Siamo onesti, abbiamo provato a stilare un profilo di MICHELE LA GINESTRA (Roma 07/11/1964), attore di teatro-cinema-televisione-spot, regista, intrattenitore, conduttore…Troppa roba da riassumere! Alla fine ci siamo arresi.

Non staremo quindi a dirvi che il direttore artistico del Teatro 7 di Roma dal 1997 ad oggi (ebbene sì, è anche questo!) da quando ha mosso i suoi primi passi in teatro non si è più fermato….. E tantomeno staremo a ricordarvi che ha scritto ed interpretato monologhi, commedie e musical, collezionando premi.

I primi passi in teatro ed il primo riconoscimento, il premio “Provateatro” vinto nel 1992; l’approccio con il piccolo schermo con la vittoria di “Beato fra le donne” nel 1994; la consacrazione come indimenticabile protagonista di “Rugantino”, interpretato per la prima volta nel 2001 accanto a Sabrina Ferilli e tornato nuovamente in scena nel 2004 e – dopo lo stop forzato a causa della pandemia da Covid19 – nelle edizioni del 2021-22 e 2022–2023 in cui condivide il palco del Teatro Sistina con Serena Autieri (Rosetta) ed Edy Angelillo (Eusebia).

E poi ancora gli esilaranti one-man-show “Mi hanno rimasto solo” del 2003 (e successive versioni “…revival” nel 2007 e “…dieci anni dopo”) e “M’accompagno da me” (2016).

Rappresentato in più edizioni dal 2008, sempre al fianco di Edy Angelillo,“La Matematica dell’amore – RADICE DI 2” (vincitore del premio di scrittura teatrale Diego Fabbri) lo ha visto calcare il palco del Teatro Domma – Don Mario Torregrossa nella stagione 2019-2020.

La Ginestra insieme al figlio Alessandro, con lui sul palco in “E’ cosa buona e giusta” ed in un altro momento dello spettacolo

Fra le sue esibizioni del 2017-2019 figurano anche “Come Cristo comanda”, un testo da lui scritto ed interpretato al fianco di Massimo Wertmuller ed il musical “E’ cosa buona e giusta“, grande successo al Teatro Sistina, replicato anche presso il nostro teatro come avvio stagione 2019-2020 e presso il Teatro Golden nel novembre 2022.

Numerose e vincenti le collaborazioni anche con autori, registi ed attori come Massimiliano Bruno e Sergio Zecca in “Due di notte” (2017), “Interreil“ (2002), “Bugie” (2000); Beatrice Fazi in “Ti posso spiegare” (2016), Marco Zadra in “Last Minute” (2007) ed entrambi in “Ago, Bianca e…” (nel 2006 e 2008), per citarne soltanto alcune.

Con Adriano Bennicelli, compagno di gioventù, La Ginestra si è incontrato sul lavoro più volte: il primo ha scritto “Discount”, “Uno e basta” (entrambi del 2005), “Last Minute”(2007) e il secondo li ha interpretati. Parlano lo stesso linguaggio, toccano gli stessi temi – la gioventù, la crescita, i problemi, le curiosità: la vita, insomma – a volte con un pizzico di nostalgia, a volte con un po’ di disincanto e di ironia. Fanno sempre sorridere. Fanno anche ridere, ma non a vuoto.

In TV ha cominciato nel 1999-2000 su Rai1 col farci il “Solletico”, proseguendo su Rai2 con “I fatti vostri” (2001-2002), per approdare a “Il programma del secolo” su TV2000 ed allo show in prima serata “Questa è vita”. Memorabile la sua partecipazione a “Colorado” (2013) nei panni di don Michele. Del 2021 sono “I magnifici 7” su TV2000.

Michele La Ginestra con Federico Cesari nella serie “Tutto chiede salvezza”

Il 3 giugno 2021, nel periodo più difficile per i teatri, come quello della pandemia in cui tutto si fermava, ha inaugurato in via Monte Senario 81 (III Municipio, zona Montesacro) il nuovo spazio teatrale del Teatro 7 Off (tel. 06.925.99.854 per info su spettacoli e laboratori teatrali) ed è stato protagonista della prima mini-fiction di Tv2000 dal titolo “Canonico” , di cui in seguito è stata girata anche una seconda stagione, alla quale hanno preso parte entrambi i suoi figli, Alessandro e Luca. (qui il promo).

Nella serie targata Netflix “Tutto chiede salvezza” (ispirata all’omonimo libro di Daniele Mencarelli, che racconta i sette giorni di Tso di un ventenne) veste i panni del padre del protagonista, interpretato da Federico Cesari (trailer). Cura l’adattamento teatrale e la regia di “In nome della madre” (tratto dal libro di Erri De Luca) che il 12 novembre 2022 vede in scena Beatrice Fazi, Ilaria Nestovito e Francesco Stella al Teatro Domma. Sullo stesso palco debutta il 14 gennaio 2023 con “Il piacere dell’attesa” affiancato da Ariele Vincenti e Manuela Zero.

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Come vedete, proprio non sappiamo cosa raccontarvi di lui…quindi vi rimandiamo al suo sito, al curriculum ed al profilo personale su Facebook, per seguirlo in altre simpatiche performance…anche ai fornelli!…Del resto, prima ha dimostrato di saper fare la spesa, nello spot per la Coop (2007) oltre ad intendersi di pasta, in quello per la De Cecco (2013) e poi di essere un esperto di “Dolci tentazioni” su Alice TV e di “Cuochi e fiamme” su La7d, perché “Stasera cucina Michele” glielo dicono anche in casa e non soltanto su Fox Life!

Margherita De Donato

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(…omissis)
Più ho voglia di piangere
e più gli uomini si divertono,
ma non importa, io li perdono,
un po’ perché essi non sanno,
un po’ per amor Tuo
e un po’ perché hanno pagato il biglietto.
Se le mie buffonate servono
ad alleviare le loro pene,
rendi pure questa mia faccia
ancora più ridicola,
ma aiutami a portarla in giro
con disinvoltura.
C’è tanta gente
che si diverte
a far piangere l’umanità,
noi dobbiamo soffrire
per divertirla.
Manda, se puoi,
qualcuno su questo mondo,
capace di far ridere me
come io faccio ridere gli altri.

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Lo spettacolo compie 60 anni e viene presentato nella sua versione storica originale. Un’occasione per riscoprire un classico del teatro musicale italiano.

“Rugantino”, una pagina indimenticabile della lunga e gloriosa storia del Teatro Sistina, sul cui palco si sono avvicendati i più grandi interpreti.
Anche questa volta c’è un cast meraviglioso, in parte collaudato e in parte rinnovato: da Michele La Ginestra – per la terza volta nel ruolo del protagonista – a Serena Autieri (torna ad essere Rosetta, dopo l’edizione del 2018 con Enrico Montesano), Edy Angelillo (nuovamente nel ruolo di Eusebia, interpretato per la prima volta nel 2004 sempre al fianco di M. La Ginestra), Massimo Wertmuller (debutta nei panni del boia Mastro Titta), Matteo Montalto (da noi intervistato, è di nuovo il Serenante e con lui il pubblico tornerà a cantare da “Ciummachella” a “Tirollallero”). Le musiche del M° Armando Trovajoli sono dei successi internazionali, tra cui spicca ‘Roma nun fa’ la stupida stasera‘, che segna uno dei momenti clou della commedia.

Tutto per la regia originale di Pietro Garinei, con la supervisione artistica di Massimo Romeo Piparo ed i bellissimi costumi originali e le preziose scene firmate da Giulio Coltellacci.

Dopo il debutto a Roma, con dodici date tra pomeridiane e serali (feriali 20:30 – festivi ore 16:00), lo spettacolo sarà in scena dal 3 al 10 aprile al Teatro Augusteo di Napoli. Grazie al SOLD OUT romano, previste nuove repliche al Sistina il 13 e 14 maggio e dal 19 al 22 maggio 2022.

Abbiamo intervistato Michele La Ginestra, che torna a vestire i panni del celebre personaggio indossati per la prima volta 21 anni fa accanto a Sabrina Ferilli , nel ruolo di Rosetta, e poi nuovamente nella stagione 2004-2005, affiancato da Edy Angelillo nelle vesti di Eusebia…

Allora Michele, sei pronto a salire sul palco per festeggiare i 60 anni di “Rugantino”?

Certo che sono pronto a festeggiare i 60 anni di Rugantino… io ce l’ho nel cuore! E’ indimenticabile per me… è bastato rifare un attimo di prova ed è venuto fuori tutto il copione, come da una remota memoria del computer.

Ben 150 minuti di spettacolo nei panni della maschera della romanità per eccellenza, che hai già vestito in due passate edizioni (nel 2001 e 2004). Quanto è cambiato dalle tue precedenti interpretazioni?

Ovviamente c’è una maturità diversa: dopo 20 anni di mestiere e di palcoscenici frequentati, si cresce e si migliora. Bisogna dare più leggerezza in alcuni punti e più profondità in altri, ma c’è l’esperienza dalla mia che sicuramente mi farà regalare a questo personaggio delle sfumature più interessanti. Mi chiedo come reagirà il fisico… esteriormente non si vede, ma dentro so’ marcio! (ride).

Provi emozioni diverse da allora?

Provo emozioni più mature: c’è un’enorme gioia a ritornare a fare Rugantino, però non è la stessa emozione della prima volta; passare dal Teatro 7 al Teatro Sistina – perciò da 150 a 1500 spettatori – è un volo ad occhi chiusi!

“Rugantino” arriva sulla scena in un clima di guerra difficile da ignorare, dopo essere stato rimandato di due anni, aspettando che la pandemia allentasse la morsa. A proposito della pandemia, non ti sei fermato neanche durante il lockdown: in attesa della riapertura, da casa hai interagito sui social, coinvolgendo anche altri tuoi colleghi e -addirittura!- hai inaugurato un nuovo spazio teatrale, quello del Teatro7 Off , di cui sei il direttore artistico. Vuoi raccontarci qualcosa di questo o di altri tuoi progetti?

Noi artisti, teatranti, abbiamo la missione di donare agli altri la bellezza che ci è stata donata: la capacità di interagire col prossimo, di regalare un sorriso, una riflessione, un momento di commozione attraverso la nostra arte… E’ proprio necessario! Se riuscissimo a scoprire la bellezza che ci circonda, forse, sarebbe poi più difficile contornarci di cose brutte come la guerra… Ah, se i potenti avessero ben presente quanta bellezza abbiamo creato e che con una cannonata si distrugge tutto, soprattutto la vita degli altri…! Ecco, dobbiamo necessariamente regalare bellezza, senza fermarci di fronte alle difficoltà. Il teatro è un modo per stimolare le coscienze, per far interagire le persone su un palcoscenico, per far emozionare chi sta in platea. E’ necessario, perciò, aprire più spazi possibile ed è per questo che abbiamo inaugurato il Teatro 7 Off in un Municipio in cui non c’erano altri progetti di questo genere. Certo, è un impegno, ma io lo dico sempre: la nostra è una missione gioiosa!

NON RESTA CHE AUGURARE IN GERGO TEATRALE “TANTA MERDA” PER IL SUCCESSO DI “RUGANTINO“, SPETTACOLO CHE VA ASSOLUTAMENTE VISTO PERCHE’ REGALA UNA SERATA DI SPENSIERATEZZA, COSA CHE IN QUESTO MOMENTO FA DAVVERO BENE AL CUORE E ALL’ANIMA!

Margherita De Donato

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LA TRAMA: Siamo a Roma, nel 1830, sotto il papato di Pio VIII. Un giovane popolano di nome Rugantino, un po’ spaccone e nullafacente, vive di espedienti aiutato da Eusebia, spacciata per sua sorella. I due riescono ad ottenere vitto e alloggio dapprima da un anziano prelato, che quando muore non riserva loro alcun lascito, quindi da Mastro Titta, il boia dello Stato Pontificio, che si innamora di Eusebia e ne è presto ricambiato. Rugantino, invece, brucia di passione per la bella Rosetta, moglie del violento e gelosissimo Gnecco Er Matriciano, e scommette che riuscirà a sedurla prima della Sera dei Lanternoni. Dopo varie peripezie e stratagemmi, Rugantino seduce la ragazza, ma imprevedibilmente se ne innamora: per questo in un primo momento non fa parola con gli amici della sua impresa, poi però cede alla vanagloria ferendo i sentimenti di Rosetta. Quando Gnecco viene ucciso da un criminale, Rugantino si fa trovare accanto al cadavere e si autoaccusa dell’omicidio, affermando di aver compiuto il fatto per amore di Rosetta. Imprigionato e condannato a morte, Rugantino sarà giustiziato da Mastro Titta e, forte dell’amore ricambiato da Rosetta, nell’affrontare la morte, dimostrerà di essere un vero uomo. 

EDIZIONI PRECEDENTI:

La prima risale al 1962 – Rugantino: Nino Manfredi (in seguito sostituito da Toni Ucci); Rosetta: Lea Massari (in seguito sostituita da Ornella Vanoni);  Eusebia: Bice Valori (in seguito sostituita da Gloria Christian), Mastro Titta: Aldo Fabrizi.

Le successive edizioni ci furono negli anni 1978, 1998, 2001, 2004, 2010, 2013, 2018 e videro alternarsi nel ruolo di Rugantino attori del calibro di Enrico Montesano (nel 1978 e 2018), Valerio Mastandrea (1998), Michele La Ginestra (nel 2001 e 2004), Enrico Brignano (nel 2010 e 2013); in quello di Rosetta attrici del pari di Alida Chelli (1978), Sabrina Ferilli (1998, 2001), Fiorella Ceccacci Rubino (2004), Emy Bergamo (2010), Serena Rossi (2013), Serena Autieri (2018) nei panni di Eusebia interpreti quali Bice Valori (nel 1978 per la seconda volta), Simona Marchini (1998, 2001), Edy Angelillo (2004 e 2018), Paola Tiziana Cruciani (2010 e 2013), mentre Mastro Titta furono nell’ordine Aldo Fabrizi (1978), Maurizio Mattioli (1998, 2001, 2004, 2010), Vincenzo Failla (2013), Antonello Fassari (2018).

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MARCO ZADRA (nato a Roma il 12/10/1963) attore, autore e regista teatrale di spettacoli comici di grande successo ed irresistibili monologhi dallo stile personale. Qui ne citiamo soltanto alcuni: “Zadriskie Point“ ,  “Il Mistero del Calzino Bucato” , “Karma letale”, “Grazie le faremo sapere“ , “Standing ovation”, “Ladri di battute”, “Pigiama per 6”, “Suit 425”. Per il resto vi rimandiamo alla pagina che gli abbiamo dedicato come amico del nostro teatro. Con la sua comicità raffinata, Zadra ha conquistato i consensi e le simpatie del pubblico, così entusiasta da tributargli la standing ovation. E’ anche docente del laboratorio del Teatro 7, di cui è direttore artistico Michele La Ginestra, con il quale Zadra ha lavorato in spettacoli come “Uno e basta”, “Last Minute”, “Ago e Bianca” .

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VIDEO-INTERVISTA (2008) GALLERY

Il Covid-19 ha cambiato il mondo e tra i settori più colpiti c’è sicuramente quello del teatro. Come vedi il suo futuro nel medio-lungo termine?

Nell’immediato, grazie alla stagione estiva, si possono organizzare spettacoli all’aperto; ci sono quindi buone speranze che si potrà fare qualcosa nei prossimi tre mesi. Quello che vedo ancora con difficoltà è l’inizio della stagione teatrale nelle sale. Sono comunque fiducioso che nel lungo termine questa situazione rientrerà, si troveranno i farmaci e tutto riprenderà normalmente.

Che ne pensi del teatro con afflusso contingentato e dei progetti teatrali in streaming o in tv?

Il teatro non si può contingentare, né trasmetterlo in televisione o in streaming. E’ una cosa vera, che si deve vedere dal vivo. Già viviamo in un mondo totalmente virtuale, dove non si capisce più quale sia la realtà e quale la finzione. Sarà che sono un anti-tecnologico: a casa ho ancora il telefono fisso di una volta con la rondella; al navigatore preferisco Tuttocittà, così non ho neppure problemi di campo e, se mi perdo in un bosco di notte, guardo le stelle…A livello didattico, però, si può pensare di fare corsi individuali in smart working, come sta facendo mia figlia Giulia che insegna recitazione.

Come hai vissuto il periodo di reclusione forzata: ti sei dedicato a qualcosa in particolare? Sappiamo che vieni da una famiglia di pianisti ed anche tu sei un musicista…

Proprio perché sono fiducioso, sto lavorando ai progetti del prossimo anno: tra questi c’è un musical su Pippi Calzelunghe che andrà in scena come saggio del laboratorio del Teatro 7. Ora che si può uscire di casa, posso terminare la costruzione della scenografia, che consiste nella caratteristica casetta su due piani. Nei giorni di stretta quarantena, invece, ho studiato un po’ di Mozart e Chopin al pianoforte; sono stato tanto tempo con i miei figli, riuscendo a stare a tavola tutti insieme – cosa difficile quando si è in piena attività professionale. Poi c’è stata la new-entry di un gattino in famiglia che ci ha tenuti impegnati e, per finire, ho messo anche le zanzariere a tutte le finestre!

Ci sono o ci sono stati attori a cui hai fatto riferimento dal punto di vista professionale?

A livello comico, tra gli attori stranieri, sono stato un fan di Jerry Lewis, del gruppo britannico Monty Python e ho respirato appieno Toon Hermans, un comico fiammingo che ha cominciato ad avere successo dopo i 45 anni, ma è conosciutissimo in Belgio, il Paese natale di mia madre. Per gli italiani, da bambino ho amato Paolo Villaggio del Primo e Secondo Tragico Fantozzi, due pietre miliari per la regia di Luciano Salce. E poi Aldo Fabrizi, Totò, le coppie Vianello-Mondaini e Panelli-Valori, Walter Chiari, Gino Bramieri… mezzo Sistina, insomma. Per finire, in famiglia sono stato circondato da prozie simpaticissime, fonte di umorismo e di continue risate, grazie alla loro capacità di sdrammatizzare tutto.

Con la tua esperienza di attore e di insegnante nel laboratorio del Teatro 7, cosa consiglieresti ai giovani che hanno inclinazioni artistiche: ci sono ancora le condizioni perché possano inseguire i loro sogni?

Il Teatro 7 è un laboratorio eterno, in cui si può rimanere a fare lezione finché si vuole. C’è chi vi è cresciuto, ne è appassionato ed ora ci porta i figli piccoli. Di quelli che, invece, vogliono fare teatro professionalmente devo dire che ne sono usciti tanti, che hanno fatto il provino per entrare all’Accademia o sono andati all’estero, in particolare in Inghilterra o in Francia. Qualcuno ci prova. Purtroppo, però, i tempi non sono più quelli di una volta; è diventato tutto più difficile. Adesso con la sovraesposizione mediatica, anche senza avere preparazione, basta mettere in rete una stupidaggine che diventa virale e ti si aprono le porte della televisione e poi del cinema…ma è un fenomeno effimero, che ti dà la notorietà, non il successo che è ben altro. Il teatro è tutto un mondo a parte, che vive al di fuori di questo meccanismo della visibilità, quindi farlo è un lusso e bisogna affiancarlo con un’altra fonte di reddito. Gli spettacoli e le tournée non bastano. Comunque, il messaggio che vale un po’ per tutti è “Nella vita segui il tuo sogno, però non farti illusioni”.

Hai conquistato il pubblico del Teatro Don Maio Torregrossa nel dicembre 2019 con il tuo cavallo di battaglia “Zadriskie point” e, nel febbraio 2020, dirigendo in “Rumori fuori scena” i ragazzi del laboratorio che hai al Teatro 7. Cosa hai da proporci per un eventuale ‘teatro estivo in piazza’ e per la ripartenza della prossima stagione?

Questa estate non sarà possibile rappresentare una commedia con più personaggi, dovendo rispettare il distanziamento anche tra gli attori sul palco. Potrei quindi mettere in scena “Zadriskie Point“ in una versione one-man-show oppure un’altra pièce scritta da me, “Karma Letale”, condividendo la scena soltanto con un altro attore. Per la prossima stagione 2020-2021, invece, sono pronti il giallo divenuto un cult  “Il Mistero del Calzino Bucato” e “L’Ultimo Recital”, che avevo già programmato di proporre per il ventennale della morte di mio padre Fausto (ndr. il noto pianista argentino scomparso il 17/05/2001 durante un’esibizione al pianoforte in teatro). E’ un omaggio a lui, ma è anche un viaggio a volte comico, a tratti esilarante, che racconta aneddoti curiosi legati a momenti di vita che ci uniscono, come i mondiali di calcio dell’82, la prima confessione, il difficile rapporto con i compagni di classe, il servizio militare ecc.. E’ anche uno spettacolo pieno di poesia con un finale molto toccante.

Per concludere, c’è qualcosa di cui non abbiamo parlato e che vorresti aggiungere?

In relazione a quanto stiamo vivendo, vorrei richiamare tutti al buon senso. E’ molto importante averlo in questo momento di riapertura, perché un comportamento superficiale e irrispettoso può portare ad un secondo lockdown. Lo dobbiamo alle tante persone che sono morte. Non riesco a dimenticare un servizio da Bergamo con le immagini degli anziani portati via da casa e salutati dai figli con l’inconfondibile dialetto del Nord (ndr. Zadra ha origini trentine) come se partissero per la guerra e purtroppo molti non sono tornati. Erano addii in diretta, terribili…Queste persone sono state la nostra storia, hanno un nome e un cognome, ma troppi non ci fanno caso e continuano a non rispettare le precauzioni indicate, come il distanziamento etc. Al tempo stesso, però, ci vuole criterio anche nell’applicare la legge: non si può arrivare a multare chi è a passeggio da solo in una zona isolata, con indosso la mascherina, ma ha sforato di qualche metro la distanza consentita dalla propria abitazione. Non è certamente la stessa cosa di chi, da irresponsabile, non può fare a meno della movida. Questa quarantena, che ci ha fatto stare a casa a pensare, spero abbia fatto riflettere soprattutto i giovani sull’importanza di apprezzare quello che si ha e non va dato per scontato. Torna l’esempio degli anziani, i nonni, che non si va mai a trovare e a cui nessuno telefona. Le persone vengono un po’ dimenticate, per poi pentirsene…Ecco, il Covid-19 è stato un monito: ci ha insegnato a dare la giusta importanza alle cose, a non fare sprechi e a rispettare di più tutto, a partire dalla natura, che in questo periodo si è riappropriata di alcuni spazi. Insomma, il messaggio che lancio ai giovani è “Fate tutto con entusiasmo, come se fosse un lusso poterlo fare”. E così dovrebbe essere ogni giorno della vita.

GRAZIE, MARCO, PER AVERCI DEDICATO DEL TEMPO (A PROPOSITO DEL “NULLA E’ SCONTATO”), PER LA TUA SIMPATIA INNATA ED ANCHE PER LE RIFLESSIONI PIU’ PROFONDE CHE HAI VOLUTO CONDIVIDERE CON NOI.

Margherita De Donato

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