In occasione della Giornata Mondiale Contro la Violenza Sulle Donne, il Teatro Antigone di Roma realizza la nona edizione del premio teatrale “LACCIO ROSSO”.

Il tema portante della rassegna di monologhi tutta al femminile è il racconto di storie di donne che si sono incontrate e scontrate con quello che oggi risulta essere uno dei problemi più radicati nella nostra società. L’abuso sulle donne, la violenza fisica e psicologica sulle donne è una sconfitta generale dell’essere umano. Bisogna gridare continuamente STOP AL FEMMINICIDIO.

Tra i partecipanti al concorso, che si svolgerà nella serata di domenica 30 novembre, è stato selezionato anche il monologo “Varco della soglia virtuale” scritto da Cristina Nardelli ed interpretato da Elena Tomei, che ne cura anche la regia. “Ho il privilegio di partecipare a questo premio – dichiara l’attrice – grazie a Cristina Nardelli, che mi ha donato un testo profondo, vero e autentico, oltre che toccante, introspettivo e universale. Ritengo che anche una sola voce possa fare la differenza, perché una sola voce può trasformarsi in un coro contro ogni forma di violenza. Per non dimenticare. Per avere rispetto. Per essere persone”. Per fare meglio.“

Il tema di Varco della soglia virtuale” è quello del complicato utilizzo dei social. “Sono orgogliosa di avere la possibilità di parlarne attraverso tale monologo – prosegue Tomei – L’abuso dei social porta nella maggior parte di noi non solo ad un indebolimento dei rapporti reali e fa dimenticare l’educazione, ma anche ad abbassare l’autostima. Anche io, quando ero ragazza, ho avuto delle difficoltà riguardo l’uso dei social. Ora sono orgogliosa di aver acquisito una maggiore consapevolezza.”

TEATRO ANTIGONE

via Amerigo Vespucci, 42 – Roma, quartiere Testaccio

Elena Tomei (Ph. Vanessa D’Orazi – Fonte: FB dell’attrice)

Margherita De Donato

L'articolo Il Teatro Antigone ospita monologhi che dicono No al silenzio, alla vergogna e alla sottomissione delle donne proviene da machespettacolo.it.

A ridosso della Festa della donna, la Sala Teatro Il Majorana di Roma Montesacro (III Municipio) ospita uno spettacolo tutto al femminile, che regala emozioni da conservare nel cuore come ricordo. 

Da un incontro improbabile tra due giovani donne scaturisce un’amicizia travolgente e un viaggio tra sogni, cinismo e realtà.

Federica Guerra (Romina Bufano) è un’ex bambina prodigio del cinema, che cerca disperatamente di tornare sotto i riflettori. Per caso s’imbatte in una ragazza autistica, Diana Malgàri (Elena Tomei), che entra nella sua vita, rivoluzionandola. Nella loro diversità le due protagoniste sono destinate a completarsi, regalando ciascuna all’altra una nuova consapevolezza.

Una commedia brillante sull’inclusione, senza pietismi, ma con tanta ironia ed emozione. Scrivendo questo testo per il teatro, Veronica Liberale, autrice nonché regista, non ha realizzato soltanto uno spettacolo sull’inclusione, ma ha fatto dell’inclusione stessa uno spettacolo, in quanto Elena Tomei, che interpreta Diana, è una ragazza con la sindrome di Asperger dalle fantastiche capacità e potenzialità. Episodi di vita vissuta da Elena sono intessuti nel testo con trame di finzione, grazie alla sapiente penna della Liberale, che annota sul suo profilo FB: “Scrivere questo spettacolo è stato un’esperienza unica e scaldacuore” . Si tratta, infatti, di un viaggio nel sociale, rappresentato da un mondo fatto di finte o mancate inclusioni, ma soprattutto nell’anima di quanti proseguono la loro vita tra sofferenze e sogni. L’autrice non è nuova a portare in scena questi temi: un altro suo bel testo per il teatro è Gregory – Una storia di famiglia.

“COME DENTRO UN FILM” – Canale Youtube

Romina Bufano, Elena Tomei e Veronica Liberale

“Come dentro un film” ha debuttato il 16 febbraio 2023 in prima nazionale alla Sala Lysistrata – Ass. Culturale Teatro Antigone, segnando l’esordio della Liberale alla regia. Il titolo della commedia prende spunto dalla frase detta da una delle due protagoniste, Federica, che ha l’impressione di trovarsi  “come dentro un film”  (ecco perché l’omonima canzone di Luca Barbarossa fa da colonna sonora alla pièce). 

A fare da contorno alle due interpreti in scena intervengono le voci fuori campo (in o.d.a.) di Nicola Pistoia (nel ruolo di Oreste, il custode responsabile della villa comunale), Pietro De Silva (Franco Mancinelli), Simone Giacinti (carabiniere), Francesca Pausilli (Marina Cantagallo), Luigi Fiorani (assistente tecnico) e Dario Biancone (Gino De Parentis):

Domenica 9 marzo alle ore 18:30

Prenotazione obbligatoria

Margherita De Donato

L'articolo Al Teatro ilMajorana ci si sente “Come dentro un film” proviene da machespettacolo.it.

Una carrellata di sketch e di gag su equivoci, disguidi e altri esilaranti disastri. A chi non è mai capitato di trovarsi dentro un paradossale malinteso, generato da parole che possono avere più significati o doppi sensi? Uno spettacolo per ridere, ma anche per riflettere sull’importanza dell’ascolto nelle relazioni umane.

Elena Tomei e Romina Bufano

TEATRO ANTIGONE – Dal 21 al 23 febbraio

Venerdì 21 ore 21:00, sabato 22 ore 19:00, domenica 23 ore 18:00

Per info e prenotazioni: 329.16.34.812  /  06.63.90.083

Romina Bufano

Classe 1972, Romina Bufano si è diplomata al Centro internazionale La Cometa nel 1998 e vanta un ricco curriculum in ambito teatrale e cinematografico. A teatro ha lavorato, tra gli altri, con registi del calibro di Augusto Zucchi, Giuseppe Patroni Griffi (nel “Cyrano”) e Giovanni Lombardo Radice (nell’ “Orestea” e in “Conferenza sull’amore), del quale ha seguito anche alcuni stage. Ha girato diversi cortometraggi (tra cui “Giustizia fai da te” e “Il viaggio di Sarah”, realizzato insieme ad Antonio Losito e vincitore del Premio Stampa Matchnews al Mediterraneo Corto Film Festival Diamante 2017, nonché del riconoscimento come corto finalista al Cort Pepper Fest di Terrasini Edizione 2017) e anche alcune fiction, una di queste in particolare le è rimasta molto nel cuore ed è “Una pallottola vicino al cuore” di Luca Manfredi con Gigi Proietti.

Dopo il diploma di attrice e regista, ha conseguito la laurea al “DAMS – La Sapienza” in Storia dello Spettacolo e ha lavorato come regista e formatrice teatrale in moltissime produzioni. Parallelamente ha portato avanti gli studi di canto lirico con Maria Augeri e Carmen Sensaud e canto moderno con il M° Piero Martini. Di quest’ultimo ha portato in scena gli spettacoli musicali “Carmen e Carmela”, “Omaggio a Garcia Lorca”, “Wilkommen”, “Roma che incanto” ed insieme a lui ha scritto il testo brillante “Dell’amore?” e il musical “Le Lido”, alla cui stesura ha partecipato anche Claudia D’Ottavi.

Si esibita come attrice/cantante di jazz e blues (le sue cantanti preferite sono Ella Fitzgerald, Amy Winehouse e Sarah Vogan) ed ha partecipato al Festival di Sanremo 2005, dove ha vinto il Premio della Critica.

Nel 2023 ha debuttato al Teatro Antigone con Elena Tomei in “Come dentro un film”, scritto e diretto da Veronica Liberale, al suo debutto come regista.

Nel gennaio 2024 ha portato in scena “Anima Bianca”, un testo di Giuseppe Manfridi, per la regia di Monica Falconi, al Teatro San Pio di Roma, insieme a Desirè Tortorici, Alessandro Giova, Fabrizio Pallotta.

Nel 2022 Elena Tomei si aggiudica il “Premio speciale Sala Lysistrata – Teatro Antigone” . Nella foto è con Veronica Liberale, la regista del monologo con cui ha vinto.

La passione per il teatro in ELENA TOMEI (classe 1990) è nata per gioco a scuola. Fin dalle elementari ha partecipato alle recite scolastiche e ha frequentato i teatri, ma le prime volte che ci andava, aveva paura di vedere aprirsi il sipario. Quando ha capito che, dietro il sipario, ci sono persone che raccontano una storia, ne è rimasta affascinata ed è diventata un’assidua frequentatrice, abbonandosi a più di una sala teatrale, come quelle del Teatro Tirso de’ Molina (in cui ha anche preso parte a corsi di teatro dal 2004 al 2009, per poi riprenderli nel 2014 fino al 2022, per passare al Laboratorio teatrale del Puff di Lando Fiorini, diretto da Costanza Noci) e del Teatro 7 Roma (di cui è stata allieva dal 2011 al 2014). Dal 2010 ha iniziato a collaborare con compagnie teatrali amatoriali e non. A questo suo interesse si accompagna da sempre quello per le lingue straniere e da questo connubio ha scelto il commediografo Molière per la sua tesi di laurea in Lingue e Culture straniere (francese e spagnolo). Nel giugno 2022, alla VIII edizione del concorso Artisti sul comò del Teatro Antigone, si è aggiudicata il “Premio speciale Sala Lysistrata” con il monologo ‘La gita’, scritto da Pietro De Silva e diretto da Veronica Liberale. Questo riconoscimento le ha dato la possibilità di essere in cartellone per la stagione 2022/2023 del medesimo teatro, dove è andata in scena insieme a Romina Bufano nel febbraio 2023 debuttando con lo spettacolo “Come dentro un film”, scritto e diretto da V. Liberale. Elena Tomei non si limita al mestiere di attrice, ma come grafica, ha realizzato la locandina dello spettacolo “Marisa e altre cose” di Veronica Liberale per la regia di Romina Bufano; è stata assistente alla regia di Veronica Liberale per “Una vita di spalle”, che ha debuttato al Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi nel maggio 2023.

Teatro Antigone (Via Amerigo Vespucci, 42 – Roma)

L'articolo Teatro Antigone, “Al ristorante… e altri disastri” proviene da machespettacolo.it.

Intitolato all’unica donna sopravvissuta alla razzia del 16 ottobre del 1943, il premio “Settimia Spizzichino” si rivolge ad artisti di qualunque regione d’Italia ed è riservato alla messa in scena di monologhi, preferibilmente testi inediti, della durata massima di 10 minuti.

Nel corso della serata i partecipanti verranno giudicati da una giuria tecnica, composta da personaggi del settore artistico e mediatico. Ogni componente della giuria stilerà una sua classifica personale, votando le performance con una votazione che andrà da un minimo di 5 ad un massimo di 10. Verranno premiati il Migliore Monologo, la Migliore Regia, il Miglior Testo, il Migliore Attore, la Migliore Attrice e saranno conferiti i due Premi Speciali, voluti da Silvia Maccari e Sasà Russo, direttori artistici del Teatro Antigone. Il premio Miglior Monologo verrà assegnato al 50% dalla giuria e al 50% dal pubblico.

Tra i partecipanti al concorso, c’è Elena Tomei che, non nuova a questa esperienza, ha dichiarato: “Sono orgogliosa di partecipare anche quest’anno alla rassegna “Settimia Spizzichino – gli anni rubati” e di portare il monologo ‘La collina delle bambole’ scritto da Alessandro Carvaruso. Lo ringrazio per questo testo così forte e profondo; il mio grazie va anche a Costanza Noci per la sua impagabile pazienza registica”.

La passione per il teatro in ELENA TOMEI (classe 1990) è nata per gioco a scuola. Fin dalle elementari ha partecipato alle recite scolastiche e ha frequentato i teatri, ma le prime volte che ci andava, aveva paura di vedere aprirsi il sipario. Quando ha capito che, dietro il sipario, ci sono persone che raccontano una storia, ne è rimasta affascinata ed è diventata un’assidua frequentatrice, abbonandosi a più di una sala teatrale, come quelle del Teatro Tirso de’ Molina (in cui ha anche preso parte a corsi di teatro dal 2004 al 2009, per poi riprenderli nel 2014 fino al 2022, per passare al Laboratorio teatrale del Puff di Lando Fiorini, diretto da Costanza Noci) e del Teatro 7 Roma (di cui è stata allieva dal 2011 al 2014). Dal 2010 ha iniziato a collaborare con compagnie teatrali amatoriali e non. A questo suo interesse si accompagna da sempre quello per le lingue straniere e da questo connubio ha scelto il commediografo Molière per la sua tesi di laurea in Lingue e Culture straniere (francese e spagnolo). Nel giugno 2022, alla VIII edizione del concorso Artisti sul comò del Teatro Antigone, si è aggiudicata il “Premio speciale Sala Lysistrata” con il monologo ‘La gita’, scritto da Pietro De Silva e diretto da Veronica Liberale. Commentò così su Facebook la sua vittoria: “Ho sempre pensato e detto che persone con autismo, soprattutto se con passione e talento, possono e devono avere opportunità per partecipare a rassegne come questa. La mia partecipazione all’ottava edizione della rassegna comica “Artisti sul comò” è una conferma al riguardo.” Questo riconoscimento le ha dato la possibilità di essere in cartellone per la stagione 2022/2023 del medesimo teatro, dove è andata in scena nel febbraio 2023 debuttando con lo spettacolo “Come dentro un film”, scritto e diretto da V. Liberale. Elena Tomei non si limita al mestiere di attrice, ma come grafica, ha realizzato la locandina dello spettacolo “Marisa e altre cose” di Veronica Liberale per la regia di Romina Bufano; è stata assistente alla regia di Veronica Liberale per “Una vita di spalle”, che ha debuttato al Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi nel maggio 2023.

Teatro Antigone – Via Amerigo Vespucci, 42 ROMA Testaccio, Tel 06 5755397. Parcheggio a pagamento in Via Galvani 57 (non convenzionato) a 500 mt dal teatro.

Teatro Antigone (Credits: sito del teatro)

L'articolo XI edizione del Premio teatrale “Settimia Spizzichino e gli anni rubati” proviene da machespettacolo.it.

Domenica 2 febbraio al Barnum Semin-teatro (in via Cairoli) e domenica 9 marzo alla Sala Teatro Il Majorana (inaugurata a Montesacro lo scorso ottobre con il patrocinio del Municipio Roma III) va in scena un viaggio in un mondo dove le ipocrisie di finte e mancate inclusioni vengono smascherate con ironia e senza pietismo.

Lo spettacolo si fa inclusione in quanto l’attrice che interpreta Diana Malgàri, Elena Tomei, è una ragazza nello spettro autistico. Con lei sul palco Romina Bufano, nel ruolo di Federica Guerra, per una pièce tutta al femminile, che racconta una relazione amicale particolare, che tocca il cuore delle persone.

Da sinistra, Romina Bufano e Elena Tomei

Federica è un’ex bambina prodigio del cinema, precaria e dimenticata, ma alla costante ricerca di una grande occasione per tornare al successo del passato. Un giorno la sua vita viene stravolta dall’incontro con Diana, una ragazza dalle difficoltà comportamentali e relazionali, costretta a lavorare come custode di un bagno pubblico in una villa comunale. Federica propone a Diana di partecipare ad un progetto cinematografico che per lei è una forma di riscatto: con la presenza di Diana nel cast, la produzione potrebbe usufruire dei benefici della legge per le persone con disabilità. Al contempo Diana, attraverso questa opportunità, può scoprire che cosa c’è dietro il sipario che le fa tanta paura. Il rapporto di questa “strana coppia” si trasforma gradualmente in un’amicizia solida, vera e autentica. L’una, Federica, si lascerà alle spalle il cinismo per ritrovare la propria umanità. L’altra, Diana, supererà la paura.

Il titolo della commedia prende spunto dalla frase detta da una delle due protagoniste che ha l’impressione di trovarsi  “come dentro un film”  (l’omonima canzone di Luca Barbarossa fa da colonna sonora). Coniugare la passione per il cinema, i sogni, l’inclusione e l’amicizia è anche lo spirito che pervade il testo teatrale.

Una terna vincente: Tomei – Bufano – Liberale

“COME DENTRO UN FILM” ha rappresentato il debutto alla regia per l’autrice Veronica Liberale nel 2023, andando in scena alla Sala Lysistrata – Ass. Culturale Teatro Antigone, al Chiodo Storto Teatro degli Astri, al Nuovo Teatro San Paolo per la giornata mondiale sulla consapevolezza dell’autismo, in piazza a San Lorenzo per la rassegna culturale Estate Insieme 2023, al Teatro degli Eroi per AUT ART Festival Autismo e Arte, al Teatro Trastevere nell’ambito della rassegna “La città di tutti” ed infine nel settembre 2024 al Barnum Seminteatro, dove ha registrato il sold out. In quell’occasione l’autrice ha dichiarato sui suoi profili social: “Questo spettacolo ogni volta mi riempie di gioia”.

Allo spettacolo della Compagnia Sorrisi d’Autore partecipano come voci fuori campo (in o.d.a.):  Nicola Pistoia (nel ruolo di Oreste, il custode della villa comunale), Pietro De Silva (Franco Mancinelli), Simone Giacinti (Carabiniere),  Francesca Pausilli (Marina Cantagallo), Luigi Fiorani (assistente tecnico)  e Dario Biancone (Gino De Parentis).

HANNO PARLATO DELLO SPETTACOLO: LA VOCE DELLA SCUOLA, QUARTA PARETE

Le scuole interessate a programmare la rappresentazione della commedia all’interno degli istituti scolastici possono mettersi in contatto con verolibe@tiscali.it   +39 339 463 9973 – FB: https://it-it.facebook.com/veronica.liberale.7

Foto in locandina Francesco Nannarelli

Margherita De Donato

L'articolo Doppio appuntamento con “Come dentro un Film” proviene da machespettacolo.it.

Annuncia il Comitato di Quartiere San Lorenzo: Quest’anno, la sera del 18 alle ore 20:30, a piazza dell’Immacolata, andrà in scena una pièce di Veronica Liberale, Sanlorenzina, attrice e autrice acclamata dalla memoria del quartiere. Dopo il grande successo di “Pane, Latte e Lacrime” e “Io Libero”, quest’anno presenterà – anche grazie alla consulenza storica di Rolando Galluzzi – “E fummo vivi”, uno spaccato storico-sociale del nascente quartiere di San Lorenzo che dal 28 ottobre 1922, ascesa del fascismo con la marcia su Roma, ha contribuito con il suo popolo, pagando con tredici vittime e poi diventando, nel luglio del ’43, non un quartiere di Roma, ma San Lorenzo il quartiere di Roma.

Uno stralcio della poesia di Alfonso Gatto, da cui Veronica Liberale ha attinto il titolo per questo suo testo teatrale:

(…) E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Protagonisti dello spettacolo sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici. L’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito è il Sor Capanna (Marco Zordan) che, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, dipingendo un mosaico umano di cui fan parte gli altri personaggi.

Il cuore di questa storia va in scena con Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia, costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Nel piccolo spazio ha accolto anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena. Di queste vite intrecciate fan parte anche Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, e Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

IL QUARTIERE SAN LORENZO – È situato fra le Mura aureliane, all’altezza di Porta Tiburtina, e il cimitero del Verano, ed è attraversato dal tratto iniziale di via Tiburtina. L’urbanizzazione della zona risale alla fine dell’Ottocento, quando Roma conobbe un grande sviluppo urbanistico in seguito al suo divenire capitale del Regno d’Italia. Prima di allora, oltre le Mura aureliane, si estendeva un paesaggio sostanzialmente agricolo, interrotto solo dalla basilica di San Lorenzo (da cui il quartiere prende il nome) e dal primo nucleo del cimitero del Verano. Fin dal 1865, quando ancora non era stato costruito il quartiere, furono attivati lo scalo merci San Lorenzo e nel 1879 la tranvia a vapore Roma-Tivoli in funzione fino al 1934 lungo la via Tiburtina, con capolinea a porta San Lorenzo. Tra il 1884 e il 1888 furono realizzati alloggi per ferrovieri dello scalo merci, operai ed artigiani, che arrivavano a Roma dai paesi e dalle regioni limitrofe. Da qui la natura popolare del quartiere, che si rispecchia nelle particolari tipologie abitative a “ringhiera”. Per migliorare le condizioni socio-economiche degli abitanti, un processo di risanamento, patrocinato dall’Istituto dei Beni Stabili di Roma, prevedeva interventi sia strutturali che sociali. In particolare, per favorire l’educazione dei bambini e l’emancipazione femminile, vi fu istituita la prima Casa dei Bambini al mondo, per opera di Maria Montessori. Nel 1909 il quartiere San Lorenzo viene inserito nel piano regolatore del Comune di Roma. Successivamente, negli Anni Trenta, nella sua zona più a nord fu costruita la Città universitaria, nuova sede dell’Università La Sapienza, e l’edificio del CNR – Consiglio Nazionale delle Ricerche. Oggi è di fatto considerato il principale quartiere universitario di Roma, frequentato dai giovani di tutta la città e animato da numerosi pub, ristoranti, birrerie, club e associazioni culturali. Tra il 1921 e il 1922 il quartiere fu oggetto di numerose incursioni squadriste. Il 19 luglio del 1943, durante la seconda guerra mondiale, fu colpito dal primo bombardamento degli alleati su Roma, con l’obiettivo di attaccare lo scalo merci, insieme ai quartieri limitrofi (Prenestino, Casilino, Labicano e Tuscolano). Alle ore 11:03, 662 bombardieri statunitensi rilasciarono 4.000 bombe (circa 1.060 tonnellate) sul quartiere, provocando 11.000 feriti e circa 3.000 morti, di cui 1.377 identificati. Dopo il bombardamento papa Pio XII, con un gesto eccezionale per l’epoca, si recò personalmente nei quartieri colpiti. Sebbene i bombardamenti colpirono varie zone a est della città, cerimonie pubbliche alla memoria si svolgono annualmente a San Lorenzo, per essere stato il primo e per gli ingenti danni e morti procurati, che anticiparono di sei giorni la caduta del fascismo e l’arresto di Benito Mussolini. Il 19 luglio del 2003, nel Parco dei Caduti, è stato inaugurato un monumento commemorativo per le vittime del bombardamento, che riporta i nomi delle 1.674 persone accertate di San Lorenzo. (WP:C)

L'articolo “E fummo vivi” in piazza a San Lorenzo per non dimenticare le vittime della strage proviene da machespettacolo.it.

Tra i partecipanti: Elena Tomei in “ROBOTICAMENTE”, un monologo scritto da Patrizia Tamagnini con la regia di Costanza Noci e i costumi di Alessia Sambrini.

Appuntamento domenica 10 marzo alle ore 17:30 al Teatro Antigone (Testaccio)

L’associazione culturale Teatro Antigone ha indetto la DECIMA edizione del premio teatrale “SETTIMIA SPIZZICHINO E GLI ANNI RUBATI”.  Due giornate  di monologhi teatrali dedicati alla memoria di Settimia Spizzichino, sul tema della Shoah e dalla scorsa edizione, un Premio speciale intitolato a Carla Di Veroli, nipote di Settimia Spizzichino, scomparsa prematuramente nell’agosto del 2021.

Il Premio, rivolto ad artisti di qualunque regione d’Italia, è riservato alla messa in scena di monologhi della durata massima di 10 minuti e “preferibilmente” testi inediti. Nel corso della serata i partecipanti verranno giudicati da una giuria tecnica, composta da personaggi del settore artistico e mediatico. Ogni componente della giuria fissa stilerà una sua classifica personale, votando le performance con una votazione che andrà da un minimo di 5 ad un massimo di 10.

PREMI IN PALIO:

1. Migliore Monologo

2. Migliore Regia

3. Miglior Testo

4. Migliore Attore

5. Migliore Attrice

6. Premio Speciale SETTIMIA SPIZZICHINO E GLI ANNI RUBATI

7. Premio Speciale Carla Di Veroli

L'articolo Teatro Antigone, Premio Settimia Spizzichino proviene da machespettacolo.it.

Nell’ambito della settimana dal 4 al 12 novembre, ricca di spettacoli, laboratori, tavole rotonde ed incontri per parlare di inclusione sociale, il TEATRO TRASTEVERE ospiterà l’8 novembre (ore 21:00) “Come dentro un Film”, una commedia che tratta questo tema in maniera leggera, divertente e senza pietismi.

Un viaggio emozionante nel sociale e, soprattutto, nell’anima di quelle persone che vanno avanti e proseguono la loro vita tra stenti, sofferenze e sogni. “Le due protagoniste siamo tutti noi con la voglia e la paura di sapere cosa c’è dietro un sipario”, rivela Veronica Liberale, l’autrice del testo nonché regista.

Federica (Romina Bufano) è un’ex bambina prodigio del cinema, ora in ricerca di una grande occasione per tornare al successo del passato. Un presunto produttore le offre una parte di finanziamento per un film, ma per ottenere il resto dei soldi Federica deve coinvolgere nel progetto una persona con disabilità beneficiaria della Legge 104. Decide così di proporre questa opportunità a Diana (Elena Tomei), una ragazza autistica che ha incontrato casualmente in un bagno pubblico dove Diana lavora. La scadenza per la richiesta di finanziamento è vicina e l’ingresso di Diana non cambierà solo il progetto cinematografico di Federica, ma anche la sua vita.

In una girandola di situazioni rocambolesche e divertenti Federica abbandonerà il suo cinismo per entrare nel mondo puro e spiazzante di Diana.

L’AUTRICE-REGISTA E LE ATTRICI VISTE DA VICINO

In “Come dentro un film” Veronica Liberale ha voluto compiere un viaggio in un mondo dove le ipocrisie di finte e mancate inclusioni vengono smascherate con ironia e senza pietismo. Il pretesto è la nascita e l’evolversi di una strana amicizia, che appare, all’inizio, come quegli amori improbabili su cui nessuno avrebbe scommesso. Eppure Federica e Diana nella loro diversità sono destinate a completarsi, regalando ciascuna all’altra una nuova consapevolezza.

Sullo sfondo il cinema e la vita che scorre come una pellicola in cui si muovono i piccoli grandi sogni di tutti noi.

I dialoghi sono emozionanti e al termine dello spettacolo si esce dal teatro con qualcosa in più da tenere stretto nei nostri ricordi e nei nostri cuori. Un’occasione da non perdere, quella di emozionarsi a teatro grazie all’umanità che Veronica Liberale sa mettere in tutto ciò che fa come regista, attrice e scrittrice (ndr. Da quest’anno terrà un corso di scrittura creativa presso il Chiodo Storto Teatro degli Astri, nella zona di Roma-Torrino. Inoltre, dal 1° ottobre al 20 novembre il suo primo romanzo, per Dragonfly Edizioni, è esposto alla Fiera del Libro “Dima Book Festival” al Dima Shopping Bufalotta). Scrivendo questo testo per il teatro, l’autrice non ha realizzato soltanto uno spettacolo sull’inclusione, ma ha fatto dell’inclusione stessa uno spettacolo.

“Come dentro un film” si fa inclusione in quanto l’attrice che interpreta Diana, Elena Tomei, è una ragazza con la sindrome di Asperger e dalle fantastiche capacità e potenzialità. Episodi di vita vissuta da Elena sono intessuti nel testo con trame di finzione, grazie alla sapiente penna di Veronica Liberale.

Scrive l’autrice e regista su Facebook: “Lanciare cuori blu, usare con tenerezza la parola ‘speciale’, festeggiare l’unica giornata dei calzini spaiati per poi tornare in ordine il giorno dopo, non ci rende inclusivi. APPOGGIARE L’ARTE INCLUSIVA SI’. Vi aspetto!”

COME DENTRO UN FILM su Facebook

COME DENTRO UN FILM è stato rappresentato lo scorso settembre all’interno della prima edizione del Festival AUT ART al Teatro degli Eroi di Roma, dopo aver debuttato con grande successo alla Sala Lysistrata a Testaccio nel febbraio 2023 ed essere andato in scena a grande richiesta in altri spazi teatrali (come il Chiodo Storto-Teatro degli Astri a marzo e il Nuovo Teatro San Paolo – il 2 aprile per la Giornata Mondiale sulla consapevolezza dell’autismo), oltre che in Piazza dell’Immacolata nel quartiere romano San Lorenzo per la VII edizione di “Estate in piazza” nel mese di luglio.

Il testo, nato per gli adulti, si è rivelato molto accattivante e adatto per spiegare con il sorriso il tema dell’inclusione anche ai bambini. Ciò ha portato “La Città di Tutti” a sceglierlo per il suo festival dal titolo omonimo.

BANDO DEL PROGETTO E DEL CONCORSO

La manifestazione “La Città di Tutti”, vincitrice del Bando “Sementi”, è un progetto sull’inclusione di ogni tipo – sociale, culturale, etnica, religiosa – ed affronta tutto ciò che è ostacolo ad una città accogliente. Essere inclusivi, accogliere, sommare invece che sottrarre non è una dote innata. È piuttosto una pratica quotidiana, che si impara attraverso la cultura, l’educazione, la scuola.
Ecco perché “La Città di Tutti” ha scelto di affiancare al Festival anche un contest rivolto alle classi delle scuole Primarie (elementari) e Secondarie di primo grado (medie inferiori). Si può partecipare al concorso inviando iscrizioni e materiali a lacittaditutti@gmail.com. Dal 7 al 12 Novembre presso il Teatro Trastevere sono in programma: una rassegna di spettacoli dal vivo a pagamento (feriali ore 21; festivi ore 17:30) a tema inclusivo ; matinée per bambini che per diverse ragioni difficilmente accederebbero in teatro, oltre a visite guidate gratuite a Trastevere con un interprete Lis. Si susseguiranno laboratori e tavole rotonde, in cui verranno presi impegni con alcune realtà che lavorano costantemente per buttare giù i muri che tengono alcuni romani fuori dal cerchio fantastico illustrato nel disegno qui sopra: un luogo in cui le storie e gli individui stessi vengano accolti. Una manifestazione per provare a rendere questa città più accessibile attraverso la magia dell’arte.

TEATRO TRASTEVERE (Direttore artistico Marco Zordan)

via Jacopa de’ Sette Soli, 3 – tel. 065814004

cell 3283546847 / 3356874664

www.teatrotrastevere.it – info@teatrotrastevere.it

MARCO ZORDAN – Ha cominciato a formarsi professionalmente nel 1996, laureandosi al DAMS. Il suo percorso professionale lo vede poi nel 2000 in teatri come il Manzoni, l’Eliseo, il Vascello, il Brancaccio, il Vittoria ed il Teatro Olimpico. Si è specializzato all’Accademia Silvio D’Amico in Commedia dell’Arte e nel rapporto tra teatro e sociale, affiancando alle attività puramente attoriali, anche quelle di insegnamento nelle scuole. Come direttore artistico, gestisce lo spazio del Teatro Trastevere, che prende il nome dal quartiere di Roma in cui si trova. Con i suoi compagni di avventura vi coltiva la passione per il teatro vero, sincero, per tutti.

Margherita De Donato

L'articolo Al Teatro Trastevere vi troverete “Come dentro un film” proviene da machespettacolo.it.

A decretare gli spettacoli vincitori, un meccanismo tripartito: il voto del pubblico, il voto di un apparato di critici e addetti ai lavori e il voto dei direttori dei teatri ospitanti.

A fronte delle nomination, “La contrada del diavolo” e “In occasione” sono le commedie che rastrellano un maggior numero di premi, consegnati da Roberto D’Alessandro, direttore del Festival Roma Comic Off, e dall’attrice Danila Stalteri, che ha presentato la serata. “Conto alla rovescia“ è decretato il Miglior Spettacolo.

Per la Categoria Monologhi la fanno da padroni “12 mesi da odiare” e “Giacche arancioni e manici di scopa”: con quest’ultimo, eletto Miglior Monologo e Migliori Costumi, Riccardo Massaro si aggiudica il premio come Miglior Testo.

Menzione speciale per Elena Tomei come assistente alla regia di “Una vita di spalle”; Coppa Julio Solinas a Enzo Casertano, attore protagonista di “Io e Kate”, in cui interpreta un architetto riservato, intenzionato a vivere solo e a non dover rendere conto a nessuno, finché acquista per sbaglio un robot di nome Kate, cameriera elettronica che svolge le mansioni domestiche. Uno spettacolo divertente e poetico che unisce il mondo dei sentimenti all’universo della tecnologia. Casertano ha dedicato il premio “a tutti i ragazzi che combattono per trovare un posto dove esprimere il loro talento”.

Gli organizzatori ringraziano tutti coloro che hanno scelto di partecipare e di mettersi in gioco anche quest’anno (qui la programmazione e le sinossi di tutti gli spettacoli in gara) e danno appuntamento alla prossima primavera 2024.

LA NOTTE DEI COCCI D’ORO al TEATRO DE’ SERVI

VERDETTI CATEGORIA COMMEDIA

MIGLIORI COSTUMI: Che stress di matrimonio!

MIGLIORI SCENOGRAFIE: Sottobanco

MIGLIORI MUSICHE: Ho imparato a guardare la luna

MIGLIORI TESTO: In occasione (Alessio Negro e Andrea Borgogno)

MIGLIORE REGIA: In occasione (Pierre Byland e Mareike Schnitker)

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA: Franco Stazi (La contrada del diavolo)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA: Gianna Vari (La contrada del diavolo)

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA: Alessio Negro (In occasione)

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA: Angela Manunza (La contrada del diavolo)

MIGLIOR SPETTACOLO: Conto alla rovescia

I sei attori del Collettivo Tapullo presentano il trailer di “CONTO ALLA ROVESCIA” con l’invito ad aumentare l’hype per tutti quelli che ancora non l’hanno visto e che quindi sono attesi il 3 e 4 novembre (ore 21:00) per le repliche al Teatro Petrolini.

VERDETTI CATEGORIA MONOLOGHI

MIGLIORI COSTUMI: Giacche arancioni e manici di scopa

MIGLIORI SCENOGRAFIE: Vietato sporgersi dentro

MIGLIORI MUSICHE: 12 mesi da odiare

MIGLIOR TESTO: Giacche arancioni e manici di scopa (Riccardo Massaro)

MIGLIORE REGIA: 12 mesi da odiare

MIGLIOR ATTORE: Paolo Oppedisano (12 mesi da odiare)

MIGLIORE ATTRICE: Milena Migliore (Lui & lei… Prodotti tipici italiani)

MIGLIOR MONOLOGO: Giacche arancioni e manici di scopa

Su FB di Marco Zordan (direttore artistico del Teatro Trastevere ed organizzatore della manifestazione “La città di tutti”, attualmente impegnato come attore al Teatro Olimpico fino al 5 novembre con “Che disastro di Peter Pan”) si legge: “Abbiamo fatto il monologo più bello del Roma Comic Off!!! Così recitano le pergamene GIACCHE ARANCIONI E MANICI DI SCOPA...”

Su Viviroma, Riccardo Massaro ha scritto: “È una strana sensazione essere ‘dall’altra parte’, anche se non sarò certo io sul palco. Dopo aver visto e scritto articoli per quattro anni su tanti spettacoli teatrali, ora tocca al mio, di cui certo non scriverò una recensione, semmai racconterò le sensazioni di questa nuova esperienza. Marco Zordan è un grande artista e mi lusinga che abbia voluto interpretare questo testo in cui si fa portavoce del mio mestiere di operatore ecologico. A scriverlo mi spinse un altro attore che stimo moltissimo, Gianluca Delle Fontane, senza il quale non so se mi sarei cimentato in questa avventura; lo ringrazio sia per avermi spronato che per i suoi consigli e il suo aiuto. Non credo ci sia una pièce che parli del mestiere del netturbino, soprattutto raccontato in prima persona. Ho voluto inserire aneddoti, curiosità, problematiche, il rapporto con i cittadini… raccontando anche di me e dei miei colleghi; tutto per sorridere con voi e con loro, ma anche per presentare il lato umano, spesso nascosto ma profondo, di chi opera in questo settore del lavoro. Un settore sempre al centro di polemiche, discusso e criticato, sbeffeggiato a volte a ragione, altre senza conoscere i retroscena che, per questo, in parte ho voluto svelare.”

ALTRI PREMI

MENZIONE SPECIALE: Elena Tomei (assistente alla regia Una vita di spalle).

Nel ricevere il premio, Elena Tomei si è mostrata piacevolmente sorpresa; ha ringraziato di cuore tutti i suoi colleghi ed anche il Teatro de’ Servi, al quale è legata da oltre tre anni. Come attrice è prossima ad andare in scena l’8 novembre al Teatro Trastevere, al fianco di Romina Bufano, con lo spettacolo “Come dentro un film”, scritto e diretto da Veronica Liberale. Un atto unico pieno d’amore in cui si parla di inclusione, amicizia, sogni e cinema, all’interno della rassegna La città di tutti.

COPPA JULIO SOLINAS: Enzo Casertano (Io e Kate).

La coppa “Julio Solinas” (noto attore della capitale, prematuramente scomparso nel 2010 che viene commemorato al Roma Comic Off dal 2018) è assegnata dall’organizzazione ad un attore/attrice che si è particolarmente distinto. Quest’anno è stata consegnata ad Enzo Casertano, attualmente impegnato al Teatro 7 con “Famiglia micidiale”.

Per Elena Tomei “fare teatro è magia, oltre che amicizia e inclusione, perché il teatro è un luogo magico in cui si vivono emozioni, ma anche un mezzo di inclusione che può aiutare persone con difficoltà a relazionarsi con gli altri”. Elena è una giovane nello spettro autistico, che si è avvicinata molto presto alla recitazione attraverso corsi di teatro. Un anno e mezzo fa ha preso parte ad una rassegna comica al Teatro Antigone con un monologo tragicomico scritto da Pietro De Silvia per la regia di Veronica Liberale, grazie al quale ha vinto il Premio Lysistrata, che le ha dato la possibilità di essere inserita nel cartellone con lo spettacolo “Come dentro un film” , scritto e diretto da Veronica Liberale, in cui recita al fianco di Romina Bufano. Dopo il debutto in febbraio, è andata in scena anche al Teatro degli Astri a fine marzo, al Nuovo Teatro San Paolo (il 2 aprile in occasione della giornata mondiale della consapevolezza dell’autismo), a fine luglio in Piazza dell’Immacolata a San Lorenzo e lo scorso 23 settembre al Teatro degli Eroi nell’ambito dell’AUT ART Festival. Lo spettacolo è atteso il prossimo 8 novembre sul palco del Teatro Trastevere all’interno della rassegna La città di tutti a cura di Marco Zordan.

Margherita De Donato

L'articolo ROMA COMIC OFF 2023: ecco i vincitori proviene da machespettacolo.it.

La serata conclusiva della rassegna Roma Comic Off edizione 2023 vedrà premi in palio per una ricca serie di sezioni, montepremi in denaro e dieci encomi: Miglior Spettacolo; Miglior Testo; Migliore Regia; Miglior Attore Protagonista; Miglior Attrice Protagonista; Miglior Attore Non Protagonista; Miglior Attrice Non Protagonista; Migliori Scenografie; Migliori Costumi; Migliori Musiche; 1° Premio Sezione Commedia; Premio Teatro de’ Servi che permetterà allo spettacolo vincitore di essere incluso nella programmazione della propria stagione teatrale; Coppa Julio Solinas 2023 assegnata dall’organizzazione ad un’attrice/attore particolarmente distintasi/distintosi...Tutti i candidati qui.

Tra i finalisti per i Costumi, le Musiche ed il Miglior Attore Non Protagonista c’è il testo scritto e diretto da Veronica Liberale, “UNA VITA DI SPALLE”, interpretato da Rossella Nardini, Cristiana Stazzonelli e Denis Persichini. Assistente alla regia, al suo debutto: Elena Tomei. Costumi: Teatrando – Scene: Guido Ghelardini – Luci e fonica: Elisa Martini.

Nella foto in apertura articolo, da sinistra: Giorgia Budoni, Denis Persichini, Veronica Liberale, Elena Tomei, Rossella Nardini e Cristiana Stazzonelli.

Queste due attrici, affiancate da Alessandro Massacci, saranno dal 19 al 29 ottobre sul palco del Teatro Pegaso con “L’occasione”, scritto dalla stessa Stazzonelli con Antonia Di Francesco, che ne è anche la regista – aiuto regia Ione Pagliaro. In scena dal giovedì al sabato alle ore 21, domenica ore 18.

L’attrice, autrice e regista Veronica Liberale salirà invece sul palco Teatro Domma il 24 e 25 febbraio 2024 con la sua favola metropolitana “Direzione Laurentina”, che ha vinto il Roma Comic Off nel 2018. A proposito di favole, è stato presentato al Dima Book Festival ed è in distribuzione il suo primo romanzo: “Carlona: storia di una principessa senza favola”, Dragonfly Edizioni.

Come autrice teatrale Veronica Liberale ha vinto per ben quattro anni di seguito il ROMA COMIC OFF nelle edizioni dal 2016 al 2019 con i seguenti spettacoli: “Che classe” per la regia di Marco Simeoli (Premio de’ Servi edizione 2016), “Pane, latte e lacrime” diretto da Cristiana Vaccaro (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017), “Direzione Laurentina” per la regia di Pietro De Silva (Premio de’ Servi edizione 2018) e “Questa strana voglia di vivere” con Fabrizio Catarci come regista (Premio Leone edizione 2019 assegnato alla compagnia a discrezione del produttore Andrea Leone). Per finire, nell’ottobre 2022 l’autrice torna ad aggiudicarsi la Categoria Commedia della VI edizione del Premio Comic Off con il testo “Marisa e altre cose”, che ha vinto anche il premio Miglior Scenografia, andando in scena per la regia di Romina Bufano.

“UNA VITA DI SPALLE” – È l’estate 1982. Siamo dunque nell’ultimo decennio colorato del secolo scorso. Le canzoni suonate alla radio contribuiscono a farci tornare a quel periodo storico. Renata (Cristiana Stazzonelli) e Camilla (Rossella Nardini) sono due sorelle che, con molte difficoltà, cercano di mandare avanti il vecchio stabilimento “Le Principesse”, divenuto ormai solo il fantasma di quello che era stato negli Anni Cinquanta quando a gestirlo era il padre. Pochi clienti, conti da saldare e i vicini concorrenti che vorrebbero espandersi a scapito loro.
Un giorno sulla spiaggia giunge Woodrow (Denis Persichini), un ragazzo inglese in Italia per una vacanza-lavoro. Il suo arrivo inaspettato fa riemergere vecchi ricordi e rimpianti, specialmente in Renata che ha rinunciato ad un avvenire nel cinema come controfigura di una grande diva.

L'articolo Una vita di spalle in nomination al Roma Comic Off 2023 proviene da machespettacolo.it.