Un lavoro di rilettura del “Rigoletto” di Giuseppe Verdi compiuto per la riscrittura e la direzione musicale dal M° Giordano Maselli e per la parte drammaturgica da Matteo Cirillo, Emiliano Morana e Fabio Morgan, che firma la regia.

In “Operai all’opera” sono le maestranze, che da sempre animano il retropalco, a diventare strumento con cui riportare l’aulica Opera Lirica ad un contesto popolare così come da tradizione.

Un ensemble composto da sei attori (Matteo Cirillo, Ilario Crudetti, Diego Migeni, Emiliano Morana, Francesca Pausilli, Gioele Rotini), tre cantanti lirici (Michele Migliori – baritono, Alexandru Tiba – tenore, Federica Raja – soprano) e nove musicisti (Francesca Duca – flauto, Nicolò Nori – clarinetto, Misael Di Francesco – corno francese, Veronica Bigliani – pianoforte, Fabio Cuozzo – percussioni, Leony André Delgado Escobar – violino, Michela Marchiana – viola, Rachele Pugliano – violoncello, Camilo Calarco Pardo – contrabbasso) mette in scena una riscrittura originale del celebre titolo verdiano.

Ma a guidare la narrazione non sono i protagonisti dell’opera – come il Duca o Rigoletto – bensì gli “operai dell’Opera”. Elettricisti, attrezzisti e scenografi diventano voce e volto dello spettacolo, conducendo il pubblico in un racconto ironico, satirico e sorprendente.

Attraverso il loro sguardo, il capolavoro dell’Opera italiana viene smontato e restituito in una forma viva e accessibile, che ribalta i cliché della musica lirica “alta” per avvicinarla alla quotidianità. Un’esperienza culturale immersiva che valorizza il lavoro, il territorio e il patrimonio musicale italiano in modo originale e coinvolgente.

3 ottobre, ore 18:00 Tor Tre Teste – Teatro del Parco di Tor Tre Teste

• 4 ottobre, ore 18:00 Torpignattara – Parco Giordano Sangalli

• 5 ottobre, ore 18:00 Marconi | Parco Gino Strada (ex Veratti)

INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

Il progetto “Operai all’Opera”, che ha debuttato nel 2024 con Turandot, è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. Con il patrocinio del Municipio Roma V (3 e 4 ottobre) e del Municipio Roma VIII (5 ottobre).

Scatti dalle precedenti rappresentazioni avvenute tra maggio e luglio 2025 a Villa de Sanctis, Anfiteatro Corviale, Torrevecchia e Teatro India

Credits: tutte le foto sono state tratte dal profilo FB dell’attore Matteo Cirillo

Margherita De Donato

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Protagonista è Laura, madre combattiva che cerca di costruire un futuro migliore per sé e suo figlio Ettore, fondando un centro culturale nel cuore del suo quartiere popolare.

Con uno sguardo ruvido e poetico, “Mamma Roma – Tragedia popolare in cinque atti”  attraversa le vite di donne e uomini ai margini, raccontandone le fragilità, le lotte quotidiane e il bisogno profondo di essere visti, riconosciuti, amati.

Una tragedia contemporanea, ruvida e popolare, dove la speranza prende il volto di chi sceglie ogni giorno di restare e lottare, anche quando tutto sembra perduto.

Francesca Pausilli in un momento dello spettacolo (Credits: social dell’artista)

Sono previste altre quattro date (21,26,27,28 settembre) della durata di due ore per lo spettacolo teatrale scritto da Fabio Morgan, come secondo capitolo del progetto Un giorno tutto questo niente sarà tuo, prodotto da Progetto Goldstein e realizzato in dialogo con le comunità degli alloggi ATER di Roma.

Attraverso il progetto, attivo dal 2021 a Torrevecchia, Morgan costruisce una drammaturgia site-specific fondata sulla relazione quotidiana con le comunità. Un teatro che nasce dall’ascolto, si nutre delle contraddizioni del presente e restituisce alla scena uno sguardo autentico e necessario.

Secondo Morgan, infatti, “la periferia è il più grande laboratorio in cui si celebrano le nuove istanze della contemporaneità, un luogo ancora in fase di permeabilizzazione, dove la vita continua a pulsare con tutto il suo zampillare contraddittorio e vitale.”

Un viaggio nelle periferie romane. Un teatro che affonda le radici nella realtà. Una riflessione sulla fragilità, sull’amore e sul bisogno di essere riconosciuti.

Nel video un’intervista in cui lo scrittore e regista Fabio Morgan approfondisce il cuore di “Mamma Roma”, ispirato alla pratica di relazione che Pier Paolo Pasolini attivò nelle periferie del suo tempo. 

21 settembre ore 19:00 | Tor Marancia-Parco della Torre – Viale Tor Marancia 29

(la prima data è all’interno di Roma Borgata Festival)

26 settembre ore 18:30 | Trullo – piazza all’angolo tra viale Ventimiglia e via Campagnatico

27 settembre ore 18:30 | Parco Tor Tre Teste – Via Francesco Tovaglieri, 173

28 settembre ore 18:30 | Parco Gino Strada (Ex Veratti) – Viale Guglielmo Marconi, 648

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CREDITS:

Drammaturgia e direzione artistica: Fabio Morgan

Con: Lorenzo De Mico, Elena Giovanardi, Diego Migeni, Daniele Miglio, Sarah Nicolucci, Francesca Pausilli, Ariele Vincenti, Riccardo Viola

Con la partecipazione di: Nicola Donati, Claudio Grisogoni, Sara Russo

Regia: Ariele Vincenti e Fabio Morgan – Aiuto regia: Emiliano Morana

Costumi: Giovanni Schiera – Assistente costumista: Sara Mastaglia

Produzione: Progetto Goldstein – Con il sostegno e il patrocinio di Roma Capitale In collaborazione con il Comitato di Quartiere di Torrevecchia e Primavalle – Con il patrocinio di ATER Roma

L’attività di Progetto Goldstein è sostenuta dal Ministero della Cultura

Per approfondire www.progettogoldstein.it

Margherita De Donato

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Al centro della narrazione delle tre serate sarà la Resistenza svoltasi nel quartiere Quadraro di Roma. Partenza alle 20:30 da piazza Don Sardelli (angolo tra Via del Quadretto e Via dei Levii).

Le iconiche fontanelle di ghisa – note come i Nasoni – saranno i narratori simbolici presso i quali lo spettacolo itinerante farà le sue soste, per raccontare le storie popolari e la trasformazione urbana della città eterna. A dare voce allo scroscio della loro acqua e memoria storica sarà un gruppo di bravi e ormai collaudati interpreti di questo progetto artistico, che annovera molte edizioni. Li citiamo in ordine alfabetico: Matteo Cirillo, Ilario Crudetti, Lorenzo De Mico, Alessandro Di Somma, Diego Migeni, Emiliano Morana, Giulia Nervi, Francesca Pausilli, Riccardo Viola.

INTERVISTA DOPPIA A MATTEO CIRILLO E FRANCESCA PAUSILLI

Il percorso guidato tra le strade del quartiere è ad ingresso gratuito, ma con prenotazione obbligatoria sulla piattaforma Eventbride. L’evento dura tre ore ed è per tutte le età. Alcuni contenuti storici e politici potrebbero risultare più comprensibili dai 12 anni in su.

Negli anni passati, in questo dialogo tra arte e periferie creato attraverso i Nasoni, La Città Ideale  ha raccontato la storia di numerosi quartieri tra cui Centocelle (ndr. ecco un video del 2021 tratto da FB di Matteo Cirillo), di Villa Gordiani, del Pigneto e del Quadraro nel 2022 (video). Nel 2023 è stata la volta della storia di Tor Pignattara di cui Ariele Vincenti fu il regista.

CARRELLATA FOTOGRAFICA DALL’ESORDIO NEL 2017

Margherita De Donato

Matteo Cirillo durante un momento de “I Nasoni raccontano…Torpignattara” nel 2023

Francesca Pausilli e Ilario Crudetti interpreti nell’edizione dei Nasoni 2022

Matteo Cirillo guida il pubblico dello spettacolo itinerante

I nasoni nacquero nel 1874 con il fine di rendere disponibile un alto quantitativo di acqua potabile alla cittadinanza. L’acqua terminava la sua caduta nel condotto fognario, attraverso una grata posta a livello stradale. Negli anni seguenti, il disegno delle fontanelle venne modificato: le tre bocchette decorate a forma di drago lasciarono il posto ad un unico cannello liscio, il “nasone”.

I Nasoni Raccontano è un progetto di storytelling urbano attivo dal 2017, che trasforma lo spazio pubblico in un palcoscenico teatrale. Prendendo simbolicamente il punto di vista dei “nasoni” – le storiche fontanelle romane – lo spettacolo restituisce un ritratto vivo e umano dei quartieri di Roma, attraverso racconti, memorie e personaggi reali.

L’edizione 2025 si svolge tra le vie del Quadraro , uno dei quartieri simbolo della città, e ne rievoca la memoria popolare: dalla Resistenza alla Seconda Guerra Mondiale, dalla Scuola 725 di Don Sardelli ai movimenti politici degli anni ’70, fino alle trasformazioni urbanistiche degli anni ’80. Una narrazione corale fatta di amore, lotta, ironia e sopravvivenza, che coinvolge lo spettatore in un percorso itinerante e immersivo.

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