Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto ed interpretato da Veronica Liberale affiancata da un cast eccezionale tra cui Luigi Pisani, che firma anche la regia, ha reso speciale la serata al Teatro 7 Off dedicata a favore del Gruppo Asperger Lazio ODV. Il testo non è solo un omaggio a San Lorenzo, ma anche al potere salvifico dell’arte.

In questo progetto corale la storia del santo, considerato un faro di speranza, si intreccia con quella di padre Lorenzo, un giovane francescano che, giunto in un quartiere disagiato, noto per la sua emarginazione e difficoltà economica, entra in contatto con un gruppo di persone alle prese con le difficoltà della vita.

Tra loro c’è Mimmo (David Marzullo), lo straniero immigrato, che è accampato davanti al Caf in cui lavora Irene (Veronica Liberale), ormai sfiduciata dalla realtà che vive; ci sono i fidanzati Stefano (Francesco Stella) e Simona (Francesca Pausilli), il primo sogna di riscattarsi tramite le scommesse, mentre le aspirazioni dell’altra si scontrano con l’autismo di Valentina (Camilla Bianchini), la sorella ironica, di cui lei si prende cura personalmente.

Fra Lori – come viene chiamato – (Luigi Pisani) è animato da un sogno: rivitalizzare quella comunità che sembra aver perso ogni speranza, risollevando le anime di chi vive ai margini. Per realizzare questo audace progetto, il frate vuole mettere in scena la vita del santo simbolo di carità e speranza, coinvolgendo proprio gli abitanti del quartiere insieme al suo confratello Fra Martino (Alessandro Mancini).

Un momento dello spettacolo

Il religioso nutre una passione intensa per la vita del diacono martirizzato, ma il suo progetto teatrale non è soltanto un atto di devozione: da ex attore, egli nutre il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico.

La realizzazione dello spettacolo, piena di ostacoli, cerca di farsi strada tra rifiuti, scetticismi e la sfiducia generale. Abituata a vivere nella disperazione, la gente del quartiere è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno. Così Lorenzo si trova a dover gestire una “corte di miracoli” moderna, dove chi ha bisogno di aiuto è spesso indurito dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Paura, cinismo e solitudine sono gli avversari da combattere per primi.

Durante le prove nel vecchio Cinema Lanterna, da tempo in stato di abbandono, sorgono continui screzi e l’entusiasmo iniziale sembra scemare, ma Fra Lorenzo non si arrende e con determinazione e dolcezza prende per mano attori e attrici, portandoli a raggiungere una nuova consapevolezza.

Lo spettacolo vuole essere una storia di umanità. Non importa chi siamo, da dove veniamo o che difficoltà affrontiamo: la vita di San Lorenzo ci insegna che ogni sacrificio, ogni lotta per il bene, anche nei momenti più oscuri, porta alla luce qualcosa di grande. Il risultato finale è la nascita di un nuovo spirito: quello delle stelle, dei sogni, della speranza.

“Le stelle di Lorenzo”, infatti, non sono il tetto sotto cui dorme il clochard Mimmo che, all’inizio della pièce, si fa incontro al pubblico per raccontare la sua storia, ma sono tutte quelle persone chiamate a brillare anche nel loro dolore per dare un senso nuovo al mondo.

Per far risplendere appieno queste stelle Veronica Liberale si è circondata di validi attori ed attrici con cui ha collaborato anche in altre occasioni, da Camilla Bianchini a Francesca Pausilli, da Francesco Stella a David Marzullo ed Alessandro Mancini, affidando la regia a Luigi Pisani, che veste i panni di padre Lorenzo.

L’obiettivo di Liberale come autrice è quello di offrire uno spettacolo che non solo rispetti la memoria storica di un santo cristiano, ma che parli al cuore di ogni spettatore, indipendentemente dalla sua fede o convinzioni. Un’opera che celebri la bellezza del sogno, della lotta e della redenzione.

Margherita De Donato

Il cast ai ringraziamenti finali (Ph. M. De Donato)

Al Teatro 7 Off ancora altre due date, il 24 e il 25 gennaio. Prenotazioni: tel. 0692599854

CURIOSITA’: Potrete applaudire questi bravi attori/attrici prossimamente impegnati in altre vesti, assistendo agli spettacoli “Il piacere dell’attesa” data unica il 1 febbraio per l’inaugurazione del Teatro Imperiale di Guidonia sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra (Francesco Stella) ; “Mamma ha abbandonato il gruppo” al Teatro degli Eroi dal 5 all’8 febbraio per la regia di Fabrizio Catarci (Camilla Bianchini e Francesca Pausilli) ; Ho imparato a sognare” al Teatro Roma dal 26 febbraio all’8 marzo (Francesca Pausilli) ; “Se io non avrei te” al Teatro 7 off dal 12 al 15 marzo per la regia di Marco Simeoli (Francesco Stella) ; “Indovina chi sviene a cena” al Teatro Ghione dal 9 al 12 aprile per la regia di Marco Zadra (Francesca Pausilli). In televisione Luigi Pisani è stato protagonista del secondo episodio di Don Matteo 15 trasmesso su Rai 1 di recente ed è anche nel cast de “Il mostro” su Netflix.

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Una commedia umana ispirata alla figura di San Lorenzo e alla storia di un frate francescano che arriva in un quartiere disagiato con un progetto audace: mettere in scena la vita del santo, coinvolgendo chi vive ai margini e trasformando il teatro in uno spazio di confronto e consapevolezza, in uno strumento di rinascita personale e collettiva..

Fra Lori è un ex attore ed il suo progetto non è solo un atto di devozione verso il diacono martirizzato il 10 agosto 258, ma un modo per esorcizzare il rimpianto di non aver mai più potuto calcare le tavole del palcoscenico. La passione del frate per la vita di San Lorenzo è intensa, ma la realizzazione dello spettacolo non è facile e piena di ostacoli inaspettati.

Tra diffidenza, paura e solitudine il valore spirituale del progetto si scontra con la realtà quotidiana. Ma Fra Lori non si arrende e con la sua determinazione comincia a capire che non basta un’opera teatrale per cambiare le cose: bisogna prima vincere i sentimenti negativi che si sono radicati nel cuore delle persone.

Il sacrificio di Lorenzo, nella vita e sulla scena, diventa così l’inizio di una nuova consapevolezza: LE STELLE DI LORENZO sono esseri umani che ritrovano senso nella comunità, nella fede e nel potere salvifico dell’arte, attraverso la quale si può riscoprire ciò che è davvero prezioso nella vita.

“San Lorenzo, il Santo degli ultimi, rivive per la prima volta in scena” – dichiara Veronica Liberale, l’autrice nonché una delle protagoniste – “Ho ambientato la pièce ai giorni nostri, in periferia, tra gente dimenticata. Abituata a vivere nella disperazione, è sospettosa nei confronti di chi arriva dall’esterno e troppo indurita dalla vita per credere che qualcosa possa cambiare. Il conflitto tra le problematiche quotidiane che affrontano i protagonisti e l’alto significato spirituale del progetto genera continui screzi durante le prove. Tra le difficoltà, tante risate, qualche lacrima e ancora speranza nella magia del teatro”.

Dopo il debutto con la data unica del 10 agosto 2025, la sera di San Lorenzo, Luigi Pisani scriveva sui social: “Mi ci sono volute 24 ore per metabolizzare la serata di ieri e, più in generale, questo mese di prove e di tentativi per cercare di dar vita allo spettacolo. Per curare la regia e contemporaneamente vestire i panni di “Padre Lorenzo”, è stato fondamentale, per me, circondarmi di una squadra di persone (prima che professionisti), serie, preparate e affidabili. Perciò tra i tanti ringraziamenti fatti, voglio ribadire un grande Grazie a tutti coloro che mi hanno seguito e sU/Opportato in questa complessa realizzazione”.

Interpreti di questo testo, capace di far ridere e riflettere allo stesso tempo, sono in ordine alfabetico Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Margherita De Donato

l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore

presenta

“LE STELLE DI LORENZO“

al

TEATRO 7 off

22–25 gennaio

gio/ven/sab ore 21:00 – dom ore 18:00

Prenotazioni: 0692599854 – Via Monte Senario 81 a

ACQUISTO ON LINE

SERATA SPECIALE: venerdì 23 gennaio – ore 21:00

Dedicata alla raccolta fondi a sostegno del Gruppo Asperger Lazio ODV

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Lo spettacolo “Le stelle di Lorenzo”, scritto da Veronica Liberale e diretto da Luigi Pisani, racconta la storia di chi – tra fede, arte e fragilità – trova la forza di credere ancora nella speranza.

Questo progetto corale, che unisce realtà sacra e quotidianità, memoria e presente, è dedicato alla figura di San Lorenzo martire della carità e ad un giovane frate, che attraverso il teatro tenta di ridare vita ad una comunità ferita.

Interpreti sul palco, in ordine alfabetico, Camilla Bianchini, Veronica Liberale, Alessandro Mancini, David Marzullo, Francesca Pausilli, Luigi Pisani, Francesco Stella.

Il cast è formato da un team affiatato, che ha lavorato insieme in diverse rappresentazioni teatrali tratte da testi della scrittrice e attrice Veronica Liberale. Per citarne alcuni: “Gregory- Una storia di famiglia” ha visto coprotagonisti, insieme all’autrice, Francesco Stella e Francesca Pausilli; quest’ultima ha affiancato nuovamente Veronica Liberale in “Io Libero”, “Direzione Laurentina” e “Che classe” , negli ultimi due figura anche David Marzullo; in “Signorine nel tempo” Liberale ha condiviso il palco con Luigi Pisani e Camilla Bianchini, che è con lei anche in “E fummo vivi” e “Questa strana voglia di vivere”.

L’evento è realizzato con il patrocinio del Municipio II di Roma Capitale, a cura di Ars in Urbe APS, in collaborazione con il Comitato di quartiere San Lorenzo, la Basilica di San Lorenzo fuori le mura e l’Ass. Culturale Sorrisi d’autore.

Margherita De Donato

Veronica Liberale

Francesca Pausilli

Francesco Stella

Luigi Pisani

Camilla Bianchini

Alessandro Mancini

David Marzullo

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In piedi nella foto Antonia Di Francesco, fondatrice e direttrice artistica del Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi di Ostia, che quest’anno ha festeggiato 20 anni di attività, 

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Addolorata e Rosaria sono due sorelle zitelle, che vivono da sempre insieme, portando avanti a fatica la vecchia merceria di famiglia. Una con la velleità di vivere una vita più comoda e l’altra con la sua grettezza. Entrambe sono legate dalla solitudine in cui, volente o dolente, si sono rinchiuse. Finché un giorno decidono di partecipare al tanto discusso matrimonio di un parente…Si ride? Tanto, anche se con l’amaro in bocca.

Regia di David Marzullo – Aiuto regia: Rossella Nardini

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All’uscita dal Teatro Domma sabato 24 e domenica 25 febbraio abbiamo chiesto agli spettatori cosa fosse loro piaciuto dello spettacolo “Direzione Laurentina”, diretto da Pietro De Silva. La risposta è stata sempre la stessa: tutto!

La commedia ha un impianto corale che mette equamente in luce tutti i personaggi, che l’autrice Veronica Liberale ha costruito in modo bilanciato: per ognuno di loro ha tratteggiato i lati più grotteschi, con battute che restano impresse, sottolineate dalle risate del pubblico. Ottanta minuti di emozioni varie, con applausi sinceri ed all’improvviso un silenzio sospeso. Sì, perché in questo affresco dell’umanità contemporanea non mancano i colpi di scena.

Le cinque figure pittoresche attinte dalla quotidianità della vita sono personaggi popolari animati da pregiudizi, che sono per lo più dovuti all’ignoranza, da intendersi come non conoscenza. Stanno aspettando di prendere la metropolitana in direzione Laurentina, ma il destino ha in serbo per loro ben altre sorprese.

Il duetto madre/figlia portato in scena dalle attrici Antonia Di Francesco e Francesca Pausilli è semplicemente perfetto, godibilissimo nella sua schietta romanità “doc” del quartiere Magliana. La loro sintonia scenica è collaudata ormai da anni di spettacoli fatti insieme e ciò le aiuta ad essere credibili nello scontro generazionale tra una mamma e sua figlia, che è all’ottavo mese di una gravidanza desiderata insieme ad un compagno di cui non ha mai rivelato l’identità. Simone Giacinti veste i panni di un profugo afgano dal nome lungo e impronunciabile, accorciato in Abused; è fuggito dagli orrori della guerra, si arrabatta con tre lavori per mantenere onestamente la famiglia d’origine e arrotonda cantando per i passanti: nel suo repertorio pop ha le canzoni di Pausini, Ramazzotti e Nek. Benché sia una persona di buon cuore, viene guardato con sospetto soprattutto da Manolo, guardia giurata di un supermercato dei Parioli, che quella sera si trova lì alla fermata Policlinico, in attesa della metropolitana come gli altri personaggi in scena. Negli alterchi tra i due uomini interviene a fare da paciere Veronica Liberale, nelle vesti eleganti e altere di Benedetta, ribattezzata “Frozen” da Manolo, perché la reputa una signora “aristozecca” che, dal suo attico all’Eur, perora le cause degli immigrati. Nonostante sia salito in corsa a far parte del cast, David Marzullo si è calato con estrema naturalezza nei panni della guardia, facendo squadra con gli altri protagonisti, che invece sono alla loro ennesima stagione teatrale insieme. La voce dell’attrice Fatima Ali (esperta anche come doppiatrice e autrice di audiolibri) ha introdotto il pubblico nella storia che si snoda in direzione Laurentina e poi con il suo ingresso in scena, uscendo dall’ombra, ne ha svelato pienamente l’intreccio.

Diceva il regista Monicelli: “La commedia italiana è trattare con termini comici, divertenti, ironici, umoristici degli argomenti che sono invece drammatici”. E i testi scritti da Veronica Liberale questi ingredienti ce l’hanno tutti. Basti pensare a “Gregory -una storia di famiglia”, andato in scena al Teatro Domma nella passata stagione teatrale (qui).

C’è chi, lasciando la sala al termine dello spettacolo, ha azzardato di aver colto nella storia ordinaria, cui ha assistito in Direzione Laurentina, quasi dei rimandi alla Storia per antonomasia, scorgendo nell’ambientazione angusta e buia della metropolitana (ad un certo punto c’è anche un blackout) l’antro della grotta, in cui è venuta al mondo la luce vera; vedendo l’umanità da salvare rappresentata dai personaggi chiusi nelle loro diffidenze, come la ricca signora elegante e la guardia giurata che considera lo straniero una minaccia continua, forse anche un capro espiatorio per i suoi problemi; finendo con il considerare al pari della figura di Maria la giovane Immacolata incinta di un partner non noto e, infine, come il povero destinato al regno dei cieli il venditore ambulante afghano, che le dona un tappeto per avvolgere il nascituro. Ma questo è soltanto il parere dato da uno spettatore; l’autrice della commedia, interpellata, ha detto che nello scrivere il testo le presunte analogie sono nate spontaneamente.

Al momento dei ringraziamenti finali il regista Pietro De Silva, chiamato sul palco dagli attori, ha dapprima presentato gli ottimi interpreti, scherzando con ognuno di loro in un piccolo spettacolo nello spettacolo, per poi spendere parole di elogio per i giovani tecnici audio-luci – Alessio Tomellini, Simone Fogliazza e Gabriele Aruta– che hanno fatto miracoli, avendo avuto poco tempo a disposizione per le prove (i ragazzi stanno seguendo il corso triennale professionalizzato tenuto dalla CdS Art Academy presso il Teatro Domma, ndr).

Presente in sala anche Canale 10, la televisione del Decimo Municipio venuta a fare un servizio al Teatro Domma. In attesa di ricevere il filmato con le riprese, rivediamo qui l’intervista di TeleRoma56 all’autrice-attrice Veronica Liberale in occasione del festival Roma Comic Off 2018, in cui DIREZIONE LAURENTINA è risultato vincitore del Premio Teatro de’ Servi.

LE NOSTRE SCHEDE SUGLI ATTORI PROTAGONISTI

Veronica Liberale alias Benedetta, Simone Giacinti alias Abused, Francesca Pausilli alias Immacolata, Antonia Di Francesco alias Teresa, Fatima Ali la voce narrante e David Marzullo alias Manolo.

Come accade ai loro personaggi, che si ritrovano insieme in attesa dell’ultimo treno della metropolitana per poi tornare alle loro vite in direzioni diverse, anche gli interpreti che sono saliti sul palco per comporre insieme il cast di “Direzione Laurentina”, proseguono ora individualmente il proprio percorso artistico.

Questi sono gli impegni lavorativi ad attenderli nel loro prossimo futuro:

Veronica Liberale in “GREGORY – UNA STORIA DI FAMIGLIA” Domenica 10 Marzo (ore 18:30) al Teatro Santa Chiara in via Caterina Troiani 90 – cell 3290994051 – ed il 15 Aprile al Teatro Belli in P.za di Sant’Apollonia, 11 Telefono: 06 589 4875; e in “SIGNORINE NEL TEMPO – Omaggio alle Signorine Buonasera”, di e con Veronica Liberale, oltre a Camilla Bianchini, Giada Fradeani e Luigi Pisani, per la regia di Pietro de Silva: dal 2 al 7 Aprile al Teatro Cometa Off in Via Luca della Robbia, 47 Tel. 06 5728 4637

Francesca Pausilli in “GREGORY – UNA STORIA DI FAMIGLIA” Domenica 10 Marzo (ore 18:30) al Teatro Santa Chiara ed il 15 Aprile al Teatro Belli; ne “L’HOTEL DEL LIBERO SCAMBIO”, testo di Feydeau con adattamento e regia Marco Zadra: dal 04 al 07 Aprile al Teatro Ghione (via delle Fornaci -Tel. 06 6372294 / Cell. 3280183987 – 3341411532); e dal 15 al 19 maggio al Teatro delle Muse in Via Forlì, 43 – Tel  06 44233649 in “TI SCOCCIA SE TI CHIAMO AMORE?”, una commedia degli equivoci, scritta e diretta da Luca Giacomozzi.

Simone Giacinti è impegnato come docente di prosa della CdS Theatre Academy presso il Teatro Domma; attualmente sta scrivendo testi teatrali per altri interpreti

Antonia Di Francesco impegnata con i corsi di recitazione-dizione e con la Direzione Artistica del Teatro Pegaso – Sala Troisi e dal 30 aprile al 12 maggio in “TI VA DI SPOSARMI?” per la regia di Danila Stalteri, al Teatro de’ Servi in Via del Mortaro, 22 – Tel. 066795130

Fatima Ali recita e canta in “AMUNI”, un omaggio alla Sicilia, dal 28 febbraio al 3 marzo al Teatro Trastevere in Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Tel. 06 5814004 – Una commedia scritta e diretta da Salvo Miraglia; in scena anche Clelia Liguori e Jean Michel Danquin

David Marzullo dirige “SUGO FINTO” di Gianni Clementi: dal 26 al 28 aprile Sala Paolo Poli di Ostia, interpretato da Monica Lugini e Cristiana Stazzonelli. Aiuto regia Rossella Nardini.

DIREZIONE LAURENTINA su Facebook

Margherita De Donato

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Con il nome d’arte di Fatima Romina Ali  (Roma, 16/06/1988) l’attrice di origine somala, ma nata e cresciuta in Italia, fin dall’età di otto anni comincia a fare le sue prime apparizioni televisive (il telefilm “Camici Bianchi” nel 2000 e la serie TV “Un medico in famiglia”).

A 14 anni – in via del tutto eccezionale, perché per l’iscrizione era prevista la maggiore età – intraprende il suo percorso accademico presso il Teatro Duse di Roma (quello dove debuttò Mastroianni!), sede dell’Accademia Corrado Pani. Come allieva più giovane del laboratorio diretto da Caterina Costantini, ha Claudio Insegno, Enrico Bernardi, Edoardo Scatà tra gli altri insegnanti.

Impara subito che il mestiere d’attore si apprende soprattutto facendolo, rubando dai grandi e continuando a studiare. Così ha frequentato molti corsi, tra i quali uno di Musical allo I.A.L.S. (l’Istituto di addestramento lavoratori dello spettacolo) e di Discipline dell’Audiovisivo, Musica e Spettacolo al DAMS di Roma Tre. Parallelamente ha frequentato il Centro Italiano di Musica Antica, dove si è esibita in diversi concerti di musica da camera, come mezzosoprano insieme al coro polifonico “Piero Leone” diretto dai maestri Pagliei e Siminovich. In un’intervista (a teatridiroma.eu qui) ha dichiarato che il suo sogno è tornare a fare il musical (nel 2008 è stata nel cast di “Sweeney Todd” per la regia di Marco Simeoli e le coreografie di Fabrizio Angelini); la sua icona è Whoopi Goldberg e come riferimento oltreoceano ha le attrici Kerry Washington ed Octavia Spencer.

FATIMA ROMINA ALI sui social: Facebook , Instagram

Dal 2005 ha intrapreso un’intensa attività teatrale, andando in scena in tantissimi teatri di Roma e d’Italia, interpretando testi di Shakespeare (“La Bisbetica Domata”, “Sogno di una notte di mezza estate”), Garcia Lorca (“La casa di Bernarda Alba”, “Yerma”), Verga (“La Lupa”), Tasso (“Aminta”). Nel suo percorso artistico ha avuto l’opportunità di lavorare in veste di attrice o di assistente alla regia con nomi quali Giorgio Albertazzi (con lui come protagonista di “Lezioni Americane” di I. Calvino, per la regia di O. Forioso, nel 2009 Fatima Ali ha le mansioni di assistente di produzione), Carlo Alighiero, Valeria Valeri, Milena Vukotic e, ultimo ma non ultimo, Pietro De Silva, che in “Direzione Laurentina” (nella foto sottostante) l’ha diretta, fin dal debutto nel 2018 al Teatro De Servi, su vari palcoscenici della capitale, dal Teatro 7off al Teatro Marconi ed ora con due date (24-25 febbraio) al Teatro Domma. Suoi compagni di viaggio in questa avventura teatrale: l‘autrice-attrice Veronica Liberale nel ruolo di Benedetta, Simone Giacinti alias Abused, Francesca Pausilli alias Immacolata, Antonia Di Francesco alias Teresa e David Marzullo alias Manolo.

La voce fuori campo di Fatima Ali dà il via alla commedia divertente e amara, uscita dalla penna di Veronica Liberale, che descrive un campione di mondo, quello sotterraneo della metropolitana, in cui i cinque personaggi in scena, dopo aver perso l’ultima corsa, scoprono di essere rimasti chiusi dentro. Queste le parole introduttive pronunciate Fatima Ali: “Il bello della metropolitana è che per ogni treno perso ce n’è un altro a seguire a distanza di pochi minuti. Magari fosse così anche nella vita: per ogni occasione perduta un’altra a disposizione subito dopo! La metropolitana è un luogo familiare per me…mi piace perché è come una finestra sotterranea sul mondo. Tante persone, tutte diverse, che camminano, a passo sostenuto, con urgenza verso la calamita dell’esistenza quotidiana. Uno accanto all’altro, spesso appiccicati eppure distanti come una marea di solitudini tutte insieme. Ognuna con la sua vita, i suoi pensieri…la sua direzione! Ognuna con le sue diffidenze, paure…ognuna con il suo odore…Io mi diverto a guardarli, a immaginare le loro vite, a osservarli soprattutto quando perdono un treno…E vorrei potergli dire che…che per ogni treno andato ce n’è un altro che sta arrivando…magari più vuoto con la possibilità di viaggiare seduti”. Con il suo successivo ingresso in scena l’intreccio della storia si comprende pienamente.

Gli impegni teatrali più recenti dell’attrice sono state nel 2022/2023 le tournée nazionali de “Il Vantone”, traduzione di P.P.Pasolini, per la regia di N. Anzelmo e “Se devi dire una bugia dilla grossa” di R. Cooney, regia originale di P. Garinei e messa in scena di L. Russo.

Al cinema ha lavorato nelle produzioni internazionali “Rome in Love” (2019) e “Dakota” (2021), ma l’esperienza più rilevante è ne “Il Villaggio Di Cartone” (2010), penultimo film di Ermanno Olmi, in cui ha recitato al fianco di Rutger Hauer e Alessandro Haber, tra gli altri, interpretando il ruolo della ragazza estremista, una degli antagonisti della pellicola.

Per la televisione, nel 2009/2010, è stata scelta insieme ad altri cinque giovani per affiancare Pino Strabioli, regista e storico del teatro, nella conduzione del programma di fascia mattutina “Cominciamo bene prima” su Rai3.

In sintesi FATIMA ROMINA ALI è attrice di teatro, cinema e TV, aiuto regia (ad esempio, con il regista Claudio Insegno in “Otto Donne e Un Mistero” al Teatro Vittoria nel 2007 e in “Fiori d’Acciaio” nel 2008; con il regista N. Anzelmo ne “La Dodicesima Notte” di W. Shakespeare al Teatro Ghione nel 2009, anno in cui lo ha affiancato anche ne “Le Fuggitive”, interpretate da Valeria Valeri e Milena Vukotic in tournée nazionale), ha girato anche spot pubblicitari e servizi fotografici come fotomodella.

Talvolta accreditata anche come “Fatima Ali Abdirashid”, svolge il lavoro di doppiatrice (ha un Master di Alta Formazione di recitazione applicata al Doppiaggio) e ha lavorato anche per Storytel alla realizzazione di audiolibri, tra cui “Tutta Intera” di Esperance Hakuzwimana. Ha scritto l’attrice su FB: “Leggerlo per me non è stato semplicemente un lavoro, ma si è trattato di ripercorrere una serie di tappe, momenti di smarrimento, conquiste e prese di coscienza che insieme a Sara, la protagonista, ho attraversato anch’io nel corso della mia vita. Esperance tesse le trame di questa storia senza giudizio, posiziona i suoi personaggi sulla scacchiera e li sospinge con delicatezza, li osserva, concede loro il libero arbitrio di decidere del proprio destino. Mi sarebbe piaciuto averli incontrati prima. Crescere con loro. Unirmi, disunirmi, perdere altri pezzi per poi magari ritrovarmi… tutta intera.”

FATIMA ALI vi aspetta al Teatro Domma in “DIREZIONE LAURENTINA”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

L'articolo Fatima Ali ci rivela la chiave di “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Con la commedia corale “Direzione Laurentina” il Teatro Domma offre al suo pubblico un viaggio tutto speciale, ironico e al contempo amaro, sulla linea B della metropolitana di Roma. Lo spettacolo, quasi uno Sliding Doors de Noantri, è risultato il vincitore del Premio Teatro de’ Servi al festival Roma Comic Off edizione 2018.

Attraverso le vicende di un gruppetto eterogeneo di fruitori dei trasporti pubblici della capitale, il testo scritto e interpretato da Veronica Liberale, per la regia di Pietro De Silva, propone con intelligenza uno dei problemi più seri del nostro tempo: la paura del diverso e la difficoltà di rapportarsi con gli altri. Ai conflitti legati alla sfera sociale si aggiunge quello generazionale tra Teresa e Immacolata, mamma e figlia, interpretate da Antonia Di Francesco e Francesca Pausilli (nella foto). Le due attrici hanno lavorato insieme anche in altri spettacoli come, per citarne solo alcuni, “Donne in cerca di guai” scritto e diretto da Pietro De Silva, “Che Classe” e “Pane, Latte e Lacrime”, altri due testi di Veronica Liberale (con il secondo, per la regia di Cristiana Vaccaro, Antonia Di Francesco si è aggiudicata il Premio Migliore Attrice Non Protagonista al Roma Comic Off nel 2019).

Abbiamo chiesto ad Antonia Di Francesco di descriverci il personaggio di cui veste i panni in Direzione Laurentina: “Teresa è una mamma di borgata, con una figlia un po’ scapestrata, che aspetta un bimbo di cui non si sa chi sia il padre. E’ una donna semplice, con una sua saggezza popolare: la sua cultura è basata sul sentito dire…Un personaggio di periferia come ce ne sono tanti, molto divertente e ben delineato dalla penna di Veronica Liberale, con la particolare capacità di vedere e sentire presenze invisibili, cosa per lei assolutamente naturale, ma che la fa apparire pazza agli occhi di Immacolata, sua figlia. Teresa è una donna di gran cuore, anche se è sempre arrabbiata, nervosa. E’ un personaggio che amo molto fare, come del resto amo questo spettacolo di Veronica Liberale”.

VIDEO-PROMO CON ANTONIA DI FRANCESCO E FRANCESCA PAUSILLI

Oltre a loro due e all’autrice-attrice Veronica Liberale, salgono sul palco Simone Giacinti, David Marzullo e Fatima Ali. Un cast affiatato è la formula vincente. Il teatro è arte di gruppo e questo Antonia Di Francesco lo sa bene, considerato che oltre che attrice è anche la fondatrice e direttrice artistica del Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi di Ostia, che quest’anno festeggia 20 anni di attività, anche con un recente restyling. Per le sue attività teatrali e culturali sul territorio X Municipio di Roma, Antonia Di Francesco ha ricevuto il Premio Ostia 1993 e il Premio Donna dell’Anno 2005.

L’attrice crede nella potenzialità del territorio e nel suo teatro dà spazio ai giovani (ad esempio tramite la rassegna Monologando – la sfida all’ultimo monologo, ritenendola una formula vincente). Insegna recitazione, dizione, regia, analisi del testo…Fin dal 1996 il teatro per bambini è diventato per lei occasione di sperimentare nuovi linguaggi e tuttora prosegue in questa avventura, sia perché le piace formare quello che sarà il pubblico di domani, sia perché il teatro rende migliori, spinge a leggere, nutre la curiosità e diverte perfino!

“Quando ero una giovane aspirante attrice dicevo che gli attori sono matti: fanno tanta fatica per ricevere un applauso. Oggi penso che non vorrei rinsavire mai…” annota sul suo profilo Facebook, dove troviamo raccontata anche la sua storia personale.

Nata a Milano, Antonia Di Francesco si è trasferita ad Ostia nel 1970, quando aveva cinque anni. Fin dalle superiori sentiva la vocazione artistica, ma cedette alle pressioni familiari ed invece del Liceo artistico si iscrisse a Ragioneria. Grazie alla sua professoressa di italiano, ebbe però modo di frequentare il teatro ed il primo impatto con la sala del Teatro Eliseo fece scattare in lei il colpo di fulmine. A farla capitolare furono i ritmi spettacolari de “I Masnadieri” per la regia di Gabriele Lavia, esperienza che la indusse a leggere il testo di Schiller e a mettere da parte dei soldi per tornare ad assistere allo spettacolo. Lì sbocciò una vera passione per il palcoscenico. Provò ad essere ammessa all’Accademia d’arte drammatica, ma non riuscendo, si iscrisse e nel 1987 si diplomò alla Scuola di teatro La Scaletta, con Gianni Diotiaiuti e Antonio Pierfederici come insegnanti. Nel 1989 ha frequentato un Corso doppiaggio con Renato Cortesi. Oltre a vantare tanti anni di esperienza sul palcoscenico, nel 1997 si è laureata in Lettere, Metodologia della critica dello spettacolo presso La Sapienza di Roma, dove ha seguito anche seminari con Dario Fo, Orazio Costa e Edda Dell’Orso. Anche la sua vita sentimentale si è intrecciata con l’arte e si è sposata con un uomo di teatro, con cui per due anni diede lezioni di recitazione a Latina, in quanto alla fine degli anni Ottanta non c’erano strutture teatrali ad Ostia. Fu così che nel 1993 inaugurarono insieme il Teatro Dafne, un piccolo spazio con 50 sedie, in cui si tenevano soltanto spettacoli serali e le lezioni della scuola di recitazione. Nel 1996 si allargarono, facendo diventare il teatro un punto di riferimento del territorio. Nel 2004 questo sodalizio d’arte e d’amore si sciolse e il Dafne proseguì il viaggio in solitaria. Dal canto suo, Antonia Di Francesco scelse di ripartire dal nome del cavallo alato che nasce quando Perseo taglia il collo di Medusa: fu così che in via dei Promontori nacque il Teatro Pegaso, che rimase in quella sede fino al 2011, per poi trasferirsi in viale Cardinal Ginnasi 12 / cell 3669637101 (vedi su Facebook ).

“La cosa più importante nella vita è avere un sogno ed inseguirlo, senza ascoltare nessuno – ha detto l’attrice in un’intervista rilasciata ad Aldo Marinelli per la lamiaostia.com – perché mentre le persone nella tua vita vanno e vengono, tu con te stesso devi starci parecchio tempo, quindi è bene che ci stai il meglio possibile. La scelta di fare teatro è difficile, ma può portare a grandi gratificazioni. Magari non potrò permettermi di pagarmi le vacanze, ma sono riuscita a trasformare ogni mia giornata non dico in una vacanza, ma quasi”.

Il teatro è la sua passione. Antonia Di Francesco è abituata a smontare uno spettacolo, mentre ne allestisce un altro. Tra copioni da imparare e quelli da rinfrescare, nuovi abiti da indossare e bauli da riaprire, un’anima da ritrovare e una nuova da scoprire, nella stagione 2022-2023 l’instancabile artista ha vestito i panni di Mirandolina (ne “La locandiera” di Goldoni), Marianne, zia Augusta, la bidella Tecla (in “Che classe!” di Veronica Liberale) e nonna Luciana (in “Gregory – una storia di famiglia”, sempre frutto della penna di Veronica Liberale). “Quanto costa lasciar andare un personaggio? – si domanda nelle riflessioni che scrive su Facebook – Un pezzo di sé, legato a un momento di passaggio importante. Eppure un attore lo sa; nella precarietà del suo “fare”, nel delicato equilibrio del suo “essere”, l’attore sa che – al pari di compagni di scena – incrocerà personaggi altrettanto vivi e spesso più reali di certe persone (Pirandello ne sapeva qualcosa); e sa che ad un certo punto, dovrà lasciarli andare… Chissà, se è destino ci incontreremo di nuovo…“

L’attrice ha concluso l’anno 2023 con “L’uomo, la bestia e la virtù” al Teatro Vittoria ed in questo inizio di 2024 è già andata in scena al Teatro de’ Servi con  “Cinghiali” di e con Veronica Liberale, Duccio Camerini e Giuseppe Zep Ragone, per la regia di Pietro De Silva, mentre al Cometa Off con “Non ci mentiremo mai”, affiancata da Alessandro Moser, che ne è anche il regista. Dal 16 al 26 maggio il suo Teatro Pegaso l’attende con “Ricordando Eduardo”, che ha scritto e curato la regia insieme a Giovanni Di Guida.

Margherita De Donato

Da INTRODUZIONE AL PALCOSCENICO – Piccola guida pratico-morale per gli allievi della Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico che affrontano la carriera: “…Guardatevi, per carità, dal seguire l’esempio di certi attori che giungono in teatro di corsa, all’ultimo momento, si truccano alla bene e meglio con due ditate di cerone, o non si truccano affatto, e finiscono per entrare in scena con le scarpe sporche con cui sono arrivati dalla strada. E’ indispensabile invece che abbiate il maggior agio possibile per curare ogni particolare del vostro trucco e del vostro abbigliamento con la massima precisione e la più scrupolosa esattezza, in modo da poter essere impeccabilmente pronti almeno quando comincia l’atto in cui avete parte. Non cedete mai alla tentazione di semplificare o di rimediare per sbrigarvi più presto, per breve che sia la vostra comparsa. Attenzione, per carità, attenzione. Disco rosso! Pericolo grave! Questa è la strada che conduce dritta dritta alla guitteria: e la guitteria, che è l’arte di tutto arrangiare, è la più contagiose delle malattie che infestino il palcoscenico. Essa nasce all’insegna di un vecchio slogan: “Da giù non si vede” – dietro il quale si nascondono la sciatteria e la cialtroneria di generazioni e generazioni di comicastri d’ultimo rango. E non esiste falsità peggiore, perché da giù si vede tutto.” (cit Sergio Tofano: Disciplina di palcoscenico)

ANTONIA DI FRANCESCO vi aspetta al Teatro Domma

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

L'articolo Antonia Di Francesco è Teresa alla stazione delle emozioni in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

Francesca Pausilli (classe 1991) laureata nel 2013 in D.A.M.S all’Università Roma 3, ha intrapreso il percorso teatrale dapprima come aiuto regia per Pietro De Silva, Michele La Ginestra, Massimo Milazzo e poi ha debuttato come attrice al Teatro della Cometa, affermandosi principalmente come interprete comica, diretta da registi come Cristiana Vaccaro, Marco Zadra e lo stesso Pietro De Silva. Tra gli spettacoli con cui è andata in scena nel 2023 figurano “Io Libero” (nell’ambito della VII edizione di Estate Insieme in piazza a San Lorenzo- qui), e “Congiuntivite”, che ha debuttato al Teatro 7 Off (qui). Ad Aprile 2024 sarà al Teatro Ghione in un adattamento di Marco Zadra de “L’hotel del libero scambio”.

“Direzione Laurentina“ è per lei l’occasione di collaborare ancora una volta con l’autrice-attrice Veronica Liberale e di vestire nuovamente i panni di una giovane mamma in attesa, dopo averlo fatto egregiamente nella pièce sul tema dell’autismo infantile, dal titolo “Gregory – una storia di famiglia” (nel marzo 2023 al Teatro Domma, qui). Insieme ad Antonia Di Francesco ha calcato il palcoscenico anche in altri testi scritti da Veronica Liberale, come la commedia folle ed esilarante “Che classe!” sulla cultura come riscatto e “Pane, latte e lacrime”, una storia di condivisione e solidarietà.

Stavolta Francesca Pausilli interpreta Imma, all’ anagrafe Immacolata, una ragazza di un quartiere della periferia di Roma che, insieme a sua mamma Teresa (Antonia Di Francesco), sta facendo ritorno a casa, dopo essersi recata in ospedale per una visita medica di controllo. Considerato che Imma non ha un partner, Teresa non fa che ricordarle che la sua gravidanza non è la cosa più giusta al momento, ma la giovane non sembra affatto d’accordo.

“Sono molto affezionata a Immacolata, come personaggio – racconta Francesca Pausilli – C’è molto di me in lei, non solo nei modi schietti, ma anche nella determinazione di alcune scelte di vita importanti. Immacolata, come Francesca nella realtà, preferisce vivere senza rimpianti e lo fa anche con il quasi assente consenso di mamma Teresa. Dopo essere stata mia zia in ‘Pane, latte e lacrime’, sempre di Veronica Liberale, Antonia Di Francesco, qui, è la mamma migliore che potesse capitarmi. La nostra sintonia scenica, collaudata ormai dagli anni e dai vari spettacoli, ci aiuta ad essere sicuramente più credibili come mamma e figlia”, conclude l’attrice.

Madre e figlia si trovano sul binario della fermata Policlinico della Metro B ed attendono l’ultimo treno in direzione Laurentina. Ad aspettare, come loro, la corsa che non arriverà mai ci sono altri tre personaggi, ognuno con la propria storia di vita, che li ha portati a nutrire diffidenza verso le altre persone. C’è Manolo (David Marzullo) che fa la guardia giurata in un supermercato, Abused (Simone Giacinti) un giovane venditore ambulante afghano e Benedetta (Veronica Liberale) un’elegante signora radical chic dei quartieri alti.

Tutti e cinque saranno chiamati a confrontarsi e mettersi in gioco a causa di una catena di eventi imprevisti. E proprio Immacolata, con la sua gravidanza, sarà inconsapevolmente l’artefice di un nuova comprensione tra i componenti del gruppo.

Per soccorrere la giovane futura mamma che ha un malore, i passeggeri in attesa perdono l’ultimo treno e scoprono inoltre di essere rimasti chiusi dentro, a causa di uno sciopero indetto per le successive ventiquattro ore. (Spunti dalla realtà…qui e qui)

La chiusura della metro coincide con l’arrivo di un brutto nubifragio, i telefonini non hanno copertura di rete e alle linee di emergenza nessuno risponde. I malcapitati si vedono così costretti a passare la notte e il giorno seguente sotto la metro, ma il destino ha in serbo per loro ulteriori sorprese.

Attraverso i cinque personaggi Veronica Liberale traccia un quadro della società in cui viviamo, dove la paura del diverso ci rende chiusi in noi stessi, senza pensare che i nostri gesti – anche se fatti per caso o della durata di un istante, come un sorriso – possono cambiare non solo le nostre giornate, ma anche quelle di chi abbiamo accanto.

Sono tante le storie e le solitudini che ogni giorno popolano la metropolitana. Fra queste sono messe in evidenza quella dell’immigrato Abused che è visto come minaccia; quella di chi ha un lavoro alienante e una difficile situazione familiare, come Manolo, che elegge l’altro come capro espiatorio dei suoi problemi; quella di Benedetta che è vestita a festa, ma lì è sicuramente fuori contesto più di tutti; non ultima quella di Imma, che attende il suo bebè senza avere un compagno accanto, ma una madre particolare, capace di vedere e sentire, per gioco o necessità, presenze invisibili. A proposito di strane presenze, l’intreccio della storia si comprende pienamente con l’ingresso in scena di  Fatima Ali (qui sotto nella foto), che all’improvviso esce dall’ombra…

Margherita De Donato

FRANCESCA PAUSILLI vi attende in “Direzione Laurentina”

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 Under 18 ed Over 65 anni

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

DAL DIARIO FOTOGRAFICO DI FRANCESCA PAUSILLI

Francesca Pausilli ha avuto nella sua carriera artistica anche esperienza di aiuto regia, come quando ha affiancato Pietro De Silva (insieme nella foto) per “Manuale di coppia” nel 2015 al Teatro Petrolini e per la commedia “Donne in cerca di guai”, in cui ha avuto anche il ruolo di Mariella, nel 2018 alla Fonderia delle Arti e al Teatro Pegaso – Sala Troisi di Ostia, la cui direttrice è Antonia Di Francesco.

Foto da FB dell’artista: Francesca Pausilli riceve i complimenti dell’attrice-regista Fioretta Mari al termine dello spettacolo “Direzione Laurentina” andato in scena al Teatro 7 Off nel 2022.

L'articolo Francesca Pausilli in attesa della metro (e non solo) in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.

A Simone Giacinti non sono necessari effetti speciali per portare in scena e caratterizzare il personaggio di un profugo afgano, che si guadagna da vivere con la vendita ai semafori e l’intrattenimento canoro dei passanti che vanno in “Direzione Laurentina”.

La versatilità dell’attore si accompagna con la regia di Pietro De Silva, “direttore dei lavori” affiancato da Alessandra Persi come aiuto regia, per il testo ben strutturato di Veronica Liberale, che descrive un quadro preciso e dettagliato di ciò che è la società contemporanea. Il racconto racchiude in sé personaggi che hanno vite diverse e rispecchiano varie personalità, che ogni giorno si possono incontrare in metropolitana.

In questa favola divertente e amara sulle moltitudini di storie e solitudini che popolano i mezzi pubblici, fin dall’inizio i rapporti tra i cinque protagonisti sulla scena risultano difficili; soprattutto quelli tra Abused (Simone Giacinti), il giovane ambulante immigrato, e Manolo (David Marzullo), guardia giurata in un supermercato, che svolge un lavoro alienante, ha una difficile situazione familiare e vede nello straniero una minaccia continua, forse anche un capro espiatorio per i suoi problemi.

Sulla banchina della fermata Policlinico della metropolitana, in attesa dell’ultima corsa serale, ci sono anche tre donne: Immacolata (Francesca Pausilli), una giovane ragazza incinta, senza un partner ma accompagnata dalla madre, Teresa (Antonia Di Francesco) che puntualmente le ricorda che questa gravidanza non è la cosa più giusta al momento. E infine Benedetta (Veronica Liberale), una bella signora in abito elegante che è di ritorno da una festa con amici ed ha scelto di prendere la metro, invece di chiamare un taxi…proprio in quella sera.

Dall’aver perso l’ultima corsa della metropolitana in direzione Laurentina e da un altro evento inaspettato che suscita tra tutti una solidarietà sopita, che aspettava il momento di tornare alla luce, inizia per i cinque mancati passeggeri un viaggio metaforico, che li condurrà a una sorta di riscatto con l’ingresso di un sesto personaggio (interpretato da Fatima Ali), nascosto nell’ombra per il colpo di scena finale!

Mentre ci sono stati degli avvicendamenti tra gli interpreti di alcuni ruoli (come quello della guardia giurata, ora affidato a David Marzullo ed in passato ricoperto da Emanuele Cecconi e Daniele Antonini), SIMONE GIACINTI fa parte del cast di “Direzione Laurentina” fin dalle prime rappresentazioni.

Cercando informazioni sul curriculum dell’attore nonché autore di monologhi, per poter scrivere una scheda artistica su di lui, abbiamo trovato questa auto-descrizione sul suo profilo Instagram: “Volevo salvare il mondo, ed ero indeciso tra cake design e fotografia. Ho scelto di fare l’attore e scrivere. Non riuscendo in nessuna delle due cose“, oltre al post di Twitter, qui di seguito, che dice molto sul suo carattere goliardico…

Tornando seri, possiamo aggiungere che nella stagione 2017- 2018 l’attore, originario di Ladispoli, aveva già diviso il palcoscenico con Veronica Liberale e Antonia Di Francesco in un altro lavoro teatrale scritto dalla prima: parliamo di “Che classe” (Premio Teatro de’ Servi nell’edizione 2016 del Roma Comic Off), in cui l’autrice-attrice veste i panni di un’insegnante alle prese con una classe serale, la Di Francesco è la bidella Tecla, mentre Giacinti impersona Costantino Ferrari, uno studente acceso tifoso della A.S. Roma (con questo personaggio Giacinti condivide la fede calcistica, ndr).

La sensibilità non comune di Simone Giacinti viene fuori in altri contesti in cui ci siamo imbattuti, come nel blog darparadiso inaugurato nel febbraio 2015 a seguito della scomparsa del suo amato papà Carlo, con cui intraprende un dialogo intenso, poi diradato fino ad arrivare al 2021. Di quell’anno è la sincera intervista rilasciata a Superficie, testata che parla del mestiere dell’attore, facendo un focus su tutti quei professionisti che lavorano indipendentemente dell’essere una star.

Tra il 2017 ed il 2018 è in tour come interprete di “Villaggio Dachau – La vacanza de mi’ nonno”, monologo scritto da lui e diretto da Ludovica Bei (qui uno spot). Scrisse sul suo profilo FB: “Con questo spettacolo vado a raccontare la storia dei miei nonni. La storia di Cesare Proietti, la storia di Roma e di guerra con un pizzico di sorriso che non guasta mai. Ci tengo tanto a questa storia, lo ammetto e quindi troverete tanto cuore.” Inoltre è andato in scena con “Non aver paura – E’ solo uno spettacolo”, un horror psicologico che ha conquistato la Spagna, per la regia di Enzo Masci e con gli attori Gianni Garko, Emiliano Ottaviani e Claudia Genolini. Interpreta anche Mario (che descrive come “un personaggio non facile. Complesso e pieno di piccole sfumature”) in  “Quando arriva?”, scritto e diretto da Ludovica Bei, con Igor Petrotto e scenografie di Lorena Curti, che sul suo FB gli ha lasciato questo commento: “Amo lavorare con te perché rappresenti i drammi della nostra generazione con l’ironia di cui abbiamo bisogno!”

Capace di spaziare dal drammatico al comico, nell’estate 2018 Simone Giacinti si è fatto promotore di Sporting Comedy – monologhisti al microfono, una rassegna di attori comici che portano sul palco le proprie storie e i propri testi perché – spiega l’artista – “Raccontare storie. La bellezza del nostro mestiere”.

Per KyoartProduction e I viaggi di Adriano anima le visite guidate con teatro itinerante, recitando ne “La vera Roma del Marchese del Grillo”, “A spasso con Trilussa”, “La Roma del Conte Tacchia”, “Michelangelo, il cuore e la pietra”; inoltre, insieme ad attori del calibro di Francesco Montanari, prende parte a “FIRED” (scritto da Sara Aschelter e Maria Gorini e diretto da Federico Malafronte), che vince come Miglior serie al Roma Web Fest.

Nel 2019, diretto da Elena Siri, porta nuovamente sul palco il monodramma “Bye bye Gillo – Un immigrato illegale in cerca di esistenza”, da un testo di Taha Adnan che ha vinto il Festival di Avignone.

Nel 2020 è la volta del suo “Antonio vive” di cui dice: “E’ una storia che mi è stata raccontata, spesso. Che poi ho letto, e che ho sentito mia una volta iniziato a tifare ed andare in trasferta. Una storia di un gruppo di amici in trasferta che tifa e canta e segue una passione. La storia di chi lotta per aggregazione, sfogo e libertà. Una storia che doveva finire in maniera diversa.“

Nel marzo 2021 è salito sul palco con Lorenza Giacometti e Daniele Derogatis in “Scoppiati – rivista di amori presenti, passati e trapassati”, una commedia di Claudio Pallottini, per la regia di Marco Simeoli.

Nel 2022 ha portato in scena il suo testo “Er mostro de Roma – la drammatica storia di Girolimoni”, recitando con Massimo Genco, per la regia di Vanina Marini e le musiche dal vivo di Fabio Senna.

Ha recitato con Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Valeria Monetti in “Una zitella da sposare” al Teatro de’ Servi di Roma e salutato l’anno nuovo con “Diavoli in cucina”.

Insieme agli attori Matteo Cirillo, Giovanni Bonacci, Giacomo Bottoni, accompagnati dalla musica di Munendo, ha messo in scena “TROPS- Lo sport da un altro punto di vista”, di cui dicono: “Ci piace raccontare storie di sport, storie di miti, di bandiere, storie di ragazzi normali che con lo sport hanno trovato la loro strada, storie di amicizia, di idoli, storie di sconfitte, di chi ce l’ha fatta e di chi invece non s’è rialzato. Ci piace raccontare tutto questo in parole e musica.”

Tra i suoi lavori teatrali più recenti figura “500 lire” (vincitore come Miglior Progetto al festival InDivenire 2023), in cui recita accanto a Ludovica Bei (autrice del testo), Josafat Vagni (anche alla regia) e Francesco Giordano, nei panni di quattro amici d’infanzia, ormai trentenni, che si ritrovano nel loro posto del cuore: davanti al biliardino di un vecchio stabilimento balneare abbandonato, dove si sono scambiati la promessa di esserci sempre l’uno per l’altro.

24 febbraio ore 21:00 / 25 febbraio ore 17:00

Siamo contenti di ospitare Simone Giacinti al Teatro Domma con “Direzione Laurentina”, uno spettacolo di Veronica Liberale, in cui si ride, ci si commuove, si assiste a qualcosa su cui confrontarsi con il vicino di posto…tutto quello che c’è di bello nel teatro!

BIGLIETTI: euro 18,00 intero / euro 15,00 ridotto (Under 18 ed Over 65 anni). Si può acquistare anche tramite la “Carta del Docente” e la “18 App” degli studenti

ORARIO BOTTEGHINO: 16:00 – 20:00 dal Lun al Ven / cell. 3286077138 (Prenotazioni anche via WApp) ; email: teatrodomma@gmail.com

Margherita De Donato

L'articolo Simone Giacinti torna a viaggiare in “Direzione Laurentina” proviene da machespettacolo.it.