Lo spettacolo MAMMA HA ABBANDONATO IL GRUPPO di Monica Tonelli porta in scena con ironia e un pizzico di cinismo una realtà in cui possono rispecchiarsi tutti i genitori alle prese con gli innumerevoli gruppi Whatsapp.

Protagonista una mamma-manager che cerca di sopravvivere alla sua routine, di cui fanno parte anche un marito distratto e figli iperconnessi. Qualsiasi mamma potrà facilmente immedesimarsi nelle avventure di questa “mamager”, ritrovandosi nei suoi pensieri e nelle scaramucce familiari che ogni donna, nel bene e nel male, vive quotidianamente.

Al regista-attore Fabrizio Catarci l’onere di tenere le fila del caos in cui si destreggia la nuova eroina, che coltiva il desiderio proibito di premere il tasto “Abbandona gruppo” e liberarsi dalla schiavitù dei messaggi che la perseguitano dal mattino fino a notte fonda. 

In scena al Teatro degli Eroi (via Girolamo Savonarola 36m), il cast formato da Ester Aquilino, Francesca Pausilli eCamilla Bianchini , con la partecipazione di Marco Soldati, Claudio Colantuomo, Susanna Aponte, Danilo Maroni, ci invita tutti a ridere di noi stessi.

Dal 5 all’ 8 febbraio

giovedi-venerdi-sabato ore 21:00

domenica ore 18:00

INFORMAZIONI: 335.719.45.72 / info@teatrodeglieroi.it

L’opera è disponibile come libro . Una “Mamager”, metà mamma, metà manager, sempre pronta a tutto. Una mamma tradizionale, quindi, ma allo stesso tempo che cerca di essere al passo con i tempi, moderna e tecnologica. Ed è proprio di questa tecnologia che la spiritosa protagonista evidenzia le manie e le ossessioni, da cui tutti ormai sembrano essere stati contagiati. Una tecnologia che, oltre gli indubbi vantaggi, sembra stia portando ad una vera e propria degenerazione dei rapporti umani, quelli reali.

Francesca Pausilli (credits: FB dell’attrice) andrà in scena al Teatro Roma dal 26 Febbraio all’8 Marzo con la commedia “Ho imparato a sognare” di Luca Giacomozzi

Camilla Bianchini (credits: FB dell’attrice – Ph Stefania Casellato)

L’attore Fabrizio Catarci firma anche la regia dello spettacolo

Il Teatro degli Eroi nasce dall’eredità dell’ex Teatro San Luigi Guanella, attivo e presente sulla scena dei Teatri romani da ben 5 anni, grazie alle caratteristiche della struttura stessa, moderna e tecnologicamente all’avanguardia per la qualità tecnico-acustica, ma soprattutto grazie alla energica Direzione Artistica di Pier Luigi Nicoletti, che dal nulla ha dato vita ad una realtà che non è passata inosservata nel settore specifico del teatro. (Fonte: Teatro degli Eroi)

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Una pièce intensa, che attraversa le voci e le storie di chi ha lottato, sofferto, resistito. È un modo di restare umani, insieme. “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ è l’omaggio a chi ha combattuto per un’Italia più giusta. Ci ricorda che la libertà non è mai un regalo, ma una conquista quotidiana, perché esiste un legame tra il passato ed il presente.

Per il titolo di questo suo testo teatrale Veronica Liberale ha tratto spunto da una poesia di Alfonso Gatto, di cui riportiamo uno stralcio: “(…) E fummo vivi, insorti con il taglio / ridente della bocca, pieni gli occhi /piena la mano nel suo pugno: il cuore / d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.“

“E fummo vivi” è un mosaico umano, fatto di memoria e di carne, con personaggi sconosciuti, ma ben delineati dall’autrice nel testo e dagli interpreti sul palco. L’unica figura ispirata ad un’altra realmente esistita è il Sor Capanna (Marco Zordan) che introduce e dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca. Romina Bufano lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, per poi tornare in scena in alcuni quadri successivi, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. 

Marco Zordan

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra il 1921 e il 1922. I protagonisti sono immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e di una profonda coscienza sociale.

CREDITS: TUTTE LE FOTO SONO TRATTE DAL PROFILO FB DI V.LIBERALE

Da sinistra, in piedi: Guido Goitre e Fatima Romina Ali; seduti: Fabrizio Catarci e Veronica Liberale

Cuore della storia è la quotidianità di Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Le loro vite si intrecciano con quelle di altri personaggi che le due donne hanno accolto nel piccolo spazio di cui dispongono. Si tratta di Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di una giovane donna indigena ed un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana; di Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra e di Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Camilla Bianchini e Guido Goitre

Una storia rionale che rappresenta la Storia universale, in cui si possono rispecchiano tutti coloro che non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore, nonostante le avversità della vita.

Veronica Liberale

Veronica Liberale sul suo profilo FB ha dichiarato: “Ringrazio il Comitato di Quartiere San Lorenzo che ha fortissimamente voluto che questa storia trovasse la sua voce attraverso il teatro….Vi aspetto (per una storia in cui) c’è un’umanità ferita, emarginata, che nonostante tutto resiste. C’è un quartiere ai margini dove, contro ogni previsione, nasce il seme della cultura, del riscatto sociale e politico. C’è una ribellione che parte dal basso e diventa l’alba di una nuova resistenza. Ci sono storie, volti e nomi che, per la prima volta, trovano voce e rappresentazione. C’è un dolore profondo, una rabbia viva, cantati con l’ironia acuta e la verità tagliente che solo la saggezza popolare sa offrire. E fummo vivi.“

Marco Zordan, in scena nei panni der sor Capanna, le fa eco: “E fummo vivi è uno spettacolo di cui sono orgoglioso di far parte perché racconta in maniera ironica e commuovente allo stesso tempo la Marcia su Roma e l’ascesa del Fascismo, visto dagli abitanti di San Lorenzo. Lo spettacolo fa parte de “LA CITTA DI TUTTI”, progetto del Teatro Trastevere a sostegno dell’inclusione e dei diritti umani nella nostra cara Capitale“.

Il progetto La Città di Tutti , sostenuto dall’Assemblea Capitolina, è promosso dall’Associazione culturale Teatro Trastevere in collaborazione con il collettivo di artisti nato attorno al progetto teatrale Il mio segno particolare. Dal 26 settembre al 15 novembre il Teatro Trastevere e alcuni luoghi del quartiere saranno animati da una rassegna che prevede spettacoli, laboratori, incontri con le scuole e visite guidate, per diffondere un messaggio di pace e di “chiamata alle arti”. Perché come afferma l’autrice di “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ la resistenza può avvenire non solo attraverso la violenza, ma grazie alle parole, all’arte e alla poesia.

Quattro repliche previste al TEATRO TRASTEVERE, sotto la direzione artistica di Marco Zordan:

Sabato 27 settembre alle 21
Domenica 28 settembre alle 17:30
Mercoledì 1 ottobre alle 21
Sabato 4 ottobre alle 17:30

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto

Assistente alla regia: Elena Tomei.

Margherita De Donato

DICONO DI LORO

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Uno spettacolo, scritto e diretto da Fabrizio Catarci, in cui la linea tra giusto e sbagliato si fa sempre più sottile.

In scena Manuel Ricco, Luca De Felice, Lena Guerre, Margherita De Silva.

Con la partecipazione di Dario Biancone, Francesco Primavera, Fabio Rosi, Fabio Del Croce, Katia Catarci, Anna De Marco

Quattro ex- studenti universitari idealisti condividono l’amore per il dibattito politico e le cene raffinate. Un giorno, dopo aver accidentalmente ucciso un ospite dai forti ideali estremisti, il gruppo si trova davanti a una scelta morale: denunciare l’accaduto o trasformare l’omicidio in un atto di giustizia sociale?

Convinti di poter “ripulire il mondo” da chi incarna ideologie pericolose, iniziano a invitare a cena ospiti con idee radicali, ponendo loro domande provocatorie e servendo, nel caso sbaglino risposta, un’ultima cena davvero letale.

I protagonisti si ritroveranno prigionieri delle loro stesse convinzioni, in un crescendo di tensione che li costringerà a guardarsi dentro… prima che sia troppo tardi.

Teatro degli Eroi

Via Girolamo Savonarola, 36

Cell 335.719.45.72 / info@teatrodeglieroi.it

VENDITA BIGLIETTI AL BOTTEGHINO
Lun. mart. e ven. dalle 17,00 alle 20,00

Fabrizio Catarci (Credits: profilo FB dell’artista)

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Ha intrapreso il 2025 preparando lo spettacolo “Se mi lasci non vale“ di Laura Ciarli insieme alla compagnia L’Acquario, con cui ha debuttato il 27 febbraio per la regia Francesco Primavera ed è in replica fino al 2 marzo (ore 18) sul palco del TEATRO PEGASO di Ostia (V.le Cardinal Ginnasi, 12).

Una commedia dall’ambiente, costumi e atmosfere dei mitici anni ‘70; in tre atti comici a tinte noir, all’insegna del mistero e con colpi di scena destinati ad inchiodare alle poltrone gli spettatori;

La voglia di evasione, le incertezze, i conflitti di una donna davanti ad un bivio: Arianna è sposata con Paolo, venditore di auto usate, ma ama Michele, il dentista di famiglia. Come fare a coronare il suo sogno d’amore con Michele, nonostante la comprensibile opposizione di Paolo? Nelle camere di un hotel si intrecciano vite, amori e intenti criminali dei tre personaggi, uniti tra loro da legami forti come un nodo scorsoio. Nell’arco di un anno, i tre scopriranno quanto sia labile il confine fra amore ed odio e come pochi elementi inaspettati siano in grado di trasformare una stretta passionale in una mortale.

In scena con Fabrizio Catarci, Claudia Federica Petrella e Francesco Primavera

Fabrizio Catarci

Nella sua formazione artistica vanta la frequenza della Scuola di recitazione di P.Quattrini-L.Salveti e di quella di G.Lopez-S.Michelotti, con cui studia anche doppiaggio; del Laboratorio di ricerca sul movimento scenico e improvvisazione di T. Dossi. Ha inoltre studiato il Metodo Strasberg con Siddhartha Prestinari ed il Metodo Chubback con Patrizia De Santis. Tra i lavori teatrali, di cui ha firmato la regia, figurano “Salta che ti passa” di Dario Biancone che ha debuttato nel 2019 e “Barbara” di Angelo Orlando nel 2022. Nel 2024 ha diretto ed interpretato un ruolo in “In-trattament” e curato la regia di “La doppia vita di Mario”; entrambi gli spettacoli sono andati in scena al Teatro Le Salette.

Fabrizio Catarci vanta una collaborazione di lunga data con Veronica Liberale, avendone diretto gli spettacoli “Cronache da Bambilandia” (2006), “Che classe” vincitore del Testaccio Comic Off (2016), “Questa strana voglia di vivere”  vincitore Premio Leone al Roma Comic Off (2018).

Fabrizio Catarci interprete di “Questa strana voglia di vivere” 

Catarci in veste di moderatore alla presentazione del primo romanzo di Veronica Liberale

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Lo spettacolo “Dalla parte della cicala – Vita di Rodari Giovanni” , per la regia di Fabrizio Catarci, si terrà domenica 6 ottobre, dalle 20:30 alle 22:00 presso il Parco di via Giuseppe Vanni (zona Massimina). Il progetto è finanziato con i fondi Cultura del Municipio Roma XII, in collaborazione con l’Associazione Culturale Sorrisi d’Autore.

Rodari (Marco Zordan) ricoverato in un ospedale, aspetta di essere destinato al reparto e l’infermiera (Veronica Liberale) che lo accoglie, lo esorta a parlare della sua vita. Il racconto alterna momenti divertenti e poetici, surreali, ironici e drammatici, com’era l’uomo Rodari.

Pur riconoscendo che la vita non è una fiaba, Rodari sottolineava l’importanza di mantenere viva la capacità di sognare e di immaginare, qualità fondamentali per lo sviluppo di un individuo completo. La fiaba nutre la creatività, che ci rende veramente umani, in un’epoca in cui la vita moderna sembra limitare le potenzialità degli uomini.

“La fiaba,” affermava Rodari negli anni Settanta, “essendo un elemento che aiuta la mente ad aprirsi, a impegnare la propria immaginazione, oggi è necessaria più che mai” e proseguiva “La fiaba è il mondo del possibile, quindi anche dell’utopia, quindi anche della speranza… direi che è importante conservarlo ai bambini e a tutti gli uomini, non solo ai bambini.” Sopprimere il bisogno di fiabe significherebbe creare individui simili a robot, perfetti esecutori, privi della capacità di apportare novità al mondo. 

La fiaba come strumento per affrontare le sfide del mondo contemporaneo e costruire un futuro migliore

GLI INTERPRETI:

L’attrice-scrittrice Veronica Liberale considera Rodari come il suo primo mentore, tanto che gli ha riservato una parte da protagonista nel suo primo romanzo, “Carlona – Storia di una principessa senza favola” , facendolo incontrare con Carlona. Per Veronica Liberale la penna è una cara amica fin dalla tenera età. A soli otto anni, la futura scrittrice si rifugiava nella sua cameretta per comporre brevi racconti che poi la mamma, sua prima promoter, diffondeva fra le amiche. Tutto lo si deve alla sua maestra delle elementari che ha acceso in lei la passione per i libri e la fantasia, facendole conoscere proprio i testi di Gianni Rodari .

Marco Zordan ha cominciato a formarsi professionalmente nel 1996, laureandosi al DAMS. Il suo percorso professionale lo vede poi nel 2000 in teatri come il Manzoni, l’Eliseo, il Vascello, il Brancaccio, il Vittoria ed il Teatro Olimpico. Si è specializzato all’Accademia Silvio D’Amico in Commedia dell’Arte e nel rapporto tra teatro e sociale, affiancando alle attività puramente attoriali, anche quelle di insegnamento nelle scuole. Come direttore artistico, gestisce lo spazio del Teatro Trastevere, che prende il nome dal quartiere di Roma in cui si trova. Con i suoi compagni di avventura vi coltiva la passione per il teatro vero, sincero, per tutti. E’ un grande appassionato di Gianni Rodari, in quanto lo reputa “uno che pensava con la sua testa, che usava la fantasia, e che pensava che con Le Fiabe, si potesse cambiare il mondo”. Si dichiara quindi ogni volta contento di andare in scena per raccontare “la coerente, intensa e immaginifica vita di Gianni Rodari”.

IL REGISTA:

Fabrizio Catarci, attore e regista (classe 1971), è in attività dagli anni Novanta sui palcoscenici teatrali, in televisione e con qualche incursione in radio. Con Veronica Liberale ha una collaborazione di lunga data, avendone diretto gli spettacoli “Cronache da Bambilandia” (2006), “Che classe” vincitore del Testaccio Comic Off (2016), “Questa strana voglia di vivere”  vincitore Premio Leone al Roma Comic Off (2018). Tra gli ultimi lavori teatrali, di cui ha firmato la regia, figurano “Salta che ti passa” di Dario Biancone che ha debuttato nel 2019 e “Barbara” di Angelo Orlando nel 2022. Nella sua formazione artistica vanta la frequenza della Scuola di recitazione di P.Quattrini-L.Salveti e di quella di G.Lopez-S.Michelotti, con cui studia anche doppiaggio; del Laboratorio di ricerca sul movimento scenico e improvvisazione di T. Dossi. Ha inoltre studiato il Metodo Strasberg con Siddhartha Prestinari ed il Metodo Chubback con Patrizia De Santis. Nel 2024 ha diretto ed interpretato un ruolo in “In-trattament” e curato la regia die “La doppia vita di Mario”; entrambi gli spettacoli sono andati in scena al Teatro Le Salette. Al momento sta preparando un nuovo spettacolo dal titolo “Se mi lasci non vale“ di Laura Ciarli, che lo vedrà impegnato con la compagnia L’Acquario sul palco del Teatro Pegaso – Sala Troisi di Ostia dal 27 febbraio al 2 marzo per la regia Francesco Primavera.

Margherita De Donato

HANNO DETTO DI LORO: QUARTA PARETE ; MEDIA E SIPARIO

Gianni Rodàri, vero nome Giovanni Francesco Rodari (Omegna, 23 ottobre 1920 – Roma, 14 aprile 1980), è stato uno scrittore, pedagogista, giornalista e poeta italiano. Famoso per fantasia e originalità, attraverso racconti, filastrocche e poesie, divenute in molti casi classici per ragazzi, ha contribuito a rinnovare profondamente la letteratura per ragazzi. Tra le sue opere maggiori si ricordano Filastrocche in cielo e in terra, Il libro degli errori, Favole al telefono, Il gioco dei quattro cantoni, C’era due volte il barone Lamberto. È l’unico scrittore italiano ad aver vinto il Premio Hans Christian Andersen (1970).

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E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Ha inizio con questi versi, tratti dalla poesia di Alfonso Gatto, la pièce teatrale “E fummo vivi” scritta da Veronica Liberale per dare un nome e commemorare le vittime delle stragi avvenute nel quartiere San Lorenzo nel secolo scorso. Un pezzo di Storia che merita di non cadere nell’oblio, perché esiste un legame tra il passato ed il presente, e quest’ultimo può essere illuminato dal primo.

“Il Teatro non è il paese della realtà: ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del Vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.” E’ un pensiero attribuito a Victor Hugo ed è quanto avvenuto la sera del 18 luglio in piazza dell’Immacolata per il debutto in prima nazionale dello spettacolo.

Il Sor Capanna, Pina, Maria, Isabella, Vincenzo e Cesare, i personaggi di carta e inchiostro, nati dalla penna della prolifica autrice teatrale, sul palcoscenico hanno preso in prestito carne e ossa dai loro credibili interpreti (Marco Zordan, Camilla Bianchini, Fatima Ali, Fabrizio Catarci, Guido Goitre e la stessa Veronica Liberale) per vivere davanti a una platea anch’essa viva e partecipe, chiamata a raccolta dal Comitato di Quartiere San Lorenzo per ricordare “La marcia nera” e l’ “Assalto a San Lorenzo”. Questi sono anche i titoli dei due libri (rispettivamente di Daniele Autieri e di Gabriele Polo, entrambi giornalisti), dai quali la scrittrice ha attinto notizie per procedere, grazie anche alla consulenza storica di Rolando Galluzzi, nella stesura del testo teatrale commissionato quest’anno dai Sanlorenzini nell’intento di tracciare uno spaccato storico-sociale dell’allora nascente quartiere, divenuto poi San Lorenzo “il” quartiere di Roma per aver contribuito alla lotta per la libertà, pagando con le proprie vittime.

Durante tutta la rappresentazione aleggia il tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili. Il primo ad entrare in scena è Marco Zordan nei panni del Sor Capanna (l’unico personaggio ispirato a un figura realmente esistita) che con la sua chitarra ha introdotto il pubblico nella storia, ambientata a Roma negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922. Lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, Romina Bufano, che torna in scena successivamente in alcuni quadri, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. A seguire arrivano gli altri interpreti che si muovono nelle scenografie di Maria Grazia Iovine, essenziali ma funzionali nel riprodurre alternativamente ora il lavatoio dove Pina (Veronica Liberale) e sua figlia Maria (Camilla Bianchini) si recano a lavare i panni, ora la loro umile abitazione, un’ex stalla, in cui trovano alloggio in subaffitto anche Vincenzo (Fabrizio Catarci) un ex medico che ha la moglie da tempo allettata; la giovane Isabella (Fatima Romina Ali) che si offre di collaborare nelle faccende: è figlia di una donna somala, la quale ha seguito in Italia un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana, che poi l’ha abbandonata; infine c’è Cesare, un orfano soprannominato Bambascione (Guido Goitre), che sopravvive arrangiandosi come può, giocando anche a carte per ripulire il malcapitato di turno, compreso il dottore. La penna di Veronica Liberale tratteggia in lui la quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia.

Provengono tutti da luoghi diversi (Pina, ora vedova, rimpiange il suo piccolo paese da cui è venuta via sognando la città, dove però assapora come “li panni nun se laveno da soli”), alle loro spalle hanno storie del tutto differenti (Vincenzo è un personaggio combattuto, tormentato dai traumi della Grande Guerra, che cerca di lenire con l’alcool; Isabella si districa tra le difficoltà che una donna dalla pelle di colore diverso incontra in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica), ma adesso sono tutti ugualmente immersi in un quartiere ai margini, che contiene però una profonda coscienza sociale ed il seme di un ricco fermento culturale (nella Biblioteca di Via dei Sardi, luogo di cultura in quel periodo oscuro, la sognatrice Maria trova rifugio e ispirazione per i pensieri che scrive di nascosto sui pezzi di stoffa della madre. ndr, Rita Cattani è l’autrice degli scampoli di poesia).

Camilla Bianchini sul suo profilo FB ha parlato dello spettacolo: “Un nuovo testo di Veronica Liberale, un privilegio essere uno dei personaggi di questa storia che è la Nostra Storia e che è necessario conoscere, oggi più che mai”, annotando anche “È stato emozionante calarmi nel personaggio di Maria, Sanlorenzina nel 1921 che, mentre lava i panni, di nascosto legge libri e scrive poesie sugli scampoli delle stoffe e sogna un’Italia libera. Grazie a Veronica Liberale che sa raccontare la Storia con un’autenticità che mi fa piagne a ogni replica insieme e grazie ai miei preziosi compagni di scena”.

La storia del quartiere San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui passa dall’essere una storia rionale a rappresentare la Storia universale, in cui si rispecchiano tutti coloro che nonostante le avversità non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Veronica Liberale (che a San Lorenzo sarà sempre di casa, anche se ormai non ci vive più, ndr) è alla sua terza esplorazione storica e drammaturgica del rione romano, dopo “Pane, latte e lacrime”  (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017 del Roma Comic Off)– rappresentato per tre anni nell’estate del 2018, 2019 e 2022 – e “Io Libero”, dedicato nel 2023 alla figura di Padre Libero Raganella. La prima era una commedia corale su un gruppo di Sanlorenzini nei giorni precedenti il tragico bombardamento del 19 luglio 1943; il secondo, omaggio ad una figura sacerdotale amata e indimenticata, conteneva anche un messaggio sul valore della solidarietà collettiva e della partecipazione alla vita pubblica. Tutti gli spettacoli teatrali sono stati sempre accolti dalla commozione del pubblico, perché raccontare attraverso il teatro la Storia nel luogo dove è accaduta dona emozioni indescrivibili. Stavolta come supporto tecnico dietro le quinte hanno collaborato, per luci e fonica, Davide Calvitto e come assistente alla regia Elena Tomei. In piazza, sulle note di “Viva l’Italia” di Francesco De Gregori, ad applaudire come spettatori c’erano anche alcuni attori e registi, tra cui Nicola Pistoia, Loredana Piedimonte, Francesca Pausilli, Massimo De Giorgio della compagnia I Ridikulus, Antonio Losito con cui la Liberale scrive nel campo del teatro per ragazzi da più di dieci anni, ed ultimo ma non ultimo  Pietro De Silva che ha prestato la voce fuori campo per declamare i versi introduttivi. E fummo vivi!

Margherita De Donato

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Annuncia il Comitato di Quartiere San Lorenzo: Quest’anno, la sera del 18 alle ore 20:30, a piazza dell’Immacolata, andrà in scena una pièce di Veronica Liberale, Sanlorenzina, attrice e autrice acclamata dalla memoria del quartiere. Dopo il grande successo di “Pane, Latte e Lacrime” e “Io Libero”, quest’anno presenterà – anche grazie alla consulenza storica di Rolando Galluzzi – “E fummo vivi”, uno spaccato storico-sociale del nascente quartiere di San Lorenzo che dal 28 ottobre 1922, ascesa del fascismo con la marcia su Roma, ha contribuito con il suo popolo, pagando con tredici vittime e poi diventando, nel luglio del ’43, non un quartiere di Roma, ma San Lorenzo il quartiere di Roma.

Uno stralcio della poesia di Alfonso Gatto, da cui Veronica Liberale ha attinto il titolo per questo suo testo teatrale:

(…) E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Protagonisti dello spettacolo sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici. L’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito è il Sor Capanna (Marco Zordan) che, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, dipingendo un mosaico umano di cui fan parte gli altri personaggi.

Il cuore di questa storia va in scena con Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia, costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Nel piccolo spazio ha accolto anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena. Di queste vite intrecciate fan parte anche Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, e Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

IL QUARTIERE SAN LORENZO – È situato fra le Mura aureliane, all’altezza di Porta Tiburtina, e il cimitero del Verano, ed è attraversato dal tratto iniziale di via Tiburtina. L’urbanizzazione della zona risale alla fine dell’Ottocento, quando Roma conobbe un grande sviluppo urbanistico in seguito al suo divenire capitale del Regno d’Italia. Prima di allora, oltre le Mura aureliane, si estendeva un paesaggio sostanzialmente agricolo, interrotto solo dalla basilica di San Lorenzo (da cui il quartiere prende il nome) e dal primo nucleo del cimitero del Verano. Fin dal 1865, quando ancora non era stato costruito il quartiere, furono attivati lo scalo merci San Lorenzo e nel 1879 la tranvia a vapore Roma-Tivoli in funzione fino al 1934 lungo la via Tiburtina, con capolinea a porta San Lorenzo. Tra il 1884 e il 1888 furono realizzati alloggi per ferrovieri dello scalo merci, operai ed artigiani, che arrivavano a Roma dai paesi e dalle regioni limitrofe. Da qui la natura popolare del quartiere, che si rispecchia nelle particolari tipologie abitative a “ringhiera”. Per migliorare le condizioni socio-economiche degli abitanti, un processo di risanamento, patrocinato dall’Istituto dei Beni Stabili di Roma, prevedeva interventi sia strutturali che sociali. In particolare, per favorire l’educazione dei bambini e l’emancipazione femminile, vi fu istituita la prima Casa dei Bambini al mondo, per opera di Maria Montessori. Nel 1909 il quartiere San Lorenzo viene inserito nel piano regolatore del Comune di Roma. Successivamente, negli Anni Trenta, nella sua zona più a nord fu costruita la Città universitaria, nuova sede dell’Università La Sapienza, e l’edificio del CNR – Consiglio Nazionale delle Ricerche. Oggi è di fatto considerato il principale quartiere universitario di Roma, frequentato dai giovani di tutta la città e animato da numerosi pub, ristoranti, birrerie, club e associazioni culturali. Tra il 1921 e il 1922 il quartiere fu oggetto di numerose incursioni squadriste. Il 19 luglio del 1943, durante la seconda guerra mondiale, fu colpito dal primo bombardamento degli alleati su Roma, con l’obiettivo di attaccare lo scalo merci, insieme ai quartieri limitrofi (Prenestino, Casilino, Labicano e Tuscolano). Alle ore 11:03, 662 bombardieri statunitensi rilasciarono 4.000 bombe (circa 1.060 tonnellate) sul quartiere, provocando 11.000 feriti e circa 3.000 morti, di cui 1.377 identificati. Dopo il bombardamento papa Pio XII, con un gesto eccezionale per l’epoca, si recò personalmente nei quartieri colpiti. Sebbene i bombardamenti colpirono varie zone a est della città, cerimonie pubbliche alla memoria si svolgono annualmente a San Lorenzo, per essere stato il primo e per gli ingenti danni e morti procurati, che anticiparono di sei giorni la caduta del fascismo e l’arresto di Benito Mussolini. Il 19 luglio del 2003, nel Parco dei Caduti, è stato inaugurato un monumento commemorativo per le vittime del bombardamento, che riporta i nomi delle 1.674 persone accertate di San Lorenzo. (WP:C)

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Dopo il grande successo di “Pane, latte e lacrime” ambientato nei giorni precedenti il bombardamento del 19 luglio (rappresentato per tre anni 2018, 2019 e 2022) e del debutto assoluto di “Io Libero” dedicato alla figura di Padre Libero Raganella della scorsa stagione (qui), quest’anno l’autrice-attrice e regista romana Veronica Liberale porta in scena “E fummo vivi”. Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922 , un’epoca in cui lo stato liberale cede il passo all’ascesa del potere fascista. Protagonisti sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici, immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e una profonda coscienza sociale.

Pina (Veronica Liberale), vedova e lavandaia, è il cuore di questa storia. Per sopravvivere e affrontare le difficoltà quotidiane è costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla.

Al suo fianco c’è sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico, che si ferma a osservare la gente per strada per indagare l’animo umano, scrivendo pensieri sugli scampoli delle stoffe e trovando rifugio e ispirazione nella Biblioteca di Via dei Sardi, un luogo di cultura in un periodo oscuro.

Nella casa di Pina trova accoglienza anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena.

A far parte di questa famiglia improvvisata c’è anche Vincenzo (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, con sua moglie allettata, di cui si sente soltanto la voce fuori scena.

Completa questo mosaico umano Cesaretto detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada ricorrendo ad espedienti e che incarna la resistenza di chi, pur vivendo ai margini, non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Sullo sfondo di queste vite intrecciate si erge il Sor Capanna (Marco Zordan) – l’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito – che con le sue canzoni e i suoi stornelli dà voce allo spettacolo come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, perché tragedia e commedia si intrecciano nel tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili.

Veronica Liberale ha dichiarato: “Ogni attore ha qualcosa del suo personaggio. Per esempio Camilla Bianchini, che interpreta Maria, una ragazza fortemente empatica, sognatrice, è un’attrice con una grande anima e una grande sensibilità. Fatima Ali è invece Isabella, quella che potrebbe essere una sua antenata: una ragazza nata a Roma, dall’amore di un soldato durante la prima colonizzazione dell’Africa e una donna indigena. Seguiamo Isabella in tutte le difficoltà che incontra una donna diversa in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica. E poi c’è Fabrizio Catarci, che veste il ruolo di un ex medico che purtroppo ha subìto un grande trauma, avendo visto in faccia la Grande Guerra e ha l’esperienza giusta per fare un personaggio così combattuto. Guido Goitre invece è Cesaretto, orfano, uomo mai cresciuto, che vive in strada, di espedienti, un po’ folletto un po’ quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia. Poi c’è Marco Zordan, che interpreta il Sor Capanna, non solo per le sue qualità attoriali, ma anche musicali perché canta e suona la chitarra. E infine c’è la sora Pina, il mio personaggio, apparentemente ruvido e ostile, che rappresenta un po’ il quartiere e che nonostante tutto accoglie e apre le braccia. Inoltre lo spettacolo è un inno alla poesia e alla forza delle parole, lo stesso titolo deriva da una bellissima poesia di Alfonso Gatto. Il personaggio di Maria, che scrive poesie sugli scampoli delle stoffe, e il Sor Capanna, che con i suoi stornelli critica il governo e la situazione attuale, fanno da contraltare al fascismo, che vuole ingabbiare il pensiero e le parole”. (Fonte: intervista di E.Tomei)

Dietro le vicende dei protagonisti si svolge la storia con la “S” maiuscola.

La violenza squadrista nei confronti di un quartiere, che ha sempre avversato il fascismo, culminerà con una strage, fino a poco tempo fa dimenticata e mai rappresentata sulle tavole del palcoscenico, in cui morirono uomini e donne in nome della libertà e della lotta contro i soprusi dei dominatori.

Un pezzo della nostra storia che merita di essere raccontata per rispetto delle vittime e come esempio da non far cadere nell’oblio.

Un insegnamento da tramandare alle nuove generazioni per ricordare a tutti che la violenza, il totalitarismo, la soppressione delle libertà, la discriminazione e la persecuzione nei confronti del diverso non possono in nessun modo essere considerati come degli ideali.

La storia di San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui da storia di quartiere diventa Storia universale, di chi nonostante le avversità non smette mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Fonte d’ispirazione è stata la pubblicazione e presentazione di due libri sull’argomento: “La marcia nera” di Daniele Autieri e “Assalto a San Lorenzo” di Gabriele Polo, in cui si parla della prima strage del fascismo al potere. Per la prima volta si fanno i nomi delle vittime della marcia su Roma.

Prosegue a raccontare Veronica Liberale nell’intervista : “Amo scrivere testi che siano ispirati a fatti storici perché credo ci sia un legame tra il presente e il passato e che il passato sia utile a capire meglio il presente. La mia ricerca storica in “E fummo vivi” è stata avvantaggiata perché il Comitato di Quartiere mi ha fatto conoscere quei due preziosi libri, che mi hanno aiutato tantissimo. E poi ho avuto la fortuna di avere una guida preziosa che è Rolando Galluzzi che mi ha parlato molto di quel periodo, mi ha dato delle dispense, mi ha fatto vedere le foto… Rolando è stato un faro per me. Per noi autori gli storici hanno una funzione importantissima. Viva gli storici!” L’autrice racconta qui quanto lavoro c’è dietro la scrittura di una sceneggiatura teatrale.

18 luglio alle 21:00

Piazza dell’Immacolata, quartiere San Lorenzo

INGRESSO GRATUITO

 Comitato di Quartiere San Lorenzo

25 aprile

La chiusa angoscia delle notti, il pianto
delle mamme annerite sulla neve
accanto ai figli uccisi, l’ululato
nel vento, nelle tenebre, dei lupi
assediati con la propria strage,
la speranza che dentro ci svegliava
oltre l’orrore le parole udite
dalla bocca fermissima dei morti
“liberate l’Italia, Curiel vuole
essere avvolto nella sua bandiera”:
tutto quel giorno ruppe nella vita
con la piena del sangue, nell’azzurro
il rosso palpitò come una gola.
E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Alfonso Gatto

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“Bello, toccante, commovente, ben diretto e straordinariamente interpretato da cinque attori di rara sensibilità”, così il noto attore-regista Pietro De Silva descrive “Questa strana voglia di vivere”, di cui ha curato la scelta musicale. L’atto unico di circa 80 minuti, scritto da Veronica Liberale, è andato in scena sabato 15 giugno per la regia di Fabrizio Catarci presso l’Auditorium Castelli Romani di Cecchina – Albano Laziale nell’ambito della settimana dei diritti contro ogni discriminazione.

Lo spettacolo, che ha debuttato nel 2019 vincendo il Premio speciale Andrea Leone al Roma Comic Off , ha come protagonista “il nostro treno del Sole, sulle cui carrozze hanno viaggiato le speranze dei nostri migranti…È la storia di ognuno di noi che guardiamo scorrere il tempo dalla finestra delle nostre esistenze e troppo spesso dimentichiamo chi siamo“, osserva l’autrice Veronica Liberale che – ispiratasi alla storia di sua nonna Maria Cristina Turano – veste i panni (e l’originale scialle nero) dell’emigrante siciliana in viaggio verso un futuro più dignitoso. Ad affrontare con lei il faticoso tragitto in carretto da Castellammare del Golfo, in provincia di Trapani, fino a Palermo e da lì in poi col treno alla volta di Torino e infine Zurigo, c’è Salvatore (Guido Goitre) il fratello minore, dalla bella voce e lo sguardo sognante. È il tipico siciliano geloso della sorella: rigido, ma al contempo sensibile. Con i loro bagagli di fortuna i due si lasciano alle spalle una vita fatta di difficoltà e lacrime ingoiate per la recente morte della madre. In Svizzera li attende un altro fratello sposato e con prole, oltre alla speranza di trovare lavoro. Sul medesimo vagone sale anche Gabriele, un sedicente scrittore che si presenta col nome di Mattia Pascal (Alessandro Moser); in stazione l’uomo ha notato la bellezza mediterranea di Maria Cristina e, ricorrendo alla complicità del capotreno (Fabrizio Catarci), riesce a prendere posto vicino a lei per giocarsi le carte del fascino culturale, che ha capito avere presa sulla donna di umili origini.

Tra gli altri passeggeri del treno del Sole c’è una giovane romana, Carla Fiorini in arte Floren (Camilla Bianchini) aspirante attrice cinematografica, diretta a Torino per un provino con il regista “Dino Riso”. La giovane dalle belle speranze ha raggiunto un po’ di popolarità facendo la réclame (ne viene trasmesso l’audio originale, ndr) della polverina Idrolitina, che rendeva effervescente l’acqua del rubinetto. Richiami come questi, uniti alle musiche che sottolineano alcuni momenti della pièce, ci riportano agli Anni Sessanta, un vicino ma lontano passato. Momenti di riflessione miscelata al sorriso in un racconto delicato che guarda indietro. “Quanto mi manca la mia radiolina, tu la senti mai la seconda stazione? Quest’anno trasmettono pure er Festival de Sanremo…è un concorso de musica ce n’è una che me fa impazzì, fa cosi: Dimmi quando tu verrai…Dimmi quando quando quando..”, accenna Carla con parlata trasteverina, trascinando Salvatore nel canto.

Dopo il simpatico siparietto di inizio spettacolo, in cui i protagonisti tramite la trasmissione ‘Saluti e baci’ della televisione “svizzerese”, mandano ai propri parenti un messaggio inframmezzato dalla pubblicità dell’Idrolitina, il treno lascia la stazione carico dei sogni dei suoi occupanti e compie varie soste, durante le quali Carla chiama i familiari a casa, aggiornandoli con telefonate ‘in stile Sora Cecioni’. Il capotreno, che le presta le monete per il telefono, guarda lo scorrere delle vite di tutti i passeggeri scandite nelle diverse scene, come una guida narrante, restando una sorta di voce fuoricampo pur essendo presente in carne ed ossa, che fa da filo conduttore e collante tra le storie. Le personali vicissitudini si scoprono durante questo lungo viaggio della speranza, che procede sui binari ma scende anche nell’interiorità, rivelando gli animi e la profonda umanità, celata ora dietro la durezza ora nella difensiva dei protagonisti. Il rumore del mare, dello scorrere del treno sulle rotaie e le voci dei passanti in sottofondo danno un tocco realistico alla rappresentazione, mentre il suggestivo gioco di luci (a cura di Denis Persichini) durante il doppio corteggiamento tra le coppie di viaggiatori rende il pubblico testimone silenzioso del possibile sbocciare di due storie d’amore, flebili promesse di un futuro migliore in cui si respiri “questa strana voglia di vivere” provata durante il viaggio.

Margherita De Donato

Una storia tenera e divertente, un omaggio all’amore, alla Sicilia e alle illusioni in viaggio su un treno del Sole, che negli anni Sessanta era il collegamento più lungo della penisola, in partenza da Palermo per arrivare a Torino.

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“Questa strana voglia di vivere” regia di Fabrizio Catarci (Premio speciale Andrea Leone al Roma Comic Off 2019) è un atto unico di circa 80 minuti, nato dalle felice penna di Veronica Liberale e in cui la stessa ha il ruolo della siciliana Maria Cristina Turano in viaggio con il fratello Salvatore (Guido Goitre) per raggiungere in Svizzera un altro fratello emigrato a Zurigo. Nell’agosto 1962, su un treno del Sole condotto da Fabrizio Catarci, i loro destini si intrecciano con quelli di Gabriele (Alessandro Moser) un misterioso scrittore, e di Carla (Camilla Bianchini) aspirante attrice. Costumi: Caterina Lambiase. Scelta musicale: Pietro De Silva.

Nel ricevere l’ambito premio alla V edizione del Roma Comic Off, Veronica Liberale ha rivolto “Un grazie particolare a mia nonna Maria Cristina Turano, migrante dalla Sicilia a Roma e ai suoi insegnamenti”.

SINOSSI: Agosto 1962 – Maria Cristina e suo fratello Salvatore lasciano il loro paese natale, Castellammare del Golfo nel trapanese, diretti in Svizzera per ricongiungersi con il fratello Giuseppe, emigrato a Zurigo da tre anni. Sul treno che da Palermo arriva a Torino, in quegli anni il collegamento più lungo della penisola, i destini dei due fratelli s’intrecciano con quelli di un misterioso scrittore e un’aspirante attrice, protagonista del famoso Carosello. Su tutti veglia l’occhio vigile del Conduttore, che rappresenta il treno stesso, il treno del Sole, ribattezzato l’Espresso della Speranza, una creatura di ferro acciaio in grado di unificare parti opposte del Paese e su i cui sedili e carrozze hanno viaggiato le speranze e i sogni dei nostri migranti. Una storia tenera e divertente, un omaggio all’amore, alla Sicilia e alle nostre illusioni.

Raccogliamo qui alcune RECENSIONI sullo spettacolo che ha debuttato nel 2019. Ecco cosa ne hanno detto le testate Media & Sipario – Viviroma – Quartaparete

CARRELLATA FOTOGRAFICA

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