E se sul palco approdasse improvvisamente un team di simpatici supereroi? E’ proprio quello che accade al Teatro Golden fino al 17 maggio, dove il vecchio e il nuovo mondo degli eroi straordinari si confrontano con risultati esilaranti e al tempo stesso patetici. Un cast di super attori nei panni di super eroi.

“Strongman” e “BigMaind, che in gioventù hanno combattuto al fianco di Superman e altri grandi eroi, grazie al loro talento e ai loro poteri, hanno vissuto un breve periodo di fama, ma poi, per incostanza e pigrizia, hanno perso i loro privilegi e il loro posto nell’Olimpo dei Super. Ora si ritrovano invecchiati a vivere insieme nel covo, ormai decadente, venduto per problemi economici ad Antonella, la figlia di Ben Grimm “La Cosa” dei Fantastici Quattro. La nuova proprietaria, che è innamorata di BigMaind, gli perdona i mesi di affitto arretrati, ma non è corrisposta.

I due super-amici riescono a sbarcare il lunario grazie a qualche azione eroica di poca rilevanza e alla pensione d’invalidità dell’Inps presa con l’inganno. Per provare a rimettersi in sesto economicamente e a recuperare un’immagine pubblica, decidono di richiamare altri Super in disarmo e tornare in azione; il primo che risponde alla chiamata è “Fastman” che non corre più veloce come un tempo e si è dato alla fotografia. A dare una svolta alle loro vite sarà l’incontro con “Superchic”, una supereroina moderna, desiderosa di imparare il mestiere da quelli della vecchia guardia e che ha un notevole seguito sui social. L’eroina giusta per tornare a vivere tutti sulla cresta dell’onda.

Finché un giorno questi sgangherati supereroi, interpretati da Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Giuseppe Cantore, Alessandra Merico, con la partecipazione straordinaria di Gianni Ferreri, si troveranno davvero a dover salvare la Terra.

Ce la faranno?

L'articolo Il Teatro Golden apre le porte allo spettacolo “Super” proviene da machespettacolo.it.

Tra risate, colpi di scena e momenti di profonda autenticità, la satira sociale di “Arresti molto…molto domiciliari” offre uno spaccato del nostro confuso presente.

In questa società scontenta e distratta, dove siamo tutti colpevoli o innocenti, si dipana la storia rappresentata in scena che, in modo ironico e divertente, stigmatizza le nevrosi del vivere quotidiano spesso rivolte ad ottenere, anche a caro prezzo, successo, denaro, potere.

Il più delle volte, infatti, viviamo immersi in un delicato equilibrio tra la famiglia, le sue contraddizioni e gli allettanti stimoli esterni che ci spingono a barattare i nostri principi, cercando soluzioni rischiose o scorciatoie pericolose.

In scena, fino al 12 ottobre, Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Alessandra Merico, Mara Liuzzi, Andrea Mautone

Beatrice Fazi ed Enzo Casertano (Credits: social del Teatro Golden)

Salvatore Gargiulo detto Sasà è, o meglio, sarebbe, un uomo tranquillo, accomodante e, almeno apparentemente, tutto famiglia, lavoro, politica e maratone.
A rompere il precario equilibrio familiare arriva un infausto avviso di garanzia che lo costringe agli arresti domiciliari. Geometra del Comune è accusato di aver autorizzato con la sua firma la costruzione di appartamenti in zona demaniale. Firma che Salvatore sostiene sia falsa!
Le giornate di convivenza a tempo pieno in famiglia per il povero Sasà diventano un inferno.

La moglie Nora, imprenditrice di una ditta di traslochi si accanisce punitiva nel “decluttering” dei trofei di Sasà e non perde occasione per rimproverarlo meditando rivincite. Si agita per casa; controlla il marito a vista e lo incalza con le sue manie da vegana crudista animalista preparandogli “delicate prelibatezze”. Fondamentalmente è una donna insoddisfatta e intraprendente, con qualche telefonata e segreto da nascondere.

Giuseppina, suocera incombente e polemica, istallata a casa del genero ormai da anni, crea se possibile, ancora maggiori tensioni. Vivacissima settantenne, di professione vedova single e venditrice porta a porta, oltre a farsi soprattutto i fatti non suoi, si occupa di creme, ritocchi e bellezza.

Paola, la figlia di Salvatore, è una giovane svagata, ”molto contemporanea”, influencer mancata, alla ricerca di un futuro che ancora non ha molto chiaro. Decisa a fare la dottoressa, si sta preparando per un esame di medicina. La ragazza utilizza il padre come cavia rassegnata e cerca di affascinare Antonio, l’integerrimo agente incaricato del controllo dei domiciliari di Salvatore.

A rendere incandescente la situazione è proprio la ferrea e costante sorveglianza da parte di Antonio, il ligio agente della Polizia, iscritto a giurisprudenza, che sogna di diventare magistrato. Sedotto dal fascino di Paola, finirà per essere coinvolto nella vicenda.

In questa affollata atmosfera si snoda la nostra storia, dando vita a situazioni esilaranti, rivelazioni impreviste, momenti di grande divertimento ma anche di toccante umanità, fino a quando non verrà a galla la sorprendente e inaspettata verità.

Beatrice Fazi (Credits: social dell’attrice)

L'articolo Arresti molto domiciliari al Teatro Golden proviene da machespettacolo.it.

Ultime repliche al Teatro 7 Off per “EDEN”, il coinvolgente spettacolo scritto e diretto da Adriano Bennicelli, che deve il suo titolo al nome della sala da ballo in cui è ambientato, che propone serate a tema per i nostalgici della dance Anni ’70-’80.

Il locale è gestito dall’eccentrica Sandra (Beatrice Fazi) e da suo figlio Tony (Alessandro La Ginestra), un ragazzo problematico e grande appassionato del genere “febbre del sabato sera”. Con queste due personalità alquanto bizzarre avrà a che fare Antonio (Fabrizio Giannini), romano verace il quale, a distanza di trent’anni, viene a sapere che la discoteca della riviera, da lui frequentata da giovane, è ancora di proprietà della ragazza con cui aveva avuto una fugace relazione estiva, il cui frutto potrebbe essere un ragazzo che gli somiglia molto.
A due giorni dal convolare a nozze, Antonio decide di affrontare questa ipotetica paternità e, approfittando del suo lavoro di rappresentante, si reca nella riviera adriatica. Simulando un guasto al veicolo, trova ospitalità all’Eden, dove spera di fugare definitivamente ogni suo dubbio. L’incontro con Sandra e Tony oscilla tra l’imbarazzante e il divertente, a causa della singolare situazione difficile da gestire: la donna si presenta vestita in maniera stravagante, che richiama chiaramente gli Anni Settanta, a cui è rimasta emotivamente legata; il ragazzo, immerso totalmente nella passione per la discoteca, si mostra nelle sue manie e fragilità, protette dall’immenso amore che la madre ha per lui.
In un’atmosfera comica e surreale Antonio si ritrova catapultato dentro la vita dei due e al contempo di fronte ad un bivio: recuperare la paternità smarrita oppure essere un padre assente come quello che ha avuto? Ha soltanto un sabato sera per decidere se non tornare a Roma e far saltare il matrimonio di cui non è convinto.

Alessandro La Ginestra nel ruolo di Tony (credits: social Teatro 7 Off)

Dalla penna di Bennicelli, leggera ma di spessore, è scaturita questa pièce (vincitrice del Premio Achille Campanile nel 2019), ricca di sentimenti e di tanti spunti divertenti, grazie ai suoi personaggi caratterizzati da indubbia simpatia e profondità d’animo. Tutti e tre gli interpreti si calano egregiamente nel proprio ruolo, con atteggiamenti ed espressioni irresistibili.

Fabrizio Giannini e Beatrice Fazi tornano ad essere partner sulla scena a distanza di molti anni dalla commedia “Vattene amore”, scritta e diretta da Antonio Antonelli, in cui avevano già dato prova di essere un duo molto affiatato, Ciò si riconferma con “Eden”, in cui sono pronti anche a scendere in pista per ballare con gli allievi del Laboratorio di musical del Teatro 7 Off. Un esilarante ed intenso Giannini coinvolge nella storia il pubblico, risultando molto credibile nei panni del romano simpaticone, a volte un po’ goffo, ma dalla profonda umanità. All’altro interprete maschile, Alessandro La Ginestra, spetta la parte più drammatica del ragazzo problematico e bisognoso di una figura paterna, ruolo con cui riesce ad intenerire e al contempo divertire gli spettatori, grazie alle scelte registiche di Bennicelli. A suo agio nell’interpretare un personaggio sopra le righe, la Fazi domina la scena sfoggiando una grande varietà di parrucche ed abiti in stile discoteca, “Sono molto orgogliosa di questo lavoro che coniuga leggerezza e profondità senza mai essere retorico – ha dichiarato l’attrice tramite i suoi social, proseguendo col definirlo – Un testo davvero bello. Una storia in cui immergersi per tornare indietro nel tempo, agli errori dei 16 anni che tutti abbiamo commesso ma che, a volte, la vita ti dà occasione di riparare” . Smessi i panni di Sandra e Antonio, i due interpreti, che si dividono tra trasmissioni televisive e teatro, saranno impegnati rispettivamente nelle registrazioni per Tv2000 del cookingshow “Quel che bolle in pentola” e della terza stagione della mini-fiction “Canonico”, a cui ha preso parte anche Alessandro La Ginestra al fianco del padre Michele, che ne è il protagonista principale. Inoltre li attendono nuove fatiche teatrali, Giannini come docente nella sua scuola di recitazione e Fazi come interprete di “Sali o scendo?” al Teatro Golden di Roma dall’8 al 18 maggio.

Margherita De Donato

I tre protagonisti intervistati da Teleroma 56

Fabrizio Giannini e Beatrice Fazi in scena (credits: social Teatro 7 Off)

Fino al 13 aprile 2025

EDEN sala danza (domenica aperto)

scritto e diretto da Adriano Bennicelli
con Beatrice Fazi e Fabrizio Giannini

e con Alessandro La Ginestra

orario repliche: dal giovedì al sabato h.21:00; domenica h.18:00

Alessandro La Ginestra, Beatrice Fazi e Fabrizio Giannini (credits: profilo FB F.Giannini)

L'articolo Teatro 7 Off, Fabrizio Giannini – Beatrice Fazi – Alessandro La Ginestra scendono in pista con “EDEN sala danza (domenica aperto)” proviene da machespettacolo.it.

“Eden” è il nome di una discoteca della riviera adriatica, che si ricicla aprendo la domenica ad una schiera di fan della discomusic anni ’70/80.

“Eden” è anche la storia di una paternità ritrovata, quella smarrita da Antonio.

Antonio (Fabrizio Giannini), informatore farmaceutico, è di fronte al bivio della sua vita: ha una fidanzata che lo aspetta a Roma per un matrimonio di cui non è convinto ed ha solo due giorni per scegliere. Quando era un ragazzo, in vacanza in Romagna nei primi anni ’80, durante una serata all’ “Eden” ebbe un breve, fugace incontro sulla spiaggia con Sandra (Beatrice Fazi).

A decine di anni di distanza, è venuto a sapere che quella ragazza, figlia del defunto proprietario della discoteca, adesso vi lavora con suo figlio Tony (Alessandro La Ginestra), un ragazzo appassionato di musica, il quale ricorda incredibilmente lui, dal fisico alle manie. Antonio ripensa quindi alla sua vita inconcludente e si pone davanti alla possibilità di una tardiva presa di responsabilità. Approfittando del suo lavoro, Antonio torna sui suoi antichi passi e, fingendo di rimanere in panne con la macchina, chiede ospitalità ai due per vedere in incognito l’effetto che fa… La sua auto adesso è ferma sulla strada, mentre in quella discoteca tutto sembra fermo alla fine degli Anni ’70 con un’atmosfera comica e surreale da Febbre del sabato sera.

Un cast affiatato, fatto da due artisti affermati e da una giovane promessa.

Fabrizio Giannini, attore di cinema e teatro, torna dopo anni con una commedia, mentre è parallelamente alle prese con la regia di “Costantino e li cristiani” dal 18 al 23 marzo al Teatro Tirso de’ Molina. A proposito di EDEN, ha scritto sul suo profilo FB: “Una nuova sfida faticosa e intensa, un cammino con compagni di viaggio forti e bravi“. Dal loro canto, Beatrice Fazi sta girando la penisola in tournée con “Cinque donne del Sud”, accolto con entusiasmo dal pubblico, mentre Alessandro La Ginestra dal 13 al 23 marzo è di scena al Teatro7 Off con “Il cappello di carta” di Gianni Clementi, per la regia di Michele La Ginestra.

Margherita De Donato

EDEN – Sala danza (domenica aperto)

Adriano Bennicelli, vincitrice del Premio Achille Campanile

al TEATRO 7 OFF

dal 27 marzo al 13 aprile

EDEN è una storia d’amore, per questo in occasione della prima, giovedì 27 marzo alle 21, PROMO COPPIA: 13,50 euro a persona! Info e prenotazioni: tel. 0692599854

5 aprile: serata dedicata alla raccolta fondi a sostegno del Gruppo Asperger Lazio ODV

(Per prenotarsi : info@aspergerlazio.it oppure inviare whatsapp al nr 3283631922)

APE 7 OFF: 7 EURO – aperitivo prima dello spettacolo al 7 Off – Prenotazioni al tel. 0692599854

Alessandro La Ginestra

CURIOSITA’

Attrice di teatro, cinema e televisione, BEATRICE FAZI fa il suo esordio sul piccolo schermo nel 1992-1993 come conduttrice di  Big!, contenitore pomeridiano per bambini in diretta su Rai Uno. Parallelamente insieme ad alcuni amici fonda il “Locale” , inaugurato il 13/11/1993, in vicolo del Fico al civico 3, per molti anni luogo di incontro e interazione per musicisti e attori, che oggi sono tra i più noti protagonisti del panorama italiano (Daniele Silvestri, Niccolò Fabi, Max Gazzè, Frankie Hi-Nrg, Tiromancino, Rocco Papaleo, Silvio Orlando, Pierfrancesco Favino e tanti altri ancora…alcuni di loro si riconoscono nella foto).

Al centro, una giovanissima Beatrice Fazi al LOCALE (Credits: FB dell’artista)

Fabrizio Giannini e Beatrice Fazi alla presentazione della stagione del Teatro 7Off

FABRIZIO GIANNINI (nato a Roma il 24 marzo 1973) nel 2024 ha festeggiato trent’anni di carriera. Dal 2017 è docente di recitazione ed ha trasmesso la passione per il proprio mestiere anche al figlio Adriano che, nonostante la giovanissima età, vanta al suo attivo già quattro film, tra cui “Il principe” con Marco Giallini.

L'articolo “EDEN” al Teatro 7Off va in scena per dodici date, tra cui una speciale serata di solidarietà proviene da machespettacolo.it.

Lo spettacolo CINQUE DONNE DEL SUD crea un habitat perfetto per Beatrice Fazi dotata di tecnica, energia e versatilità, arricchite da innata simpatia e spontaneità.

Cinque donne dai caratteri diversi, appartenenti ad altrettante generazioni, si raccontano con un linguaggio che parte dal dialetto stretto, per passare ad una parlata più ingentilita, e poi continua con l’inglese maccheronico degli immigrati italiani, per arrivare al milanese che tradisce a tratti le lontane origini meridionali, fino ad approdare al romanesco.

Uno stile originale di proporre al pubblico un teatro impegnato e sociale di alto profilo. Gli spettatori vengono accompagnati in un viaggio lungo un secolo, che parla di donne, ma in generale di noi italiani.

Le cinque protagoniste del titolo sono infatti la discendenza di Crocifissa Gargiulo, nata nel 1887 a Roccadaspide, paesino montano in provincia di Salerno, e morta ancora giovane al suo undicesimo parto.
Proprio Raim(Onda), l’unica figlia che non l’ha conosciuta, prosegue la storia emigrando a New York alla ricerca del padre che l’ha abbandonata, perché fino all’ultimo aveva sperato nascesse un maschio. Anche Onda avrà una figlia, che chiamerà Libertà, che a sua volta concepirà Mia, che avrà una bambina di nome Nirvana, che infine avrà un maschio, il primo dopo cinque generazioni, che sarà battezzato con il nome beneaugurante di Irtam. Sul finale, per chiudere il cerchio, si ritorna nella casa del paese dell’entroterra del Cilento, dov’è iniziato tutto.

Per più di un’ora da sola sul palco, senza interruzioni, cantando, ballando, cambiando abiti, ma soprattutto voce e inflessione dialettale, Beatrice Fazi regala al pubblico una superba prova attoriale. Con sé in scena ha soltanto un baule, dal quale prende i vestiti per impersonare le cinque madri, ed uno schermo dove vengono proiettate immagini di repertorio a seconda del personaggio che interpreta.

“Un testo davvero bello, che parla di una famiglia dal 1887 fino ad arrivare ad oggi, in cui ciascuna delle figure femminili racconta il suo modo di essere donna nell’epoca che abita”, dichiara l’attrice (di cui citiamo i recenti impegni lavorativi non teatrali, quali la conduzione del programma “Quel che bolle in pentola” su TV2000/Play2000, oltre alla partecipazione alla nota soap opera di Rai3 “Un posto al sole”, che si aggiunge alla sua lunga carriera, di cui ricordiamo gli esordi. Come scrittrice è uscita una nuova edizione del suo libro autobiografico “Un cuore nuovo”). “Nella ‘storia grande’, vediamo un’evoluzione della storia personale di questa famiglia, ma anche la regressione che a volte le donne hanno avuto nel combattere per i propri diritti ed a volte nel perdere tanti privilegi, perché abbiamo inseguito ed inseguiamo questa parità, che ancora non riusciamo ad ottenere, ma nel frattempo abbiamo lasciato indietro tanti desideri che avevamo e spesso siamo state deluse“, prosegue per poi concludere: “Questa è la storia di tutte noi. Chiunque ci può ritrovare sua nonna, sua madre, sua zia… Io ritrovo anche me stessa, però mi sento più fortunata delle mie cinque donne, almeno questo devo dirlo, perché ho trovato un uomo che invece continua a non deludermi”.

Lo spettacolo è in tournée e sta riscuotendo grandi consensi; al Teatro Persiani di Recanati è finito con una standing ovation. L’autrice nonché regista Francesca Romana Zanni sul suo profilo social scrive così: “Si ride, si pensa, ci si commuove. E’ uno spettacolo di donne, con le donne, per le donne… ma anche per gli uomini. Soprattutto per gli uomini”.

TEATRO SAN GASPARE
(Via Tor Caldara, 23 – ROMA)

Domenica 9 marzo 2025 – ore 18:00

Biglietto: €16,00

PRENOTAZIONI 3332093605

Margherita De Donato

L'articolo “Cinque donne del Sud” per un’attrice sola: Beatrice Fazi proviene da machespettacolo.it.

A distanza di anni dal debutto, la commedia «Ti posso spiegare» firmata dal duo La Ginestra–Bennicelli e diretta da Roberto Marafante, conserva intatta la sua armonia comica.

Con un cast parzialmente rinnovato – che include i protagonisti storici Michele La Ginestra e Beatrice Fazi, arricchito dalla brillante partecipazione di Manuela Zero – lo spettacolo torna in scena al Teatro 7, offrendo al pubblico una combinazione di leggerezza e spunti di riflessione più profondi.

Un momento dello spettacolo (Fonte: social degli artisti/Teatro 7 – Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Il fulcro della commedia sono i rapporti affettivi: al centro della scena troneggia un letto matrimoniale, attorno al quale si sviluppa l’azione dei tre protagonisti: la moglie, il marito e l’ipotetica amante. Paolo (interpretato da Michele La Ginestra), un cinquantenne che cerca di rilanciare la propria carriera di fotografo, è sposato con Roberta (Beatrice Fazi). Un giorno, però, si ritrova a casa propria, ma con una sorpresa: al risveglio, accanto a lui c’è una giovane e affascinante donna (Manuela Zero). Non ha idea di chi sia, da dove venga né di come sia arrivata lì. Tutto sembra indicare un tradimento, ma Paolo – pur privo di qualsiasi ricordo – non è convinto e tenta di mettere insieme i pezzi della vicenda.

La misteriosa ragazza, una francese irresistibile su tacchi vertiginosi, non solo non gli offre alcuna spiegazione, ma lo mette ulteriormente in crisi con atteggiamenti provocanti. Nel frattempo, Paolo si trova costretto a giustificare quella presenza insolita alla moglie, momentaneamente assente. Da qui prende avvio il comico “Ti posso spiegare” che dà vita a una storia esilarante, dove un presente incomprensibile si intreccia con un passato nebuloso, innescando la reazione di Roberta. Afflitta dal sospetto del tradimento, la donna dialoga con personaggi immaginari, che la straordinaria interpretazione di Beatrice Fazi rende vivi e credibili. Michele La Ginestra brilla per la sua espressività e il suo humor, conquistando il pubblico con frenetici salti tra presente e passato, arricchiti da battute rapide e sempre efficaci. Manuela Zero, dal canto suo, si distingue per la capacità di incarnare una seduttrice svampita e affascinante, completando il trio con una performance di grande impatto.

Michele La Ginestra e Manuela Zero (Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Beatrice Fazi e Michele La Ginestra (Ph. Alessandro De Luca Rapone)

Parlando della commedia, La Ginestra ha dichiarato sui social: “TI POSSO SPIEGARE è uno spettacolo molto divertente, che 12 anni fa ci ha portato in giro per l’Italia, per ben 3 anni. Ho il piacere di dividere il palco con due amiche che tutti mi invidiano, sia per la bravura sia per la simpatia, Beatrice Fazi e Manuela Zero, e di avere una regia attenta e puntuale come quella di Roberto Marafante”

Hanno scritto di loro: un testo brillante e scattante, ma che attraverso la comicità ed un imprevedibile “lieto fine” vuole trasmettere un messaggio più profondo e più forte. (Laura Elia – ART A PART OF CULT(URE)

TEATRO 7 SETTE

orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 21.00; domenica ore 18.00

biglietti: intero € 25,00/€ 28,00; ridotto € 22,00 (prev. compresa)

Botteghino: dal lunedì al sabato ore 10,30-20,00; domenica ore 16,30-18,00
Info e prenotazioni: tel. 0644236382
Ufficio promozione: Valeria D’Orazio – tel. 375.68.21.409 – promozione@teatro7.it

Un uomo e una donna, un marito e una moglie…vent’anni insieme, senza sbavature, senza incertezze…Certo, ogni tanto una piccola discussione, di quelli banali ma al contempo affascinanti, fatte con l’ironia sottile, tipica di una coppia ormai collaudata. Sembrerebbe filare tutto liscio tra i binari della consuetudine, di una semplice, monotona, monogamia, fino a quando…compare un’altra donna! “Cara, non è come credi…giuro ti posso spiegare!” È da qui che comincia la nostra storia e tra un flashback illuminante e un “non ricordo” divertente, tra una risata ed una riflessione, la matassa pian piano si dipana, lasciando a tutti gli spettatori la possibilità di valutare se è preferibile la cruda realtà o una magica illusione!

L'articolo Teatro 7, Michele La Ginestra tra Beatrice Fazi e Manuela Zero proviene da machespettacolo.it.

La famiglia Moscetti, di origini campane, nutre un forte astio nei confronti dei vicini, i Longobardi, dal nome di assonanza nordica. Tra i due nuclei familiari ogni cosa diventa un motivo di sfida: acquisti di macchine, vacanze più lussuose, vestiti firmati, persino la razza del cane fa scattare la competizione. Per non parlare poi di luminarie migliori, addobbi più appariscenti e pranzi più riusciti in occasione delle festività.

Il cast in scena (Credits: Ufficio Stampa Teatro)

Finché in casa Longobardi avviene un fatto drammatico: viene uccisa la signora Elvira, una componente della famiglia ed i Moscetti vivono un rapido momento di compassione per il lutto, ma per avere subito dopo un nuovo motivo di invidia: improvvisamente sotto l’occhio dei riflettori nazionali, i Longobardi sono diventati famosi! Chi sarà il colpevole dell’omicidio? E qual è il movente? E’ quanto si chiedono giornali, reti televisive, radio e tg. Tutti i media non fanno che parlarne e il giardino si trasforma presto in un viavai di giornalisti e conduttori di programmi di spicco, che non perdono occasione per intervistarli. Determinati a non restare nell’ombra, i Moscetti escogitano un piano per riconquistare la ribalta. Riusciranno nel loro intento?

Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Gianni Ferreri e Alessandra Merico costituiscono il poker dei versatili attori, che si alternano sulla scena, calati nei panni dei quattro protagonisti del testo, scritto da tempo dalla stessa Merico e poi sviluppato e trasformato in questa divertente commedia. Si stuzzicano e si provocano di continuo con veloci botta e risposta, mostrando le proprie debolezze nella spasmodica ricerca di fama.

Casertano ha il ruolo di Saverio, uno dei due capofamiglia, un brav’uomo succube dei suoi familiari; la Fazi è sua moglie Giorgia, insoddisfatta, invidiosa e con repentini cambi di umore. La figlia Angelina, Alessandra Merico, è l’unica che parla con accento del nord anziché in napoletano. Gianni Ferreri, trasformato nel nonno ingobbito e claudicante, anima lo spettacolo con battute sagaci. Con grande affiatamento i quattro si misurano nelle varie scenette, che richiedono rapidi cambi di abito per l’avvicendarsi di situazioni divertenti nel primo atto preparatorio e nel secondo pieno di trovate geniali, tra cui la trasformazione natalizia delle due famiglie.

Muovendosi tra leggerezza e profondità, “Famiglia micidiale” solleva interrogativi importanti sui valori della società moderna; fa riflettere sul come la notorietà possa trasformare anche gli eventi più tragici in spettacolo e quindi sul nostro modo di vivere e di relazionarci con gli altri.

Margherita De Donato

GLI ATTORI SU FACEBOOK

Beatrice Fazi

Dopo la tappa al Teatro Golden di Roma, lo spettacolo replicherà a Milano dal 30 gennaio al 2 febbraio 2025 sul palco del Teatro Martinitt e dal 7 al 9 febbraio al Teatro Moderno di Latina.

L'articolo Teatro Golden, Famiglia micidiale con Enzo Casertano, Beatrice Fazi, Gianni Ferreri e Alessandra Merico proviene da machespettacolo.it.

L'articolo Michele La Ginestra presenta la stagione del Teatro Sette proviene da machespettacolo.it.

Unica replica per “IL SESSO DI COLPA (reload)”, un successo comico di 25 anni fa con Davide Lepore, Beatrice Fazi, Patrizio Cigliano e con la partecipazione “in voce” di Oreste Lionello (l’alter-ego italiano di Woody Allen). Un esilarante triangolo amoroso, condito da astrologia, spionaggio, un pizzico di psicanalisi e tanta musica. In scena tre cinquantenni alle prese con le grandi insicurezze che ogni sofferenza d’amore porta con sé. I personaggi sono musicisti, chi più chi meno fortunato, che cercano di trovare gli “strumenti” per crescere e non vivere ancora l’amore in un modo infantilmente puerile…non a caso tutto si svolge attorno ad un grande letto matrimoniale con lenzuola di Walt Disney. Lo spettacolo comprende canzoni famose, alcune eseguite dal vivo (dai Beatles a George Michael e Michael Jackson), perché la musica e la canzone sono da sempre i più diretti veicoli d’amore.

Una commedia che fa ridere e riflettere sulle imprevedibili dinamiche dell’Amore, quella favola a cui nessuno vuole rinunciare.

Patrizio Cigliano, autore-attore e anche regista dello spettacolo, scrive così su FB: “Vissuto da tre 25enni faceva già ridere assai, vi assicuro che spostato sui 50enni è davvero esilarante! Venite a scoprirlo e non ve ne pentirete.” In un altro post aggiunge: “Noi ci stiamo divertendo da matti, a ri-provarlo dopo tutti questi anni. Ma soprattutto, magicamente, è tornata quella bellezza dello stare insieme creando Teatro. E non era affatto scontato! E di questo devo ringraziare infinitamente i miei compagni storici Davide Lepore e Beatrice Fazi che hanno accettato con gioia e Amore di tuffarsi di nuovo in questo bellissimo spettacolo, esilarante ma anche intenso. È uno spettacolo scoppiettante, con un ritmo vertiginoso, che 25 anni fa cavalcavamo agilmente… oggi confesso che è moooolto più faticoso! Ma ne vale la pena, perché è proprio uno spettacolo riuscito! Vi aspettiamo!!!”

Gli fa eco Davide Lepore: “È uno spettacolo a cui tengo particolarmente, dopo 25 anni torniamo sul palco con il cast originale. Una Reunion voluta con il cuore. Io Patrizio Cigliano e Beatrice Fazi. In prova stiamo ridendo come pazzi e sono sicuro lo farete anche voi…Per prenotare chiamate il 342.1430990 e dite Lista Davide. Vi aspetto !!!!”

Beatrice Fazi (qui intervistata), più sintetica, semplicemente raccomanda al pubblico: “Manca pocoooooooooo REPLICA UNICA! 28 Luglio ore 21.00 – PRENOTATE anche con un messaggio al 3421430990”

INFO SULLA SINOSSI e PRENOTAZIONI

VIDEO-PRESENTAZIONE DELLO SPETTACOLO FATTA DAI 3 ARTISTI

Margherita De Donato

L'articolo Lepore-Fazi-Cigliano nell’arena del Teatro Tor Bella Monaca proviene da machespettacolo.it.

“Questo lo spunto di partenza di uno spettacolo che ha per protagonista un legame intimo e indissolubile, una giostra costruita sul conflitto e la riappacificazione, nel tentativo di elaborare un lungo addio che si svela con l’inserto di telefonate esterne (la voce fuori campo della signora Sorrentino è dell’attrice Giulia Ricciardi), tra realismo e immaginazione, lungo il solco tracciato dall’inscindibile dilemma fra la spietatezza della verità e l’opportunità della menzogna.”. Così descrive lo spettacolo il regista Pierpaolo Palladino, che è anche l’autore del testo (ndr. è laureato in storia del teatro ed i suoi scritti hanno ricevuto numerosi premi e segnalazioni: Premio IDI autori nuovi, Tondelli, IDI, Dante Cappelletti, Enrico Maria Salerno).

Per interpretare al meglio ognuno di questi aspetti, Pierpaolo Palladino ha scommesso su due attrici di esperienza e di spessore come Beatrice Fazi e Marina Zanchi, nei ruoli di Angela, la figlia appassionata quanto disperata, e della madre vitale e dinamica.

“IL PIÙ BELL’ADDIO” ha vinto il Premio nazionale di drammaturgia CALCANTE-SIAD per il 2020. Nella motivazione della giuria si parla di “Un testo delicato e poetico ‘Il più bell’addio’ che affronta, tra realtà e immaginazione, il rapporto fra una madre e una figlia (…) I dialoghi sono serrati e taglienti, con una scrittura che fa immergere pienamente nel mondo creato da Palladino fin dalle prime battute”.

Pierpaolo Palladino mette a nudo l’esigenza irrinunciabile degli individui di comunicare anche oltre il limite della vita stessa.

Dalle note di scena di Alessia Sambrini – che cura scenografie, costumi e luci – apprendiamo che “la vicenda si ambienta in un appartamento di due donne, madre (Marina Zanchi) e figlia (Beatrice Fazi). Il mobilio dignitoso seppur datato suggerisce un’atmosfera tipica degli interni italiani senza tempo. La scena è circolare: come in quelle palle di vetro che se le giri scende la neve insieme a quei piccoli lustrini che galleggiano nell’acqua. È la ‘casa di mamma’ con il pavimento alla veneziana”.

I personaggi agiscono dunque in un ambiente ovattato dalla patina del loro vissuto. I dialoghi, semplici e diretti, rimandano a sguardi incrociati tramite giochi di specchi della credenza o della trousse dei trucchi, vestizioni e repentini cambi d’abito, come di scarti emotivi, con cui i due personaggi svelano al pubblico intenzioni altrimenti taciute tra loro.

Il tutto armonizzato dagli appunti musicali del compositore Pino Cangialosi, che accompagnano l’impasto dialogico dei protagonisti.

In un’intervista (disponibile qui) rilasciata in occasione del suo debutto al Teatro Domma con “In nome della madre”, Beatrice Fazi ci aveva anticipato qualche informazione su “Il più bell’addio”, raccontandocelo così: “E’ un progetto di Pierpaolo Palladino, che mi vedrà in scena con la bravissima Marina Zanchi sul palco del Cometa Off a febbraio 2023. Non voglio svelare tantissimo, ma racconta un rapporto madre-figlia molto tormentato ed ‘il più bell’addio’ è quello che questa figlia non riesce a dare a sua madre. Tutto inizia il giorno in cui bisogna celebrare le esequie della madre (M. Zanchi), ma la figlia non riesce proprio a salutarla e vive una complessa quotidianità, reiterando in modo compulsivo le consuete dinamiche quotidiane con lei. Insomma uno spettacolo molto commovente e molto doloroso, a cui tengo tantissimo.”

Fazi: “Durante il lockdown Pierpaolo Palladino ha inviato alla mia amica, nonché bravissima attrice, Marina Zanchi il testo di questo suo spettacolo teatrale (…) Dopo averlo letto, Marina si è innamorata di quel testo e mi ha subito contattata per farlo leggere anche a me. Ovviamente anch’io me ne sono innamorata e, mentre lo leggevo, ricordo che già lo stavo immaginando su di un palcoscenico. Così ci siamo dette che prima o poi lo avremmo portato in scena in giro per i bellissimi teatri che abbiamo in Italia… Finalmente quel momento è arrivato!“. Le due attrici, al pari dell’autore-regista, sono certe che questo sia uno spettacolo che potrà porre delle questioni, delle domande, che potrà turbare ed emozionare.

Per realizzare il progetto durante periodo di pandemia che ha scoraggiato i produttori dal fare nuovi investimenti, il regista e le due attrici hanno deciso di mettersi in gioco in prima persona e hanno pensato di dar vita ad una PRODUZIONE INDIPENDENTE tramite il crowdfunding e un contributo del fondo Psmsad (Fondo Pittori, Scultori, Musicisti, Scrittori e Autori Drammatici).

Dopo il successo delle due repliche di dicembre 2022 (in anteprima a Rignano Flaminio e a Pisoniano) lo spettacolo approda al TEATRO COMETA OFF di Roma – via Luca della Robbia, 47 (angolo Piazza Testaccio) – Google Maps

ORARI SPETTACOLI

Da martedì 7 a venerdì 10 febbraio 2023 – alle ore 21:00

sabato 11 febbraio DOPPIA REPLICA alle ore 17:30 e ore 21:00

domenica 12 febbraio alle ore 17:30

L’evento è riservato ESCLUSIVAMENTE ai soci di Cometa Off. E’ necessario fare la tessera del teatro (2,50 euro) cliccando qui: Cometa Off Card

L’associazione culturale Racconti Teatrali che presenta lo spettacolo riserva la possibilità di acquistare un biglietto ridotto, chiamando il botteghino dal martedì alla domenica dalle 15:30 in poi al numero 06.57284637 e comunicando il codice sconto: “AMICI DI BEA“.

L'articolo Al Teatro Cometa Off, Fazi e Zanchi ne “Il più bell’addio” proviene da machespettacolo.it.