“Genitori e figli – istruzioni per l’uso” è una commedia divertente ed emozionante che esplora con ironia il mondo complesso e a volte caotico dell’adolescenza e della genitorialità. Gli autori Roberto Pallocca e Giuliano Calandra – che ne è anche il protagonista maschile – raccontano con leggerezza e sincerità le sfide e le incomprensioni tra Franco e Gioia, padre e figlia alle prese con il passaggio più turbolento della vita.

Franco (Giuliano Calandra), insegnante di Chimica e padre separato, ha 43 anni e una vita che cerca di riprendere in mano. Gioia (Alice Tempesta) sta per compiere 18 anni e vive in pieno il caos dell’adolescenza con tutte le sue emozioni e ribellioni.

Un rapporto fatto di scontri e incomprensioni, ma anche di risate e momenti di crescita.

Prima di approdare con questa replica straordinaria al Teatro degli Astri, di cui è direttore artistico Marco De Riso, lo spettacolo è andato in scena a novembre presso il teatro di Santa Maria delle Mole. Roberto Pallocca ha descritto questa sua prima sceneggiatura teatrale come “un ironico tentativo di suggerire improbabili ‘istruzioni per l’uso’, di abbozzare un manuale di condotta utile per essere padri senza smettere di essere uomini”. Per concludere con la rassicurazione che “le risate sono garantite! Anche solo per il semplice fatto che io, a scriverlo, mi sono divertito da matti”. (cit.) Roberto Pallocca, quale scrittore di romanzi, cura i laboratori di scrittura creativa di Officina Arte e Cultura a Santa Maria delle Mole (via Calvi, 16). Il suo ultimo libro, L’equilibrio indifeso, è uscito per Grausedizioni. Il booktrailer è disponibile sulla pagina Roberto Pallocca o su Youtube.

Margherita De Donato

Giuliano Calandra e Alice Tempesta in scena

Prenotazioni: WApp 3291871066 – Teatro degli Astri (Via dell’Orsa Minore 65)

VISTI DA VICINO

ROBERTO PALLOCCA – Operatore culturale classe ’81, giornalista pubblicista dal 2004, scrittore, editor per case editrici e privati. Collabora con periodici e riviste locali. Ha pubblicato sei libri — cinque romanzi e una raccolta di racconti — coi quali ha conseguito premi letterari e menzioni speciali. Ha curato numerosi progetti editoriali per la valorizzazione della narrativa esordiente. Dirige la collana di narrativa “Sherazade” della casa editrice EdiLet. È presidente della sezione narrativa del Premio letterario nazionale Moby Dick. Fa parte del collettivo MIND, che organizza eventi gratuiti per tutte le età. Dal 2018 conduce laboratori di scrittura creativa sul racconto breve e cura INTERLINEA, un gruppo di lettura di grande successo.

GIULIANO CALANDRA, classe 1981, intraprende gli studi di recitazione all’età di 17 anni. La passione per il teatro lo spinge a seguire corsi e seminari per approfondire la conoscenza delle arti drammatiche. Nei suoi anni di studio e di lavoro ha la fortuna di incontrare docenti e artisti di fama internazionale come Mamadou Diume, Andre De La Roche e molti altri ancora.

Nel 2008 entra a far parte della compagnia stabile del Teatro del Torrino di Roma con la quale collabora per 10 anni come attore e insegnante di numerosi corsi per ragazzi e adulti. Nel suo percorso artistico come attore-autore e regista ha il privilegio di collaborare con grandi attori del panorama italiano tra i quali Arnoldo Foà, Gianfranco D’Angelo, Michele Gammino, Nicola Pistoia.

Nel 2021, insieme alla ballerina-coreografa e insegnante di danza Giulia Ortenzi, sua compagna di lavoro e di vita, ha fondato “Officina Arte e Cultura”, in cui insegna Teatro e Musical e, dal 2022, ha avviato anche i matinée per le scuole. Sulla pagina Facebook della loro fucina artistica, i due artisti ricordano insieme come nell’ottobre 2021 “iniziava questa folle e splendida avventura di Officina Arte e Cultura, tra dubbi, timori, speranze e tanta tanta tanta voglia di fare…l’affetto e la partecipazione con cui ci avete accolti è stata travolgente…e ci dà sempre più la conferma che questa sia l’unica ‘strada possibile’”. La prima loro produzione teatrale è stata “Bench, una coperta fatta di cielo”, uno spettacolo intenso ed emozionante, ironico e malinconico, che ha visto Calandra in scena nel marzo 2022 nei panni di un clochard.

Con il monologo brillante “Come una barca in mezzo al mare”, tratto dall’opera “In mezzo al mare” della penna di Mattia Torre, Calandra ha inaugurato la stagione 2023-2024 del Teatro di Santa Maria delle Mole a Marino, registrando il sold out.

LA PROTAGONISTA FEMMINILE

 Alice Tempesta  si è formata all’Accademia di Teatro e Arti performative “STAP” Brancaccio

Credits: Le foto sono tratte dai profili social degli artisti e del Teatro

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Nastenka (Alice Tempesta) è in fuga da un’ombra dalla quale crede di essere inseguita. L’incontro apparentemente fortuito con uno scrittore (Tommaso Lo Cascio) è quello che in realtà l’uomo aspettava da una vita intera.

I due protagonisti passano le notti successive a raccontarsi e a conoscersi finché, tradendo la promessa fatta all’inizio, lo scrittore si innamora della ragazza.

Ma Nastenka esiste veramente nel mondo reale o è il frutto di uno dei tanti sogni di cui lo scrittore vive?

Le notti bianche di Fedör

Tommaso Lo Cascio e Alice Tempesta – Regia, musiche e luci di Luca Giacomini

TEATRO PEGASO – Sala Troisi , Direzione artistica: Antonia Di Francesco

tel. 065665208 – Intero 15,00 / Ridotto 12,00

da giovedì 07 a sabato 09/03 ore 21:00 – Domenica 10/03 ore 18:30

IL TOUR

E’ partito da Capena, per poi toccare Santa Maria delle Mole-Marino con una data unica il 3 marzo presso l’Officina Arte&Cultura di Giuliano Calandra (via Carlo Levi, 16 / cell 3518059183); a seguire le repliche dal 7 al 10 marzo in scena al Teatro Pegaso – Sala Massimo Troisi (Lido di Ostia – viale Cardinal Ginnasi 12 / cell 3669637101 – 065665208), diretto da Antonia Di Francesco, mentre la data conclusiva sarà il 17 marzo al Teatro Comunale Vittorio Gassman di Ripi in provincia di Frosinone (piazza Luciano Manara).

Lo scorso anno abbiamo avuto modo di applaudire i due giovani artisti nell’adattamento di “Cyrano” fatto da Calandra…siamo certi che non deluderanno le nostre aspettative con “Le notti bianche di Fedör”, spettacolo vincitore di numerosi premi e riconoscimenti alla IV edizione del Festival TEATRAMM’ 2022: Miglior Spettacolo, Alice Tempesta Miglior Attrice, Tommaso Lo Cascio Miglior Giovane Promessa, Martina Tempesta per i Migliori Costumi e infine Miglior Regia e Miglior Disegno Luci, entrambi vinti da Luca Giacomini.

Margherita De Donato

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Abbiamo assistito alla prima dell’adattamento moderno che Giuliano Calandra ha fatto estrapolando soltanto i tre personaggi principali – Rossana e Cristiano, oltre al protagonista – del famoso Cyrano de Bergerac (1897) di Edmond Rostand, facendoli muovere con le coreografie di Giulia Ortenzi in una scenografia essenziale, ma efficace sul palco dell’Officina Arte e Cultura (via Carlo Levi, 16).

Luci di colori diversi illuminano alternativamente le cornici dei tre rettangoli in scena, che delineano lo spazio recitativo degli interpreti, uno dei quali funge da piccolo balcone, da cui Rossana ascolta rapita le parole dell’innamorato Cristiano de Neuvillette…o di Cyrano, suo cugino?

L’opera si colloca in Francia, nella Parigi del Seicento. Lo spadaccino Cyrano, dal naso prominente, è temuto per la sua spada infallibile e le battute taglienti, ma è anche “amante, non per sé, molto eloquente”. Colto e sensibile, vive custodendo dentro di sé un segreto, l’amore per la cugina Rossana e lo esprime accontentandosi di scrivere versi amorosi che il bel Cristiano le dedica, non sapendo dare voce al suo cuore.

“I miei pensieri hanno bisogno di una voce! Ti suggerirò io le parole…Io ti renderò eloquente e tu mi renderai affascinante!”, si immola così Cyrano, pur di esprimere ciò che prova per la donna a cui non ha il coraggio di dichiararsi personalmente, temendo da lei un rifiuto, perché brutto di aspetto. Cristiano dapprima accetta di amare ed essere amato per interposta persona, pur di dare a Rossana quel bacio tanto agognato, come “un apostrofo rosa messo tra le parole T’amo”. Poi, però, preferisce tentare che lei lo ami per se stesso: bello, ma privo di spirito. Il segreto dei due rivali in amore non è comunque svelato, finché intervengono circostanze inevitabili. L’aspetto avvenente di Cristiano sarà infine battuto dall’anima di Cyrano, cadetto di Guascogna che indossa “un cappello di vecchia vigogna di cui copron le piume il feltro roso” e che al fin della licenza, non perdona e tocca. Per entrambi però giungerà la fine. Cristiano e Cyrano finiranno insieme al fronte, verso il quale si avviano quasi a passo di danza (a cura della coreografa Giulia Ortenzi). Cristiano non farà ritorno e Cyrano continuerà ad amare nell’ombra, fino al giorno in cui dirà “Io me ne vo… Scusate: non può essa aspettarmi. Il raggio della luna, ecco, viene a chiamarmi”.

Giuliano Calandra sceglie accuratamente i versi salienti dell’opera che ha reso immortale il poeta francese e mette in scena la vicenda di un eroe tanto impavido in battaglia quanto fallimentare in amore. I tre protagonisti hanno tra loro una bella alchimia: Calandra, che è anche il regista, totalmente calato nel ruolo di Cyrano, non si risparmia e conquista il pubblico grazie alla sua maestria, affiancato con sicurezza sulla scena da due ex allievi: Alice Tempesta e Tommaso Lo Cascio. A quest’ultimo è dato il compito di recitare la lunga presentazione dei cadetti guasconi, sempre pronti a sguainare la spada, e quindi anche i versi: “Questi sono i cadetti di Guascogna di Carbonello di Castel Geloso; gradassi e mentitor senza vergogna!”. I costumi di Martina Tempesta sono in perfetta sintonia con le scenografie. Le musiche, quali Mon Amour e Formidable (ceci n’est pas une leçon) di Stromae, sottolineano le interpretazioni, conferendo maggiore intensità anche alla messa in scena.

Il pubblico in sala respira passione per il teatro e dedizione a quest’arte, nutrite non solo da parte dei tre protagonisti, ma anche dal cast tecnico che ha lavorato dietro le quinte e che viene chiamato sul palco per i ringraziamenti finali. “Grazie a tutti per il calore, il sostegno che ci date per questo nostro teatro…vedervi così emozionati ci ripaga di ogni sforzo”, le parole spese nel ringraziare gli spettatori numerosi nella pur piccola sala. Grandi passi ha compiuto l’Officina Arte e Cultura in neppure tre anni. Era la primavera del 2021 quando Giuliano Calandra insieme a Giulia Ortenzi – al suo fianco nella professione e nella vita privata – provenienti da esperienze artistiche nel mondo del teatro e della danza, cercavano uno spazio di 150-180 mq, in cui realizzare il proprio progetto di una scuola di teatro e danza, con laboratori e corsi anche di canto e di scrittura creativa, oltre ad incontri con esponenti vari del mondo artistico. Adesso stanno raccogliendo i frutti di quanto seminato, inseguendo il proprio sogno con perseveranza e invitando anche i propri allievi ad accendere in se stessi quella scintilla che fa vivere per davvero. E’ così che l’Officina Arte e Cultura, con la sua fucina di talenti e professionalità, è diventata il cuore pulsante dei Castelli Romani.

Mi è sempre piaciuta la storia di Cyrano e sento di consigliare vivamente questa toccante e coinvolgente messa in scena di un intramontabile classico, realizzata da Giuliano Calandra ad esatta misura dello spazio teatrale di Santa Maria Delle Mole.

“CYRANO Ercole Saviniano SIGNOR DI BERGERAC, che in vita sua fu tutto e non fu niente!” vi aspetta sabato 25 novembre alle ore 19:00 e domenica 26 alle 18:30 presso l’Officina Arte e Cultura in via Carlo Levi 16, a Marino.

Successivo appuntamento, sempre per la regia di Calandra, sarà uno spettacolo divertente per tutta la famiglia “Christmas in Wonderland”, che promette di far vivere la “colorata” magia del Natale nel paese delle meraviglie. Un cast di professionisti interpreteranno canzoni inedite e coreografie originali di Giulia Ortenzi nel musical di Natale in scena domenica 3/10/17 dicembre (ore 16.30).

Margherita De Donato

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