aiutato tantissimo. E poi ho avuto la fortuna di avere una guida preziosa che è Rolando Galluzzi che mi ha parlato molto di quel periodo, mi ha dato delle dispense, mi ha fatto vedere le foto… Rolando è stato un faro per me. Per noi autori gli storici hanno una funzione importantissima. Viva gli storici!” L’autrice racconta qui quanto lavoro c’è dietro la scrittura di una sceneggiatura teatrale.

18 luglio alle 21:00

Piazza dell’Immacolata, quartiere San Lorenzo

INGRESSO GRATUITO

 Comitato di Quartiere San Lorenzo

25 aprile

La chiusa angoscia delle notti, il pianto
delle mamme annerite sulla neve
accanto ai figli uccisi, l’ululato
nel vento, nelle tenebre, dei lupi
assediati con la propria strage,
la speranza che dentro ci svegliava
oltre l’orrore le parole udite
dalla bocca fermissima dei morti
“liberate l’Italia, Curiel vuole
essere avvolto nella sua bandiera”:
tutto quel giorno ruppe nella vita
con la piena del sangue, nell’azzurro
il rosso palpitò come una gola.
E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Alfonso Gatto

L'articolo Fervono i preparativi di “E fummo vivi”, scritto e diretto da Veronica Liberale proviene da machespettacolo.it.

All’uscita dal Teatro Domma sabato 24 e domenica 25 febbraio abbiamo chiesto agli spettatori cosa fosse loro piaciuto dello spettacolo “Direzione Laurentina”, diretto da Pietro De Silva. La risposta è stata sempre la stessa: tutto!

La commedia ha un impianto corale che mette equamente in luce tutti i personaggi, che l’autrice Veronica Liberale ha costruito in modo bilanciato: per ognuno di loro ha tratteggiato i lati più grotteschi, con battute che restano impresse, sottolineate dalle risate del pubblico. Ottanta minuti di emozioni varie, con applausi sinceri ed all’improvviso un silenzio sospeso. Sì, perché in questo affresco dell’umanità contemporanea non mancano i colpi di scena.

Le cinque figure pittoresche attinte dalla quotidianità della vita sono personaggi popolari animati da pregiudizi, che sono per lo più dovuti all’ignoranza, da intendersi come non conoscenza. Stanno aspettando di prendere la metropolitana in direzione Laurentina, ma il destino ha in serbo per loro ben altre sorprese.

Il duetto madre/figlia portato in scena dalle attrici Antonia Di Francesco e Francesca Pausilli è semplicemente perfetto, godibilissimo nella sua schietta romanità “doc” del quartiere Magliana. La loro sintonia scenica è collaudata ormai da anni di spettacoli fatti insieme e ciò le aiuta ad essere credibili nello scontro generazionale tra una mamma e sua figlia, che è all’ottavo mese di una gravidanza desiderata insieme ad un compagno di cui non ha mai rivelato l’identità. Simone Giacinti veste i panni di un profugo afgano dal nome lungo e impronunciabile, accorciato in Abused; è fuggito dagli orrori della guerra, si arrabatta con tre lavori per mantenere onestamente la famiglia d’origine e arrotonda cantando per i passanti: nel suo repertorio pop ha le canzoni di Pausini, Ramazzotti e Nek. Benché sia una persona di buon cuore, viene guardato con sospetto soprattutto da Manolo, guardia giurata di un supermercato dei Parioli, che quella sera si trova lì alla fermata Policlinico, in attesa della metropolitana come gli altri personaggi in scena. Negli alterchi tra i due uomini interviene a fare da paciere Veronica Liberale, nelle vesti eleganti e altere di Benedetta, ribattezzata “Frozen” da Manolo, perché la reputa una signora “aristozecca” che, dal suo attico all’Eur, perora le cause degli immigrati. Nonostante sia salito in corsa a far parte del cast, David Marzullo si è calato con estrema naturalezza nei panni della guardia, facendo squadra con gli altri protagonisti, che invece sono alla loro ennesima stagione teatrale insieme. La voce dell’attrice Fatima Ali (esperta anche come doppiatrice e autrice di audiolibri) ha introdotto il pubblico nella storia che si snoda in direzione Laurentina e poi con il suo ingresso in scena, uscendo dall’ombra, ne ha svelato pienamente l’intreccio.

Diceva il regista Monicelli: “La commedia italiana è trattare con termini comici, divertenti, ironici, umoristici degli argomenti che sono invece drammatici”. E i testi scritti da Veronica Liberale questi ingredienti ce l’hanno tutti. Basti pensare a “Gregory -una storia di famiglia”, andato in scena al Teatro Domma nella passata stagione teatrale (qui).

C’è chi, lasciando la sala al termine dello spettacolo, ha azzardato di aver colto nella storia ordinaria, cui ha assistito in Direzione Laurentina, quasi dei rimandi alla Storia per antonomasia, scorgendo nell’ambientazione angusta e buia della metropolitana (ad un certo punto c’è anche un blackout) l’antro della grotta, in cui è venuta al mondo la luce vera; vedendo l’umanità da salvare rappresentata dai personaggi chiusi nelle loro diffidenze, come la ricca signora elegante e la guardia giurata che considera lo straniero una minaccia continua, forse anche un capro espiatorio per i suoi problemi; finendo con il considerare al pari della figura di Maria la giovane Immacolata incinta di un partner non noto e, infine, come il povero destinato al regno dei cieli il venditore ambulante afghano, che le dona un tappeto per avvolgere il nascituro. Ma questo è soltanto il parere dato da uno spettatore; l’autrice della commedia, interpellata, ha detto che nello scrivere il testo le presunte analogie sono nate spontaneamente.

Al momento dei ringraziamenti finali il regista Pietro De Silva, chiamato sul palco dagli attori, ha dapprima presentato gli ottimi interpreti, scherzando con ognuno di loro in un piccolo spettacolo nello spettacolo, per poi spendere parole di elogio per i giovani tecnici audio-luci – Alessio Tomellini, Simone Fogliazza e Gabriele Aruta– che hanno fatto miracoli, avendo avuto poco tempo a disposizione per le prove (i ragazzi stanno seguendo il corso triennale professionalizzato tenuto dalla CdS Art Academy presso il Teatro Domma, ndr).

Presente in sala anche Canale 10, la televisione del Decimo Municipio venuta a fare un servizio al Teatro Domma. In attesa di ricevere il filmato con le riprese, rivediamo qui l’intervista di TeleRoma56 all’autrice-attrice Veronica Liberale in occasione del festival Roma Comic Off 2018, in cui DIREZIONE LAURENTINA è risultato vincitore del Premio Teatro de’ Servi.

LE NOSTRE SCHEDE SUGLI ATTORI PROTAGONISTI

Veronica Liberale alias Benedetta, Simone Giacinti alias Abused, Francesca Pausilli alias Immacolata, Antonia Di Francesco alias Teresa, Fatima Ali la voce narrante e David Marzullo alias Manolo.

Come accade ai loro personaggi, che si ritrovano insieme in attesa dell’ultimo treno della metropolitana per poi tornare alle loro vite in direzioni diverse, anche gli interpreti che sono saliti sul palco per comporre insieme il cast di “Direzione Laurentina”, proseguono ora individualmente il proprio percorso artistico.

Questi sono gli impegni lavorativi ad attenderli nel loro prossimo futuro:

Veronica Liberale in “GREGORY – UNA STORIA DI FAMIGLIA” Domenica 10 Marzo (ore 18:30) al Teatro Santa Chiara in via Caterina Troiani 90 – cell 3290994051 – ed il 15 Aprile al Teatro Belli in P.za di Sant’Apollonia, 11 Telefono: 06 589 4875; e in “SIGNORINE NEL TEMPO – Omaggio alle Signorine Buonasera”, di e con Veronica Liberale, oltre a Camilla Bianchini, Giada Fradeani e Luigi Pisani, per la regia di Pietro de Silva: dal 2 al 7 Aprile al Teatro Cometa Off in Via Luca della Robbia, 47 Tel. 06 5728 4637

Francesca Pausilli in “GREGORY – UNA STORIA DI FAMIGLIA” Domenica 10 Marzo (ore 18:30) al Teatro Santa Chiara ed il 15 Aprile al Teatro Belli; ne “L’HOTEL DEL LIBERO SCAMBIO”, testo di Feydeau con adattamento e regia Marco Zadra: dal 04 al 07 Aprile al Teatro Ghione (via delle Fornaci -Tel. 06 6372294 / Cell. 3280183987 – 3341411532); e dal 15 al 19 maggio al Teatro delle Muse in Via Forlì, 43 – Tel  06 44233649 in “TI SCOCCIA SE TI CHIAMO AMORE?”, una commedia degli equivoci, scritta e diretta da Luca Giacomozzi.

Simone Giacinti è impegnato come docente di prosa della CdS Theatre Academy presso il Teatro Domma; attualmente sta scrivendo testi teatrali per altri interpreti

Antonia Di Francesco impegnata con i corsi di recitazione-dizione e con la Direzione Artistica del Teatro Pegaso – Sala Troisi e dal 30 aprile al 12 maggio in “TI VA DI SPOSARMI?” per la regia di Danila Stalteri, al Teatro de’ Servi in Via del Mortaro, 22 – Tel. 066795130

Fatima Ali recita e canta in “AMUNI”, un omaggio alla Sicilia, dal 28 febbraio al 3 marzo al Teatro Trastevere in Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Tel. 06 5814004 – Una commedia scritta e diretta da Salvo Miraglia; in scena anche Clelia Liguori e Jean Michel Danquin

David Marzullo dirige “SUGO FINTO” di Gianni Clementi: dal 26 al 28 aprile Sala Paolo Poli di Ostia, interpretato da Monica Lugini e Cristiana Stazzonelli. Aiuto regia Rossella Nardini.

DIREZIONE LAURENTINA su Facebook

Margherita De Donato

L'articolo Chiusi nella metropolitana in “Direzione Laurentina”… usciranno a riveder le stelle? proviene da machespettacolo.it.

Con il nome d’arte di Fatima Romina Ali  (Roma, 16/06/1988) l’attrice di origine somala, ma nata e cresciuta in Italia, fin dall’età di otto anni comincia a fare le sue prime apparizioni televisive (il telefilm “Camici Bianchi” nel 2000 e la serie TV “Un medico in famiglia”).

A 14 anni – in via del tutto eccezionale, perché per l’iscrizione era prevista la maggiore età – intraprende il suo percorso accademico presso il Teatro Duse di Roma (quello dove debuttò Mastroianni!), sede dell’Accademia Corrado Pani. Come allieva più giovane del laboratorio diretto da Caterina Costantini, ha Claudio Insegno, Enrico Bernardi, Edoardo Scatà tra gli altri insegnanti.

Impara subito che il mestiere d’attore si apprende soprattutto facendolo, rubando dai grandi e continuando a studiare. Così ha frequentato molti corsi, tra i quali uno di Musical allo I.A.L.S. (l’Istituto di addestramento lavoratori dello spettacolo) e di Discipline dell’Audiovisivo, Musica e Spettacolo al DAMS di Roma Tre. Parallelamente ha frequentato il Centro Italiano di Musica Antica, dove si è esibita in diversi concerti di musica da camera, come mezzosoprano insieme al coro polifonico “Piero Leone” diretto dai maestri Pagliei e Siminovich. In un’intervista (a teatridiroma.eu qui) ha dichiarato che il suo sogno è tornare a fare il musical (nel 2008 è stata nel cast di “Sweeney Todd” per la regia di Marco Simeoli e le coreografie di Fabrizio Angelini); la sua icona è Whoopi Goldberg e come riferimento oltreoceano ha le attrici Kerry Washington ed Octavia Spencer.

FATIMA ROMINA ALI sui social: Facebook , Instagram

Dal 2005 ha intrapreso un’intensa attività teatrale, andando in scena in tantissimi teatri di Roma e d’Italia, interpretando testi di Shakespeare (“La Bisbetica Domata”, “Sogno di una notte di mezza estate”), Garcia Lorca (“La casa di Bernarda Alba”, “Yerma”), Verga (“La Lupa”), Tasso (“Aminta”). Nel suo percorso artistico ha avuto l’opportunità di lavorare in veste di attrice o di assistente alla regia con nomi quali Giorgio Albertazzi (con lui come protagonista di “Lezioni Americane” di I. Calvino, per la regia di O. Forioso, nel 2009 Fatima Ali ha le mansioni di assistente di produzione), Carlo Alighiero, Valeria Valeri, Milena Vukotic e, ultimo ma non ultimo, Pietro De Silva, che in “Direzione Laurentina” (nella foto sottostante) l’ha diretta, fin dal debutto nel 2018 al Teatro De Servi, su vari palcoscenici della capitale, dal Teatro 7off al Teatro Marconi ed ora con due date (24-25 febbraio) al Teatro Domma. Suoi compagni di viaggio in questa avventura teatrale: l‘autrice-attrice Veronica Liberale nel ruolo di Benedetta, Simone Giacinti alias Abused, Francesca Pausilli alias Immacolata, Antonia Di Francesco alias Teresa e David Marzullo alias Manolo.

La voce fuori campo di Fatima Ali dà il via alla commedia divertente e amara, uscita dalla penna di Veronica Liberale, che descrive un campione di mondo, quello sotterraneo della metropolitana, in cui i cinque personaggi in scena, dopo aver perso l’ultima corsa, scoprono di essere rimasti chiusi dentro. Queste le parole introduttive pronunciate Fatima Ali: “Il bello della metropolitana è che per ogni treno perso ce n’è un altro a seguire a distanza di pochi minuti. Magari fosse così anche nella vita: per ogni occasione perduta un’altra a disposizione subito dopo! La metropolitana è un luogo familiare per me…mi piace perché è come una finestra sotterranea sul mondo. Tante persone, tutte diverse, che camminano, a passo sostenuto, con urgenza verso la calamita dell’esistenza quotidiana. Uno accanto all’altro, spesso appiccicati eppure distanti come una marea di solitudini tutte insieme. Ognuna con la sua vita, i suoi pensieri…la sua direzione! Ognuna con le sue diffidenze, paure…ognuna con il suo odore…Io mi diverto a guardarli, a immaginare le loro vite, a osservarli soprattutto quando perdono un treno…E vorrei potergli dire che…che per ogni treno andato ce n’è un altro che sta arrivando…magari più vuoto con la possibilità di viaggiare seduti”. Con il suo successivo ingresso in scena l’intreccio della storia si comprende pienamente.

Gli impegni teatrali più recenti dell’attrice sono state nel 2022/2023 le tournée nazionali de “Il Vantone”, traduzione di P.P.Pasolini, per la regia di N. Anzelmo e “Se devi dire una bugia dilla grossa” di R. Cooney, regia originale di P. Garinei e messa in scena di L. Russo.

Al cinema ha lavorato nelle produzioni internazionali “Rome in Love” (2019) e “Dakota” (2021), ma l’esperienza più rilevante è ne “Il Villaggio Di Cartone” (2010), penultimo film di Ermanno Olmi, in cui ha recitato al fianco di Rutger Hauer e Alessandro Haber, tra gli altri, interpretando il ruolo della ragazza estremista, una degli antagonisti della pellicola.

Per la televisione, nel 2009/2010, è stata scelta insieme ad altri cinque giovani per affiancare Pino Strabioli, regista e storico del teatro, nella conduzione del programma di fascia mattutina “Cominciamo bene prima” su Rai3.

In sintesi FATIMA ROMINA ALI è attrice di teatro, cinema e TV, aiuto regia (ad esempio, con il regista Claudio Insegno in “Otto Donne e Un Mistero” al Teatro Vittoria nel 2007 e in “Fiori d’Acciaio” nel 2008; con il regista N. Anzelmo ne “La Dodicesima Notte” di W. Shakespeare al Teatro Ghione nel 2009, anno in cui lo ha affiancato anche ne “Le Fuggitive”, interpretate da Valeria Valeri e Milena Vukotic in tournée nazionale), ha girato anche spot pubblicitari e servizi fotografici come fotomodella.

Talvolta accreditata anche come “Fatima Ali Abdirashid”, svolge il lavoro di doppiatrice (ha un Master di Alta Formazione di recitazione applicata al Doppiaggio) e ha lavorato anche per Storytel alla realizzazione di audiolibri, tra cui “Tutta Intera” di Esperance Hakuzwimana. Ha scritto l’attrice su FB: “Leggerlo per me non è stato semplicemente un lavoro, ma si è trattato di ripercorrere una serie di tappe, momenti di smarrimento, conquiste e prese di coscienza che insieme a Sara, la protagonista, ho attraversato anch’io nel corso della mia vita. Esperance tesse le trame di questa storia senza giudizio, posiziona i suoi personaggi sulla scacchiera e li sospinge con delicatezza, li osserva, concede loro il libero arbitrio di decidere del proprio destino. Mi sarebbe piaciuto averli incontrati prima. Crescere con loro. Unirmi, disunirmi, perdere altri pezzi per poi magari ritrovarmi… tutta intera.”

FATIMA ALI vi aspetta al Teatro Domma in “DIREZIONE LAURENTINA”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

L'articolo Fatima Ali ci rivela la chiave di “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Con la commedia corale “Direzione Laurentina” il Teatro Domma offre al suo pubblico un viaggio tutto speciale, ironico e al contempo amaro, sulla linea B della metropolitana di Roma. Lo spettacolo, quasi uno Sliding Doors de Noantri, è risultato il vincitore del Premio Teatro de’ Servi al festival Roma Comic Off edizione 2018.

Attraverso le vicende di un gruppetto eterogeneo di fruitori dei trasporti pubblici della capitale, il testo scritto e interpretato da Veronica Liberale, per la regia di Pietro De Silva, propone con intelligenza uno dei problemi più seri del nostro tempo: la paura del diverso e la difficoltà di rapportarsi con gli altri. Ai conflitti legati alla sfera sociale si aggiunge quello generazionale tra Teresa e Immacolata, mamma e figlia, interpretate da Antonia Di Francesco e Francesca Pausilli (nella foto). Le due attrici hanno lavorato insieme anche in altri spettacoli come, per citarne solo alcuni, “Donne in cerca di guai” scritto e diretto da Pietro De Silva, “Che Classe” e “Pane, Latte e Lacrime”, altri due testi di Veronica Liberale (con il secondo, per la regia di Cristiana Vaccaro, Antonia Di Francesco si è aggiudicata il Premio Migliore Attrice Non Protagonista al Roma Comic Off nel 2019).

Abbiamo chiesto ad Antonia Di Francesco di descriverci il personaggio di cui veste i panni in Direzione Laurentina: “Teresa è una mamma di borgata, con una figlia un po’ scapestrata, che aspetta un bimbo di cui non si sa chi sia il padre. E’ una donna semplice, con una sua saggezza popolare: la sua cultura è basata sul sentito dire…Un personaggio di periferia come ce ne sono tanti, molto divertente e ben delineato dalla penna di Veronica Liberale, con la particolare capacità di vedere e sentire presenze invisibili, cosa per lei assolutamente naturale, ma che la fa apparire pazza agli occhi di Immacolata, sua figlia. Teresa è una donna di gran cuore, anche se è sempre arrabbiata, nervosa. E’ un personaggio che amo molto fare, come del resto amo questo spettacolo di Veronica Liberale”.

VIDEO-PROMO CON ANTONIA DI FRANCESCO E FRANCESCA PAUSILLI

Oltre a loro due e all’autrice-attrice Veronica Liberale, salgono sul palco Simone Giacinti, David Marzullo e Fatima Ali. Un cast affiatato è la formula vincente. Il teatro è arte di gruppo e questo Antonia Di Francesco lo sa bene, considerato che oltre che attrice è anche la fondatrice e direttrice artistica del Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi di Ostia, che quest’anno festeggia 20 anni di attività, anche con un recente restyling. Per le sue attività teatrali e culturali sul territorio X Municipio di Roma, Antonia Di Francesco ha ricevuto il Premio Ostia 1993 e il Premio Donna dell’Anno 2005.

L’attrice crede nella potenzialità del territorio e nel suo teatro dà spazio ai giovani (ad esempio tramite la rassegna Monologando – la sfida all’ultimo monologo, ritenendola una formula vincente). Insegna recitazione, dizione, regia, analisi del testo…Fin dal 1996 il teatro per bambini è diventato per lei occasione di sperimentare nuovi linguaggi e tuttora prosegue in questa avventura, sia perché le piace formare quello che sarà il pubblico di domani, sia perché il teatro rende migliori, spinge a leggere, nutre la curiosità e diverte perfino!

“Quando ero una giovane aspirante attrice dicevo che gli attori sono matti: fanno tanta fatica per ricevere un applauso. Oggi penso che non vorrei rinsavire mai…” annota sul suo profilo Facebook, dove troviamo raccontata anche la sua storia personale.

Nata a Milano, Antonia Di Francesco si è trasferita ad Ostia nel 1970, quando aveva cinque anni. Fin dalle superiori sentiva la vocazione artistica, ma cedette alle pressioni familiari ed invece del Liceo artistico si iscrisse a Ragioneria. Grazie alla sua professoressa di italiano, ebbe però modo di frequentare il teatro ed il primo impatto con la sala del Teatro Eliseo fece scattare in lei il colpo di fulmine. A farla capitolare furono i ritmi spettacolari de “I Masnadieri” per la regia di Gabriele Lavia, esperienza che la indusse a leggere il testo di Schiller e a mettere da parte dei soldi per tornare ad assistere allo spettacolo. Lì sbocciò una vera passione per il palcoscenico. Provò ad essere ammessa all’Accademia d’arte drammatica, ma non riuscendo, si iscrisse e nel 1987 si diplomò alla Scuola di teatro La Scaletta, con Gianni Diotiaiuti e Antonio Pierfederici come insegnanti. Nel 1989 ha frequentato un Corso doppiaggio con Renato Cortesi. Oltre a vantare tanti anni di esperienza sul palcoscenico, nel 1997 si è laureata in Lettere, Metodologia della critica dello spettacolo presso La Sapienza di Roma, dove ha seguito anche seminari con Dario Fo, Orazio Costa e Edda Dell’Orso. Anche la sua vita sentimentale si è intrecciata con l’arte e si è sposata con un uomo di teatro, con cui per due anni diede lezioni di recitazione a Latina, in quanto alla fine degli anni Ottanta non c’erano strutture teatrali ad Ostia. Fu così che nel 1993 inaugurarono insieme il Teatro Dafne, un piccolo spazio con 50 sedie, in cui si tenevano soltanto spettacoli serali e le lezioni della scuola di recitazione. Nel 1996 si allargarono, facendo diventare il teatro un punto di riferimento del territorio. Nel 2004 questo sodalizio d’arte e d’amore si sciolse e il Dafne proseguì il viaggio in solitaria. Dal canto suo, Antonia Di Francesco scelse di ripartire dal nome del cavallo alato che nasce quando Perseo taglia il collo di Medusa: fu così che in via dei Promontori nacque il Teatro Pegaso, che rimase in quella sede fino al 2011, per poi trasferirsi in viale Cardinal Ginnasi 12 / cell 3669637101 (vedi su Facebook ).

“La cosa più importante nella vita è avere un sogno ed inseguirlo, senza ascoltare nessuno – ha detto l’attrice in un’intervista rilasciata ad Aldo Marinelli per la lamiaostia.com – perché mentre le persone nella tua vita vanno e vengono, tu con te stesso devi starci parecchio tempo, quindi è bene che ci stai il meglio possibile. La scelta di fare teatro è difficile, ma può portare a grandi gratificazioni. Magari non potrò permettermi di pagarmi le vacanze, ma sono riuscita a trasformare ogni mia giornata non dico in una vacanza, ma quasi”.

Il teatro è la sua passione. Antonia Di Francesco è abituata a smontare uno spettacolo, mentre ne allestisce un altro. Tra copioni da imparare e quelli da rinfrescare, nuovi abiti da indossare e bauli da riaprire, un’anima da ritrovare e una nuova da scoprire, nella stagione 2022-2023 l’instancabile artista ha vestito i panni di Mirandolina (ne “La locandiera” di Goldoni), Marianne, zia Augusta, la bidella Tecla (in “Che classe!” di Veronica Liberale) e nonna Luciana (in “Gregory – una storia di famiglia”, sempre frutto della penna di Veronica Liberale). “Quanto costa lasciar andare un personaggio? – si domanda nelle riflessioni che scrive su Facebook – Un pezzo di sé, legato a un momento di passaggio importante. Eppure un attore lo sa; nella precarietà del suo “fare”, nel delicato equilibrio del suo “essere”, l’attore sa che – al pari di compagni di scena – incrocerà personaggi altrettanto vivi e spesso più reali di certe persone (Pirandello ne sapeva qualcosa); e sa che ad un certo punto, dovrà lasciarli andare… Chissà, se è destino ci incontreremo di nuovo…“

L’attrice ha concluso l’anno 2023 con “L’uomo, la bestia e la virtù” al Teatro Vittoria ed in questo inizio di 2024 è già andata in scena al Teatro de’ Servi con  “Cinghiali” di e con Veronica Liberale, Duccio Camerini e Giuseppe Zep Ragone, per la regia di Pietro De Silva, mentre al Cometa Off con “Non ci mentiremo mai”, affiancata da Alessandro Moser, che ne è anche il regista. Dal 16 al 26 maggio il suo Teatro Pegaso l’attende con “Ricordando Eduardo”, che ha scritto e curato la regia insieme a Giovanni Di Guida.

Margherita De Donato

Da INTRODUZIONE AL PALCOSCENICO – Piccola guida pratico-morale per gli allievi della Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico che affrontano la carriera: “…Guardatevi, per carità, dal seguire l’esempio di certi attori che giungono in teatro di corsa, all’ultimo momento, si truccano alla bene e meglio con due ditate di cerone, o non si truccano affatto, e finiscono per entrare in scena con le scarpe sporche con cui sono arrivati dalla strada. E’ indispensabile invece che abbiate il maggior agio possibile per curare ogni particolare del vostro trucco e del vostro abbigliamento con la massima precisione e la più scrupolosa esattezza, in modo da poter essere impeccabilmente pronti almeno quando comincia l’atto in cui avete parte. Non cedete mai alla tentazione di semplificare o di rimediare per sbrigarvi più presto, per breve che sia la vostra comparsa. Attenzione, per carità, attenzione. Disco rosso! Pericolo grave! Questa è la strada che conduce dritta dritta alla guitteria: e la guitteria, che è l’arte di tutto arrangiare, è la più contagiose delle malattie che infestino il palcoscenico. Essa nasce all’insegna di un vecchio slogan: “Da giù non si vede” – dietro il quale si nascondono la sciatteria e la cialtroneria di generazioni e generazioni di comicastri d’ultimo rango. E non esiste falsità peggiore, perché da giù si vede tutto.” (cit Sergio Tofano: Disciplina di palcoscenico)

ANTONIA DI FRANCESCO vi aspetta al Teatro Domma

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

L'articolo Antonia Di Francesco è Teresa alla stazione delle emozioni in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Francesca Pausilli (classe 1991) laureata nel 2013 in D.A.M.S all’Università Roma 3, ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia per Pietro De Silva, Michele La Ginestra, Massimo Milazzo e poi ha debuttato come attrice al Teatro della Cometa, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. Tra gli spettacoli con cui è andata in scena nel 2023 figurano “Io Libero” (nell’ambito della VII edizione di Estate Insieme in piazza a San Lorenzo- qui), e “Congiuntivite”, che ha debuttato al Teatro 7 Off (qui). Ad Aprile 2024 sarà al Teatro Ghione in un adattamento di Marco Zadra de “L’hotel del libero scambio”.

“Direzione Laurentina“ è per lei l’occasione di collaborare ancora una volta con l’autrice-attrice Veronica Liberale e di vestire nuovamente i panni di una giovane mamma in attesa, dopo averlo fatto egregiamente nella pièce sul tema dell’autismo infantile, dal titolo “Gregory – una storia di famiglia” (nel marzo 2023 al Teatro Domma, qui). Insieme ad Antonia Di Francesco ha calcato il palcoscenico anche in altri testi scritti da Veronica Liberale, come la commedia folle ed esilarante “Che classe!” sulla cultura come riscatto e “Pane, latte e lacrime”, una storia di condivisione e solidarietà.

Stavolta Francesca Pausilli interpreta Imma, all’ anagrafe Immacolata, una ragazza di un quartiere della periferia di Roma che, insieme a sua mamma Teresa (Antonia Di Francesco), sta facendo ritorno a casa, dopo essersi recata in ospedale per una visita medica di controllo. Considerato che Imma non ha un partner, Teresa non fa che ricordarle che la sua gravidanza non è la cosa più giusta al momento, ma la giovane non sembra affatto d’accordo.

“Sono molto affezionata a Immacolata, come personaggio – racconta Francesca Pausilli – C’è molto di me in lei, non solo nei modi schietti, ma anche nella determinazione di alcune scelte di vita importanti. Immacolata, come Francesca nella realtà, preferisce vivere senza rimpianti e lo fa anche con il quasi assente consenso di mamma Teresa. Dopo essere stata mia zia in ‘Pane, latte e lacrime’, sempre di Veronica Liberale, Antonia Di Francesco, qui, è la mamma migliore che potesse capitarmi. La nostra sintonia scenica, collaudata ormai dagli anni e dai vari spettacoli, ci aiuta ad essere sicuramente più credibili come mamma e figlia”, conclude l’attrice.

Madre e figlia si trovano sul binario della fermata Policlinico della Metro B ed attendono l’ultimo treno in direzione Laurentina. Ad aspettare, come loro, la corsa che non arriverà mai ci sono altri tre personaggi, ognuno con la propria storia di vita, che li ha portati a nutrire diffidenza verso le altre persone. C’è Manolo (David Marzullo) che fa la guardia giurata in un supermercato, Abused (Simone Giacinti) un giovane venditore ambulante afghano e Benedetta (Veronica Liberale) un’elegante signora radical chic dei quartieri alti.

Tutti e cinque saranno chiamati a confrontarsi e mettersi in gioco a causa di una catena di eventi imprevisti. E proprio Immacolata, con la sua gravidanza, sarà inconsapevolmente l’artefice di un nuova comprensione tra i componenti del gruppo.

Per soccorrere la giovane futura mamma che ha un malore, i passeggeri in attesa perdono l’ultimo treno e scoprono inoltre di essere rimasti chiusi dentro, a causa di uno sciopero indetto per le successive ventiquattro ore. (Spunti dalla realtà…qui e qui)

La chiusura della metro coincide con l’arrivo di un brutto nubifragio, i telefonini non hanno copertura di rete e alle linee di emergenza nessuno risponde. I malcapitati si vedono così costretti a passare la notte e il giorno seguente sotto la metro, ma il destino ha in serbo per loro ulteriori sorprese.

Attraverso i cinque personaggi Veronica Liberale traccia un quadro della società in cui viviamo, dove la paura del diverso ci rende chiusi in noi stessi, senza pensare che i nostri gesti – anche se fatti per caso o della durata di un istante, come un sorriso – possono cambiare non solo le nostre giornate, ma anche quelle di chi abbiamo accanto.

Sono tante le storie e le solitudini che ogni giorno popolano la metropolitana. Fra queste sono messe in evidenza quella dell’immigrato Abused che è visto come minaccia; quella di chi ha un lavoro alienante e una difficile situazione familiare, come Manolo, che elegge l’altro come capro espiatorio dei suoi problemi; quella di Benedetta che è vestita a festa, ma lì è sicuramente fuori contesto più di tutti; non ultima quella di Imma, che attende il suo bebè senza avere un compagno accanto, ma una madre particolare, capace di vedere e sentire, per gioco o necessità, presenze invisibili. A proposito di strane presenze, l’intreccio della storia si comprende pienamente con l’ingresso in scena di  Fatima Ali (qui sotto nella foto), che all’improvviso esce dall’ombra…

Margherita De Donato

FRANCESCA PAUSILLI vi attende in “Direzione Laurentina”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

DAL DIARIO FOTOGRAFICO DI FRANCESCA PAUSILLI

Francesca Pausilli ha avuto nella sua carriera artistica anche esperienza di aiuto regia, come quando ha affiancato Pietro De Silva (insieme nella foto) per “Manuale di coppia” nel 2015 al Teatro Petrolini e per la commedia “Donne in cerca di guai”, in cui ha avuto anche il ruolo di Mariella, nel 2018 alla Fonderia delle Arti e al Teatro Pegaso – Sala Troisi di Ostia, la cui direttrice è Antonia Di Francesco.

Foto da FB dell’artista: Francesca Pausilli riceve i complimenti dell’attrice-regista Fioretta Mari al termine dello spettacolo “Direzione Laurentina” andato in scena al Teatro 7 Off nel 2022.

L'articolo Francesca Pausilli in attesa della metro (e non solo) in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

A Simone Giacinti non sono necessari effetti speciali per portare in scena e caratterizzare il personaggio di un profugo afgano, che si guadagna da vivere con la vendita ai semafori e l’intrattenimento canoro dei passanti che vanno in “Direzione Laurentina”.

La versatilità dell’attore si accompagna con la regia di Pietro De Silva, “direttore dei lavori” affiancato da Alessandra Persi come aiuto regia, per il testo ben strutturato di Veronica Liberale, che descrive un quadro preciso e dettagliato di ciò che è la società contemporanea. Il racconto racchiude in sé personaggi che hanno vite diverse e rispecchiano varie personalità, che ogni giorno si possono incontrare in metropolitana.

In questa favola divertente e amara sulle moltitudini di storie e solitudini che popolano i mezzi pubblici, fin dall’inizio i rapporti tra i cinque protagonisti sulla scena risultano difficili; soprattutto quelli tra Abused (Simone Giacinti), il giovane ambulante immigrato, e Manolo (David Marzullo), guardia giurata in un supermercato, che svolge un lavoro alienante, ha una difficile situazione familiare e vede nello straniero una minaccia continua, forse anche un capro espiatorio per i suoi problemi.

Sulla banchina della fermata Policlinico della metropolitana, in attesa dell’ultima corsa serale, ci sono anche tre donne: Immacolata (Francesca Pausilli), una giovane ragazza incinta, senza un partner ma accompagnata dalla madre, Teresa (Antonia Di Francesco) che puntualmente le ricorda che questa gravidanza non è la cosa più giusta al momento. E infine Benedetta (Veronica Liberale), una bella signora in abito elegante che è di ritorno da una festa con amici ed ha scelto di prendere la metro, invece di chiamare un taxi…proprio in quella sera.

Dall’aver perso l’ultima corsa della metropolitana in direzione Laurentina e da un altro evento inaspettato che suscita tra tutti una solidarietà sopita, che aspettava il momento di tornare alla luce, inizia per i cinque mancati passeggeri un viaggio metaforico, che li condurrà a una sorta di riscatto con l’ingresso di un sesto personaggio (interpretato da Fatima Ali), nascosto nell’ombra per il colpo di scena finale!

Mentre ci sono stati degli avvicendamenti tra gli interpreti di alcuni ruoli (come quello della guardia giurata, ora affidato a David Marzullo ed in passato ricoperto da Emanuele Cecconi e Daniele Antonini), SIMONE GIACINTI fa parte del cast di “Direzione Laurentina” fin dalle prime rappresentazioni.

Cercando informazioni sul curriculum dell’attore nonché autore di monologhi, per poter scrivere una scheda artistica su di lui, abbiamo trovato questa auto-descrizione sul suo profilo Instagram: “Volevo salvare il mondo, ed ero indeciso tra cake design e fotografia. Ho scelto di fare l’attore e scrivere. Non riuscendo in nessuna delle due cose“, oltre al post di Twitter, qui di seguito, che dice molto sul suo carattere goliardico…

Tornando seri, possiamo aggiungere che nella stagione 2017- 2018 l’attore, originario di Ladispoli, aveva già diviso il palcoscenico con Veronica Liberale e Antonia Di Francesco in un altro lavoro teatrale scritto dalla prima: parliamo di “Che classe” (Premio Teatro de’ Servi nell’edizione 2016 del Roma Comic Off), in cui l’autrice-attrice veste i panni di un’insegnante alle prese con una classe serale, la Di Francesco è la bidella Tecla, mentre Giacinti impersona Costantino Ferrari, uno studente acceso tifoso della A.S. Roma (con questo personaggio Giacinti condivide la fede calcistica, ndr).

La sensibilità non comune di Simone Giacinti viene fuori in altri contesti in cui ci siamo imbattuti, come nel blog darparadiso inaugurato nel febbraio 2015 a seguito della scomparsa del suo amato papà Carlo, con cui intraprende un dialogo intenso, poi diradato fino ad arrivare al 2021. Di quell’anno è la sincera intervista rilasciata a Superficie, testata che parla del mestiere dell’attore, facendo un focus su tutti quei professionisti che lavorano indipendentemente dell’essere una star.

Tra il 2017 ed il 2018 è in tour come interprete di “Villaggio Dachau – La vacanza de mi’ nonno”, monologo scritto da lui e diretto da Ludovica Bei (qui uno spot). Scrisse sul suo profilo FB: “Con questo spettacolo vado a raccontare la storia dei miei nonni. La storia di Cesare Proietti, la storia di Roma e di guerra con un pizzico di sorriso che non guasta mai. Ci tengo tanto a questa storia, lo ammetto e quindi troverete tanto cuore.” Inoltre è andato in scena con “Non aver paura – E’ solo uno spettacolo”, un horror psicologico che ha conquistato la Spagna, per la regia di Enzo Masci e con gli attori Gianni Garko, Emiliano Ottaviani e Claudia Genolini. Interpreta anche Mario (che descrive come “un personaggio non facile. Complesso e pieno di piccole sfumature”) in  “Quando arriva?”, scritto e diretto da Ludovica Bei, con Igor Petrotto e scenografie di Lorena Curti, che sul suo FB gli ha lasciato questo commento: “Amo lavorare con te perché rappresenti i drammi della nostra generazione con l’ironia di cui abbiamo bisogno!”

Capace di spaziare dal drammatico al comico, nell’estate 2018 Simone Giacinti si è fatto promotore di Sporting Comedy – monologhisti al microfono, una rassegna di attori comici che portano sul palco le proprie storie e i propri testi perché – spiega l’artista – “Raccontare storie. La bellezza del nostro mestiere”.

Per KyoartProduction e I viaggi di Adriano anima le visite guidate con teatro itinerante, recitando ne “La vera Roma del Marchese del Grillo”, “A spasso con Trilussa”, “La Roma del Conte Tacchia”, “Michelangelo, il cuore e la pietra”; inoltre, insieme ad attori del calibro di Francesco Montanari, prende parte a “FIRED” (scritto da Sara Aschelter e Maria Gorini e diretto da Federico Malafronte), che vince come Miglior serie al Roma Web Fest.

Nel 2019, diretto da Elena Siri, porta nuovamente sul palco il monodramma “Bye bye Gillo – Un immigrato illegale in cerca di esistenza”, da un testo di Taha Adnan che ha vinto il Festival di Avignone.

Nel 2020 è la volta del suo “Antonio vive” di cui dice: “E’ una storia che mi è stata raccontata, spesso. Che poi ho letto, e che ho sentito mia una volta iniziato a tifare ed andare in trasferta. Una storia di un gruppo di amici in trasferta che tifa e canta e segue una passione. La storia di chi lotta per aggregazione, sfogo e libertà. Una storia che doveva finire in maniera diversa.“

Nel marzo 2021 è salito sul palco con Lorenza Giacometti e Daniele Derogatis in “Scoppiati – rivista di amori presenti, passati e trapassati”, una commedia di Claudio Pallottini, per la regia di Marco Simeoli.

Nel 2022 ha portato in scena il suo testo “Er mostro de Roma – la drammatica storia di Girolimoni”, recitando con Massimo Genco, per la regia di Vanina Marini e le musiche dal vivo di Fabio Senna.

Ha recitato con Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Valeria Monetti in “Una zitella da sposare” al Teatro de’ Servi di Roma e salutato l’anno nuovo con “Diavoli in cucina”.

Insieme agli attori Matteo Cirillo, Giovanni Bonacci, Giacomo Bottoni, accompagnati dalla musica di Munendo, ha messo in scena “TROPS- Lo sport da un altro punto di vista”, di cui dicono: “Ci piace raccontare storie di sport, storie di miti, di bandiere, storie di ragazzi normali che con lo sport hanno trovato la loro strada, storie di amicizia, di idoli, storie di sconfitte, di chi ce l’ha fatta e di chi invece non s’è rialzato. Ci piace raccontare tutto questo in parole e musica.”

Tra i suoi lavori teatrali più recenti figura “500 lire” (vincitore come Miglior Progetto al festival InDivenire 2023), in cui recita accanto a Ludovica Bei (autrice del testo), Josafat Vagni (anche alla regia) e Francesco Giordano, nei panni di quattro amici d’infanzia, ormai trentenni, che si ritrovano nel loro posto del cuore: davanti al biliardino di un vecchio stabilimento balneare abbandonato, dove si sono scambiati la promessa di esserci sempre l’uno per l’altro.

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

Siamo contenti di ospitare Simone Giacinti al Teatro Domma con “Direzione Laurentina”, uno spettacolo di Veronica Liberale, in cui si ride, ci si commuove, si assiste a qualcosa su cui confrontarsi con il vicino di posto…tutto quello che c’è di bello nel teatro!

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 ridotto (Under 18 ed Over 65 anni). Si può acquistare anche tramite la “Carta del Docente” e la “18 App” degli studenti

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

L'articolo Simone Giacinti torna a viaggiare in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Veronica Liberale, autrice nonché tra gli interpreti di “Direzione Laurentina”, mette a frutto il suo spirito di osservazione e disegna gradatamente, quasi ‘fermata dopo fermata’, un bellissimo affresco sull’umanità contemporanea.

Racconta lei stessa: “Il teatro è diventato per me il luogo dove poter sognare, raccontare e creare personaggi di carta e inchiostro, che in palcoscenico diventano di carne e sangue e respirano e vivono davanti a una platea anch’essa viva. Ecco perché il teatro è un luogo speciale, perché è vita”. E ancora, ringraziando i colleghi di palco, aggiunge: “Un testo teatrale senza attori è come una canzone senza musica. Grazie per le vostre forti e indimenticabili note.”

Quello che è stato definito dalla critica un capolavoro di “piccola” drammaturgia contemporanea, nasce da un’idea che era da tempo nel cassetto e poi sviluppata di getto sotto l’onda delle emozioni.

Il titolo evoca la linea B della metropolitana di Roma; sembrerebbe, quindi, uno spettacolo per i romani, dedicato a chi si muove nel Grande Raccordo Anulare della capitale, invece il testo descrive, in modo incisivo e leggero, fobie comuni quali il trovarsi accanto a sconosciuti, provate specie se si resta prigionieri in uno spazio claustrofobico, come avviene in questo caso.

L’autrice-attrice sanlorenzina di nascita (è del quartiere San Lorenzo di Roma, ndr) è solita utilizzare i mezzi pubblici e possiede il talento di narrare vicende ordinarie con sensibilità e profondità, senza tralasciare l’umorismo. Unendo le due cose, ne è scaturita questa pièce, definibile un vero affresco d’autore che, magistralmente diretto da Pietro De Silva, è risultato vincitore del Premio Teatro de’ Servi al festival Roma Comic Off 2018. Intervista di TeleRoma 56 a Veronica Liberale fatta in quell’occasione

”Nella metropolitana di una grande città milioni di persone si sfiorano senza mai incontrarsi, ognuno con le proprie differenze e diffidenze, ognuno nella propria direzione come dei robot attratti dalla calamita dell’urgenza quotidiana – si legge in una nota dell’autrice – Il testo è un viaggio metaforico che porterà i protagonisti a una sorta di riscatto con l’ingresso di un sesto personaggio, nascosto nell’ombra e con un colpo di scena finale!”

Da arguta osservatrice e scrittrice Veronica Liberale tratteggia i caratteri mai banali della natura umana, creando figure pittoresche attinte dalla quotidianità della vita. Sono personaggi “popolari” animati dai preconcetti, che sopravvivono in una società complessa – sempre più individualista, intollerante – e che sono per lo più dovuti all’ignoranza, da intendersi come non conoscenza.

Veniamo, quindi, alla storia. In una serata d’inizio autunno cinque ancora ignari malcapitati si ritrovano sulla banchina della stazione Policlinico della Metro B di Roma. Siamo a ridosso dell’ultima corsa notturna e stanno aspettando di prendere il treno, per l’appunto, in direzione Laurentina, ma il destino ha in serbo per loro ben altre sorprese.

Si tratta di Teresa (Antonia Di Francesco) e Immacolata, detta Imma (Francesca Pausilli), madre e figlia, quest’ultima in dolce attesa di un bebè e reduce da un controllo medico all’Ospedale Policlinico; c’è anche Benedetta (Veronica Liberale), un’elegante signora borghese in abito da sera, che parla con un italiano perfetto, in contrasto col vocabolario ricco di strafalcioni sciorinati da Teresa. Accanto a loro si aggira Manolo (David Marzullo) una guardia giurata dall’infanzia difficile che, mancante di cultura, cerca una forma di riscatto tramite la divisa che ora indossa, ma resta privo di umanità. Ciò si manifesta nel suo modo inappropriato di esprimersi, ma soprattutto di trattare Abused (Simone Giacinti) un profugo afgano, che si guadagna da vivere con la vendita ai semafori e l’intrattenimento canoro dei passanti.

Mentre attendiamo con loro la metro, balzano in evidenza i conflitti legati alla sfera sociale, il disprezzo più totale del povero contro un altro povero, lo scontro generazionale tra madre e figlia “made in Magliana”, che discutono a causa della gravidanza inopportuna, secondo la prima, specialmente perché la figlia non ne ha rivelato la paternità. Altro interrogativo è cosa ci faccia alla fermata della metropolitana una donna come Benedetta, vestita a festa: perché ha lasciato anzitempo il party dove si trovava? E perché, per tornare a casa, l’altera professionista del quartiere Eur non ha preso un taxi? Non c’è tempo per rispondere (si scoprirà in seguito che è un medico denunciato per mancata professionalità), perché improvvisamente Imma ha un malore e gli altri, per soccorrerla, perdono l’ultima corsa. La scoperta di essere rimasti intrappolati dentro la stazione per l’avvenuta chiusura dei cancelli ed il timore di rimanervi a lungo a causa dello sciopero dei mezzi, proclamato per il giorno dopo, gettano i cinque compagni di sventura nello scompiglio più totale. Tanto più che fuori si scatena il diluvio universale con rischio allagamento e lì sotto i cellulari non hanno copertura di rete, cosa che impedisce di contattare i soccorsi.

Sospesi in questo limbo, i conviventi forzati, costretti a sopportarsi e ad interagire loro malgrado, racconteranno le proprie dure storie di vita

E poiché piove sempre sul bagnato, sopraggiungono anche le doglie per Imma, ma sorprendentemente l’evento crea uno stato di armonia e comprensione tra tutti. Aspettavano un treno, convinti che fosse l’ultimo su cui poter salire, senza pensare che proprio quel treno perso potesse rivelarsi un’opportunità per ciascuno di loro. E noi, abbiamo mai riflettuto sul fatto che i nostri gesti – anche se fatti per caso e per un istante soltanto – possono cambiare non solo le nostre giornate, ma anche quelle di chi abbiamo accanto?

L’ultimo personaggio, il sesto (interpretato da Fatima Ali) che esce dall’ombra, è fondamentale per la comprensione piena dell’intreccio, ma vi lasciamo il piacere di scoprirlo a teatro!

Veronica Liberale si è sempre occupata di tematiche sociali – dall’emigrazione, all’inclusione, alla scuola – seppure in toni da commedia. Come autrice teatrale ha vinto ben 5 edizioni del Festival ROMA COMIC OFF.

Per quattro anni di seguito, dal 2016 al 2019, con i seguenti spettacoli: “Che classe” per la regia di Marco Simeoli (Premio de’ Servi edizione 2016), “Pane, latte e lacrime” diretto da Cristiana Vaccaro (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017), “Direzione Laurentina” per la regia di Pietro De Silva (Premio de’ Servi edizione 2018) e “Questa strana voglia di vivere” con Fabrizio Catarci come regista (Premio Leone edizione 2019 assegnato alla compagnia a discrezione del produttore Andrea Leone). Nell’ottobre 2022 l’autrice torna ad aggiudicarsi la Categoria Commedia della VI edizione con il testo “Marisa e altre cose”, che ha vinto anche il premio Miglior Scenografia, andando in scena per la regia di Romina Bufano. Infine nel 2023 il suo “Una vita di spalle” ha ricevuto una menzione speciale per l’assistente alla regia Elena Tomei.

Il suo ultimo testo a debuttare in scena recentemente è stato “Cinghiali”, in cui tratta temi quali la difficile convivenza, l’edificazione selvaggia, la fame, la paura e la speranza, coniugando insieme la commedia e l’allegoria in una sorta di ‘fattoria degli animali nostrana’ e più che mai attuale. Ancora una volta Veronica Liberale è tra i protagonisti sul palco, insieme ai colleghi Antonia Di Francesco, Duccio Camerini e Giuseppe Ragone, diretti da Pietro De Silva.

AL TEATRO DOMMA SI VIAGGIA IN…

“DIREZIONE LAURENTINA”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

L'articolo Si va in “Direzione Laurentina” con… Veronica Liberale proviene da machespettacolo.it.