Marco Zordan in scena al Teatro Olimpico in “Che disastro di commedia” (Foto di Claudio Cavalloro)

Si è specializzato all’Accademia Silvio D’Amico in Commedia dell’Arte e nel rapporto tra teatro e sociale, affiancando alle attività puramente attoriali, anche quelle di insegnamento nelle scuole. Come direttore artistico, gestisce lo spazio del Teatro Trastevere di Roma. Con i suoi compagni di avventura vi coltiva la passione per il teatro vero, sincero, per tutti. E’ l’organizzatore della rassegna “La città di tutti”, un progetto sull’inclusione di ogni tipo – sociale, culturale, etnica, religiosa – ed affronta tutto ciò che è ostacolo ad una città accogliente. Alla sua seconda edizione. quest’anno ha scelto come tema I DIRITTI UMANI.

Manifesto de “La città di tutti”

Per l’Estate di San Lorenzo 2024 ha recitato in piazza dell’Immacolata nella pièce di Veronica Liberale “E fummo vivi” , in cui vestiva i panni del Sor Capanna (l’unico personaggio ispirato a un figura realmente esistita) che con la sua chitarra ha accompagnato il pubblico nello svolgersi della storia, ambientata a Roma negli anni tumultuosi tra 1921 e il 1922.

Zordan è anche un grande appassionato di Gianni Rodari, in quanto lo reputa “uno che pensava con la sua testa, che usava la fantasia, e che pensava che con Le Fiabe, si potesse cambiare il mondo”. Di recente è tornato in scena con lo spettacolo “Dalla parte della cicala – Vita di Rodari Giovanni” , scritto da Veronica Liberale sul palco con lui, per la regia di Fabrizio Catarci, Zordan ha dichiarato di essere ogni volta contento di recitare per raccontare “la coerente, intensa e immaginifica vita di Gianni Rodari”.

Nei panni di Rodari in “Dalla parte della cicala – Vita di Rodari Giovanni”

Zordan, protagonista del monologo “Giacche arancioni e manici di scopa – Memorie tragicomiche di un netturbino sentimentale” (Credits: social dell’artista)

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Dopo il debutto al Teatro dell’Unione di Viterbo, dove è stato chiamato per inaugurare il 22 ottobre la stagione di prosa 2023-2024, “Che disastro di Peter Pan” (“Peter Pan goes wrong”) approderà al Teatro Olimpico di Roma come un piacevole ed affiatato gioco teatrale grazie all’interpretazione di Stefania Autuori, Matteo Cirillo, Viviana Colais, Valerio Di Benedetto, Massimo Genco, Riccardo Giacomini, Carolina Gonnelli, Alessandro Marverti, Ilaria Orlando, Igor Petrotto e Marco Zordan (che attualmente è finalista per la Coppa Julio Solinas al Roma Comic Off 2023 e anche organizzatore della rassegna La Città di Tutti nonché direttore del Teatro Trastevere, ndr). Regia di Adam Meggido.

Come seguito di “Che disastro di commedia” (la versione italiana del pluripremiato successo planetario “The play that goes wrong”), il pubblico apprezzerà questa nuova commedia, che lo mette dinnanzi all’ennesimo fallimento della sgangherata e sconclusionata Compagnia amatoriale di Sant’Eufrasio Piedimonte, che si presenta ancora più ambiziosa e battagliera che mai, ma è ovvio che niente potrà andare come previsto.

I continui intoppi, dovuti a problemi tecnici e a dinamiche umane, portano ad estreme nonché comiche conseguenze il concetto di metateatro o “teatro nel teatro”, in cui ogni interprete è chiamato a rappresentare un doppio livello di personaggio.

“Uno spettacolo che fa ridere ma anche riflettere. Si riflette su come facciano gli attori a rimanere vivi ad ogni replica….Dopo il successo di “Che disastro di Commedia” gli stessi autori hanno creato “Che disastro di Peter Pan” una commedia rappresentata in tutto il mondo che ha vinto decine e decine di premi. Per i biglietti potete scrivere anche a me!“, così annota Matteo Cirillo su Facebook. Quello che invece noi ci chiediamo incuriositi è se lui e gli altri performer di “Che disastro di Peter Pan” abbiano accettato assieme alla scrittura anche i lividi!

Un perfetto meccanismo di “teatro nel teatro”

Gli attori della Compagnia amatoriale di Sant’Eufrasio Piedimonte, impegnati in ruoli multipli, combattono ancora una volta contro inconvenienti tecnici, che metteranno a dura prova la loro professionalità e, non ricordando le battute, si intrappolano a vicenda in “loop” esasperanti. Assistendo alla produzione di Peter Pan, si capisce in pochi minuti che anche stavolta la stralunata compagnia è miseramente destinata a fallire, tra cuori infranti, litigi, gelosie, ansia da palcoscenico e sostituzioni improvvisate, porte che non si aprono, oggetti che scompaiono per ricomparire altrove ed effetti sonori inevitabilmente anticipati o ritardati.

La scenografia è protagonista quanto gli attori, che assistono impotenti al suo progressivo cadere a pezzi con precisione millimetrica, spesso sottolineata da effetti al cardiopalma, sia scenici sia sonori. Presenti anche coreografie in perfetto stile Broadway.

La commedia comincia dall’ingresso degli spettatori in sala…Nei 120 minuti di spettacolo – intervallo compreso – c’è da aspettarsi di tutto, anche cavi elettrici da sistemare da un estremo all’altro della platea!

SPETTACOLI:

Da mercoledì a venerdì (h 20:30), sabato (16:30 e 20:30), domenica (17:30)

SINOSSI: Una compagnia teatrale amatoriale, dopo aver inaspettatamente ricevuto da un mecenate un’ingente somma di denaro, tenta di mettere in scena la celeberrima storia di Peter Pan, il classico di J. M. Barrie. Lo spettacolo è concepito per lavorare su due piani narrativi: in primo luogo la classica trama di Peter Pan che tenta di emergere dai disastri e dai contrattempi che si accumulano nella pièce; in secondo luogo, la storia degli attori, i loro drammi e i loro intrighi. Quando il regista appare sul palcoscenico con il suo assistente/co-regista, si iniziano a percepire le tensioni che stanno alla base di questa ennesima, stentata, impresa teatrale.

NOTE DI REGIA – È una commedia con un grande cuore, senza mai un momento di noia. Lo spettacolo è una farsa e la farsa un vero spettacolo. Non importa quali bisticci sul backstage si siano verificati, non importa il caos che hanno scatenato e subito sul palcoscenico, dopo lo spettacolo i nostri attori sono nel bar, euforici, congratulandosi l’un l’altro e pianificando la prossima produzione. Non perdono di vista l’amore. È importante ricordare che gli attori di questa pièce non sono “cattivi attori” ma semplicemente vittime delle circostanze; tutto deriva dal loro costante tentativo di continuare, nonostante tutto, e dal loro ottimismo che la fortuna possa girare a loro favore.

DAL SITO DEL TEATRO OLIMPICO:

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Margherita De Donato

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