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Ludovica o semplicemente Ludo – come la chiamano in casa, ma non solo – è nata a Roma il 20/08/1986 e proviene da una ‘famiglia artistica’ (anche sua sorella, Benedetta, è attrice; suo padre è appassionato di film, mentre sua madre – insegnante in pensione – dipinge, oltre ad essere stata fonte di ispirazione per i video di Ludo sulla prof. Tarantino!).

Nasce come attrice teatrale. Fin dalle scuole elementari e medie fa recitazione a livello amatoriale (in un’intervista ha raccontato che la prof. Costanzo, sua insegnante di italiano e grande appassionata di teatro, l’ha incoraggiata in tal senso, così come i professori dei laboratori teatrali frequentati durante il liceo). Studentessa universitaria, prosegue frequentando prima il Teatro Azione per tre anni e poi studiando per altri due anni presso l’Accademia Internazionale d’Arte Drammatica del Teatro Quirino Vittorio Gassman dove si diploma nel 2012. Successivamente si è perfezionata come docente di recitazione, che considera essere il necessario “piano B” per chi recita in teatro: “un’alternativa va sempre tenuta presente, soprattutto in periodi come quello della pandemia, che abbiamo vissuto, in cui i teatri sono stati chiusi”, è il suo parere per restare con i piedi per terra.

Insegna recitazione a bambini ed adulti, sia in presenza presso una scuola di teatro, sia attraverso i videocorsi da lei realizzati con il suo metodo personale, nel quale affronta la tematica in modo completo, partendo dalla dizione fino ad arrivare all’interpretazione e alla recitazione.

Intorno ai trent’anni consegue anche la Laurea Magistrale in Giurisprudenza (da ragazza, ancora lontana dall’idea di fare l’attrice come professione, il suo obiettivo era fare l’avvocato matrimonialista) e poi diventa Digital Specialist e Content Creator grazie ad un Master in comunicazione digitale per pubblicizzare i brand.

Comunicare è la cosa che le piace di più. Nel suo percorso di studi come Social Media Manager conosce la piattaforma TikTok (che ha avuto il boom durante il lockdown) e così, a gennaio 2020, crea il suo profilo ed inizia a fare dei video particolari, cominciando dall’effetto del lip-sync con cui si può dare volto ad una voce. Il primo video in assoluto lo fa usando la voce di Tina Cipollari, senza però pubblicarlo. Il decollo nel numero dei follower lo deve ai video che ha realizzato con la voce di Enrico Brignano, estrapolandola dai vari personaggi interpretati dall’attore romano e presenti su Youtube. A seguito di ciò, ad ottobre 2020 Brignano la invita come ospite nella sua trasmissione su Rai 2 “Un’ora sola vi vorrei”.

Vanta una forte presenza sui social network, dove i suoi video sono visualizzati da oltre 100 milioni di utenti e dove è riuscita a creare una folta community. Da ciò è quindi passata alle lezioni di recitazione ‘in pillole’, per avvicinare i ragazzi all’arte scenica, cominciando con alcune dirette live settimanali. Per finire, ha creato un videocorso per imparare a recitare. (foto e riprese di @ownideastudio)

Ha raggiunto 1M di followers tra TikTok, Instagram e Facebook.

Dal 2012 al 2018 colleziona svariati ruoli teatrali, sia comici sia drammatici, da coprotagonista e da prima attrice, a partire dal genere comedy di YPOKRITAI (nel 2012) del regista Patrizio Cigliano a MEDEA (2015) e I MENECMI – di PLAUTO (2017) entrambi per la regia di Nicasio Anzelmo; a UN MARITO IDEALE (2015) di Lorenzo De Liberato, che la dirige anche in DONNE AL PARLAMENTO di Aristofane (2016) e ne LE TRE SORELLE – di CECHOV (2017), per nominare soltanto alcuni suoi spettacoli. In ITALIA 15/18 (del 2014), ne LE DONNE DELL’ILIADE (in cui veste i panni di Elena di Troia) e in DECLINAZIONI D’AMORE (questi ultimi due spettacoli risalgono al 2016) è diretta dalla regista Alessandra Fallucchi.

La stagione 2015-2016 la vede cantante (è mezzosoprano) in tournée con lo spettacolo M’ACCOMPAGNO DA ME scritto e interpretato da Michele La Ginestra, per la regia di Roberto Ciufoli. Con lo stesso lavoro, nel 2017, approda sul palco del Teatro Sistina.

Nel 2016 ricopre il ruolo di attrice-cantante anche in TRASTEVERINI diretta da Fabrizio Angelini, accanto a Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori. Nel 2017 è la volta di INSIEME A TE NON CI STO PIU’ di A. Bennicelli – regia di Matteo Vacca, mentre nel 2018 è nel cast di STREMATE – ULTIMO ATTO per la regia di Michele La Ginestra.

Nel marzo 2022 al Teatro Brancaccio di Roma ha il suo battesimo nel genere musical grazie a “Tutti parlano di Jamie”, nel quale sperimenta un diverso approccio alla recitazione, interpretando il ruolo di Ray, la zia del co-protagonista Jamie (l’attore Giancarlo Commare), calandosi con facilità nei suoi panni, perché in lei riscontra alcune caratteristiche proprie, quali la forza nel difendere e la dolcezza nel sostenere il giovane nipote. (Per l’intervista in cui ne parla, clicca qui).

NEL 2023 ANDRA’ IN TOUR CON QUESTO MUSICAL!

Al cinema è stata diretta da Matteo Botrugno e Daniele Coluccini nel film “Il Contagio“(con Vinicio Marchioni e Anna Foglietta) e per il web, tra gli altri, anche da Sidney Sibilia, il regista di “Smetto Quando Voglio”.

Ha recitato come protagonista nella web serie “Il Condominio , progetto editoriale de “Le Coliche“ (Claudio e Fabrizio Colica, due fratelli attori e autori, più il regista Giacomo Spaconi – con lei nella foto).

Ha lavorato anche come AIUTO REGIA sia del regista Alberto Ferrari per “Claustrofobia” di Gianni Quinto, sia di Michele La Ginestra, che ha affiancato presso il Teatro 7 occupandosi degli spettacoli “La scala” di G. Manfridi (nel 2015), “Le bisbetiche stremate” e “Stremate dalla luna” di G. Ricciardi (nel 2016) ed infine “Quattro” di A. Bennicelli, un inedito che ha debuttato nel 2016, avendo come interpreti Andrea Perrozzi, Alessandro Salvatori, Ketty Roselli e Claudia Campagnola.

Dall’essere aiuto regista di “QUATTRO”, Ludovica Di Donato è passata nelle stagioni successive a ricoprire il ruolo di co-protagonista dello spettacolo, sostituendo Claudia Campagnola nel portare in scena la commedia con grande successo di pubblico. Nel 2022 il cast è ancora rinnovato, stavolta dalla new entry di Valeria Monetti e lo spettacolo, dopo aver ricevuto gli applausi del Teatro 7 , il 10 dicembre fa tappa per una data unica al Teatro Domma! Prenotazioni al 3286077138 o su iTicket

Altro prossimo impegno per Ludovica Di Donato è il debutto – al Teatro Lo Spazio dal 15 al 18 dicembre – con “La signorina Papillon (nel paese dei brutti sogni)”, una Commedia in Costume per personaggi Scostumati, scritta da Stefano Benni, in cui ha il ruolo della sensuale e perfida Marie Luise, alla quale presta non solo il volto, ma soprattutto il suo carisma istrionico. In questa critica dissacrante e ironica della società contemporanea condividerà nuovamente il palco con Valeria Monetti, oltre a Mauro Conte e Piero Di Blasio, che cura anche la regia.

In questo video LUDOVICA SI RACCONTA A CUORE APERTO

LUDOVICA DI DONATO: Sito internet , Facebook , Instagram

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Prima di andare più a fondo nell’aspetto strettamente musicale della vita artistica di Andrea Perrozzi, gli chiediamo qualcosa del suo ruolo nello spettacolo “Quattro”, che il 10 dicembre debutterà al TEATRO DOMMA (info: 3286077138), per la regia di Michele La Ginestra, dopo essere andato in scena dal 22 novembre fino al 4 dicembre al TEATRO 7 (info: 0644236382) .

Insieme ad Alessandro Salvatori sei uno dei due protagonisti maschili della commedia “Quattro”, in cui reciti e canti. Quali sono le caratteristiche del tuo personaggio? Cosa ti piace maggiormente di questa pièce dal ritmo veloce e serrato?

Andrea, il mio personaggio, è sicuramente un semplice: non sveglissimo a livello cerebrale, perché non è molto intelligente, ma forse è la sua ingenuità a farlo sembrare così. In compagnia cerca di piacere a tutti, facendo il simpatico, il brillante…è quel tipo di persona che racconta le barzellette ma non se le ricorda bene oppure usa i modi di dire, facendoli un po’ suoi, e lancia sfondoni che non finiscono mai. Ecco, lui è così e dagli amici viene considerato il compagnone stupidotto, che deve far ridere a tutti i costi, ma ha ‘l’intelligenza di un legume’. Quello che mi piace di più di questa commedia è proprio la velocità del ritmo: una battuta dietro l’altra, tempi serrati. E poi c’è una grandissima armonia tra di noi, è veramente musica. Pensa che per quanto mi diverto a fare questo spettacolo, mi piacerebbe vederlo da fuori!

Tra risate e colpi di scena, “Quattro” fa riflettere sulle paure e le incertezze che spesso accompagnano le relazioni. Si parla, quindi, anche di amicizia. Da tempo formi un duo affiatato con Alessandro Salvatori, al quale ti lega una bella amicizia oltre al sodalizio artistico. Dopo i vostri consolidati cavalli di battaglia, “Trasteverini” e “In due sotto a ‘na finestra”, quale novità bolle in pentola per il teatro, la televisione oppure per il cinema?

Sicuramente ‘Quattro’ è uno spettacolo che fa riflettere su tanti aspetti, come sul confondere spesso l’amicizia con l’amore o provare un sentimento così forte, così vicino all’amore, da non capire se si tratti veramente di amore o di amicizia; è talmente forte il legame che a volte è meglio lasciarlo così, per non rischiare di rovinare tutto.
Lo spettacolo ha diverse chiavi di lettura nel finale e lo spettatore può cercare di dare la sua visione, perché può sembrare uno ‘sliding doors’: se fosse andata così, allora avremmo visto questo, ma torniamo indietro e facciamo un altro inizio…quindi è molto divertente per questo.

Con Alessandro (Salvatori) formiamo un duo artistico ormai da molti anni. Quello che ci fa andare avanti è l’amicizia, ma anche l’essere così diversi l’uno dall’altro, al punto di colmare le lacune reciproche; al tempo stesso, però, spesso ci scontriamo, allora capiamo che non è più il caso di insistere e prendiamo le distanze per un po’ di tempo, conservando l’enorme affetto che ci lega.

Per quanto riguarda i nostri futuri impegni, sicuramente sarà un anno importante con una nuova avventura teatrale: a fine febbraio 2023 saremo al Teatro 7Off con “Ben Hur”, un testo di Gianni Clementi, portato per 15 anni in scena dalla coppia eccezionale Pistoia-Triestino! Noi raccogliamo questa difficile eredità, per cui siamo eccitati e spaventati allo stesso tempo. Per la televisione abbiamo già girato una puntata di una fiction con Michele La Ginestra, che andrà in onda l’anno prossimo, mentre per il cinema al momento non c’è nulla all’orizzonte.

Sei abituato anche ai grandi palcoscenici. Hai calcato quello del Sistina (nel 2010 e nel 2013 sei stato il Serenante per “Rugantino” interpretato da Enrico Brignano…e sei volato anche a Broadway!) e quello di arene quali il Palalottomatica (hai aperto lo show di Fiorello nel 2014) e l’Auditorium Parco della Musica di Roma, dove sei stato in tour con Brignano, che hai affiancato anche in televisione con “Un’ora sola vi vorrei”. Quali di queste esperienze ti ha più entusiasmato? Quali ricordi conservi?

Rispondere a questa domanda per me è davvero facile. Infatti, sebbene abbia calcato palchi veramente molto importanti (il PalaLottomatica ormai è una consuetudine: anche quest’anno ci sarò per il 31 dicembre) e lavorato, sempre con una grandissima emozione, nei teatri più belli d’Italia e non solo (ho lavorato anche a New York), il brivido più forte che ho provato e conservo ancora come ricordo è quello legato al Teatro Sistina con il ruolo del Serenante in “Rugantino“, perché fin da bambino ho sempre sognato di fare quello spettacolo, in quel ruolo e in quel teatro. Avevo rifiutato il Sistina con un altro spettacolo, perché mi ero ripromesso di calcare quel palco solo con “Rugantino” e poi il destino mi ha regalato questo sogno… In seguito vi ho recitato tante altre volte, con spettacoli anche d’autore, ma quella prima volta in cui il sipario si è aperto ed io, con 38 di febbre, ho cantato “Tirollallero” del maestro Armando Travajoli, non la dimenticherò mai!

Qualcuno sostiene che, quando una vita si spegne sulla terra, si accende una stella in più nel cielo. Nel tuo repertorio c’è uno spettacolo dal titolo “Cantastelle”, in cui canti qualcuna di queste vite, alcune fortunate, alcune tristi, altre divertenti, ma tutte magiche e piene di poesia…Fra gli artisti più rappresentativi della canzone d’autore quali voci senti vicina alle tue corde?

“Cantastelle” rappresenta veramente il tipo di spettacolo che fa per me, perché mi consente di esprimermi in ciò che amo fare ovvero recitare, far ridere e cantare. Inoltre, la fortuna di aver scritto uno spettacolo su di me è quella di aver potuto scegliere le voci che più mi rappresentano e che più amo nel panorama dei cantautori italiani. In realtà sono rimasti fuori davvero in molti (tra questi, forse il cantautore che in questo decennio sto amando di più, per quello che dice e per come lo dice, ovvero Niccolò Fabi) però non c’è una sola canzone di quelle che faccio che non abbia una voce simile alla mia, non a livello di vocalità, ma di cuore: una voce di sentimenti, di emozione.

Muovendoti tra teatro e canzone, nello scorso luglio hai debuttato con il brillante atto unico “Se io fossi un angelo”, chiaro riferimento alla canzone di Lucio Dalla. Come è nato questo tuo nuovo spettacolo?

“Se io fossi un angelo” è il titolo di una canzone di Dalla che ho sempre amato. L’ho sempre vista come il titolo di uno spettacolo, anche quando non pensavo ancora allo spettacolo. L’anno scorso durante una trasmissione su Rai 2 con Enrico Brignano venne come ospite la cantante Casadilego, a cui assegnammo da cantare “Se io fossi un angelo”. Alle prime note mi si è accesa la lampadina e ho detto: “Devo iniziare uno spettacolo con queste note, le prime note del pianoforte”, le prime note della canzone di Lucio Dalla insomma. E così infatti inizia il mio spettacolo. Mi è venuto in mente di rendere omaggio a Lucio, perché in realtà l’ho sempre amato, ma non l’ho mai approfondito. Prima era molto superficiale la mia conoscenza di Lucio Dalla, ma adesso mi spiego tutto il suo successo! Questo spettacolo mi ha dato l’opportunità di curiosare in tutto il suo repertorio e nella sua vita…ed è uno spettacolo meraviglioso! Si tratta di un geometra di nome Domenico Sputo, l’alias che usava Lucio Dalla (sul suo campanello di casa è scritto Commendatore Domenico Sputo), che invita amici per cena a casa sua, ma non si presenta nessuno, quindi lui va nel panico, riflette, pensa di essere sbagliato, di essere stato abbandonato. Si chiede perché, si affaccia alla finestra e comincia a raccontare dei suoi vicini, dei passanti…Sono tutti espedienti per arrivare alle canzoni di Lucio, ma poi alla fine c’è una grande sorpresa, perché in realtà lui ha semplicemente sbagliato il giorno! Non si ricordava che l’invito fosse per la sera dopo, quindi è molto divertente. Uno spettacolo che ho cominciato ad amare e che, quando l’avrò replicato per tante volte, arriverò ad amare alla follia.

GRAZIE, ANDREA, SEI STATO GENEROSISSIMO! CON LE TUE DESCRIZIONI CI HAI FATTO VENIR VOGLIA DI ASSISTERE A TUTTI I TUOI SPETTACOLI…A COMINCIARE DA “QUATTRO”!

Margherita De Donato

I VIDEO CON LE ESIBIZIONI DI ANDREA PERROZZI

Avete PRENOTATO il vostro posto per QUATTRO?…Chiarisco, la commedia si chiama “Quattro”, ma non dovete sedervi in quattro in un posto, potete prenotare quattro comodi posti! CHIAMATE direttamente il TEATRO DOMMA al 3286077138 o andate su iTicket. COSA ASPETTATE ANCORA?

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VALERIA MONETTI (nata a Milano, il 23/06/1980) si trasferisce a Cava de’ Tirreni in provincia di Salerno, dove a 13 anni inizia a studiare danza classica e moderna al Professional Ballet, oltre a canto e recitazione sia nel teatro classico sia in piccoli musical per il pubblico del Laboratorio teatrale ‘Arte Tempra’ di Clara Santacroce, la madre della cantante ed attrice Renata Fusco. Il suo primo personaggio in un musical con il gruppo Teatro-Studio ‘Arte Tempra’ è stato quello di Dorothy nel “Mago di Oz”. Incoraggiata da sua madre, nel 2001 entra a far parte della prima squadra del format antesignano di ‘Amici’ nella ‘categoria recitazione’, ma durante il percorso emersero le sue doti canore e di ballo, che la portarono ad un passo dalla finale, il cui vincitore fu Dennis Fantina.

Sul sito ufficiale della scuola più popolare del piccolo schermo la presentavano così: “Valeria ha deciso di partecipare alla scuola di Amici per curiosità e per fare una nuova esperienza. Dalla scuola si aspetta di apprendere tecniche nuove e di ottenere un trampolino di lancio. Per lei diventare famoso vuol dire leggere sulla propria carta d’identità alla voce professione: attrice”. Con gli allievi della scuola, partecipa a “Lungomare- il musical” scritto da Maurizio Costanzo con musiche di Alex Britti.

Da quel momento, per la ragazza dagli occhi verdi e dai riccioli neri è iniziata un’ascesa che non si è più arrestata tanto che, a distanza di vent’anni, continua a lavorare con successo nel mondo dello spettacolo.

Rappresenta un po’ l’icona dell’artista completo uscito dal talent. Sente di essere grata agli insegnanti che ha avuto (Luca Pitteri, Fioretta Mari e Claudio Insegno) ed in particolare a Roberto Cenci, che le ha insegnato la professione. Oggi è un attrice affermata ed il teatro rimane la sua dimensione ottimale: ha fondato la compagnia teatrale A.M.O. Attori Momentaneamente Occupati e vanta anche una propria produzione, dalla scrittura fino alla distribuzione. 

Personaggio poco chiacchierato, che vive quasi all’ombra dei riflettori, durante il talent show l’aspirante attrice ha stretto amicizia -che prosegue tuttora- con un’altra concorrente, la cantante Monica Hill (oggi affermata corista di artisti di fama internazionale) ed inizia una storia con il cantante romano Andrea Cardillo, anche lui allievo della scuola. Spesso duettano insieme durante le esibizioni in televisione e suggellano il loro rapporto con la canzone “Ma dai”, scritta da Maurizio Costanzo e Mario Lavezzi, che nel 2004 ha vinto il Disco D’Oro (Italia). Dopo qualche tempo la relazione è finita, ma anche questo è vissuto nel massimo riserbo e lontano dalle telecamere. Da anni ormai è sentimentalmente impegnata con Alessandro Tirocchi (Attore teatro/tv/cine, autore e conduttore Radio Rock, M100, Globo, Colorado/Italia Uno, SCQR/Sky) con cui spesso condivide il palco in commedie brillanti.

Uscita da “Saranno famosi” come prima classificata della ‘categoria recitazione’, Valeria Monetti ha continuato il suo percorso artistico nel mondo dello spettacolo subito a grandi livelli: nel 2002 corona il sogno di interpretare Milly nel prestigioso musical “Sette spose per sette fratelli”, tratto dal noto film. Intraprende così la sua carriera nella Compagnia della Rancia di Saverio Marconi, esibendosi prima al fianco di Raffaele Paganini e Manuel Frattini, poi insieme a Michele Carfora nel 2004.

Dividendosi tra il palco e il piccolo schermo, collabora con le trasmissioni Caccia al ladro (canale Leonardo, Sky) e Laguna blu (canale Marcopolo, Sky), entrambe nel 2006, partecipa a quattro episodi della fiction “La squadra 6” e recita con Maurizio Casagrande nel film “Lista civica di provocazione” di Pasquale Falcone.
Dopo Buona domenica (edizione 2003-2004), ha vissuto un allontanamento dai riflettori: per un anno continua a fare provini senza superarli, ma quando stava per fare i bagagli e tornare a casa, una telefonata con un collega di “Sette spose per sette fratelli” la informò che cercavano Lady Marian, per “Robin Hood”…da lì ripartì tutto!

Diverse partecipazioni a commedie musicali l’hanno consacrata principalmente come attrice teatrale, nel 2007 in “Datemi tre caravelle!” – che narra le vicende di Cristoforo Colombo mentre cerca di organizzare il suo viaggio – e poi appunto in “Robin Hood – il musical” (nel 2008-2010), dove ha recitato ancora una volta con il compianto Manuel Frattini.

Nel 2010, presso il Teatro 7 – sotto la direzione artistica di Michele La Ginestra – ha debuttato con la commedia brillante “La baita degli spettri”, avendo preso parte fino ad allora soltanto a produzioni di teatro musicale.

La sua versatilità l’ha portata a condurre anche il quotidiano di intrattenimento Interno 138 (nel 2010-2011) e Backstage (2011), settimanale di approfondimento teatrale e di spettacolo in genere, entrambi in onda sul canale ArturoTV (Sky).

Nel 2013 veste i panni sia di Bianca, co-protagonista in “America – il musical” (la storia segue le vicende di un gruppo di emigranti che, nel 1912, parte da varie località dell’Italia meridionale alla volta dell’America, in cerca di lavoro e di una nuova vita) sia di Anna Goeldi, protagonista del musical “L’ultima strega” (1782, nell’Europa che celebra l’Illuminismo, la caccia è ancora aperta!) con cui nel 2016 torna in scena al Teatro Brancaccio di Roma.

Le stagioni teatrali dal 2014 al 2018 la vedono impegnata con il tour di un cult off Broadway “Ti amo, sei perfetto, ora cambia”, (qui il promo) tratto dallo spettacolo di Joe Di Pietro, con Piero Di Blasio, Daniele Derogatis e Stefania Fratepietro per la regia di Marco Simeoli (nel 2015 Premio Miglior Musical Off Italia agli Oscar Italiani del Musical).

Nel 2019 è la volta di “Per favore non uccidete Cenerentola” di Riccardo Mazzocchi (vincitore Premio “Una commedia in cerca di autori” 2018) con cui va in scena al Teatro de’ Servi di Roma e al Teatro Martinitt di Milano, recitando nel ruolo del fantasma di Teresa, la moglie morta di Glauco, interpretato da Ludovico Fremont, per la regia di Roberto Marafante (Intervista al cast)

In un momento delicato come quello della pandemia, trasmette in streaming gratuito sul canale youtube della Compagnia A.M.O., alcuni spettacoli (come “La storia d’Itaglia”, esilarante commedia in cui è affiancata da Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi e Daniele Derogatis). L’iniziativa, in collaborazione con il Teatro de’ Servi e il Teatro Martinitt, è stata pensata per regalare due ore di risate e spensieratezza durante il lockdown.

Nel maggio 2021, dopo il lungo periodo dei teatri chiusi, torna in scena, ripartendo dal musical off Chicago “Tomorrow morning – Domani ti sposo, domani ti lascio“, un’altra produzione A.M.O., in cui recita nuovamente al fianco di Piero Di Blasio, Daniele Derogatis e Stefania Fratepietro. La storia, ricollocata in Italia, è semplice solo in apparenza; ci sono due coppie: una di circa trentacinque anni nella notte che precede il loro appuntamento dall’avvocato per il divorzio ed un’altra, di circa venticinque anni, nella notte che precede il loro matrimonio. Entrambe mostreranno le paure, le gioie e i dolori di una firma su un pezzo di carta, sia che si tratti di divorzio, sia che si tratti di matrimonio. Ognuno di loro, inoltre, nasconde un segreto…

Dopo il successo romano di “Una zitella da sposare” (in cui è Marta, 35enne single, che non crede più all’amore e viene iscritta ad un social di incontri dalla madre, stanca di vederla sola), a fine 2021 la sua Compagnia A.M.O. torna in scena al Martinitt – Teatro Cinema di Milano con lo spettacolo “Morta zia, la casa è mia” , la cui storia si sviluppa in maniera comica, ironica e a tratti cinica….Valeria ce ne parla qui.

Attualmente, presso due accademie romane, Valeria Monetti si occupa di didattica teatrale per i ragazzi tra i 4 e i 13 anni e sta lavorando ad altri due spettacoli: dal 15 al 18 dicembre 2022 debutterà al Teatro Lo Spazio insieme a Ludovica Di Donato, per la regia di Piero Di Blasio, con “La signorina Papillon” di Stefano Benni – una critica dissacrante ed ironica della società contemporanea, raccontata attraverso 4 personaggi molto diversi tra loro: la pura e ingenua Rose, la sua cara amica Marie Luise, donna lussuriosa parigina, il poeta Millet bohemian redento e lo spregevole Armand comandante della loggia– e riprenderà con gli attori Tirocchi, Paniconi e Giacinti “Una zitella da sposare”, diretta da Marco Simeoli, al Teatro de’ Servi dal 27 dicembre al 8 gennaio 2023.

VALERIA MONETTI sui social: Facebook – Instagram

Nel video: Valeria Monetti racconta la sua esperienza con La Compagnia della Rancia che, nel 2012, le propose il ruolo di Susan nell’adattamento teatrale del celebre film “Rain Man” del 1988 con un suggestivo e raffinato allestimento.

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Il duo Perrozzi e Salvatori è nel cartellone della stagione del Teatro Domma con lo spettacolo corale “Quattro”, una commedia che ha come tema centrale quello della scelta e, in particolare, il dilemma tra amore e amicizia. È una specie di favola nella quale ci si trova a riflettere su “come sarebbe andata se…” o “chi saremmo oggi se…”. All’inizio, infatti, i protagonisti sono giovani universitari e, dopo un salto temporale di 20 anni, li ritroviamo quarantenni disillusi, alle prese col bilancio di una vita. Tutto ciò con divertenti scambi di battute ed anche alcuni passaggi che riescono a commuovere ed emozionare il pubblico. A dirigere gli interpreti dalla capacità comica caratterizzata da stili molto personali, c’è Michele La Ginestra.

PERROZZI – SALVATORI insieme su Facebook

Tornando alle origini, la loro collaborazione è nata casualmente, ma il caso, si sa, non esiste….doveva andare così! Diciamo, comunque, che per una ‘casualità fortunata’ si sono incontrati per la prima volta al Teatro Brancaccio, dove condividevano il camerino durante le repliche romane di “Jesus Christ Superstar” della Compagnia della Rancia.

“Era il 2007 e al Teatro Brancaccio, terrorizzato, feci il mio debutto con la Compagnia della Rancia. Il mio primo grande spettacolo: “Jesus…” esperienza magica, difficile, indimenticabile. Da allora una continua crescita, senza nemmeno accorgermene. Tanti spettacoli, mille teatri, moltissimi amici colleghi, persone che ho amato, che amo…”, ricorda Perrozzi sulla sua pagina Facebook.

Dopo la tappa a Roma proseguirono la tournée e, durante un viaggio in auto, Perrozzi fece ascoltare a Salvatori il suo brano “La mia città”. Salvatori, intervistato, ha dichiarato:“L’effetto fu incredibile: aveva tradotto in musica e parole esattamente quelle che erano le mie sensazioni rispetto al rapporto con Roma, le sue contraddizioni, la sua magia. Se dovessi ricordare un momento specifico, direi che in quel preciso istante è nata la nostra collaborazione.” Da quella canzone nacque di lì a poco la commedia musicale “Trasteverini”.

Col tempo il duo romano ha stretto un forte legame, fondato sul bisogno di condividere storie e personaggi e sulla necessità di raccontarli da un punto di vista simile. Ad esempio, “Trasteverini” (che sarà presente nella stagione teatrale 2022-2023 del Teatro 7 dall’11 al 23 aprile 2023) racconta di sogni realizzati o infranti, di cos’è la felicità, quella sognata e quella vissuta davvero… il tutto nella magica cornice della città eterna, una Roma ricostruita con una scenografia minimale e con le atmosfere create dal regista dello spettacolo, Fabrizio Angelini.

Oltre “Trasteverini”, Perrozzi e Salvatori vantano un altro cavallo di battaglia: la commedia musicale nata dalla penna di Elisabetta Tulli e dal titolo “In due sotto a ‘na finestra”, che hanno interpretato per più di 10 anni e che ha dato loro grande soddisfazione anche nella scorsa stagione – per la regia di Paola Tiziana Cruciani – al Teatro 7, in cui sono di casa, accolti da Michele La Ginestra, che ne è il direttore artistico. Sullo sfondo, una scenografia composta dai simboli della desueta tradizione romana della serenata: una panchina, un lampione, una finestra e un finto masso – come seduta per il chitarrista Max Spurio che fa da accompagnamento per il playboy irriducibile Alan (Perrozzi), Serenante di professione, e per Simone (Salvatori) timido ed impacciato light designer mancato, ora impiegato delle Poste. Entrambi dal cuore romantico, corteggiatori della stessa donna, una fantomatica Martina che non si affaccia mai. Al centro, gli stornelli tradizionali romani, quelli di Alvaro Amici e Lando Fiorini, quelli delle classiche serenate sotto alla finestra dell’amata, in cui la voce di Andrea Perrozzi si sposa con quella di Alessandro Salvatori in duetti comici e melodici.

VIDEO tratto da “In 2 sotto a ‘na finestra”, spettacolo dedicato a Roma, portato in scena per la prima volta il 21 aprile 2012

Con Elisabetta Tulli, a fine febbraio 2023 Andrea Perrozzi e Alessandro Salvatori debutteranno al Teatro 7off in una nuova avventura: “Ben Hur”, storia di ordinaria periferia, con cui raccolgono l’eredità di tre fuoriclasse del teatro, come Nicola Pistoia, Paolo Triestino ed Elisabetta De Vito. (Ne esiste anche una versione cinematografica del 2013 con gli stessi interpreti). Autore della pièce è Gianni Clementi. Sullo sfondo di una Roma malandata e depressa, i personaggi sopravvivono o tentano di farlo attraverso espedienti e sotterfugi. Sergio, uno stuntman caduto in disgrazia, si arrangia a posare vestito da centurione per i turisti al Colosseo. Sua sorella è separata e, per arrotondare, lavora in una chat erotica. Un ingegnere bielorusso, per mandare soldi alla sua famiglia, si arrangia a far tutto, anche a sostituire Sergio nel ruolo di centurione. E’ uno spettacolo sul valore della vita stessa; un testo che si pone di fronte a temi attuali e spinosi – come l’immigrazione, il disagio, il lavoro, la diversità – mettendo lo spettatore di fronte allo stile di vita della società moderna e stimolandolo alla riflessione critica.

Sui social ANDREA PERROZZI e ALESSANDRO SALVATORI

Entrambi vi aspettano il 10 dicembre al Teatro Domma!

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