Una pièce intensa, che attraversa le voci e le storie di chi ha lottato, sofferto, resistito. È un modo di restare umani, insieme. “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ è l’omaggio a chi ha combattuto per un’Italia più giusta. Ci ricorda che la libertà non è mai un regalo, ma una conquista quotidiana, perché esiste un legame tra il passato ed il presente.

Per il titolo di questo suo testo teatrale Veronica Liberale ha tratto spunto da una poesia di Alfonso Gatto, di cui riportiamo uno stralcio: “(…) E fummo vivi, insorti con il taglio / ridente della bocca, pieni gli occhi /piena la mano nel suo pugno: il cuore / d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.“

“E fummo vivi” è un mosaico umano, fatto di memoria e di carne, con personaggi sconosciuti, ma ben delineati dall’autrice nel testo e dagli interpreti sul palco. L’unica figura ispirata ad un’altra realmente esistita è il Sor Capanna (Marco Zordan) che introduce e dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca. Romina Bufano lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, per poi tornare in scena in alcuni quadri successivi, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. 

Marco Zordan

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra il 1921 e il 1922. I protagonisti sono immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e di una profonda coscienza sociale.

CREDITS: TUTTE LE FOTO SONO TRATTE DAL PROFILO FB DI V.LIBERALE

Da sinistra, in piedi: Guido Goitre e Fatima Romina Ali; seduti: Fabrizio Catarci e Veronica Liberale

Cuore della storia è la quotidianità di Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Le loro vite si intrecciano con quelle di altri personaggi che le due donne hanno accolto nel piccolo spazio di cui dispongono. Si tratta di Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di una giovane donna indigena ed un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana; di Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra e di Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Camilla Bianchini e Guido Goitre

Una storia rionale che rappresenta la Storia universale, in cui si possono rispecchiano tutti coloro che non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore, nonostante le avversità della vita.

Veronica Liberale

Veronica Liberale sul suo profilo FB ha dichiarato: “Ringrazio il Comitato di Quartiere San Lorenzo che ha fortissimamente voluto che questa storia trovasse la sua voce attraverso il teatro….Vi aspetto (per una storia in cui) c’è un’umanità ferita, emarginata, che nonostante tutto resiste. C’è un quartiere ai margini dove, contro ogni previsione, nasce il seme della cultura, del riscatto sociale e politico. C’è una ribellione che parte dal basso e diventa l’alba di una nuova resistenza. Ci sono storie, volti e nomi che, per la prima volta, trovano voce e rappresentazione. C’è un dolore profondo, una rabbia viva, cantati con l’ironia acuta e la verità tagliente che solo la saggezza popolare sa offrire. E fummo vivi.“

Marco Zordan, in scena nei panni der sor Capanna, le fa eco: “E fummo vivi è uno spettacolo di cui sono orgoglioso di far parte perché racconta in maniera ironica e commuovente allo stesso tempo la Marcia su Roma e l’ascesa del Fascismo, visto dagli abitanti di San Lorenzo. Lo spettacolo fa parte de “LA CITTA DI TUTTI”, progetto del Teatro Trastevere a sostegno dell’inclusione e dei diritti umani nella nostra cara Capitale“.

Il progetto La Città di Tutti , sostenuto dall’Assemblea Capitolina, è promosso dall’Associazione culturale Teatro Trastevere in collaborazione con il collettivo di artisti nato attorno al progetto teatrale Il mio segno particolare. Dal 26 settembre al 15 novembre il Teatro Trastevere e alcuni luoghi del quartiere saranno animati da una rassegna che prevede spettacoli, laboratori, incontri con le scuole e visite guidate, per diffondere un messaggio di pace e di “chiamata alle arti”. Perché come afferma l’autrice di “E fummo vivi. L’alba della resistenza“ la resistenza può avvenire non solo attraverso la violenza, ma grazie alle parole, all’arte e alla poesia.

Quattro repliche previste al TEATRO TRASTEVERE, sotto la direzione artistica di Marco Zordan:

Sabato 27 settembre alle 21
Domenica 28 settembre alle 17:30
Mercoledì 1 ottobre alle 21
Sabato 4 ottobre alle 17:30

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto

Assistente alla regia: Elena Tomei.

Margherita De Donato

DICONO DI LORO

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Marco Zordan in scena al Teatro Olimpico in “Che disastro di commedia” (Foto di Claudio Cavalloro)

Si è specializzato all’Accademia Silvio D’Amico in Commedia dell’Arte e nel rapporto tra teatro e sociale, affiancando alle attività puramente attoriali, anche quelle di insegnamento nelle scuole. Come direttore artistico, gestisce lo spazio del Teatro Trastevere di Roma. Con i suoi compagni di avventura vi coltiva la passione per il teatro vero, sincero, per tutti. E’ l’organizzatore della rassegna “La città di tutti”, un progetto sull’inclusione di ogni tipo – sociale, culturale, etnica, religiosa – ed affronta tutto ciò che è ostacolo ad una città accogliente. Alla sua seconda edizione. quest’anno ha scelto come tema I DIRITTI UMANI.

Manifesto de “La città di tutti”

Per l’Estate di San Lorenzo 2024 ha recitato in piazza dell’Immacolata nella pièce di Veronica Liberale “E fummo vivi” , in cui vestiva i panni del Sor Capanna (l’unico personaggio ispirato a un figura realmente esistita) che con la sua chitarra ha accompagnato il pubblico nello svolgersi della storia, ambientata a Roma negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922.

Zordan è anche un grande appassionato di Gianni Rodari, in quanto lo reputa “uno che pensava con la sua testa, che usava la fantasia, e che pensava che con Le Fiabe, si potesse cambiare il mondo”. Di recente è tornato in scena con lo spettacolo “Dalla parte della cicala – Vita di Rodari Giovanni” , scritto da Veronica Liberale sul palco con lui, per la regia di Fabrizio Catarci, Zordan ha dichiarato di essere ogni volta contento di recitare per raccontare “la coerente, intensa e immaginifica vita di Gianni Rodari”.

Nei panni di Rodari in “Dalla parte della cicala – Vita di Rodari Giovanni”

Zordan, protagonista del monologo “Giacche arancioni e manici di scopa – Memorie tragicomiche di un netturbino sentimentale” (Credits: social dell’artista)

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E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Ha inizio con questi versi, tratti dalla poesia di Alfonso Gatto, la pièce teatrale “E fummo vivi” scritta da Veronica Liberale per dare un nome e commemorare le vittime delle stragi avvenute nel quartiere San Lorenzo nel secolo scorso. Un pezzo di Storia che merita di non cadere nell’oblio, perché esiste un legame tra il passato ed il presente, e quest’ultimo può essere illuminato dal primo.

“Il Teatro non è il paese della realtà: ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del Vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.” E’ un pensiero attribuito a Victor Hugo ed è quanto avvenuto la sera del 18 luglio in piazza dell’Immacolata per il debutto in prima nazionale dello spettacolo.

Il Sor Capanna, Pina, Maria, Isabella, Vincenzo e Cesare, i personaggi di carta e inchiostro, nati dalla penna della prolifica autrice teatrale, sul palcoscenico hanno preso in prestito carne e ossa dai loro credibili interpreti (Marco Zordan, Camilla Bianchini, Fatima Ali, Fabrizio Catarci, Guido Goitre e la stessa Veronica Liberale) per vivere davanti a una platea anch’essa viva e partecipe, chiamata a raccolta dal Comitato di Quartiere San Lorenzo per ricordare “La marcia nera” e l’ “Assalto a San Lorenzo”. Questi sono anche i titoli dei due libri (rispettivamente di Daniele Autieri e di Gabriele Polo, entrambi giornalisti), dai quali la scrittrice ha attinto notizie per procedere, grazie anche alla consulenza storica di Rolando Galluzzi, nella stesura del testo teatrale commissionato quest’anno dai Sanlorenzini nell’intento di tracciare uno spaccato storico-sociale dell’allora nascente quartiere, divenuto poi San Lorenzo “il” quartiere di Roma per aver contribuito alla lotta per la libertà, pagando con le proprie vittime.

Durante tutta la rappresentazione aleggia il tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili. Il primo ad entrare in scena è Marco Zordan nei panni del Sor Capanna (l’unico personaggio ispirato a un figura realmente esistita) che con la sua chitarra ha introdotto il pubblico nella storia, ambientata a Roma negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922. Lo accompagna, facendogli da contraltare negli stornelli, Romina Bufano, che torna in scena successivamente in alcuni quadri, come l’esibizione in duo nella canzone romana “Le streghe”. A seguire arrivano gli altri interpreti che si muovono nelle scenografie di Maria Grazia Iovine, essenziali ma funzionali nel riprodurre alternativamente ora il lavatoio dove Pina (Veronica Liberale) e sua figlia Maria (Camilla Bianchini) si recano a lavare i panni, ora la loro umile abitazione, un’ex stalla, in cui trovano alloggio in subaffitto anche Vincenzo (Fabrizio Catarci) un ex medico che ha la moglie da tempo allettata; la giovane Isabella (Fatima Romina Ali) che si offre di collaborare nelle faccende: è figlia di una donna somala, la quale ha seguito in Italia un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana, che poi l’ha abbandonata; infine c’è Cesare, un orfano soprannominato Bambascione (Guido Goitre), che sopravvive arrangiandosi come può, giocando anche a carte per ripulire il malcapitato di turno, compreso il dottore. La penna di Veronica Liberale tratteggia in lui la quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia.

Provengono tutti da luoghi diversi (Pina, ora vedova, rimpiange il suo piccolo paese da cui è venuta via sognando la città, dove però assapora come “li panni nun se laveno da soli”), alle loro spalle hanno storie del tutto differenti (Vincenzo è un personaggio combattuto, tormentato dai traumi della Grande Guerra, che cerca di lenire con l’alcool; Isabella si districa tra le difficoltà che una donna dalla pelle di colore diverso incontra in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica), ma adesso sono tutti ugualmente immersi in un quartiere ai margini, che contiene però una profonda coscienza sociale ed il seme di un ricco fermento culturale (nella Biblioteca di Via dei Sardi, luogo di cultura in quel periodo oscuro, la sognatrice Maria trova rifugio e ispirazione per i pensieri che scrive di nascosto sui pezzi di stoffa della madre. ndr, Rita Cattani è l’autrice degli scampoli di poesia).

Camilla Bianchini sul suo profilo FB ha parlato dello spettacolo: “Un nuovo testo di Veronica Liberale, un privilegio essere uno dei personaggi di questa storia che è la Nostra Storia e che è necessario conoscere, oggi più che mai”, annotando anche “È stato emozionante calarmi nel personaggio di Maria, Sanlorenzina nel 1921 che, mentre lava i panni, di nascosto legge libri e scrive poesie sugli scampoli delle stoffe e sogna un’Italia libera. Grazie a Veronica Liberale che sa raccontare la Storia con un’autenticità che mi fa piagne a ogni replica insieme e grazie ai miei preziosi compagni di scena”.

La storia del quartiere San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui passa dall’essere una storia rionale a rappresentare la Storia universale, in cui si rispecchiano tutti coloro che nonostante le avversità non hanno smesso mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Veronica Liberale (che a San Lorenzo sarà sempre di casa, anche se ormai non ci vive più, ndr) è alla sua terza esplorazione storica e drammaturgica del rione romano, dopo “Pane, latte e lacrime”  (Premio de’ Servi e il Premio Marconi nell’edizione 2017 del Roma Comic Off)– rappresentato per tre anni nell’estate del 2018, 2019 e 2022 – e “Io Libero”, dedicato nel 2023 alla figura di Padre Libero Raganella. La prima era una commedia corale su un gruppo di Sanlorenzini nei giorni precedenti il tragico bombardamento del 19 luglio 1943; il secondo, omaggio ad una figura sacerdotale amata e indimenticata, conteneva anche un messaggio sul valore della solidarietà collettiva e della partecipazione alla vita pubblica. Tutti gli spettacoli teatrali sono stati sempre accolti dalla commozione del pubblico, perché raccontare attraverso il teatro la Storia nel luogo dove è accaduta dona emozioni indescrivibili. Stavolta come supporto tecnico dietro le quinte hanno collaborato, per luci e fonica, Davide Calvitto e come assistente alla regia Elena Tomei. In piazza, sulle note di “Viva l’Italia” di Francesco De Gregori, ad applaudire come spettatori c’erano anche alcuni attori e registi, tra cui Nicola Pistoia, Loredana Piedimonte, Francesca Pausilli, Massimo De Giorgio della compagnia I Ridikulus, Antonio Losito con cui la Liberale scrive nel campo del teatro per ragazzi da più di dieci anni, ed ultimo ma non ultimo  Pietro De Silva che ha prestato la voce fuori campo per declamare i versi introduttivi. E fummo vivi!

Margherita De Donato

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Annuncia il Comitato di Quartiere San Lorenzo: Quest’anno, la sera del 18 alle ore 20:30, a piazza dell’Immacolata, andrà in scena una pièce di Veronica Liberale, Sanlorenzina, attrice e autrice acclamata dalla memoria del quartiere. Dopo il grande successo di “Pane, Latte e Lacrime” e “Io Libero”, quest’anno presenterà – anche grazie alla consulenza storica di Rolando Galluzzi – “E fummo vivi”, uno spaccato storico-sociale del nascente quartiere di San Lorenzo che dal 28 ottobre 1922, ascesa del fascismo con la marcia su Roma, ha contribuito con il suo popolo, pagando con tredici vittime e poi diventando, nel luglio del ’43, non un quartiere di Roma, ma San Lorenzo il quartiere di Roma.

Uno stralcio della poesia di Alfonso Gatto, da cui Veronica Liberale ha attinto il titolo per questo suo testo teatrale:

(…) E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Protagonisti dello spettacolo sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici. L’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito è il Sor Capanna (Marco Zordan) che, come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, dà voce allo spettacolo con le sue canzoni e i suoi stornelli, dipingendo un mosaico umano di cui fan parte gli altri personaggi.

Il cuore di questa storia va in scena con Giuseppina Acquaroli, vedova Cherubini (Veronica Liberale), una lavandaia, costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla, in cui abita con sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico. Nel piccolo spazio ha accolto anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena. Di queste vite intrecciate fan parte anche Vincenzo Angelozzi (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, e Cesare detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada tramite espedienti, ma non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

IL QUARTIERE SAN LORENZO – È situato fra le Mura aureliane, all’altezza di Porta Tiburtina, e il cimitero del Verano, ed è attraversato dal tratto iniziale di via Tiburtina. L’urbanizzazione della zona risale alla fine dell’Ottocento, quando Roma conobbe un grande sviluppo urbanistico in seguito al suo divenire capitale del Regno d’Italia. Prima di allora, oltre le Mura aureliane, si estendeva un paesaggio sostanzialmente agricolo, interrotto solo dalla basilica di San Lorenzo (da cui il quartiere prende il nome) e dal primo nucleo del cimitero del Verano. Fin dal 1865, quando ancora non era stato costruito il quartiere, furono attivati lo scalo merci San Lorenzo e nel 1879 la tranvia a vapore Roma-Tivoli in funzione fino al 1934 lungo la via Tiburtina, con capolinea a porta San Lorenzo. Tra il 1884 e il 1888 furono realizzati alloggi per ferrovieri dello scalo merci, operai ed artigiani, che arrivavano a Roma dai paesi e dalle regioni limitrofe. Da qui la natura popolare del quartiere, che si rispecchia nelle particolari tipologie abitative a “ringhiera”. Per migliorare le condizioni socio-economiche degli abitanti, un processo di risanamento, patrocinato dall’Istituto dei Beni Stabili di Roma, prevedeva interventi sia strutturali che sociali. In particolare, per favorire l’educazione dei bambini e l’emancipazione femminile, vi fu istituita la prima Casa dei Bambini al mondo, per opera di Maria Montessori. Nel 1909 il quartiere San Lorenzo viene inserito nel piano regolatore del Comune di Roma. Successivamente, negli Anni Trenta, nella sua zona più a nord fu costruita la Città universitaria, nuova sede dell’Università La Sapienza, e l’edificio del CNR – Consiglio Nazionale delle Ricerche. Oggi è di fatto considerato il principale quartiere universitario di Roma, frequentato dai giovani di tutta la città e animato da numerosi pub, ristoranti, birrerie, club e associazioni culturali. Tra il 1921 e il 1922 il quartiere fu oggetto di numerose incursioni squadriste. Il 19 luglio del 1943, durante la seconda guerra mondiale, fu colpito dal primo bombardamento degli alleati su Roma, con l’obiettivo di attaccare lo scalo merci, insieme ai quartieri limitrofi (Prenestino, Casilino, Labicano e Tuscolano). Alle ore 11:03, 662 bombardieri statunitensi rilasciarono 4.000 bombe (circa 1.060 tonnellate) sul quartiere, provocando 11.000 feriti e circa 3.000 morti, di cui 1.377 identificati. Dopo il bombardamento papa Pio XII, con un gesto eccezionale per l’epoca, si recò personalmente nei quartieri colpiti. Sebbene i bombardamenti colpirono varie zone a est della città, cerimonie pubbliche alla memoria si svolgono annualmente a San Lorenzo, per essere stato il primo e per gli ingenti danni e morti procurati, che anticiparono di sei giorni la caduta del fascismo e l’arresto di Benito Mussolini. Il 19 luglio del 2003, nel Parco dei Caduti, è stato inaugurato un monumento commemorativo per le vittime del bombardamento, che riporta i nomi delle 1.674 persone accertate di San Lorenzo. (WP:C)

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Dopo il grande successo di “Pane, latte e lacrime” ambientato nei giorni precedenti il bombardamento del 19 luglio (rappresentato per tre anni 2018, 2019 e 2022) e del debutto assoluto di “Io Libero” dedicato alla figura di Padre Libero Raganella della scorsa stagione (qui), quest’anno l’autrice-attrice e regista romana Veronica Liberale porta in scena “E fummo vivi”. Scenografie: Maria Grazia Iovine. Luci e fonica: Davide Calvitto – Assistente alla regia: Elena Tomei.

La vicenda è ambientata nello storico quartiere San Lorenzo, a Roma, negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922 , un’epoca in cui lo stato liberale cede il passo all’ascesa del potere fascista. Protagonisti sono le vite di personaggi sconosciuti ma unici, immersi in un quartiere ai margini, che contiene però il seme di un ricco fermento culturale e una profonda coscienza sociale.

Pina (Veronica Liberale), vedova e lavandaia, è il cuore di questa storia. Per sopravvivere e affrontare le difficoltà quotidiane è costretta a subaffittare la sua umile casa, un’ex stalla.

Al suo fianco c’è sua figlia Maria (Camilla Bianchini), dall’animo sensibile ed empatico, che si ferma a osservare la gente per strada per indagare l’animo umano, scrivendo pensieri sugli scampoli delle stoffe e trovando rifugio e ispirazione nella Biblioteca di Via dei Sardi, un luogo di cultura in un periodo oscuro.

Nella casa di Pina trova accoglienza anche Isabella (Fatima Ali), una giovane di origini somale, nata a Roma dall’unione di un soldato tornato dalla prima campagna coloniale africana e una giovane donna indigena.

A far parte di questa famiglia improvvisata c’è anche Vincenzo (Fabrizio Catarci), un ex medico tormentato dai traumi della Grande Guerra, con sua moglie allettata, di cui si sente soltanto la voce fuori scena.

Completa questo mosaico umano Cesaretto detto Bamboscione (Guido Goitre), un orfano che sopravvive per strada ricorrendo ad espedienti e che incarna la resistenza di chi, pur vivendo ai margini, non ha perso la capacità di sognare e sperare.

Sullo sfondo di queste vite intrecciate si erge il Sor Capanna (Marco Zordan) – l’unica figura ispirata a un personaggio realmente esistito – che con le sue canzoni e i suoi stornelli dà voce allo spettacolo come il cantastorie delle favole o il coro della tragedia greca, perché tragedia e commedia si intrecciano nel tipico spirito romano, capace di sdrammatizzare anche nei momenti più bui e difficili.

Veronica Liberale ha dichiarato: “Ogni attore ha qualcosa del suo personaggio. Per esempio Camilla Bianchini, che interpreta Maria, una ragazza fortemente empatica, sognatrice, è un’attrice con una grande anima e una grande sensibilità. Fatima Ali è invece Isabella, quella che potrebbe essere una sua antenata: una ragazza nata a Roma, dall’amore di un soldato durante la prima colonizzazione dell’Africa e una donna indigena. Seguiamo Isabella in tutte le difficoltà che incontra una donna diversa in una società ancora molto lontana dall’essere plurietnica. E poi c’è Fabrizio Catarci, che veste il ruolo di un ex medico che purtroppo ha subìto un grande trauma, avendo visto in faccia la Grande Guerra e ha l’esperienza giusta per fare un personaggio così combattuto. Guido Goitre invece è Cesaretto, orfano, uomo mai cresciuto, che vive in strada, di espedienti, un po’ folletto un po’ quintessenza della romanità, che nasconde dietro la battuta pronta una grande solitudine e malinconia. Poi c’è Marco Zordan, che interpreta il Sor Capanna, non solo per le sue qualità attoriali, ma anche musicali perché canta e suona la chitarra. E infine c’è la sora Pina, il mio personaggio, apparentemente ruvido e ostile, che rappresenta un po’ il quartiere e che nonostante tutto accoglie e apre le braccia. Inoltre lo spettacolo è un inno alla poesia e alla forza delle parole, lo stesso titolo deriva da una bellissima poesia di Alfonso Gatto. Il personaggio di Maria, che scrive poesie sugli scampoli delle stoffe, e il Sor Capanna, che con i suoi stornelli critica il governo e la situazione attuale, fanno da contraltare al fascismo, che vuole ingabbiare il pensiero e le parole”. (Fonte: intervista di E.Tomei)

Dietro le vicende dei protagonisti si svolge la storia con la “S” maiuscola.

La violenza squadrista nei confronti di un quartiere, che ha sempre avversato il fascismo, culminerà con una strage, fino a poco tempo fa dimenticata e mai rappresentata sulle tavole del palcoscenico, in cui morirono uomini e donne in nome della libertà e della lotta contro i soprusi dei dominatori.

Un pezzo della nostra storia che merita di essere raccontata per rispetto delle vittime e come esempio da non far cadere nell’oblio.

Un insegnamento da tramandare alle nuove generazioni per ricordare a tutti che la violenza, il totalitarismo, la soppressione delle libertà, la discriminazione e la persecuzione nei confronti del diverso non possono in nessun modo essere considerati come degli ideali.

La storia di San Lorenzo e di quello che accadde in quegli anni bui da storia di quartiere diventa Storia universale, di chi nonostante le avversità non smette mai di lottare e di resistere per un futuro migliore.

Fonte d’ispirazione è stata la pubblicazione e presentazione di due libri sull’argomento: “La marcia nera” di Daniele Autieri e “Assalto a San Lorenzo” di Gabriele Polo, in cui si parla della prima strage del fascismo al potere. Per la prima volta si fanno i nomi delle vittime della marcia su Roma.

Prosegue a raccontare Veronica Liberale nell’intervista : “Amo scrivere testi che siano ispirati a fatti storici perché credo ci sia un legame tra il presente e il passato e che il passato sia utile a capire meglio il presente. La mia ricerca storica in “E fummo vivi” è stata avvantaggiata perché il Comitato di Quartiere mi ha fatto conoscere quei due preziosi libri, che mi hanno aiutato tantissimo. E poi ho avuto la fortuna di avere una guida preziosa che è Rolando Galluzzi che mi ha parlato molto di quel periodo, mi ha dato delle dispense, mi ha fatto vedere le foto… Rolando è stato un faro per me. Per noi autori gli storici hanno una funzione importantissima. Viva gli storici!” L’autrice racconta qui quanto lavoro c’è dietro la scrittura di una sceneggiatura teatrale.

18 luglio alle 21:00

Piazza dell’Immacolata, quartiere San Lorenzo

INGRESSO GRATUITO

 Comitato di Quartiere San Lorenzo

25 aprile

La chiusa angoscia delle notti, il pianto
delle mamme annerite sulla neve
accanto ai figli uccisi, l’ululato
nel vento, nelle tenebre, dei lupi
assediati con la propria strage,
la speranza che dentro ci svegliava
oltre l’orrore le parole udite
dalla bocca fermissima dei morti
“liberate l’Italia, Curiel vuole
essere avvolto nella sua bandiera”:
tutto quel giorno ruppe nella vita
con la piena del sangue, nell’azzurro
il rosso palpitò come una gola.
E fummo vivi, insorti con il taglio
ridente della bocca, pieni gli occhi
piena la mano nel suo pugno: il cuore
d’improvviso ci apparve in mezzo al petto.

Alfonso Gatto

L'articolo Fervono i preparativi di “E fummo vivi”, scritto e diretto da Veronica Liberale proviene da machespettacolo.it.